جان تيتلوز

مدينة روان عام 1610. قضى تيتلوز معظم حياته هنا، حيث عمل كعازف أرغن في كاتدرائية روان .

كان جان ( جيهان ) تيتيلوز (حوالي 1562/1563 - 24 أكتوبر 1633) كاهنًا كاثوليكيًا فرنسيًا، وملحنًا، وشاعرًا، وعازف أرغن، عاش في أواخر عصر النهضة وبدايات العصر الباروكي . شغل منصب قسيس وعازف أرغن في كاتدرائية روان . تميز أسلوبه بجذوره الراسخة في التقاليد الصوتية لعصر النهضة، ولذلك كان بعيدًا كل البعد عن أسلوب موسيقى الأرغن الفرنسي المميز الذي تطور خلال منتصف القرن السابع عشر. ومع ذلك، تُعد ترانيمه وألحانه لترنيمة المجد لله أقدم مجموعات الأرغن الفرنسية المنشورة والمعروفة، ويُعتبر أول ملحن في مدرسة الأرغن الفرنسية .

حياة

كاتدرائية روان ، حيث عمل تيتيلوز من عام 1588 حتى وفاته عام 1633.

في دراسة أجريت عام ١٩٣٠، اقترح أميدي غاستويه أن لقب تيتلوز قد يكون من أصل إنجليزي أو أيرلندي (وتحديدًا، مشتقًا من "بيت اللقب")، [ ١ ] ولكن تم دحض هذا الافتراض مؤخرًا، وأصبح لقب "تيتلوز" مرتبطًا الآن بـ "دي تولوز ". [ ٢ ] وُلد تيتلوز في سان أومير عام ١٥٦٢/١٥٦٣ (تاريخ ميلاده الدقيق غير معروف) وتلقى تعليمه هناك؛ وبحلول عام ١٥٨٥، انضم إلى سلك الكهنوت وعمل عازفًا للأرغن في كاتدرائية سان أومير . انتقل إلى روان في وقت لاحق من ذلك العام، وفي عام ١٥٨٨، خلف فرانسوا جوسلين كعازف للأرغن في كاتدرائية روان . لم يقتصر عمله على روان فقط، بل عمل أيضًا كمستشار للأرغن وساعد في تركيب وإصلاح آلات موسيقية مهمة في مدن مختلفة. [ ٢ ]

في عام 1600، دعا تيتلوز صانع الأرغن الفرنسي الفلمنكي الشهير كريسبان كارلييه إلى روان للعمل على أرغن الكاتدرائية. وقد وصف النقاد المعاصرون ثمرة هذا التعاون بأنها أفضل أرغن في فرنسا. وقد ساهمت هذه الآلة، إلى جانب أعمال كارلييه اللاحقة في فرنسا، في تحديد ملامح الأرغن الكلاسيكي الفرنسي. تعاون تيتلوز مع كارلييه في بعض الأحيان على آلات موسيقية مختلفة. في عام 1604، حصل تيتلوز على الجنسية الفرنسية (في ذلك الوقت، كانت سان أومير، مسقط رأس تيتلوز، جزءًا من هولندا الإسبانية ). في عام 1610، عُيّن أحد قساوسة كاتدرائية روان . وفي عام 1613، فاز بجائزته الأولى من جمعية روان الأدبية ، أكاديمية بالينود، عن قصائده. [ 2 ]

شهد عام 1623 نشر كتاب " ترانيم الكنيسة" لتيتلوز ، وهو عبارة عن مجموعة من مقطوعات موسيقية للأرغن لأناشيد دينية متنوعة تُستخدم خلال القداس . وفي العام نفسه، وبسبب مشاكل صحية، تقاعد تيتلوز جزئيًا من منصبه كعازف أرغن (مع أنه احتفظ بالمنصب حتى وفاته). وفي عام 1626، نشر مجموعة ثانية للأرغن بعنوان " المجد لله "، والتي تضمنت ثماني مقطوعات موسيقية للمجد لله. وفي عام 1630، حصل على جائزة أخرى من أكاديمية بالينود، وحصل على لقب "أمير بالينود". وتوفي بعد ذلك بثلاث سنوات. [ 2 ]

كان تيتلوز صديقًا لمارين ميرسين ، وهو مُنظِّر موسيقي ورياضي وفيلسوف ولاهوتي فرنسي بارز . وقد بقيت سبع رسائل من مراسلاتهما، مؤرخة بين عامي 1622 و1633. وقدّم تيتلوز نصائح لميرسين بشأن كتابه " L' Harmonie Universelle" الذي نُشر بين عامي 1634 و1637. [ 2 ] وعلى الرغم من أن أسلوب تيتلوز البوليفوني الصارم سرعان ما اختفى من موسيقى الأرغن الفرنسية، إلا أن تأثيره ظلّ محسوسًا لبعض الوقت بعد وفاته. فعلى سبيل المثال، أدرج الملحن وعازف الأرغن الباريسي نيكولا جيجو مقطوعة " فوغا على طريقة تيتلوز " في كتابه " Livre de musique pour l'orgue " الصادر عام 1685. وبعد نحو ثلاثمائة عام، ألهم تيتلوز مارسيل دوبريه في تأليف إحدى أعماله للأرغن، وهي "Le Tombeau de Titelouze" ، العمل رقم 38 (1942).

أعمال

مثال 1. المقاطع الافتتاحية للبيت الثالث من ترنيمة " فيني كرياتور" لتيتلوز . تم تمييز الترتيلة بصوت التينور. تشكل الأصوات الخارجية قانونًا على الأوكتاف؛ في البيتين القانونيين الآخرين في مجموعة 1623/4، ابتكر تيتلوز قوانين على الخامسة (والترنيمة بصوت السوبرانو [ كونديتور ]، أو الباص [آفي ماريس ستيلا ]).

يتكون إنتاج Titelouze الباقي من مجموعتين من مقطوعات الأرغن. هذه هي المجموعات الأولى المنشورة لموسيقى الأرغن في فرنسا في القرن السابع عشر. الأول، Hymnes de l'Église pour toucher sur l'orgue, avec les fugues et recherches sur leur plain-chant (1623، الطبعة الثانية عام 1624)، يحتوي على 12 ترنيمة :

  1. Ad coenam (4 آيات)
  2. تعال أيها الخالق (4 مقاطع شعرية)
  3. Pange lingua (3 أبيات شعرية)
  4. Ut queant laxis (3 versets)
  5. Ave maris stella (4 مقاطع شعرية)
  6. كونديتور ألمي سيدرم (3 آيات)
  7. A solis ortus (3 versets)
  8. Exsultet coelum (3 versets)
  9. Annue Christe (3 مقاطع شعرية)
  10. Sanctorum meritis (3 أبيات)
  11. Iste confessor (3 مقاطع شعرية)
  12. أوربس أورشليم (3 أبيات)

تبدأ كل ترنيمة بمقطع ذي لحن ثابت متواصل : يُعزف لحن الترنيمة بنغمات طويلة في أحد الأصوات، عادةً صوت الباص، بينما تُقدم الأصوات الأخرى مصاحبة كونترابنطية . ونادرًا ما تُصاغ مقاطع أخرى بهذا الشكل. ويُستخدم في الغالب أسلوب الموتيت الذي ساد في القرن السادس عشر : حيث ينتقل لحن الترنيمة إما من صوت إلى آخر، مع أو بدون إضافات محاكاة بين المقاطع، أو يُعامل بشكل محاكاة طوال المقطوعة. في ثلاثة مقاطع ( Veni CreatorAve maris stella 3، و Conditor 2) يُصاحب اللحن في صوت واحد صوتان يُشكلان كانون ، وفي مقطعين ( Ave maris stella 4 و Annue Christe 3) يُقدم أحد الأصوات نغمة ثابتة . في معظم المقاطع، تُحاكي النغمات المُقابلة للحن الترنيمة اللحن الأصلي أو تُحاكيه، وغالبًا ما تكون مُشتقة منه. جميع المقطوعات الموسيقية مكتوبة بأربعة أصوات، باستثناء المقاطع الكنسية التي تستخدم ثلاثة أصوات فقط. [ 3 ]

المجموعة الثانية، Le Magnificat ou Cantique de la Vierge pour toucher sur l'orgue suivant les huittons de l'Église ، نُشرت عام 1626، تحتوي على ثمانية إعدادات Magnificat في جميع أوضاع الكنيسة الثمانية . هناك سبعة أبيات في كل إعداد، تعرض أبيات النشيد ذات الأرقام الفردية، مع إعدادين من قوى الإيداع :

  1. ترنيمة المجد
  2. Quia respexit
  3. والرحمة
  4. إيداع القوى، الإعداد الأول
  5. إيداع القوى، الإعداد الثاني
  6. سسكيبت إسرائيل
  7. المجد للآب والابن

في المقدمة، يوضح تيتلوز أن هذا الهيكل يجعل ألحان Magnificat قابلة للاستخدام في Benedictus . باستثناء المقاطع التمهيدية، فإن جميع الأبيات الموسيقية فوغا. يتميز معظمها بنقطتين رئيسيتين للمحاكاة: الأولى تنتهي على الإيقاع المتوسط ​​للنمط، وبالتالي، كما يكتب تيتلوز، يمكن لعازف الأرغن تقصير أي بيت موسيقي أثناء القداس باستبدال هذا الإيقاع بإيقاع في النهاية . [ 2 ] معظم مواضيع الفوغة مشتقة من الترتيل؛ وهناك العديد من الفوغات المزدوجة وفوغات الانعكاس في المجموعة. يتم استخدام التعدد الصوتي الرباعي في جميع أنحاء المجموعة. الموسيقى أكثر تطلعًا إلى المستقبل بكثير مما هي عليه في الترانيم [ 3 ] ( انظر المثال 2 لمقتطف من إحدى فوغات الانعكاس).

المثال الثاني . المقاطع من 10 إلى 13 من التوزيع الثاني لترنيمة "Deposuit potentes" من ترنيمة "Magnificat primi toni" . في هذه الفوجة المقلوبة (حيث تم تمييز اللحن الرئيسي بدرجات اللون الأزرق)، كما هو الحال في معظم أجزاء المجموعة الأخرى، فإن لغة تيتلوز الموسيقية أكثر تطوراً من أي من الترانيم التي صدرت عام 1624.

على الرغم من أن آلات الأرغن الفرنسية كانت تحتوي آنذاك على نغمات منفردة ملونة، إلا أن تيتلوز لم يستخدمها. ووفقًا لمقدمتي المجموعتين، فقد كان مهتمًا بجعل مقطوعاته الموسيقية أسهل في العزف، بحيث يمكن عزفها باليدين فقط. بل إن تيتلوز ذهب إلى حد اقتراح تعديل الموسيقى إذا كانت صعبة العزف. [ 4 ]

وسائط

ملحوظات

  1. انظر Gastoué 1930 لمزيد من التفاصيل.
  2. 1 2 3 4 5 6 هاول، كوهين، غروف.
  3. 1 2 Apel 1972، 500–502.
  4. سيلبيجر 2004، 106.

مراجع

  • أبيل، ويلي . 1972. تاريخ موسيقى لوحة المفاتيح حتى عام 1700. ترجمة هانز تيشلر. ​​مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 0-253-21141-7. تم نشره في الأصل باسم Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 بواسطة Bärenreiter-Verlag، Kassel.
  • غاستوي، أميدي. 1930. Note sur la généalogie et la famille de l'organiste Titelouze ، RdM، xi، pp.  171–5.
  • هاول، ألمونتي وكوهين، ألبرت (2001). "جيهان تيتيلوز". في سادي، ستانلي وتيريل ، جون (محرران). قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين (  الطبعة الثانية). لندن: ماكميلان للنشر . ISBN 978-1-56159-239-5.
  • سيلبيجر، ألكسندر. 2004. موسيقى لوحة المفاتيح قبل عام 1700. روتليدج. ISBN 0-415-96891-7

معلومات عامة

النوتات الموسيقية

صوتي