الرسم الياباني

تعود أصول الرسم في اليابان إلى عصور ما قبل التاريخ . وتُوجد رسومات بسيطة لشخصيات، بالإضافة إلى تصاميم نباتية ومعمارية وهندسية، على فخار فترة جومون وأجراس دوتاكو البرونزية من فترة يايوي (1000 ق.م. - 300 م) . كما عُثر على لوحات جدارية بتصاميم هندسية وشخصية في العديد من التلال التي تعود إلى فترة كوفون وفترة أسوكا (300-700 م).

إلى جانب إدخال نظام الكتابة الصيني ( كانجي )، والأساليب الصينية للإدارة الحكومية، والبوذية في فترة أسوكا، تم استيراد العديد من الأعمال الفنية إلى اليابان من الصين وبدأت النسخ المحلية بأساليب مماثلة في الإنتاج.

مع ترسيخ البوذية في اليابان خلال القرنين السادس والسابع الميلاديين، ازدهر فن الرسم الديني، واستُخدم لتزيين العديد من المعابد التي شيدتها الطبقة الأرستقراطية. ومع ذلك، تشتهر اليابان في عصر نارا بمساهماتها الهامة في فن النحت أكثر من الرسم.

تشمل أقدم اللوحات الباقية من هذه الفترة الجداريات الموجودة على الجدران الداخلية لضريح كوندو (金堂) في معبد هوريو-جي في إيكاروغا، بمحافظة نارا . تتضمن هذه الجداريات، بالإضافة إلى الصور المرسومة على ضريح تاماموشي المهم ، سرديات مثل الجاتاكا ، وحلقات من حياة بوذا التاريخي، شاكياموني ، إلى جانب صور أيقونية للبوذا والبوديساتفا والعديد من الآلهة الثانوية. يُذكر أن هذا الأسلوب يُشبه الرسم الصيني من عهد أسرة سوي أو أواخر فترة الممالك الست عشرة . ومع ذلك، بحلول منتصف فترة نارا، أصبحت اللوحات بأسلوب أسرة تانغ شائعة جدًا. وتشمل هذه اللوحات الجدارية في مقبرة تاكاماتسوزوكا ، التي يعود تاريخها إلى حوالي عام 700 ميلادي. تطور هذا الأسلوب إلى فن كارا-إي، الذي ظل شائعًا خلال أوائل فترة هييان .

بما أن معظم اللوحات في فترة نارا ذات طابع ديني، فإن الغالبية العظمى منها من أعمال فنانين مجهولين. وتُحفظ مجموعة كبيرة من فنون فترة نارا، اليابانية منها والصينية من عهد أسرة تانغ ^{[ 2 ]} ، في متحف شوسو-إن ، وهو متحف يعود تاريخه إلى القرن الثامن الميلادي، وكان مملوكًا سابقًا لمعبد توداي-جي ، وتديره حاليًا وكالة البلاط الإمبراطوري .

مع تطور طائفتي شينغون وتينداي البوذيتين الباطنيتين ، تميز فن الرسم في القرنين الثامن والتاسع بالصور الدينية، وأبرزها الماندالا المرسومة (曼荼羅، mandara ) . وقد تم ابتكار العديد من نسخ الماندالا، أشهرها ماندالا عالم الماس وماندالا عالم الرحم في معبد توجي بكيوتو، على شكل لفائف معلقة ، وأيضًا كجداريات على جدران المعابد. ومن الأمثلة المبكرة البارزة على ذلك الباغودا المكونة من خمسة طوابق في معبد دايغو -جي ، وهو معبد يقع جنوب كيوتو .

كانت مدرسة كوس عائلة من فناني البلاط أسسها كاناوكا كوس في النصف الثاني من القرن التاسع، خلال أوائل فترة هييان. لا تمثل هذه المدرسة أسلوبًا واحدًا في الرسم كما هو الحال في المدارس الأخرى، بل تمثل الأساليب المتنوعة التي ابتكرها كاناوكا كوس وذريته وتلاميذه. وقد ساهمت هذه المدرسة في تحويل اللوحات ذات الطابع الصيني والمواضيع الصينية إلى أسلوب ياباني، ولعبت دورًا محوريًا في تشكيل أسلوب ياماتو-إي في الرسم. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

مع ازدياد أهمية طوائف الأرض الطاهرة في البوذية اليابانية خلال القرن العاشر، ظهرت أنماط تصويرية جديدة لتلبية الاحتياجات التعبدية لهذه الطوائف. من بينها صور "رايغوزو" (来迎図) ، التي تُصوّر بوذا أميدا برفقة البوديساتفا كانون وسيشي، وهم يصلون لاستقبال أرواح المؤمنين الراحلين إلى جنة أميدا الغربية. ومن الأمثلة المبكرة البارزة على ذلك، لوحةٌ رُسمت عام 1053 على الجدار الداخلي لقاعة العنقاء في معبد بيودو-إن ، الواقع في أوجي، كيوتو . تُعتبر هذه اللوحة أيضًا مثالًا مبكرًا لما يُعرف باسم " ياماتو-إي" (大和絵؛ أي "الرسم على الطريقة اليابانية") ، إذ تتضمن عناصر طبيعية كالتلال المتموجة التي تُحاكي إلى حدٍ ما المظهر الطبيعي لغرب اليابان.

يُعتبر منتصف عصر هييان العصر الذهبي لفن ياماتو-إي، الذي استُخدم في البداية بشكل أساسي للأبواب المنزلقة ( فوسوما ) والشاشات القابلة للطي ( بيوبو ). ومع ذلك، برزت أيضًا أشكال جديدة من الرسم، خاصةً مع اقتراب نهاية عصر هييان، بما في ذلك إيماكيمونو ، أو المخطوطات المصورة الطويلة. تشمل أنواع إيماكيمونو الروايات المصورة، مثل حكاية غينجي ، والأعمال التاريخية، مثل بان دايناغون إيكوتوبا ، والأعمال الدينية. في بعض الحالات، استخدم فنانو إيماكيمونو تقاليد سردية تصويرية كانت مستخدمة في الفن البوذي منذ العصور القديمة، بينما ابتكروا في أحيان أخرى أساليب سردية جديدة يُعتقد أنها تنقل بصريًا المحتوى العاطفي للسرد الأساسي. تُنظم حكاية غينجي في حلقات منفصلة، ​​بينما تستخدم بان دايناغون إيكوتوبا، الأكثر حيوية، أسلوبًا سرديًا متصلًا للتأكيد على تقدم السرد. تختلف هاتان اللوحتان الإيماكي أسلوبياً أيضاً، حيث تتناقض ضربات الفرشاة السريعة والألوان الفاتحة في لوحة بان داينغون تناقضاً صارخاً مع الأشكال المجردة والأصباغ المعدنية النابضة بالحياة في لفائف غينجي . وتُعد لوحة حصار قصر سانجو مثالاً شهيراً آخر على هذا النوع من الرسم.

تُعدّ لوحات إي-ماكي من أقدم وأعظم الأمثلة على أسلوبي الرسم " أونا-إي " (صور النساء) و" أوتوكو-إي " (صور الرجال). ثمة اختلافات دقيقة بين هذين الأسلوبين. ورغم أن المصطلحين قد يوحيان بالتفضيلات الجمالية لكل جنس، إلا أن مؤرخي الفن الياباني ما زالوا يتناقشون مطولاً حول المعنى الحقيقي لهذين المصطلحين، ولا يزالان غامضين. ولعلّ أبرز هذه الاختلافات هو اختلاف المواضيع. فأسلوب "أونا-إي" ، الذي تُجسّده مخطوطة "حكاية غينجي" ، يتناول عادةً حياة البلاط وقصص الحب الرومانسية، بينما يتناول أسلوب "أوتوكو-إي" أحداثًا تاريخية أو شبه أسطورية، ولا سيما المعارك.

استمرت هذه الأنماط الفنية خلال فترة كاماكورا في اليابان. وقد تجلى هذا الأسلوب الفني بوضوح في لوحة " الهجوم الليلي على قصر سانجو" ، وهي لوحة زاخرة بالألوان والتفاصيل، وتجسد رواية " حكاية هيجي" ببراعة . استمر إنتاج أعمال "إي-ماكي " المتنوعة، إلا أن فترة كاماكورا تميزت بشكل أكبر بفن النحت ، لا الرسم. امتدت فترة كاماكورا من نهاية القرن الثاني عشر حتى القرن الرابع عشر. كانت فترة ازدهار للأعمال الفنية، كاللوحات، ولكن بشكل رئيسي المنحوتات التي قدمت صورة أكثر واقعية للحياة وجوانبها في ذلك الوقت. تضمنت كل منحوتة من هذه المنحوتات العديد من السمات الواقعية في عملية صنعها. تضمنت العديد من المنحوتات أنوفًا وعيونًا وأصابع منفصلة، ​​وتفاصيل أخرى جديدة على فن النحت.

بما أن معظم اللوحات في فترتي هييان وكاماكورا ذات طابع ديني، فإن الغالبية العظمى منها من إبداع فنانين مجهولين. ومن بين الفنانين الذين اشتهروا بإتقانهم لهذا الأسلوب الفني الجديد في فترة كاماكورا، أونكي، الذي أتقن فن النحت وأسس مدرسته الخاصة التي أطلق عليها اسم مدرسة كي. ومع مرور هذه الحقبة، شهدت الفترة إحياءً لأساليب كلاسيكية أقدم، واستيراد أساليب جديدة من القارة الأوروبية، وفي النصف الثاني من تلك الفترة، تطور أساليب شرق يابانية فريدة تمحورت حول عصر كاماكورا.

خلال القرن الرابع عشر، كان لتطور الأديرة الزينية العظيمة في كاماكورا وكيوتو أثرٌ بالغٌ على الفنون البصرية. وقد حلّت لوحات سويبوكوجا ، وهي أسلوبٌ بسيطٌ أحادي اللون في الرسم بالحبر، قادمٌ من الصين في عهد أسرة مينغ ، محلّ لوحات لفائف الفن الزيني المبكرة في اليابان، المرتبطة بمعايير الأيقونات البوذية من قرونٍ سابقة، مثل تاكوما إيغا. وعلى الرغم من الموجة الثقافية الصينية الجديدة التي أحدثتها ثقافة هيغاشياما ، فقد بقيت بعض الصور الشخصية متعددة الألوان، لا سيما في شكل لوحات تشينسو لرهبان الزن. ^{[ 5 ]}

تُمثّل لوحة "صيد سمك السلور بالقرع" (الموجودة في معبد تايزو-إن ، ميوشين-جي ، كيوتو)، للفنان الكاهن جوسيتسو ، نقطة تحوّل في فن الرسم في عصر موروماتشي. في المقدمة، يظهر رجل على ضفة جدول مائي يحمل قرعة صغيرة وينظر إلى سمكة سلور كبيرة زلقة. يملأ الضباب الجزء الأوسط من اللوحة، وفي الخلفية، تبدو الجبال بعيدة في الأفق. يُعتقد عمومًا أن "الأسلوب الجديد" للوحة، التي رُسمت حوالي عام 1413، يُشير إلى إحساس صيني أعمق بالفضاء الداخلي في اللوحة.

بحلول نهاية القرن الرابع عشر، حظيت لوحات المناظر الطبيعية أحادية اللون ( سانسويغا ) برعاية عائلة أشيكاغا الحاكمة ، وأصبحت النوع المفضل لدى رسامي الزن، حيث تطورت تدريجياً من جذورها الصينية إلى أسلوب ياباني. ومن التطورات اللاحقة في فن رسم المناظر الطبيعية لفائف الصور الشعرية، المعروفة باسم شيغاجيكو .

يُعدّ الرسامان الكاهنان شوبون وسيشو من أبرز فناني عصر موروماتشي . فقد ابتكر شوبون، الراهب في معبد شوكوكو-جي بكيوتو ، لوحة " القراءة في بستان الخيزران " (1446)، وهي لوحة واقعية تُصوّر امتدادًا عميقًا في الفضاء. أما سيشو ، فعلى عكس معظم فناني تلك الفترة، تمكّن من السفر إلى الصين ودراسة الرسم الصيني في مهد فنه. وتُعتبر لوحة "منظر الفصول الأربعة" ( سانسوي تشوكان ؛ حوالي 1486) من أروع أعمال سيشو، إذ تُصوّر منظرًا طبيعيًا متواصلًا عبر الفصول الأربعة.

في أواخر فترة موروماتشي، انتقل الرسم بالحبر من الأديرة الزينية إلى عالم الفن بشكل عام، حيث تبنى الفنانون من مدرسة كانو ومدرسة أمي ( باليابانية: 阿弥派) الأسلوب والمواضيع، لكنهم أدخلوا تأثيرًا أكثر مرونة وزخرفة استمر حتى العصر الحديث.

من بين الفنانين المهمين في فترة موروماتشي في اليابان:

• موكي (حوالي 1250)
• موكوان رين (توفي عام 1345)
• كاو نينغا (حوالي القرن الرابع عشر)
• مينشو (1352–1431)
• جوسيتسو (1405–1423)
• تينشو شوبون (توفي عام 1460)
• سيشو تويو (1420–1506)
• كانو ماسانوبو (1434–1530)
• كانو موتونوبو (1476–1559)

على النقيض تمامًا من فترة موروماتشي السابقة، تميزت فترة أزوتشي-موموياما بأسلوبٍ فخمٍ متعدد الألوان، مع استخدامٍ واسعٍ لرقائق الذهب والفضة التي طُبقت على اللوحات والملابس والعمارة وغيرها، وعلى نطاقٍ واسعٍ جدًا. ^{وعلى النقيض من الأسلوب الباذخ الذي عرفه الكثيرون ، دعمت النخبة العسكرية البساطة الريفية ،} لا سيما في مراسم ^{الشاي حيث كانوا يستخدمون أدواتٍ قديمةً وغير مثالية في بيئةٍ مماثلة. بدأت هذه الفترة توحيد القادة "المتناحرين" تحت حكومةٍ مركزية. يُعتقد غالبًا أن التاريخ الأولي لهذه الفترة هو عام 1568 عندما دخل نوبوناغا كيوتو أو عام 1573 عندما نُقل آخر شوغون من عائلة} أشيكاغا من كيوتو. اكتسبت مدرسة كانو، التي رعاها أودا نوبوناغا وتويوتومي هيديوشي وتوكوغاوا إياسو وأتباعهم، حجمًا ومكانةً هائلين. ابتكر كانو إيتوكو أسلوبًا فريدًا لرسم مناظر طبيعية ضخمة على الأبواب المنزلقة التي تُحيط بالغرف. وقد طُلب تصميم هذه الشاشات الضخمة واللوحات الجدارية لتزيين قلاع وقصور النبلاء العسكريين. ومن أبرز الأمثلة على ذلك، بناء نوبوناغا قلعة ضخمة بين عامي 1576 و1579، والتي شكلت أحد أكبر التحديات الفنية التي واجهها كانو إيتوكو. كما بنى خليفته، تويوتومي هيديوشي، العديد من القلاع خلال هذه الفترة. وتُعد هذه القلاع من أهم الأعمال الفنية التي شهدت تجارب فنية رائدة في تلك الحقبة، إذ تُجسد قوة وثقة القادة والمحاربين في العصر الجديد. ^{[ 8 ]} واستمر هذا الوضع في فترة إيدو اللاحقة، حيث واصلت حكومة توكوغاوا الترويج لأعمال مدرسة كانو باعتبارها الفن الرسمي المعتمد للشوغون والدايميو والبلاط الإمبراطوري.

مع ذلك، فقد وُجدت وتطورت خلال فترة أزوتشي-موموياما فنانون وتيارات فنية من خارج مدرسة كانو، حيث قاموا بتكييف المواضيع الصينية مع المواد والجماليات اليابانية. ومن بين المجموعات المهمة مدرسة توسا ، التي نشأت أساسًا من تقاليد ياماتو-إي، واشتهرت في الغالب بأعمالها الصغيرة ورسومها التوضيحية للأدب الكلاسيكي في شكل كتب أو إيماكي.

من بين الفنانين المهمين في فترة أزوتشي-موموياما:

• كانو إيتوكو (1543–1590)
• هاسيغاوا توهاكو (1539–1610)
• كايهو يوشو (1533–1615)

أدى التطور الاقتصادي الذي رافق حلول مجتمع مسالم في عصر إيدو إلى ازدهار فنون متنوعة، وبرزت العديد من اللوحات بأسلوب مختلف عن أسلوب مدرستي كانو وتوسا ، اللتين كانتا تُعتبران المدرسة التقليدية للرسم. في عام ١٩٧٠، نشر نوبو تسوجي كتابًا بعنوان " سلالة الغريبين" ( Kisō no Keifu ) ، والذي ركز على رسامي "سلالة الغريبين" الذين خالفوا التقاليد، مثل إيواسا ماتابي ، وكانو سانسيتسو ، وإيتو جاكوتشو ، وسوغا شوهاكو ، وناغاساوا روسيتسو ، وأوتاغاوا كونيوشي . أحدث هذا العمل ثورة في نظرة اليابان إلى تاريخ الفن، وأصبح فن الرسم في عصر إيدو من أكثر مجالات الفن الياباني شعبية في اليابان. في السنوات الأخيرة، أضاف الباحثون والمعارض الفنية في كثير من الأحيان هاكوين إيكاكو وسوزوكي كيتسو إلى الفنانين الستة الذين ذكرهم تسوجي، واصفين إياهم برسامي "سلالة الغرابة". ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

برزت مدرسة رينبا في أوائل عصر إيدو، وهي مدرسة فنية بالغة الأهمية ، استلهمت مواضيعها من الأدب الكلاسيكي، لكنها قدمتها بأسلوب جريء وزخرفي فخم. وقد طور سوتاتسو، على وجه الخصوص، أسلوبًا زخرفيًا من خلال إعادة ابتكار مواضيع من الأدب الكلاسيكي، مستخدمًا شخصيات وزخارف من الطبيعة بألوان زاهية على خلفيات من ورق الذهب. وبعد قرن من الزمان، أعاد كورين صياغة أسلوب سوتاتسو، فابتكر أعمالًا فنية رائعة الجمال، تميزت بأسلوبه الفريد.

من الأنواع الفنية المهمة الأخرى التي بدأت خلال فترة أزوتشي-موموياما، وبلغت ذروتها في أوائل فترة إيدو، فن نانبان ، سواءً في تصوير الأجانب ذوي الملامح الغريبة أو في استخدام أسلوب تصويرهم في الرسم. تمحور هذا النوع حول ميناء ناغازاكي ، الذي كان، بعد بدء سياسة العزلة الوطنية لشوغونية توكوغاوا، الميناء الياباني الوحيد المفتوح للتجارة الخارجية، وبالتالي كان القناة التي وصلت من خلالها التأثيرات الفنية الصينية والأوروبية إلى اليابان. تشمل لوحات هذا النوع لوحات مدرسة ناغازاكي ، وكذلك مدرسة ماروياما-شيجو ، التي تجمع بين التأثيرات الغربية والعناصر اليابانية التقليدية.

كان من بين الاتجاهات المهمة الأخرى في عصر إيدو ظهور فن البونجينغا (فن الرسم الأدبي)، المعروف أيضًا باسم مدرسة نانغا (مدرسة الرسم الجنوبية). بدأ هذا الفن كتقليد لأعمال الرسامين الصينيين الهواة من سلالة يوان ، الذين وصلت أعمالهم وتقنياتهم إلى اليابان في منتصف القرن الثامن عشر. وكان الأستاذ كواياما غيوكوشو من أبرز الداعمين لأسلوب البونجينغا ، حيث افترض أن المناظر الطبيعية متعددة الألوان يجب أن تُعامل على قدم المساواة مع اللوحات أحادية اللون التي رسمها الأدباء الصينيون. ^{[ 12 ]} لاحقًا، أدخل فنانو البونجينغا تعديلات كبيرة على كلٍ من تقنيات هذا الفن ومواضيعه، لخلق مزيج من الأساليب اليابانية والصينية. ومن أبرز رواد هذا الأسلوب : إيكي نو تايغا ، وأوراغامي غيوكودو ، ويوسا بوسون ، وتانومورا تشيكودن ، وتاني بونشو ، وياماموتو بايتسو .

• 
  أزهار البرقوق الحمراء والبيضاء للفنان أوغاتا كورين . كنز وطني. مثال نموذجي لفن رينبا .
• 
  فن نانبان للفنان كانو نايزن ، حوالي عام 1600. ملكية ثقافية مهمة.
• 
  لوحة النمر للفنان ناغاساوا روسيتسو . ممتلكات ثقافية هامة.

بسبب سياسات التقشف المالي والاجتماعي التي انتهجتها شوغونية توكوغاوا، اقتصرت الأنماط الفاخرة لهذه الفنون والأساليب إلى حد كبير على الطبقات العليا من المجتمع، وكانت غير متاحة، إن لم تكن محظورة، على الطبقات الدنيا. وقد طوّر عامة الناس نوعًا فنيًا منفصلًا، هو فن فوزوكوغا (風俗画، فن النوع )، حيث شاعت فيه اللوحات التي تصوّر مشاهد من الحياة اليومية، وخاصة حياة عامة الناس، ومسرح الكابوكي ، والبغايا، والمناظر الطبيعية. وقد أدت هذه اللوحات في القرن السادس عشر إلى ظهور لوحات ومطبوعات أوكيو-إي الخشبية .

من بين الفنانين المهمين في فترة إيدو:

تميزت فترة ما قبل الحرب بانقسام الفن إلى أنماط أوروبية متنافسة وأنماط محلية تقليدية.

خلال فترة ميجي ، شهدت اليابان تحولاً سياسياً واجتماعياً هائلاً في سياق حملة التحديث والتحديث التي نظمتها حكومة ميجي . وقد شجعت الحكومة رسمياً فن الرسم على النمط الغربي ( يوغا )، فأرسلت فنانين شباباً واعدين للدراسة في الخارج، واستقدمت فنانين أجانب إلى اليابان لتأسيس مناهج فنية في المدارس اليابانية. ويُعتبر كورودا سيكي رائد حركة يوغا وأبو فن الرسم على النمط الغربي في اليابان. ^{[ 13 ]}

مع ذلك، وبعد موجة أولية من الحماس للفن الغربي، انقلبت الأمور رأسًا على عقب، وبقيادة الناقد الفني أوكورا كاكوزو والمربي إرنست فينولوسا ، شهدنا انتعاشًا في تقدير الأساليب اليابانية التقليدية ( نيهونغا ). في ثمانينيات القرن التاسع عشر، مُنع الفن الغربي من المعارض الرسمية، وتعرض لانتقادات لاذعة من النقاد. كان هاشيموتو غاهو ، رسام مدرسة كانو ، مؤسس الجانب العملي من هذه الحركة الإحيائية. لم يكتفِ برسم لوحات على الطراز الياباني باستخدام التقنيات التقليدية، بل أحدث ثورة في الرسم الياباني التقليدي من خلال دمج التعبير الواقعي لليوغا ، ووضع بذلك حجر الأساس لحركة نيهونغا اللاحقة . وبصفته أول أستاذ في مدرسة طوكيو للفنون الجميلة ( جامعة طوكيو للفنون حاليًا )، درّب العديد من الرسامين الذين سيُعتبرون فيما بعد من أساتذة نيهونغا ، بمن فيهم يوكوياما تايكان ، وشيمومورا كانزان ، وهيشيدا شونسو ، وكاواي غيوكودو . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

• 
  اللوحة اليمنى من لوحة التنين والنمر للفنان هاشيموتو غاهو . أول لوحة حديثة يتم تصنيفها كممتلكات ثقافية مهمة.
• 
  اللوحة اليسرى من لوحة "الربيع الوداعي" للفنان كاواي جيوكودو . ممتلكات ثقافية هامة.

قام رسامو أسلوب اليوغا بتشكيل جمعية ميجي بيجوتسوكاي (جمعية ميجي للفنون الجميلة) لإقامة معارضها الخاصة ولتعزيز الاهتمام المتجدد بالفن الغربي.

في عام 1907، مع تأسيس منظمة بونتن تحت رعاية وزارة التعليم ، وجدت المجموعتان المتنافستان اعترافًا متبادلًا وتعايشًا، بل وبدأتا عملية التوليف المتبادل.

شهدت فترة تايشو هيمنة فن اليوغا على فن النيهونغا . بعد إقامات طويلة في أوروبا، عاد العديد من الفنانين (بمن فيهم أريشيما إيكوما) إلى اليابان في عهد يوشيهيتو، حاملين معهم تقنيات الانطباعية وما بعد الانطباعية المبكرة . وقد أثرت أعمال كاميل بيسارو وبول سيزان وبيير أوغست رينوار على لوحات فترة تايشو المبكرة. مع ذلك، مال فنانو اليوغا في فترة تايشو أيضًا إلى الانتقائية ، وبرزت حركات فنية معارضة عديدة. من بينها جمعية فوسين ( فيوزانكاي ) التي ركزت على أساليب ما بعد الانطباعية، وخاصة الوحشية . وفي عام ١٩١٤، ظهرت جمعية نيكاكاي (جمعية القسم الثاني) لمعارضة معرض بونتين الذي رعته الحكومة.

لم تتأثر اللوحات اليابانية خلال فترة تايشو إلا بشكل طفيف بالحركات الأوروبية المعاصرة الأخرى، مثل الكلاسيكية الجديدة وما بعد الانطباعية المتأخرة.

مع ذلك، شهدت حركة نيهونغا انتعاشًا ملحوظًا في منتصف عشرينيات القرن العشرين، حيث تبنت بعض التوجهات من ما بعد الانطباعية. وشكّل الجيل الثاني من فناني نيهونغا أكاديمية الفنون الجميلة اليابانية ( نيهون بيجوتسوين ) لمنافسة بونتين المدعومة حكوميًا ، وعلى الرغم من بقاء تقاليد ياماتو-إي راسخة، إلا أن الاستخدام المتزايد للمنظور الغربي، والمفاهيم الغربية للفضاء والضوء ، بدأ يطمس التمييز بين نيهونغا ويوجا .

هيمن سوتارو ياسوي وريوزابورو أوميهارا على الرسم الياباني في فترة شووا ما قبل الحرب ، حيث أدخلا مفاهيم الفن الخالص والرسم التجريدي إلى تقاليد نيهونغا ، مما أدى إلى ظهور نسخة أكثر تأويلًا من هذا النوع الفني. وقد طوّر ليونارد فوجيتا وجمعية نيكا هذا التوجه ليشمل السريالية . ولتعزيز هذه التوجهات، تأسست جمعية الفنون المستقلة ( دوكوريتسو بيجوتسو كيوكاي ) عام ١٩٣١. وفي وقت لاحق، ضمت المجموعات ذات النزعة نحو التجريد والسريالية في اليابان جمعية بيجوتسو بونكا كيوكاي (التي تأسست عام ١٩٣٩). ^{[ ١٦ ]}

خلال الحرب العالمية الثانية ، فرضت الحكومة قيوداً ورقابة صارمة، ما حصر التعبير عن المواضيع الوطنية فقط. وقد جُنّد العديد من الفنانين في حملة الدعاية الحكومية ، ولا تزال المراجعة النقدية الموضوعية لأعمالهم في بداياتها.

من بين الفنانين المهمين في فترة ما قبل الحرب:

في فترة ما بعد الحرب، تأسست أكاديمية اليابان للفنون ( نيهون غيجوتسوين ) عام ١٩٤٧ برعاية حكومية، وضمت قسميْن : نيهونغا ويوجا . انتهى الدعم الحكومي للمعارض الفنية، وحلّت محله معارض خاصة، مثل معرض نيتن ، على نطاق أوسع. مع أن نيتن كان في البداية معرضًا تابعًا لأكاديمية اليابان للفنون، إلا أنه منذ عام ١٩٥٨ أصبح يُدار من قِبل شركة خاصة مستقلة. أصبحت المشاركة في نيتن شرطًا أساسيًا تقريبًا للترشح لعضوية أكاديمية اليابان للفنون، والتي بدورها تُعدّ شرطًا غير رسمي تقريبًا للترشح لعضوية وسام الثقافة .

حظيت فنون عصر إيدو وما قبل الحرب (1603-1945) بدعم التجار وسكان المدن. وعلى النقيض من ذلك، اكتسبت فنون ما بعد الحرب شعبية واسعة. فبعد الحرب العالمية الثانية ، ازدهر الرسامون والخطاطون وفنانو الطباعة في المدن الكبرى، ولا سيما طوكيو ، وانشغلوا بتفاصيل الحياة الحضرية، التي انعكست في أضواء لوحاتهم التجريدية المتلألئة وألوان النيون وإيقاعها المحموم. وقد لاقت جميع المذاهب الفنية في عالم الفن في نيويورك وباريس رواجًا كبيرًا. بعد التجريد في ستينيات القرن العشرين، شهدت سبعينياته عودة إلى الواقعية متأثرة بشدة بحركتي الفن البصري والبوب، والتي تجسدت في ثمانينيات القرن العشرين في أعمال أوشيو شينوهارا الجريئة . وقد عمل العديد من هؤلاء الفنانين الطليعيين المتميزين في اليابان وخارجها، وحازوا على جوائز دولية. شعر هؤلاء الفنانون أن أعمالهم "لا تمت لليابانية بصلة"، بل كانوا ينتمون إلى المدرسة العالمية. وبحلول أواخر سبعينيات القرن العشرين، دفع البحث عن الخصائص اليابانية والأسلوب الوطني العديد من الفنانين إلى إعادة تقييم أيديولوجيتهم الفنية والابتعاد عما اعتبره البعض قوالب غربية جوفاء. استلهم تارو أوكاموتو من خزف عصر جومون ليُبدع العديد من اللوحات والمنحوتات الطليعية الكبيرة للأماكن العامة في اليابان. وبصفته فنانًا ومنظرًا فنيًا، فقد عزز مكانة عصر جومون في تاريخ الفن الياباني بشكل كبير. ^{[ 17 ]} بدأت اللوحات المعاصرة ضمن الأسلوب الحديث في استخدام أشكال الفن الياباني التقليدية وتقنياته وأيديولوجياته بوعي. واتجه عدد من فناني مونو-ها إلى الرسم لاستعادة الفروق الدقيقة التقليدية في الترتيبات المكانية وتناغم الألوان والشاعرية.

يستمر فن الرسم الياباني أو النيهونغا على نهج ما قبل الحرب، مع تحديث التعبيرات التقليدية مع الحفاظ على جوهرها. لا يزال بعض الفنانين ضمن هذا الأسلوب يرسمون على الحرير أو الورق باستخدام الألوان والحبر التقليدية، بينما يستخدم آخرون مواد جديدة، مثل الأكريليك .

استمرّت ممارسة العديد من المدارس الفنية القديمة، ولا سيما تلك التي سادت في عصر إيدو وما قبل الحرب. فعلى سبيل المثال، انعكست النزعة الطبيعية الزخرفية لمدرسة ريمبا ، التي تميّزت بألوانها الزاهية النقية وتقنيات التلوين المائية، في أعمال العديد من فناني فترة ما بعد الحرب، وتحديدًا في أعمال هيكوساكا ناويوشي في ثمانينيات القرن العشرين . كما انتشرت واقعية مدرسة ماروياما أوكيو ، والأسلوب الياباني الخطي والعفوي الذي ميّز أعمال الفنانين المثقفين، على نطاق واسع في ثمانينيات القرن العشرين. وفي بعض الأحيان، استلهم الفنانون المعاصرون في أسلوبهم الياباني الحديث من جميع هذه المدارس، بالإضافة إلى مدارس أقدم، مثل مدرسة كانو لتقاليدها في استخدام الحبر. وقد حظي العديد من الرسامين الذين يتبنون الأسلوب الياباني بالتكريم والجوائز نتيجةً للطلب الشعبي المتجدد على الفن الياباني بدءًا من سبعينيات القرن العشرين. مع ابتعادهم عن الأساليب الغربية في ثمانينيات القرن العشرين، استلهم الرسامون المعاصرون العالميون بشكل متزايد من المدارس اليابانية. كان التوجه السائد آنذاك هو دمج الشرق والغرب. وقد سبق لبعض الفنانين أن تجاوزوا الفجوة بينهما، كما فعلت الرسامة المتميزة شينودا توكو . استلهمت لوحاتها التجريدية الجريئة بالحبر الياباني من فن الخط التقليدي، لكنها جسدتها كتعبيرات شعرية عن التجريد الحديث.

يوجد في اليابان عدد من الرسامين المعاصرين الذين يستلهمون أعمالهم بشكل كبير من ثقافات الأنمي الفرعية وجوانب أخرى من الثقافة الشعبية وثقافة الشباب. ولعل تاكاشي موراكامي من أشهر هؤلاء الفنانين وأكثرهم شعبية، إلى جانب الفنانين الآخرين في مجموعته الفنية "كايكاي كيكي" . يتمحور عمله حول التعبير عن قضايا وهموم المجتمع الياباني في فترة ما بعد الحرب من خلال أشكال تبدو بريئة في الغالب. يستقي موراكامي إلهامه بشكل كبير من الأنمي والأساليب المشابهة، ولكنه ينتج لوحات ومنحوتات باستخدام وسائط ترتبط تقليديًا بالفنون الجميلة، متعمدًا طمس الحدود بين الفن التجاري والشعبي والفنون الجميلة.

من بين الفنانين المهمين في فترة ما بعد الحرب:

• أوغورا يوكي (1895–2000)
• إيمورا شوكو (1902–2001)
• كويزو ريوهي (1903–1988)
• كاي هيغاشياما (1908–1999)
• تارو أوكاموتو (1911-1996)