على طراز لويس الخامس عشر

أسلوب لويس الخامس عشر، أو لويس كينز (بالإنجليزية: Louis XV) (بالفرنسية: Louis Quinze) ، هو أسلوب معماري وفنون زخرفية ظهر خلال عهد الملك لويس الخامس عشر . من عام 1710 وحتى حوالي عام 1730، وهي فترة تُعرف باسم عصر الوصاية (Régence) ، كان هذا الأسلوب امتدادًا لأسلوب لويس الرابع عشر الذي اتبعه جده الأكبر وسلفه، لويس الرابع عشر . من حوالي عام 1730 وحتى حوالي عام 1750، أصبح هذا الأسلوب أكثر أصالةً وزخرفةً وبهجةً، فيما عُرف بأسلوب الروكوكاي ، بتأثير من عشيقة الملك، مدام دي بومبادور . وقد مثّل هذا بداية حركة الروكوكو الأوروبية . من عام 1750 وحتى وفاة الملك عام 1774، أصبح هذا الأسلوب أكثر رصانةً وتنظيمًا، وبدأ يُظهر تأثيرات الكلاسيكية الجديدة .

كان جاك غابرييل كبير مهندسي الملك من عام ١٧٣٤ حتى عام ١٧٤٢، ثم تولى ابنه الأكثر شهرة، أنج جاك غابرييل ، المهمة حتى نهاية عهده. ومن أبرز أعماله المدرسة العسكرية ، ومجموعة المباني المطلة على ساحة لويس الخامس عشر ( ساحة الكونكورد حاليًا ؛ ١٧٦١-١٧٧٠)، وقصر تريانون الصغير في فرساي (١٧٦٤). خلال عهد لويس الخامس عشر، وبينما كانت التصميمات الداخلية مزينة ببذخ، أصبحت الواجهات تدريجيًا أبسط وأقل زخرفة وأكثر كلاسيكية. تميزت الواجهات التي صممها غابرييل بتناسقها وتوازنها الدقيقين من خلال صفوف النوافذ والأعمدة، وفي المباني الكبيرة مثل ساحة الكونكورد ، غالبًا ما كانت تضم أروقة فخمة في مستوى الشارع، وجملونات أو درابزينات كلاسيكية على خط السقف. تضمنت السمات الزخرفية أحيانًا شرفات من الحديد المطاوع المنحني بتصاميم روكويل متموجة، تشبه زخرفة الروكويل في التصميمات الداخلية. ^{[ 1 ]}

اتسمت العمارة الدينية في تلك الفترة بالرصانة والضخامة، واتجهت في نهاية عهد الملك نحو الطراز الكلاسيكي الجديد. ومن الأمثلة البارزة على ذلك كنيسة سانت جينيفيف ( البانثيون حاليًا )، التي شُيدت بين عامي 1758 و1790 بتصميم من جاك جيرمان سوفلو ، وكنيسة سانت فيليب دو رول (1765-1777) من تصميم جان فرانسوا شالغرين ، والتي تميزت بصحن ضخم ذي قبو أسطواني. ^{[ 2 ]}

• 
  فندق دو لا مارين في ساحة الكونكورد (1761–1770)
• 
  بيتي تريانون (1764)
• 
  الجزء الداخلي من كنيسة سانت فيليب دو رول، باريس (1765–1770)

انقسمت الزخارف الداخلية خلال عهد لويس الخامس عشر إلى فترتين؛ تميزت الأولى بزخارف الروكوكو ، وهي عبارة عن منحنيات متعرجة منحوتة وأخرى معاكسة، غالباً ما تكون بأنماط نباتية وزهرية، تُطبق على ألواح الجدران، وغالباً ما تتوسطها ميداليات. وكانت الألواح والمرايا الكبيرة تُؤطر غالباً بأوراق نخيل منحوتة أو زخارف زهرية أخرى. وعلى عكس أسلوب الروكوكو، كانت الزخارف عادةً بسيطة ومتناسقة ومتوازنة. في الفترة المبكرة من هذا الأسلوب، استُلهمت التصاميم غالباً من النسخ الفرنسية للفن الصيني، والحيوانات، وخاصة القرود ( سينجيري )، والزخارف العربية، أو من مواضيع مأخوذة من أعمال فناني تلك الفترة، بمن فيهم جان بيرين الأصغر ، وواتو، وجان أودران . ^{[ 3 ]}

بعد عام 1750، كرد فعل على المبالغات التي اتسم بها الطراز السابق، أصبحت التصاميم والزخارف على الجدران الداخلية بيضاء أو ذات ألوان فاتحة، وأكثر هندسية، ومزينة بأكاليل منحوتة وورود وتيجان، ومزينة بتصاميم مستوحاة من اليونان وروما القديمتين. وقد وُجد هذا الطراز في صالون دي كومباني في قصر بوتي تريانون ، وكان سلفًا لطراز لويس السادس عشر . ^{[ 4 ]}

• 
  غرفة الأمير، فندق دو سوبيز (1735–1740)
• 
  فندق روهان، كابينيه دي سانج ، مع صور غريبة الأطوار للقرود
• 
  بداية الدرج الداخلي في قصر بيتي تريانون (1764)
• 
  صالون دي كومباني في بيتي تريانون (1765)

تميزت كراسي طراز لويس الخامس عشر، مقارنةً بكراسي طراز لويس الرابع عشر، بالخفة والراحة وتناسق الخطوط. اختفى الدعم العرضي للأرجل، وصُممت الكراسي بحيث يمكن الجلوس عليها براحة تامة. اتخذت الأرجل شكل حرف "S" منحني. وتضمن الديكور المنحوت أزهارًا صغيرة، وأوراق نخيل، وأصدافًا بحرية، وأوراق شجر. أما ظهر الكرسي، فكان على شكل كمان منحني قليلاً. ظهرت عدة أنواع جديدة من الكراسي، منها كرسي "بيرجير " ذو مساند ذراعين مبطنة، وكرسي "الاعتراف" ذو مساند ذراعين مبطنة، وكرسي "المركيزة" وهو كرسي " بيرجير" لشخصين، ذو ظهر منخفض ومساند ذراعين قصيرة. ^{[ 5 ]}

كانت طاولة الكونسول طاولة مصممة لتوضع على الحائط، وتستخدم عادةً لعرض القطع الفنية؛ وكانت دائمًا تقريبًا على طراز الروكوكو، بانحناءات متموجة، مستوحاة من الأصداف البحرية وأوراق الشجر.

كانت الخزانة ذات الأدراج نوعًا جديدًا من الأثاث ظهر لأول مرة في أواخر عهد لويس الرابع عشر. وهي عبارة عن خزانة أدراج ترتكز على أربع أرجل على شكل حرف S. وعادةً ما كانت تُزيّن بزخارف برونزية مذهبة، ولكن خلال عهد لويس الخامس عشر، غُطّيت أيضًا بألواح من أخشاب نادرة بألوان مختلفة بأنماط هندسية أو أشكال زهرية. وظهر نوع خاص يُسمى "الأسلوب الصيني" ( façon de Chine )، والذي جمع بين البرونز المذهب والخشب الأسود المطلي. وقد تم توظيف عدد كبير من النجارين المهرة من جميع أنحاء أوروبا لصناعة خزائن الأدراج الخشبية الفاخرة وغيرها من قطع الأثاث للملك. ومن بينهم جان فرانسوا أوبين ، وروجر فاندركروز لاكروا ، وجيل جوبير ، وأنطوان غودرو ، ومارتن كارلين . ^{[ 6 ]}

ظهرت أنواع جديدة أخرى من الأثاث، بما في ذلك خزانة الملابس ذات الأدراج الخمسة، وطاولة الزينة ، وهي نوع من طاولات المكاتب بثلاثة مصاريع، يحتوي المصراع الأوسط على مرآة. ^{[ 7 ]}

في أواخر عهد لويس الخامس عشر، بين عامي 1755 و1760، بدأت أذواق الأثاث تتغير. أصبحت تصاميم الروكوكو أكثر بساطةً ورصانةً، وبدأ تأثير العصور القديمة والكلاسيكية الجديدة يظهر في تصاميم الأثاث الجديدة. اتسمت الخزائن ذات الأدراج بأشكال هندسية أكثر؛ وتحولت الزخرفة من الروكوكو إلى الأشكال الهندسية، وأكاليل أوراق البلوط، والزهور، والزخارف الكلاسيكية. ظهر نوع جديد من الخزائن الطويلة، وهو " كارتونييه" ، بين عامي 1760 و1765. استوحى تصميمه من الأساطير والعمارة اليونانية، بزخارفه البارزة، وأقبيته، وتماثيله المنحوتة، ورؤوس الأسود البرونزية، وغيرها من العناصر الكلاسيكية. ^{[ 8 ]}

• 
  مكتب الملك في قصر فرساي (1760-1769)
• 
  صندوق مجوهرات الدوفين ماري أنطوانيت (1770)
• 
  صالون لويس الخامس عشر مع مقعد دوقة مقسم (متحف اللوفر)
• 
  وحدة تحكم روكايل في دومين دي فيلارسو
• 
  خزانة أدراج من تصميم أنطوان غودرو في شقة الدوفين في فرساي (1745)
• 
  كرسي لويس الخامس عشر بذراعين مزين بنسيج بوفيه
• 
  أريكة، متحف متروبوليتان للفنون ، (1754-1756)
• 
  خزانة ملابس مطلية بالورنيش، من تصميم برنارد الثاني فان ريسامبورغ ، متحف فيكتوريا وألبرت (1750-1760)

كانت الأساطير والتاريخ من أبرز المواضيع التي تناولها الرسم في بداية عهد لويس الخامس عشر ، كما كان الحال في عهد لويس الرابع عشر. وفي وقت لاحق من عهده، عندما بدأ لويس ببناء شقق جديدة داخل قصري فرساي وفونتينبلو ، اتجهت أذواقه أكثر نحو المناظر الرعوية ولوحات الحياة اليومية. وكانت مدام دي بومبادور ، عشيقة الملك، من أبرز رعاة فناني تلك الفترة. ^{[ 9 ]}

كان فرانسوا بوشيه الفنان المفضل لدى الملك ، وقد أنتج له أعمالاً فنية متنوعة؛ من لوحات دينية ومشاهد من الحياة اليومية، إلى مناظر طبيعية ورعوية، ومشاهد غريبة، غالباً ما تضمنت تجمعات لنساء عاريات مرحات وجذابات. ولأن الصيد كان شغف الملك الآخر، فقد رسم لوحتي " صيد النمر" (1765) و "صيد التمساح" (1767) لشقق الملك الجديدة في فرساي. وفي عام 1767، قرب نهاية مسيرته الفنية، عُيّن رساماً أول للملك . ^{[ 10 ]}

ومن بين الرسامين البارزين الآخرين جان بابتيست أودري ، الذي زينت مشاهد الصيد التي رسمها الشقق الملكية في فرساي، وتحولت إلى منسوجات ورسومات شعبية؛ وفناني البورتريه موريس كوينتان دي لا تور وجان مارك ناتييه ، الذين رسموا صورًا للعائلة المالكة والطبقة الأرستقراطية؛ ورسام الحياة اليومية جان بابتيست سيميون شاردان . ^{[ 11 ]}

• 
  مدام دي بومبادور في دور ديان الصيادة، بريشة جان مارك ناتييه (1746)
• 
  صيد الذئاب في الغابة بريشة جان بابتيست أودري (1748)
• 
  مدام دي بومبادور لموريس كوينتين دي لاتور (1755)
• 
  صيد السمك بريشة فرانسوا بوشيه ، قصر غراند تريانون ، (1757)
• 
  سمات الموسيقى المدنية لجان بابتيست سيميون شاردان ، متحف اللوفر (1757)

استمرت الأساليب النحتية لعصر لويس الرابع عشر في الهيمنة خلال معظم فترة حكم لويس الخامس عشر. وكانت مدام دي بومبادور راعيةً متحمسةً للنحت، حيث نُحتت لها العديد من التماثيل النصفية والتماثيل الكاملة أو كُلفت بصنعها. وكان من أبرز نحاتي تلك الفترة المبكرة غيوم كوستو الأصغر وشقيقه غيوم كوستو الأكبر ، وروبرت لو لورين ، وإدمي بوشاردون . وقد نحت بوشاردون تمثال لويس الخامس عشر الفروسي لوسط ساحة لويس الخامس عشر الجديدة ( ساحة الكونكورد حاليًا )، والذي صُمم على غرار تمثال لويس الرابع عشر في ساحة لويس الكبير ( ساحة فاندوم حاليًا ) من تصميم فرانسوا جيراردون . وبعد وفاة بوشاردون، أكمل التمثال جان بابتيست بيغال، وهو أحد أبرز نحاتي تلك الفترة . وفي الجزء الأخير من عهد لويس الخامس عشر، بدأ النحاتون يولون اهتمامًا أكبر للوجوه. كان من رواد هذا الأسلوب الجديد جان أنطوان هودون، المعروف بتماثيله النصفية لكتاب ورجال دولة مشهورين، وأوغستين باجو ، الذي صنع تماثيل نصفية بارزة لعالم الطبيعة جورج لويس لوكلير، وكونت دي بوفون، ومدام دو باري . وبدأ فن النحت في الوصول إلى جمهور شعبي أوسع خلال هذه الفترة، بفضل النسخ المصنوعة من الطين المحروق والخزف غير المطلي. ^{[ 12 ]}

• 
  خيول مارلي بريشة غيوم كوستو الأكبر ، متحف اللوفر (1739-1745)
• 
  لويس الخامس عشر في هيئة جوبيتر بريشة كوستو، متحف اللوفر
• 
  الملكة ماري ليسزينسكا بدور بوموني ، من تصميم كوستو، متحف اللوفر
• 
  إدمي بوشاردون ، كيوبيد ينحني من هراوة هرقل، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة (1744)
• 
  جان بابتيست بيغال ، ميركوري يربط صندله المجنح في متحف اللوفر (1745)
• 
  تصميم إدمي بوشاردون لتمثال الملك في ساحة لويس الخامس عشر (تم تدميره)
• 
  نبتون من تصميم أوغستين باجو، متحف الفنون الجميلة في ليون (1767)
• 
  مدام دو باري بواسطة أوغسطين باجو ، متحف اللوفر (1755)

في السنوات الأخيرة من حكمه، شيّد لويس الخامس عشر ساحة رئيسية جديدة في قلب المدينة، ساحة لويس الخامس عشر (التي تُعرف الآن بساحة الكونكورد )، مع صف متناسق من المباني الجديدة، صممه أنج جاك غابرييل . كما بنى ساحات ضخمة أخرى في وسط مدينتي رين وبوردو . وأنشأ أيضًا نافورة ضخمة في باريس، نافورة الفصول الأربعة ، بتماثيل من تصميم إدمي بوشاردون ؛ إلا أن موقعها كان سيئًا في شارع ضيق، ورغم وفرة المنحوتات فيها، إلا أنها كانت تُنتج كمية قليلة جدًا من الماء بسبب نظام إمداد المياه القديم في باريس. وقد انتقد فولتير النافورة في رسالة إلى آن كلود دي كايلوس عام ١٧٣٩، بينما كانت لا تزال قيد الإنشاء.

لا شك لديّ في أن بوشاردون سيحوّل هذه النافورة إلى تحفة معمارية رائعة؛ ولكن أي نافورة هذه التي لا تحتوي إلا على صنبورين يأتي إليهما حمّالو المياه لملء دلاءهم؟ ليست هذه هي الطريقة التي تُبنى بها النوافير في روما لتجميل المدينة. علينا أن نرتقي بذوقنا المبتذل والرث. يجب بناء النوافير في الأماكن العامة، وأن تُرى من جميع البوابات. لا يوجد مكان عام واحد في ضاحية سان جيرمان الشاسعة ؛ هذا يُثير غضبي. باريس أشبه بتمثال نبوخذ نصر ، مصنوع جزئيًا من الذهب وجزئيًا من الوحل. ^{[ 13 ]}

• 
  تصميم لساحة لويس الخامس عشر من قبل أنج جاك غابرييل (1758)
• 
  Fontaine des Quatre-Saisons (1739–1745)
• 
  ساحة البورصة في بوردو بقلم أنج جاك غابرييل (1730–1775)

• أنماط فترة لويس
• الكلاسيكية الجديدة في فرنسا
• أثاث لييج-آخن الباروكي
• الطراز الباروكي في أسقفية لييج الأميرية

• دوشر، روبرت، Caractéristique des Styles ، (1988)، Flammarion، Paris (بالفرنسية)؛ رقم ISBN 2-08-011539-1
• باريس ونافورتها من عصر النهضة في أيامنا ، من مجموعة باريس وابن باتريموين ، من إخراج بياتريس دي أنديا، التفويض العام للعمل الفني في مدينة باريس، 1998.
• أسلوب لويس الخامس عشر. (2008). في موسوعة بريتانيكا . تم الاسترجاع في 2 مايو 2008، من موسوعة بريتانيكا على الإنترنت