على طراز لويس السادس عشر

أسلوب لويس السادس عشر ، أو ما يُعرف أيضًا بأسلوب لويس السادس عشر ، هو أسلوب معماري وأثاث وديكور وفنون تطور في فرنسا خلال فترة حكم لويس السادس عشر التي امتدت 18 عامًا (1774-1792)، قبيل الثورة الفرنسية . شهد هذا الأسلوب المرحلة الأخيرة من أسلوب الباروك ، بالإضافة إلى ولادة الكلاسيكية الجديدة الفرنسية . كان هذا الأسلوب رد فعل على الزخارف المُتقنة التي ميزت فترة الباروك السابقة. وقد استُلهم جزئيًا من اكتشافات اللوحات والمنحوتات والعمارة الرومانية القديمة في هيركولانيوم وبومبي . من سماته المميزة الأعمدة المستقيمة، وبساطة نظام العتبة والعمود ، وعتبة المعبد اليوناني. كما عبّر عن قيم روسو المُستوحاة من العودة إلى الطبيعة، ونظرته إليها كنموذج مثالي وبري، ولكنه في الوقت نفسه منظم وجدير بالتقدير في الفنون. ^{[ 1 ]}

من أبرز معماريي تلك الفترة فيكتور لويس (1731-1811)، الذي أنجز بناء المسرح الكبير في بوردو (1780). أما مسرح الأوديون في باريس (1779-1782) فقد بناه ماري جوزيف بير (1730-1785) وشارل دي وايلي (1729-1798). وأتم فرانسوا جوزيف بيلانجر بناء قصر باغاتيل في ثلاثة وستين يومًا فقط ليفوز برهانٍ لصالح بانيه، شقيق الملك. ومن المعالم البارزة الأخرى في تلك الفترة شرفة المراقبة في قصر بيتي تريانون ، التي بناها ريتشارد ميك . أما أبرز مبنى يعكس طراز لويس السادس عشر السكني المتأخر فهو فندق سالْم في باريس ( قصر جوقة الشرف حاليًا )، الذي بناه بيير روسو بين عامي 1751 و1783.

صُنعت مكاتب وخزائن فائقة الصنع لقصر فرساي وغيره من المساكن الملكية على يد صانعي الخزائن جان هنري ريزنر وديفيد رونتجن ، باستخدام تطعيمات من أجود أنواع الأخشاب (وخاصة خشب الماهوجني ) ومزينة بالبرونز المذهب والصدف . كما صُنعت مجموعات رائعة من الكراسي والطاولات على يد جان هنري ريزنر وجورج جاكوب . ^{[ 2 ]}

استمرت مصانع النسيج الملكية في غوبلان وأوبسون وبوفيه في إنتاج منسوجات كبيرة، لكن جزءًا متزايدًا من أعمالها انصبّ على صناعة تنجيد أطقم الكراسي والأرائك وغيرها من المفروشات الجديدة للمساكن الملكية والنبلاء. كما أصبح ورق الجدران عنصرًا هامًا في التصميم الداخلي ، بفضل التقنيات الجديدة التي طورتها شركة ريفيون.

في المجر ، يُعرف باسم أسلوب كوبف .

كان أسلوب لويس السادس عشر رد فعلٍ وانتقالاً إلى أسلوب الباروك الفرنسي ، الذي هيمن على العمارة والزخرفة والفنون الفرنسية منذ منتصف القرن السابع عشر، وينبع جزئياً من رغبة في إرساء مفهوم جديد للجمال المثالي، قائم على نقاء وعظمة فنون الرومان والإغريق القدماء. في عام ١٧٥٤، ندد النقاش والرسام والناقد الفني الفرنسي شارل نيكولا كوشان بالمنحنيات والتموجات التي ميزت أسلوب الروكوكاي السائد، قائلاً : "لا تُشوِّهوا بلا سبب ما يمكن أن يكون مستقيماً، وعودوا إلى الحس السليم الذي هو أساس الذوق الرفيع." ^{[ ٣ ]}

لم يُبدِ لويس السادس عشر نفسه حماسًا يُذكر للفن أو العمارة، فترك إدارتهما لتشارل كلود فلاو دو لا بيلاديري ، كونت أنجيفيليه، الذي عُيّن مديرًا عامًا لمباني الملك . ^{[ 4 ]} ولأسباب مالية، أجّل أنجيفيليه التوسعة الكبرى لقصر فرساي ، لكنه أكمل بناء قصر كومبيين الجديد (1751-1783)، الذي بدأه لويس الخامس عشر ، وزيّنه بين عامي 1782 و1786. وكان الإضافة المعمارية الرئيسية التي أضافها الملك إلى فرساي هي المكتبة الجديدة في الطابق الأول (التي بدأ بناؤها عام 1774). وكان أكثر سخاءً مع الملكة ماري أنطوانيت؛ فقد أعادت تزيين الشقق الكبرى للملكة في فرساي عام 1785، وأجرت أعمالًا مهمة على شققها في قصر فونتينبلو وكومبيين، بالإضافة إلى شقق جديدة في قصر التويلري . كما أهدى الملك الملكة قصر بوتي تريانون في فرساي، وفي عام 1785 اشترى لها قصراً جديداً في سان كلو . ^{[ 5 ]}

استُخدم الطراز الكلاسيكي ، المُستوحى من النماذج الرومانية واليونانية، في العمارة الفرنسية منذ عهد لويس الرابع عشر ؛ إذ رفض تصميم جيان لورينزو برنيني لواجهة باروكية لقصر اللوفر ، واختار بدلاً منها واجهة كلاسيكية ذات أعمدة وجملون. وانصرف مهندسا لويس الرابع عشر، جول هاردوين-مانسار وجاك لوميرسييه ، عن الطراز القوطي وطراز عصر النهضة، واستخدما نسخة باروكية من القبة الرومانية في الكنائس الجديدة في فال دو غراس وليزانفاليد . وواصل لويس الخامس عشر وكبيرا مهندسيه، جاك أنج غابرييل وجاك جيرمان سوفلو، أسلوب العمارة القائم على التناظر والخط المستقيم. أنشأ غابرييل مجموعة المباني الكلاسيكية حول ساحة الكونكورد، بينما صمم سوفلو البانثيون (1758-1790) على الطراز الروماني. ^{[ 6 ]}

كان قصر بيتي تريانون في فرساي (1762-1764)، الذي صممه جاك أنج غابرييل ، أحد المباني المؤثرة في أواخر عهد لويس الخامس عشر، وقد بُني لعشيقة الملك، مدام دي بومبادور . شكله المكعب وواجهته المتناظرة ورواقه الكورنثي، المشابه لفلل بالاديو، جعله نموذجًا لأسلوب لويس السادس عشر اللاحق.

كان من بين المؤثرات البارزة الأخرى على هذا الطراز المعماري أعمال المعماري أندريا بالاديو ، أحد رواد عصر النهضة، الذي أثر في بناء المنازل الريفية في إنجلترا، بالإضافة إلى أعمال المعماري الفرنسي كلود نيكولا ليدو (1736-1806). شكلت أفكار بالاديو مصدر إلهام لقصر لوفيسين ، وجناحه الموسيقي الكلاسيكي الجديد (1770-1771) الذي بناه كلود نيكولا ليدو لعشيقة لويس الخامس عشر، مدام دو باري . يتميز الجناح بتصميمه المكعب، وواجهته المكونة من أربعة أعمدة تدعم العتبة وعمود الشرفة. وقد أصبح نموذجًا للمنازل المماثلة في عهد لويس السادس عشر. ^{[ 7 ]}

• 
  بيتي تريانون في فرساي (1762-1764) بقلم جاك أنج غابرييل
• 
  جناح الموسيقى في Château de Louveciennes (1770–1771) بواسطة كلود نيكولا ليدوكس

استُلهمت الزخارف في طراز لويس السادس عشر من العصور القديمة ، وطراز لويس الرابع عشر ، والطبيعة. ومن العناصر المميزة لهذا الطراز: شعلة متقاطعة مع غمد مزين بالسهام، وأقراص متداخلة، وزخارف غيوشيه ، وعقد مزدوجة على شكل فيونكة، ومباخر متصاعدة الدخان، وتكرارات خطية لزخارف صغيرة ( ورود ، خرز، بيض)، وميداليات تذكارية أو زهرية معلقة بشريط معقود، وأوراق الأقنثوس ، وزخارف الجادرون ، والتشابك ، والزخارف المتعرجة ، وقرون الوفرة ، والأقنعة ، والجرار القديمة، والحوامل الثلاثية، ومباخر العطور، والدلافين، ورؤوس الكباش والأسود، والمخلوقات الخرافية ، والجريفونات . كما تُستخدم الزخارف المعمارية اليونانية الرومانية بكثرة: الأخاديد ، والأعمدة (المخددة وغير المخددة)، والدرابزينات المخددة (الملتوية والمستقيمة)، والأعمدة ( الملتصقة وغير الملتصقة، والتي تُستبدل أحيانًا بالكارياتيدات )، والكوابيل الحلزونية ، والزخارف الثلاثية ذات النقاط ( بارزة وخداعية ) . ^{[ 8 ]}

• 
  شعلة متقاطعة مع غمد به سهام على درابزين من متحف نسيم دي كاموندو (باريس).
• 
  فتحة قبة قصر تريانون الصغير ( فرساي ، فرنسا)، مع شريط في الأعلى وزخرفتين معلقتين مستوحتين من الزينة الاحتفالية.
• 
  ساعة بندول ذات حوامل من البرونز المذهب وجزء عمودي من الخزف
• 
  كرسي بذراعين مزين بزوج من قرون الوفرة عند مساند الذراعين
• 
  تصميمان للأرجل، أحدهما يتميز بأخاديد مستقيمة وأوراق الأقنثوس ، والآخر بأخاديد ملتوية.
• 
  البارومتر - مقياس حرارة مصنوع من أشكال هندسية
• 
  تصاميم معقدة للخرطوشات
• 
  درابزين ذو شريط متشابك في الأعلى، وزخارف أخدودية وأقنثة على الدرابزين، ونقش بارز لجرة.
• 
  زوج من المزهريات على شكل أمفورا مزينة بأكاليل وزخارف نباتية وجوائز (إحداها مصنوعة من آلات موسيقية والأخرى من آلات علمية) وتماثيل أبو الهول .

تشمل المعالم البارزة للعمارة المدنية في عهد لويس السادس عشر فندق لا مونيه في باريس (1771-1776) من تصميم جاك دينيس أنطوان ، بالإضافة إلى قصر العدل في باريس من تصميم نفس المهندس المعماري؛ ومسرح بيزانسون (1775) وقصر بينوفيل في كالفادوس ، وكلاهما من تصميم ليدو. يتميز المبنى الأخير بهندسة معمارية هندسية، وسقف مسطح، ورواق ذي أعمدة كورنثية ضخمة . أما مدرسة الجراحة في باريس، التي صممها جاك غوندوين (1769)، فقد استوحت تصميمها من طراز المنازل الكلاسيكية الجديدة، حيث وُضع فناء شرف بين جناح ذي أعمدة على الشارع والمبنى الرئيسي. كما أضاف غوندوين رواقًا محيطيًا وطابقًا آخر فوق الأعمدة، وحوّل مدخل الفناء إلى قوس نصر مصغر. ^{[ 9 ]}

كانت مسارح باريس وبوردو من أبرز الأمثلة على الطراز الجديد. أنجز المهندس المعماري فيكتور لويس (1731-1811) بناء مسرح بوردو الكبير (1780)؛ وكان درجُه المهيب بمثابة نموذجٍ أوليٍّ لدرج دار أوبرا غارنييه في باريس . ^{[ 9 ]} وفي عام 1791، في خضم الثورة الفرنسية ، أنجز بناء قاعة ريشيليو ، التي تُعدّ اليوم مقرّ الكوميدي فرانسيز . أما مسرح الأوديون في باريس (1779-1782) فقد بناه ماري جوزيف بير (1730-1785) وشارل دي وايلي (1729-1798). وقد تميّز برواقٍ على شكل معرضٍ مسقوفٍ وأعمدةٍ أمام الواجهة. ^{[ 10 ]}

يُعدّ قصر باغاتيل الصغير (1777) من أشهر مباني تلك الحقبة ، وقد صمّمه وبناه فرانسوا جوزيف بيلانجر للكونت دارتوا ، شقيق لويس السادس عشر. صُمّم القصر الصغير وأُنجز في ثلاثة وستين يومًا فقط، ليفوز برهانٍ مع ماري أنطوانيت على قدرته على بناء قصر في أقل من ثلاثة أشهر. وقد أمرت ماري أنطوانيت ببناء شرفة مراقبة صغيرة مماثلة على الطراز الكلاسيكي الحديث، صمّمها المهندس المعماري ريتشارد ميك ، الذي صمّم أيضًا قرية هامو دو لا رين الريفية الخلابة في حدائق القصر.

ومن المشاريع المعمارية غير المألوفة الأخرى تحويل قصر رويال في قلب باريس إلى مركز تسوق فخم. ففي عام ١٧٨١، كلف دوق شارتر ، لحاجته إلى المال، المهندس المعماري فيكتور لويس بتصميم رواق يضم متاجر ومقاهي ونوادي في الطابق الأرضي. وفي عام ١٧٨٨، أضاف سيركًا مسقوفًا في المنتصف، وممشى مسقوفًا، ومساحة للحفلات الموسيقية والفعاليات الترفيهية، بسقف شبكي مدعوم باثنين وسبعين عمودًا أيونيًا. ^{[ ١١ ]}

يُعدّ فندق سالْم في باريس ( قصر جوقة الشرف حاليًا )، الذي بناه بيير روسو بين عامي 1751 و1783، أبرز مثال على طراز لويس السادس عشر السكني المتأخر. تتميز واجهته ببساطتها ونقائها، وتناغمها وتوازنها. يدعم صف من الأعمدة الكورنثية إفريز القاعة المستديرة ، التي تعلوها تماثيل. كما تزدان الواجهة بتماثيل نصفية لأباطرة رومانيين في تجاويف، ومنحوتات بارزة فوق نوافذ الجزء الأمامي المركزي نصف الدائري. ^{[ 12 ]}

• 
  الدرج في فندق des Monnaies بواسطة جاك دينيس أنطوان (القرن الثامن عشر)
• 
  فندق غيمار من تصميم كلود نيكولا ليدوكس (1770–1773)
• 
  شاتو دو بينوفيل لكلود نيكولا ليدوكس (1770–1780)
• 
  مسرح بوردو الكبير لفيكتور لويس (1780)
• 
  سلم المسرح الكبير في بوردو، فيكتور لويس (1780)
• 
  شاتو دي باجاتيل لفرانسوا جوزيف بيلانجير (1777)
• 
  فندق دي سالم ، باريس، لبيير روسو (1751-1810)
• 
  بلفيدير بيتي تريانون في فرساي بقلم ريتشارد ميكي (1789)

كان البانثيون ، الذي صممه جاك جيرمان سوفلو ككنيسة سانت جينيفيف وبدأ بناؤه عام 1757 في عهد لويس الخامس عشر، أبرز مثال على العمارة الدينية قيد الإنشاء خلال تلك الفترة. فقد استبدل الأعمدة الضخمة، المصممة على غرار أعمدة كنيسة جيسو وكاتدرائية القديس بطرس في روما، بأعمدة كورنثية رشيقة تدعم إفريزًا متصلًا. وكان التصميم كلاسيكيًا أيضًا؛ إذ استُبدل الصحن الطويل ذو السقف المقبب بصليب يوناني ، مع وجود القبة في المنتصف. وقد استخدم سوفلو تقنيات هندسية مبتكرة لدعم القبة؛ نظام من الدعامات والأقواس، واستخدام قضبان حديدية لدعم الهيكل الحجري. بدأ بناء البانثيون عام 1764، لكنه لم يكتمل حتى عام 1790، بعد الثورة الفرنسية. ^{[ 9 ]}

ومن الكنائس المهمة الأخرى التي اكتمل بناؤها في عهد لويس السادس عشر كنيسة سان فيليب دو رول (1768-1784) التي صممها جان فرانسوا شالغرين . وكانت من آخر الكنائس التي اكتمل بناؤها قبل الثورة. استُلهم تصميم الكنيسة من العمارة المسيحية القديمة؛ فهي تتميز بأعمدة ضخمة وجملون، وسقف داخلي مقبب يوحي بضخامة الكنائس الرومانية. ^{[ 13 ]}

• 
  الجزء الداخلي من Eglise Saint-Philippe-du-Roule (1764–1784) بقلم جان فرانسوا شالغرين
• 
  البانثيون (1764–1790)، بقلم جاك جيرمان سوفلوت
• 
  داخل البانثيون

تخصص المهندس المعماري كلود نيكولا ليدو في تصميم مبانٍ وظيفية بأسلوب كلاسيكي مبسط للغاية. ومن الأمثلة على ذلك تصميمه الكلاسيكي الجديد المبسط لحاجز الجمارك في لا فيليت بباريس (1785-1789)، بواجهته الكلاسيكية وقبته المستديرة . واشتهر بشكل خاص بمشروعه لمصنع الملح الملكي في أرك إيه سينان (1775-1779). كان هذا موقعًا صناعيًا نموذجيًا، بيضاوي الشكل، مع منزل مدير المصنع في المركز، ورواق كلاسيكي جديد ريفي، محاطًا بالورش والمخازن والمكاتب في حلقات متحدة المركز. ^{[ 14 ]}

كان إتيان لويس بوليه (1728-1799) مهندسًا معماريًا آخر ذا رؤية ثاقبة في تلك الفترة؛ وشملت مشاريعه، التي لم تُنفذ قط، نصبًا تذكاريًا لإسحاق نيوتن (1784) على شكل قبة ضخمة، مع فتحة دائرية تسمح بدخول الضوء، مما يوحي بسماء مليئة بالنجوم. وكان مشروعه لتوسيع المكتبة الملكية (1785) أكثر إثارة، بقوس عملاق يحمي مجموعة الكتب. ورغم أن أيًا من مشاريعه لم يُنفذ، فقد نُشرت صوره على نطاق واسع وألهمت مهندسي تلك الفترة للنظر إلى ما هو أبعد من الأشكال التقليدية. ^{[ 14 ]}

• 
  منزل المدير في مصنع الملح الملكي في أرك إيه سينان من تصميم كلود نيكولا ليدو (1775-1779)
• 
  روتوند دي لا فيليت لكلود نيكولا ليدوكس (1785–1789)
• 
  مشروع نصب تذكاري لإسحاق نيوتن من تصميم إتيان لويس بوليه (1784)
• 
  مشروع المكتبة الملكية من تصميم إتيان لويس بوليه (1785)

مثّل أسلوب لويس السادس عشر في الزخرفة ذروة ازدهار الكلاسيكية الجديدة، التي كانت قد بدأت بالانتشار في أوروبا منذ عام ١٧٧٠. وقد عكس هذا الأسلوب الجداريات والتصاميم التي عُثر عليها في الحفريات الأثرية المبكرة في هيركولانيوم وبومبي ، بالإضافة إلى رحلات مجموعات من الفنانين إلى اليونان وآسيا الصغرى. تبع "الذوق البومبي" "الذوق الأتروري". وشملت الزخارف في الديكور الداخلي زخارف عربية وغروتسكية على غرار النموذج البومبي. وشاعت النقوش البارزة على الطرازين اليوناني والروماني، وغالبًا ما كانت تأتي على شكل أفاريز مستطيلة من البرونز على الأثاث، أو الجص ، أو الرخام، أو الجص المقولب، أو الطين المحروق، أو ببساطة مرسومة بتقنية الخداع البصري فوق الأبواب. وشملت الزخارف الشائعة الأخرى أكاليل من أوراق البلوط أو أوراق الزيتون، والزهور المتشابكة، والشرائط أو الكروم، وتيجان الورود، والمشاعل المشتعلة، وقرون الوفرة، وخاصة المزهريات التي تنبت منها الزهور أو الكروم. ^{[ 15 ]}

في بدايات عهد لويس السادس عشر، صُممت الزخارف الداخلية لتُبهر الناظر بضخامتها وفخامتها وبذخها. كانت القاعات الكبرى تُستخدم لأغراض متعددة، من عروض مسرحية وحفلات راقصة وولائم. ومن الأمثلة على طراز لويس السادس عشر المبكر غرفة الطعام في قصر ميزون ، التي أعاد فرانسوا جوزيف بيلانجر بناءها بين عامي 1777 و1782 لصالح كونت أرتوا ، شقيق لويس السادس عشر. استُلهم تصميم هذه الغرفة من الطراز الكبير للويس الرابع عشر ولويس الخامس عشر، وتتميز بأعمدة ضخمة، وجملونات ، وأعمدة زخرفية ، ومنحوتات بارزة، ومدفأة عملاقة.

في وقت لاحق من عهده، تحوّل التوجه نحو صالونات وغرف دراسة وغرف طعام وغرف نوم أصغر حجمًا وأكثر حميمية وراحة، كما هو الحال في غرفة ماري أنطوانيت المزخرفة بالذهب في قصر فرساي (1783) وغرفة نومها في فونتينبلو، المصممة على الطراز البومبي (1785). تميز الطراز البومبي برسومات حيوانات أسطورية، مثل أبو الهول والجريفون، وقرون الوفرة، ومزهريات الزهور المثبتة على حوامل ثلاثية. كما شاع استخدام هذا الطراز في الأشرطة والزخارف البارزة ، وفي الميداليات، وفي الخزف الأبيض على الأزرق من ويدجوود . في السنوات الأخيرة من عهد لويس السادس عشر، قُسّمت اللوحات الزخرفية إلى أقسام هندسية في الغالب، إما دوائر أو أشكال ثمانية الأضلاع. ^{[ 15 ]}

• 
  صالون دي كومباني في بيتي تريانون (1762–1768)
• 
  درج قصر تريانون الصغير (1762-1768)
• 
  غرفة الطعام في Château de Maisons لفرانسوا جوزيف بيلانجير (1777–1782)
• 
  خزانة ماري أنطوانيت المذهبة في قصر فرساي (1783)
• 
  غرفة نوم ماري أنطوانيت في قصر فونتينبلو على الطراز البومبي (1785)
• 
  غرفة الألعاب في الشقق الصغيرة للملك في قصر فرساي. (1785). الكراسي من تصميم جان بابتيست بولارد (1785)، وطاولات الزاوية من تصميم جان هنري ريزنر (1774).
• 
  قاعة ماري أنطوانيت في متحف اللوفر

يُعدّ أثاث طراز لويس السادس عشر، ولا سيما الأثاث المصنوع للقصور الملكية، من بين أرقى وأثمن أنواع الأثاث التي صُنعت في فرنسا على الإطلاق. وقد أُنتج معظمه في ورشة "غارد-موبل دو روا" للأثاث الملكي، التي أدارها فرانسوا الثاني فوليو (1748-1808). ومن بين الحرفيين البارزين في تلك الفترة جورج جاكوب ، الذي صنع مجموعة من الأرائك والكراسي لشقق ماري أنطوانيت في فرساي ، ولشقق كونت دارتوا، شقيق الملك، في تيمبل. وكان خشب البلوط والماهوجني والجوز من أكثر أنواع الأخشاب استخدامًا. أما الكراسي التي صُنعت في الفترة المبكرة لماري أنطوانيت، فكانت مزينة بنقوش مذهبة غنية، وغالبًا ما كانت تحمل نقوشًا زهرية. وكانت الكراسي والأرائك تُنجّد عادةً بالساتان، مع ميداليات مطرزة بالحرير أكثر تفصيلًا. وفي وقت لاحق من تلك الفترة، ظهرت في زخرفة الأثاث مواضيع أكثر غرابة، مستوحاة غالبًا من عروض المسرح الشعبي في باريس. وشملت هذه التماثيل الصينية والأرابيسكية والإترورية. كما تم ابتكار مجموعة متنوعة من قطع الأثاث المتخصصة، بما في ذلك كراسي خفيفة الوزن للرجال الجالسين على طاولات القمار، وكراسي متخصصة لغرف النوم وغرف الملابس والمكتبات وغرف الانتظار. ^{[ 16 ]}

كانت الأسرة، لا سيما في غرف الاستقبال أو غرف النوم الاحتفالية في القصور الملكية، ضخمة للغاية، وعادةً ما كانت تُفصل عن بقية الغرفة بدرابزين. وكانت هذه الأسرة تُسمى "آ لا دوشيس" ، وتتميز بمظلة مزخرفة فوقها. وكان الإطار الخشبي المنحوت والمذهب للمظلة المطرزة بالحرير فوق سرير ماري أنطوانيت في فونتينبلو، والذي تم تركيبه عام 1787، ثقيلاً للغاية لدرجة أنه تم وضع عمودين إضافيين تحته ليلاً لتجنب انهياره. ^{[ 16 ]}

• 
  كرسي بذراعين من تصميم جورج جاكوب لشقق ماري أنطوانيت في فرساي
• 
  كرسي بذراعين من تصميم جان بابتيست سيني مع تنجيد من نسيج Beauvais (1780-1785)
• 
  كرسي بذراعين من تصميم جورج جاكوب
• 
  تابوريه من قصر بيتي تريانون لجورج جاكوب (1787)
• 
  سرير ماري أنطوانيت في قصر فونتينبلو بواسطة جان بابتيست سيني (1787)
• 
  كرسي قابل للطي من تصميم جان بابتيست سيني
• 
  سرير نهاري أو Lit de repos لجان باتيست كلود سيني (1788)، متحف متروبوليتان
• 
  تفاصيل سرير نهاري من تصميم جان بابتيست سينيه
• 
  كرسي استراق النظر لجان باتيست كلود سيني (1787)

كانت حرفة النجارة ، أو صناعة الخزائن، تُعتبر منفصلة عن حرفة صانعي الأثاث الآخرين. وكان نحو ثلث النجارين في باريس من أصول أجنبية، إما من الجيل الثاني من المهاجرين من بلجيكا وهولندا، أو من الجيل الأول من منطقة الراين . وضمت المجموعة الأخيرة بعضًا من أشهر الحرفيين، بمن فيهم جان هنري ريزنر ، الذي أصبح أستاذًا عام 1768، وديفيد رونتجن . وقد حظوا بحماية ورعاية خاصتين من ماري أنطوانيت، التي كانت تُعجب بالحرفية الألمانية. ^{[ 17 ]}

تم تقديم العديد من الأنواع الجديدة من الأثاث، بما في ذلك خزانة أدراج على شكل نصف قمر، وخزانة أدراج للحلوى ذات باب أمامي ورفوف على جانبيه. أما خزانة أدراج بونور دو جور، فكانت طاولة تزيين لغرفة النوم ، تعلوها خزانة ملابس صغيرة، مزودة إما بمرآة أو ستارة. وكانت طاولة ترونشين ، نسبةً إلى جان روبرت ترونشين ، طاولة مزودة برف مدمج يمكن رفعه بواسطة آلية للقراءة. بعض قطع الأثاث كانت صغيرة الحجم ومصممة لسهولة نقلها، لإعادة ترتيب الصالونات بسرعة. ومن هذه القطع طاولة بويوت ، وهي طاولة مستديرة صغيرة بأربع أرجل ودرج. ^{[ 18 ]}

كانت الطاولات والخزائن تُزيّن عادةً بزخارف برونزية منحوتة ومذهبة، غالباً على شكل ورود مُنمّقة، أو شرائط معقودة، أو مخاريط صنوبر. وكانت الأسطح تُطعّم في كثير من الأحيان بألواح من أخشاب استوائية بألوان مختلفة أو عرق اللؤلؤ ، لتشكيل نمط رقعة الشطرنج، أو نمط مكعبات، أو تصاميم أكثر تعقيداً. وفي بعض الأحيان، كان يُصبغ الخشب لتحقيق تباين لوني، أو تُوضع قطع الخشب مع اتجاه أليافها في اتجاهات مختلفة. اشتهر ريزنر بشكل خاص بأسطحه المزخرفة بكثافة. ^{[ 18 ]} واشتهر رونتجن بشكل خاص بمكاتبه، التي تميزت بمجموعة متنوعة من الميزات الميكانيكية بالإضافة إلى أعمال النجارة الرائعة.

• 
  طاولة كتابة صنعها جان هنري ريزنر لماري أنطوانيت (1780-1785).
• 
  صوان زاوية لجان هنري ريزنر (1785)
• 
  طاولة لماري أنطوانيت من تصميم جان هنري ريزنر (1785)
• 
  مكتب ذو غطاء منزلق من تصميم ديفيد رونتجن (حوالي عام 1785)

استمرت ورشة غوبلان الملكية للنسيج في إنتاج أعمال فنية ضخمة عالية الجودة للمساكن الملكية والنبلاء، لكن الأذواق تغيرت. فقد أصبحت المنسوجات الضخمة التي تُخلّد أحداثًا تاريخية قديمة الطراز إلى حد كبير. وبدلًا من ابتكار تصاميم جديدة، أعادت مصانع غوبلان وبوفيه وأوبسون استخدام تصاميم قديمة، مثل " تحولات " بوشيه . ^{[ 19 ]} وتزايدت نسبة العمل في ابتكار تصاميم، لا سيما الأنماط الزهرية متعددة الألوان، لتنجيد الأثاث الملكي. كما وجّهت ورشتا النسيج الرئيسيتان الأخريان، أوبوسون وبوفيه، عملهما بشكل أساسي إلى تنجيد الأثاث.

• 
  صورة منسوجة للويس السادس عشر من مصنع غوبلان
• 
  سولي عند قدمي هنري الرابع، مصنع غوبلان (1788-1792)
• 
  تنجيد غوبلان لظهر الكراسي (1740-1780)
• 
  كرسي بذراعين مزين بنسيج بوفيه (1786-1792)
• 
  عرض الإخلاص ، نسيج أوبوسون من تصميم جان بابتيست هويه (حوالي عام 1780)

استُخدم ورق الجدران المرسوم يدويًا منذ القرن السادس عشر لتزيين المنازل، ثم تلاه استخدام المطبوعات الخشبية. كان النبلاء الفرنسيون يستخدمون المنسوجات الجدارية في الغرف الرئيسية، بينما كانوا يستخدمون في الغرف الجانبية والغرف الأصغر ورقًا مرسومًا أو مطبوعًا بتصاميم ورقية مستوردة من الصين والهند، وخاصةً إنجلترا. في عام ١٧٦٥، فرضت الحكومة الفرنسية ضريبة باهظة على ورق الجدران المستورد، مما حفّز الإنتاج الفرنسي. خلال عهد لويس السادس عشر، أُنشئت أكبر شركة فرنسية لصناعة ورق الجدران، وهي شركة جان باتيست ريفيون . في عام ١٧٨٤، حصلت الشركة على لقب المصنع الملكي، وافتتحت مستودعًا كبيرًا بالقرب من قصر التويلري ، ووظّفت مجموعة من الفنانين والرسامين البارزين، بمن فيهم ابن الرسام بوشيه ، لتصميم ورق الجدران. وسرعان ما طوّرت الشركة أيضًا عملية طباعة ورق الجدران على شكل لفائف طويلة. كما صنع الورق الملون الذي غطى البالون الذي قام بأول رحلة مأهولة في عام 1783. ^{[ 19 ]} أصبح مصنعهم في فوبورغ سان أنطوان واحدًا من أكبر المصانع في باريس، وكان هدفًا مبكرًا للمظاهرات في بداية الثورة الفرنسية .

ومن الأساليب الشائعة الأخرى التي ظهرت خلال تلك الفترة تزيين الغرف بمشاهد بانورامية، تتألف من عدد من اللوحات المرسومة أو المطبوعة المجمعة معًا. وقد شاع استخدامها في غرف النوم والحمامات. كما احتوت صالة جناح كونتيسة بروفانس في مونتروي، والمنزل الريفي للويس جوزيف ، أمير كوندي في شانتيي، على لوحة بانورامية مماثلة عام 1775. ^{[ 19 ]}

كان القطن المطبوع الفاخر، بنقوشه العربية والزهرية المتقنة، شكلاً شائعاً آخر من أشكال الزخرفة. وكان أشهر أنواعه قماش "توال دو جوي" . صُنع هذا القماش بتقنية الطباعة الخشبية، وكان عادةً أبيض وأحمر أو أزرق وأحمر، واستُخدم لتغطية الأسرة والستائر وأغطية الأثاث. ومن الصناعات المهمة الأخرى صناعة منتجات الحرير. وكان أجود أنواع الحرير يُصنع في ليون ، ويُباع لكاثرين العظيمة إمبراطورة روسيا، وفريدريك العظيم ملك بروسيا، وغيرهما من العملاء الملكيين. غطت أغطية حرير "لامباس " المزينة بنقوش عربية وميداليات جدران غرفة البلياردو في منزل ماري أنطوانيت عام 1779، وأصبحت فيما بعد رائجة في منازل باريس. ^{[ 19 ]}

• 
  نمط الجدار الجانبي (1775)
• 
  ورق جدران بنمط جانبي (1780)
• 
  حرير لامباس المنسوج على جدران قاعة البلياردو في فرساي (1779)
• 
  قماش مطبوع عليه تصميم بالون (1784)

كان فرانسوا بوشيه أشهر رسامي عصر الباروك الفرنسي المتأخر ، إذ استطاع أن يجسد روح وأسلوب تلك الحقبة ببراعة. بعد وفاته عام ١٧٧٠، قبيل تولي لويس السادس عشر الحكم، لم يظهر له خليفة حقيقي في أسلوب الباروك. ومع نهاية عهد لويس الخامس عشر، برز جوزيف ماري فيان، أول فنان يرسم على الطراز الكلاسيكي الجديد، والذي رسم مشاهد من روما مستوحاة من الاكتشافات الأثرية في هيركولانيوم وبومبي . أصبح فيان آخر من حمل لقب الرسام الأول للملك ، والذي شغله من عام ١٧٨٩ إلى ١٧٩١. وكان جان بيرون فنانًا كلاسيكيًا جديدًا آخر في أوائل عهد لويس السادس عشر. واشتهرت إليزابيث فيجيه لو برون بلوحاتها الشخصية للعائلة المالكة والنبلاء، بما في ذلك ماري أنطوانيت وأبنائها.

كان جاك لويس دافيد أبرز فناني المدرسة الكلاسيكية الجديدة بلا منازع ، وقد عبّرت أعماله، قبل الثورة الفرنسية بفترة طويلة، عن الفضائل الرومانية المتمثلة في البساطة النبيلة والوقورة. ومن أبرز أعماله المبكرة: بيليساريوس يتسول (1781)، وأندروماخي تنعى هيكتور (1783)، وخاصةً قسم هوراتي (1784)، الذي يُعلي من شأن استعداد الجنود الرومان للتضحية بأرواحهم من أجل الوطن. لاقت اللوحة رواجًا كبيرًا عند عرضها في صالون عام 1785، ما مكّن دافيد من إنشاء مرسمه في متحف اللوفر، وهو شرف عظيم للفنانين. وأصبحت هذه اللوحة نموذجًا للأسلوب الذي هيمن على الفن الفرنسي خلال الثورة الفرنسية وبعدها. ^{[ 20 ]}

• 
  ساهمت لوحة "امرأتان تستحمان" للفنان جوزيف ماري فيين (1763) في إطلاق موجة الكلاسيكية الجديدة
• 
  فينوس، التي جرحها ديوميدس، أنقذتها إيريس ، جوزيف ماري فيين (1775)
• 
  قسم هوراتي بواسطة جاك لويس ديفيد (1786)
• 
  ماري أنطوانيت وأطفالها بواسطة إليزابيث فيجي ليبرون (1787)

تطورت فنون النحت من الأشكال الحيوية لفن الباروك إلى الأسلوب الكلاسيكي الجديد الأكثر هدوءًا. ومن أبرز النحاتين في تلك الفترة إتيان موريس فالكونيه ، الذي نحت تماثيل طاولة ذات طابع كلاسيكي ورومانسي للعديد من صالونات باريس، بالإضافة إلى تمثال الفارس البرونزي الشهير ، وهو تمثال لبطرس الأكبر على صهوة جواده في سانت بطرسبرغ . ومن النحاتين البارزين الآخرين في فن النحت على البورتريه أوغستين باجو ، الذي نحت أيضًا تماثيل لآلهة يونانية ورومانية تجسد الفضائل؛ وكان تمثاله لعطارد يمثل التجارة. أما أشهر نحاتي البورتريه فهو جان أنطوان هودون ، المعروف بتماثيله النصفية لشخصيات بارزة في تلك الفترة، بما في ذلك لويس السادس عشر نفسه عام 1790، في خضم الثورة الفرنسية. وبرز لويس سيمون بويزو في نحت تماثيل نصفية للنبلاء، بمن فيهم ماري أنطوانيت، بالإضافة إلى نحته لتماثيل لمصنع سيفر للخزف ، الذي اشتهر أكثر من منحوتاته الرسمية. ومن الأمثلة على ذلك عمله "زينة السيدة" ، المصنوع من الخزف الصلب، والمثبت على لوحة من الرخام والبرونز المذهب.

• 
  الفارس البرونزي لإتيان موريس فالكونيت
• 
  نحت طاولة لكيوبيد بواسطة إتيان موريس فالكونيت
• 
  تمثال نصفي لفولتير من تصميم جان أنطوان هودون (1778)
• 
  الزئبق أو التجارة، بقلم أوغستين باجو (1780)
• 
  ماري أنطوانيت، بريشة لويس سيمون بويزو، لصالون عام 1781
• 
  قطعة مركزية للطاولة من خزف سيفر من تصميم لويس سيمون بويزو (1775)

كانت الأذواق الموسيقية في البلاط الملكي موجهة من قبل ماري أنطوانيت . كانت الملكة تعزف على القيثارة وتغني، وكانت في فيينا تلميذة لكريستوف فيليبالد غلوك . كان غلوك وغريتري ملحنيها المفضلين ، وكانت تحضر بانتظام حفلات موسيقية في أكاديمية الموسيقى وجمعية " كونسيرت سبيريتويل" ، وهي جمعية أُنشئت لدعم الموسيقى الدينية الجديدة. وصل غلوك إلى باريس في ديسمبر 1776 لتقديم عروض أوبرا "إيفيجينيا في تاوريس" ، وبقي هناك ليؤلف سبع أوبرات أخرى. ومع ذلك، فشلت أوبراه " إيكو ونارسيس" عام 1779، فغادر باريس ولم يعد إليها أبدًا. ^{[ 21 ]}

وصل موزارت إلى باريس عام 1778، حيث قاد أوركسترا سيمفونيتين، من بينها سيمفونية باريس ، وقدم دروسًا موسيقية لأفراد الطبقة النبيلة، كما فعل جوزيف هايدن . وكان أعضاء الحركة الماسونية الجديدة في باريس نشطين بشكل خاص في رعاية الموسيقى؛ إذ كلفوا هايدن في الفترة 1785-1786 بتأليف سيمفونيات باريسية، عُرضت جميعها لأول مرة في باريس بقيادة جوزيف بولون . ^{[ 22 ]}

• 
  تصميم غرفة النوم في فندق أدولف فولد ، باريس، من تصميم ألكسندر دومينيك دينويل ، القرن التاسع عشر
• 
  شاتو دو فوازان ، سان هيلاريون ، فرنسا، بقلم رينيه سيرجنت (1903–1906) ^{[ 23 ]}
• 
  الصالون الكبير لمتحف نسيم دي كاموندو ، باريس، لرينيه سيرجنت (1910-1913) ^{[ 24 ]}
• 
  خزانة لويس السادس عشر ما بعد الحداثية من تصميم روبرت فينتوري لشركة آرك إنترناشونال ( حوالي 1985)، متحف إنديانابوليس للفنون ، إنديانابوليس ، الولايات المتحدة الأمريكية ^{[ 25 ]}
• 
  شبح لويس من تصميم فيليب ستارك (2009)، مواقع مختلفة ^{[ 26 ]}

• أنماط فترة لويس
• أسلوب الديركتوار
• على الطراز الإمبراطوري
• أثاث لييج-آخن الباروكي
• الطراز الباروكي في أسقفية لييج الأميرية

• دروجيت، آن (2004). ليه ستايلز الانتقالية ولويس السادس عشر . إصدارات الهواة. رقم ISBN 2-85917-406-0.
• كابان، بيري (1988). الفن الكلاسيكي والباروك . باريس، فرنسا: لاروس. رقم ISBN 978-2-03-583324-2.
• دوشر، روبرت (1988). مميزات الأنماط . باريس، فرنسا: فلاماريون. رقم ISBN 2-08-011539-1.
• فييرو، ألفريد (1996). تاريخ ومعجم باريس . روبرت لافونت. رقم ISBN 2-221-07862-4.
• برينا، فرانشيسكا؛ ديمارتيني ، إيلينا (2006). موسوعة صغيرة للهندسة المعمارية . باريس، فرنسا: الطاقة الشمسية. رقم ISBN 2-263-04096-X.
• هوبكنز، أوين (2014). الأنماط في الهندسة المعمارية . دونود. رقم ISBN 978-2-10-070689-1.
• رينو، كريستوف (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier . باريس، فرنسا: جيسيروت. رقم ISBN 978-2-877-4746-58.
• تيكسييه ، سيمون (2012). باريس - بانوراما لعمارة العصور القديمة في أيامنا هذه . باريس، فرنسا: باريجرام. رقم ISBN 978-2-84096-667-8.
• القاموس التاريخي في باريس . لو ليفر دي بوتشي. 2013. ردمك 978-2-253-13140-3.
• فيلا ماري كريستين (2006). موسيقى باريس - Huit Siècles d'histoire . باريس، فرنسا: باريجرام. رقم ISBN 978-2-84096-419-3.