أسلوب لويس الرابع عشر

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 49 صور
الموسوعة الحرة
قصر فرساي (1661–1710)

أسلوب لويس الرابع عشر أو لويس كواتورز ( / ˌluː i k æ ˈ t ɔːr z , - k ə ˈ - / LOO -ee ka- TORZ , -⁠ kə- , الفرنسية : [lwi katɔʁz ] ⓘ )، وتسمى أيضًاالكلاسيكية الفرنسية، كان أسلوب العمارة والفنون الزخرفية الذي كان يهدف إلى تمجيد الملكلويس الرابع عشروحكمه. تميز بالجلال والانسجام والانتظام. أصبح الأسلوب الرسمي في عهد لويس الرابع عشر (1643-1715)، وفرضه على الفنانين الأكاديمية الملكية للرسم والنحت التي تم إنشاؤها حديثًا والأكاديمية الملكية للهندسة المعمارية . كان له تأثير مهم على عمارة الملوك الأوروبيين الآخرين، منفريدريكالعظيمملكبروسياإلىبطرس الأكبرملكروسيا. شمل كبار المهندسين المعماريين في تلك الفترةفرانسوا مانسارتوجول هاردوين مانسارتوروبرتدي كوتوبييرلو مويتوكلودبيرولتولويسلو فو. وشملت المعالم الأثرية الرئيسيةقصر فرساي،وغراند تريانونفي فرساي، وكنيسةليه إنفاليد(1675-1691).

كان أسلوب لويس الرابع عشر يتألف من ثلاث فترات. خلال الفترة الأولى، التي تزامنت مع شباب الملك (1643-1660) ووصاية آن النمساوية ، تأثرت العمارة والفن بشدة بالأسلوب السابق للويس الثالث عشر والأسلوب الباروكي المستورد من إيطاليا. شهدت الفترة المبكرة بداية الكلاسيكية الفرنسية، وخاصة في الأعمال المبكرة لفرانسوا مانسارت، مثل قلعة ميزون (1630-1651). خلال الفترة الثانية (1660-1690)، تحت الحكم الشخصي للملك، أصبح أسلوب العمارة والديكور أكثر كلاسيكية وانتصارًا وبذخًا، وتم التعبير عنه في بناء قصر فرساي، أولاً بواسطة لويس لو فو ثم جول هاردوين مانسارت. [1] حتى عام 1680، كان الأثاث ضخمًا ومزينًا بوفرة من النحت والتذهيب. في الفترة اللاحقة، وبفضل تطور حرفة الترصيع ، تم تزيين الأثاث بألوان مختلفة وأنواع مختلفة من الأخشاب. كان أندريه تشارلز بول أبرز منشئ للأثاث في الفترة اللاحقة . [2] تُسمى الفترة الأخيرة من أسلوب لويس الرابع عشر، من حوالي عام 1690 إلى عام 1715، بفترة الانتقال؛ حيث تأثرت بأردوان مانسارت ومصمم الحفلات والاحتفالات للملك، جان بيرين الأكبر . كان الأسلوب الجديد أخف وزناً في الشكل، وتميز بمزيد من الخيال وحرية الخط، ويرجع ذلك جزئيًا إلى استخدام الزخارف المصنوعة من الحديد المطاوع ، والاستخدام الأكبر للتصميمات العربية والغرائبية والكوكيل ، والتي استمرت في أسلوب لويس الخامس عشر . [3]

الهندسة المعمارية المدنية

كان نموذج العمارة المدنية في الجزء المبكر من الحكم هو فو لو فيكونت (1658)، من تصميم لويس لو فو ، والذي بُني لمشرف الملك المالي نيكولا فوكيه وأُكمل في عام 1658. اتهم لويس الرابع عشر فوكيه بالسرقة، وسجنه، واستولى على المبنى لنفسه. تأثر التصميم بشدة بكلاسيكية فرانسوا مانسارت . فقد جمع بين واجهة تهيمن عليها وتقفي عليها أعمدة كلاسيكية ضخمة، أسفل قبة مستوردة من العمارة الباروكية الإيطالية ، إلى جانب عدد من الميزات الأصلية، مثل الصالون نصف الدائري الذي يطل على الحديقة الرسمية الفرنسية الشاسعة التي أنشأها أندريه لو نوتر . [4]

بناءً على نجاح فو لو فيكونت، اختار لويس الرابع عشر لو فو لبناء قصر ضخم جديد في فرساي، لتكملة قصر أصغر تم تحويله من نزل صيد بواسطة لويس الثالث عشر. أصبح هذا تدريجيًا، على مر العقود، العمل الرئيسي لأسلوب لويس الرابع عشر. بعد وفاة لو فو في عام 1680، تولى جول هاردوين مانسارت مشروع فرساي؛ فقد انفصل عن النتوءات الخلابة والقبة وصنع واجهة أكثر رصانة وتوحيدًا من الأعمدة، مع سقف مسطح يعلوه درابزين وصف من الأعمدة (1681). استخدم نفس الأسلوب لتنسيق المباني الجديدة الأخرى التي أنشأها في فرساي، بما في ذلك أورانجيري والإسطبلات . شيد هاردوين مانسارت جراند تريانون (اكتمل عام 1687)، وهو ملاذ ملكي من طابق واحد مع نوافذ مقوسة تتناوب مع أزواج من الأعمدة وسقف مسطح ودرابزين .

كان مشروع آخر كبير تولى لويس تنفيذه هو بناء واجهة جديدة للجانب الشرقي من متحف اللوفر . في عام 1665، دعا لويس المهندس المعماري والنحات الأكثر شهرة في عصر الباروك الإيطالي، جيان لورينزو برنيني ، لتقديم تصميم، لكنه رفضه في عام 1667 لصالح رواق عمودي أكثر رصانة وكلاسيكية ، صممته لجنة مكونة من ثلاثة أعضاء، تضم لويس لو فو، وتشارلز لو برون ، وكلود بيرولت .

العمارة الدينية

في الفترة المبكرة من حكمه، بدأ لويس في بناء كنيسة فال دو جريس (1645-1710)، وهي كنيسة مستشفى فال دو جريس . عمل على التصميم على التوالي جول هاردوين مانسارت وجاك لوميرسييه وبيير لو مويت قبل أن يكملها غابرييل ليدوك. واجهتها الثلاثية الخلابة، والأعمدة المنفصلة، ​​والتماثيل، والطوابق ، تجعلها أكثر كنائس باريس الإيطالية والباروكية . كانت بمثابة النموذج الأولي للقباب اللاحقة في ليزانفاليد والبانثيون . [5]

كانت كنيسة ليزانفاليد (1680-1706) هي الكنيسة الرئيسية التالية التي بُنيت في عهد لويس الرابع عشر. كان صحن الكنيسة، الذي بناه ليبرال بروانت ، مماثلاً لصحن الكنائس الأخرى في تلك الفترة، مع أعمدة أيونية وأقبية مخترقة، وداخل يشبه الطراز الباروكي العالي. كانت القبة، التي بناها هاردوين مانسارت، أكثر ثورية، حيث كانت تجلس على هيكل بخطة صليب يوناني . استخدم التصميم أوامر متراكبة من الأعمدة، على الطراز الكلاسيكي، لكن القبة حققت ارتفاعًا أكبر، من خلال الاستناد إلى طبلة مزدوجة ، وكانت الواجهة والقبة نفسها مزخرفة بشكل غني بالمنحوتات، والزخارف في المنافذ، والزخارف البرونزية المذهبة بالتناوب مع الأعصاب ، أو أضلاع القبة. [5]

أجمل تصميم داخلي للكنيسة في أواخر فترة لويس الرابع عشر هو كنيسة قصر فرساي ، التي أنشأها بين عامي 1697 و1710 هاردوين مانسارت وخليفته كمهندس معماري للبلاط، روبرت دي كوت . تم ضبط الديكور بعناية، مع الألوان الفاتحة والتفاصيل النحتية البارزة قليلاً على الأعمدة. تم فتح الجزء الداخلي من الكنيسة وإضاءته باستخدام أعمدة كلاسيكية موضوعة على المنصة، على مستوى واحد فوق الطابق الأرضي، لدعم وزن السقف المقبب. [5]

الأسلوب الرائع: باريس

على الرغم من اتهام لويس الرابع عشر لاحقًا بتجاهل باريس، فقد شهد عهده العديد من المشاريع المعمارية الضخمة التي فتحت الفضاء وزينت وسط المدينة. بدأت فكرة الساحات الحضرية الضخمة المحاطة بهندسة معمارية موحدة في إيطاليا، مثل العديد من الأفكار المعمارية في فترة الباروك. كانت أول ساحة من هذا القبيل في باريس هي Place Royal ( Place des Vosges الآن ) التي بدأها هنري الرابع ملك فرنسا ، واكتملت لاحقًا بتمثال فارس للويس الثالث عشر؛ ثم Place Dauphine في جزيرة المدينة ، والتي تضم، بجوارها، تمثال فارس لهنري الرابع. كانت مشاريع باريس الكبرى الأولية للويس الرابع عشر عبارة عن واجهات جديدة لقصر اللوفر ، وخاصة الأعمدة المواجهة للشرق. كانت هذه واجهات عرض للأسلوب الضخم الجديد للويس الرابع عشر. تم استبدال الطوب والحجر القديمين في ساحات هنري الرابع بأسلوب Grand Style للأعمدة الضخمة، والتي كانت عادةً جزءًا من الواجهة نفسها، بدلاً من الوقوف بشكل منفصل. تم ربط جميع المباني المحيطة بالميدان وبُنيت بنفس الارتفاع وبنفس الأسلوب. يتميز الطابق الأرضي بوجود رواق مغطى للمشاة. [6]

كان أول مجمع من المباني تم بناؤه في عهد لويس الرابع عشر هو كلية الأمم الأربعة (الآن معهد فرنسا ) (1662-1668)، المواجهة لمتحف اللوفر. وقد صممه لويس لو فو وفرانسوا دورباي ، ودمج الكلية الجديدة التي تبرع بها الكاردينال مازارين ، وكنيسة، ومكتبة مازارين. (لاحقًا، بصفته معهد فرنسا ، أصبح المقر الرئيسي للأكاديميات التي أسسها الملك). تم بناء فندق رويال دي إنفاليد - وهو مجمع لقدامى المحاربين يتكون من مساكن ومستشفى وكنيسة - من قبل ليبرال بروانت وجول هاردوين مانسارت (1671-1679). ثم كلف لويس الرابع عشر هاردوين مانسارت ببناء كنيسة ملكية خاصة منفصلة تتميز بقبة مذهلة، وهي كنيسة القبة ، والتي تمت إضافتها لإكمال المجمع في عام 1708.

كان المشروع الرئيسي التالي هو ساحة النصر (1684-1697)، وهو مشروع تطوير عقاري يتكون من سبعة مبانٍ كبيرة في ثلاثة أجزاء حول ساحة دائرية، مع تمثال واقف للويس الرابع عشر (تم استبداله لاحقًا بتمثال فارس) مخطط له ليكون القطعة المركزية. تم بناء هذا من قبل رجل أعمال مغامر ونبيل من البلاط، جان بابتيست بريدو، بالاشتراك مع المهندس المعماري جول هارودين مانسارت. أصبح المشروع الحضري الأخير هو الأكثر شهرة، ساحة فاندوم ، أيضًا من تصميم هاردون مانسارت، بين عامي 1699 و1702. كانت القطعة المركزية عبارة عن تمثال فارس للويس الرابع عشر (تم استبداله لاحقًا بتمثال نابليون أعلى عمود فاندوم). في ابتكار آخر، تم تمويل هذا المشروع جزئيًا من خلال بيع قطع الأراضي حول الساحة. تميزت كل هذه المشاريع بواجهات ضخمة على طراز لويس الرابع عشر، مما أعطى تناغمًا خاصًا للميادين. [7]

الديكور الداخلي

في أسلوب لويس الرابع عشر المبكر، كانت السمات الأساسية للديكور هي ثراء المواد والجهد المبذول لتحقيق تأثير ضخم. وشملت المواد المستخدمة الرخام، وغالبًا ما تم دمجه مع أحجار متعددة الألوان، والبرونز، واللوحات، والمرايا. تم إدخالها في إطار شديد الانحدار [ بحاجة لشرح إضافي ] من الأعمدة والأعمدة البارزة والمنافذ، والتي امتدت على الجدران وحتى السقف. كانت الأبواب محاطة بميداليات وواجهات ونقوش بارزة. كانت المواقد أصغر من تلك الموجودة في عهد لويس الثالث عشر، ولكنها أكثر زخرفة، مع رف رخامي يدعم المزهريات، أسفل إطار منحوت بلوحة أو مرايا، وكلها محاطة بحافة سميكة من الأوراق أو الزهور المنحوتة.

كانت العناصر الزخرفية على جدران الطراز المبكر لـ لويس الرابع عشر تهدف عادةً إلى الاحتفال بالنجاح العسكري والجلال والإنجازات الثقافية للملك. غالبًا ما كانت تتميز بجوائز عسكرية، مع خوذات وأوراق البلوط التي ترمز إلى النصر، وكميات كبيرة من الأسلحة، المصنوعة عادةً من البرونز المنزلق أو الخشب المنحوت، والمحاطة بالرخام. احتفلت العناصر الزخرفية الأخرى بالملك شخصيًا: غالبًا ما كان رأس الملك يمثل إله الشمس أبولو ، محاطًا بأوراق النخيل أو أشعة الضوء المذهبة. يمثل النسر عادةً كوكب المشتري . تضمنت التفاصيل الزخرفية الأخرى أرقامًا مذهبة وهراوات ملكية وتيجان.

كانت قاعة المرايا في قصر فرساي (1678-1684) قمة الطراز المبكر للويس الرابع عشر. صممها شارل لو برون ، وجمعت بين ثراء المواد (الرخام والذهب والبرونز) التي تنعكس في المرايا.

في أواخر عهد لويس الرابع عشر، بعد عام 1690، بدأت عناصر جديدة في الظهور، وكانت أقل عسكرية وأكثر خيالية؛ وخاصة الأصداف البحرية، المحاطة بخطوط متعرجة ومنحنيات متقنة؛ والتصاميم الغريبة، بما في ذلك الزخارف العربية والزخرفة الصينية . [8]

  • أسلوب لويس الرابع عشر المبكر؛ صالون فينوس في قصر فرساي من تصميم شارل لو برون
    أسلوب لويس الرابع عشر المبكر؛ صالون فينوس في قصر فرساي من تصميم شارل لو برون
  • قاعة المرايا في قصر فرساي بقلم شارل لو برون (1678-1684)
    قاعة المرايا في قصر فرساي بقلم شارل لو برون (1678-1684)
  • غرفة نوم الملكة، قصر فرساي
    غرفة نوم الملكة، قصر فرساي

أثاث

خلال الفترة الأولى من حكم لويس الرابع عشر، اتبع الأثاث الأسلوب السابق للويس الثالث عشر، وكان ضخمًا ومزخرفًا بغزارة بالنحت والتذهيب. بعد عام 1680، وبفضل مصمم الأثاث أندريه تشارلز بول ، ظهر أسلوب أكثر أصالة ودقة، يُعرف أحيانًا باسم عمل بول . كان يعتمد على ترصيع الأبنوس والأخشاب النادرة الأخرى، وهي تقنية استخدمت لأول مرة في فلورنسا في القرن الخامس عشر، والتي صقلها وطورها بول وآخرون يعملون لدى لويس الرابع عشر. كان الأثاث مرصعًا بألواح من الأبنوس والنحاس والأخشاب الغريبة بألوان مختلفة. [9]

ظهرت أنواع جديدة ودائمة من الأثاث؛ حيث حلت الخزانة ذات الأدراج من اثنين إلى أربعة محل الخزانة القديمة . وظهرت الكنبة على شكل مزيج من كرسيين أو ثلاثة كراسي بذراعين. وظهرت أنواع جديدة من الكراسي بذراعين، بما في ذلك fauteuil en confessionale أو "كرسي الاعتراف"، الذي كان يحتوي على وسائد مبطنة على جانبي ظهر الكرسي. كما ظهرت طاولة الكونسول لأول مرة؛ حيث تم تصميمها لتوضع على الحائط. وكان نوع آخر جديد من الأثاث هو table à gibier ، وهي طاولة ذات سطح رخامي لحمل الأطباق. وظهرت أصناف مبكرة من المكتب؛ حيث كان لمكتب Mazarin قسم مركزي متراجع، موضوع بين عمودين من الأدراج، مع أربعة أقدام على كل عمود. [10]

السيراميك

بعد حوالي عام 1650، تبنى مصنع نيفيرز للخزف ( الفخار المزجج بالقصدير )، الذي كان يصنع الأواني الفخارية على طراز مايوليكا إيستورياتو الإيطالي منذ فترة طويلة ، الطراز الفرنسي الجديد للبلاط، مستعيرًا من الأعمال المعدنية والفنون الزخرفية الأخرى، مستخدمًا المطبوعات بعد الجيل الجديد من رسامي البلاط مثل سيمون فويت وتشارلز لوبرون للصور، والتي تم رسمها أيضًا بالعديد من الألوان. كانت القطع غالبًا كبيرة ومزخرفة للغاية، وبصرف النظر عن المزهريات ومبردات النبيذ، لا شك أنها كانت زخرفية أكثر من كونها عملية. [11]

في عام 1663، أشار جان بابتيست كولبير ، الذي عُين مؤخرًا مراقبًا عامًا للمالية لدى لويس الرابع عشر ، إلى ضرورة حماية وتشجيع المركز الرائد الآخر في صناعة الخزف الفرنسي، وهو خزف روان ، وإرسال التصميمات إليه، ومنحه الملك تكليفات. [12] وفي حوالي عام 1670، تلقت عائلة بوتيرا في روان جزءًا من التكليفات الكبيرة والمرموقة لقصر لويس الرابع عشر تريانون دي بورسلين ، وهو قصر صغير كانت جدرانه مغطاة إلى حد كبير بالبلاط المطلي، في الواقع من الخزف وليس البورسلين ، والذي تم هدمه بعد فترة وجيزة. وشاركت نيفير ومراكز أخرى في هذه التكليفات، وأخرى للتجهيزات والديكورات الكبيرة لقصور لويس الأخرى. تم استخدام مزهريات نيفير ذات اللونين الأزرق والأبيض بشكل بارز في حدائق قصر فرساي. [13]

تلقت صناعة الخزف الفرنسي دفعة هائلة أخرى عندما ضغط الملك لويس في أواخر عهده عام 1709 على الأثرياء للتبرع بأطباقهم الفضية، التي كانوا يستخدمونها في تناول الطعام، لخزانته للمساعدة في دفع تكاليف حروبه. كان هناك "جنون بين عشية وضحاها" حيث سارع النخبة للحصول على بدائل من الخزف من أفضل الجودة. [14]

وشهد العهد أيضًا أقدم أنواع الخزف الفرنسي في بورسلين روان ، على الرغم من أن الإنتاج كان من البورسلين الناعم فقط وعلى نطاق صغير؛ ويُعتقد أن تسع قطع صغيرة فقط نجت. [15] كان المصنع التالي، بورسلين سان كلو ، ربما من عام 1695 فصاعدًا، أكثر نجاحًا، [16] على الرغم من أنه لم يتم إنتاج الخزف الفرنسي بكميات كبيرة إلا في العهد التالي.

تلوين

في الجزء الأول من الحكم، تأثر الرسامون الفرنسيون إلى حد كبير بالإيطاليين، وخاصة كارافاجيو . ومن بين الرسامين الفرنسيين البارزين نيكولا بوسين ، الذي كان يعيش في روما؛ وكلود لورين ، الذي تخصص في المناظر الطبيعية وقضى معظم حياته المهنية في روما؛ ولويس لو نيان ، الذي أنتج مع إخوته معظم أعمال النوع؛ ويوستاش لو سويور ، وتشارلز لو برون ، اللذان درسا مع بوسين في روما وتأثرا به.

مع وفاة الكاردينال مازارين ، رئيس وزراء الملك ، عام 1661 ، قرر لويس أن يتولى المسؤولية الشخصية عن جميع جوانب الحكومة، بما في ذلك الفنون. وكان مستشاره الرئيسي في الفنون هو جان كولبير (1619-1683)، الذي كان أيضًا وزير ماليته. في عام 1663، أعاد كولبير تنظيم ورش الأثاث الملكية، التي صنعت مجموعة كبيرة ومتنوعة من السلع الفاخرة، وأضاف إليها ورش عمل نسيج جوبلان . في الوقت نفسه، وبمساعدة لو برون، تولى كولبير مسؤولية الأكاديمية الملكية للرسم والنحت ، التي أسسها الكاردينال مازارين. كما تولى كولبير دورًا مهيمنًا في الهندسة المعمارية، وحصل على لقب مشرف المباني في عام 1664. في عام 1666، تأسست الأكاديمية الفرنسية في روما ، للاستفادة من مكانة روما كمركز فني رائد في أوروبا، ولضمان تدفق الرسامين المدربين تدريبًا جيدًا. أصبح لو برون عميد الرسامين الفرنسيين في عهد لويس الرابع عشر، وشارك في المشاريع المعمارية والتصميم الداخلي. ومن بين أعماله الزخرفية البارزة سقف قاعة المرايا في قصر فرساي. [18]

كان من بين الرسامين الرئيسيين في عهد لويس الرابع عشر اللاحق هياسنت ريغو (1659-1743) الذي جاء إلى باريس في عام 1681، ولفت انتباه لو برون. ووجهه لو برون نحو رسم البورتريه، ورسم بورتريه شهير للويس الرابع عشر في عام 1701، محاطًا بكل سمات السلطة، من التاج على الطاولة إلى الكعب الأحمر لحذائه. سرعان ما أنشأ ريغو ورشة عمل متقنة لصنع بورتريهات النبلاء؛ ووظف فنانين متخصصين لإنشاء الأزياء والستائر، وآخرين لرسم الخلفيات، بدءًا من ساحات المعارك إلى الحدائق إلى الصالونات، بينما ركز على التكوين والألوان وخاصة الوجوه. [18]

كان جورج دو لا تور (1593-1652) شخصية مهمة أخرى في أسلوب لويس الرابع عشر؛ فقد أُعطي لقب رسام بلاط الملك، وتلقى أجورًا عالية مقابل صوره الشخصية، رغم أنه نادرًا ما كان يأتي إلى باريس، مفضلاً العمل في مسقط رأسه لونيفيل . كانت لوحاته، بتأثيراتها غير العادية للضوء والظلام، قاتمة بشكل غير عادي، حيث بالكاد تُرى الشخصيات في الظلام، مضاءة بضوء الشعلة، مما يثير التأمل والشفقة. بالإضافة إلى المشاهد الدينية، رسم لوحات فنية، بما في ذلك لوحة Tricheur الشهيرة أو غش البطاقات، والتي تُظهر شابًا نبيلًا يُخدع في البطاقات بينما ينظر الآخرون بشكل سلبي. كتب الكاتب ووزير الثقافة الفرنسي لاحقًا أندريه مالرو في عام 1951، "لم يقترح أي رسام آخر، ولا حتى رامبرانت، مثل هذا الصمت الشاسع والغامض. لا تور هو المترجم الوحيد للجانب الهادئ للظلال." [19]

في سنواته الأخيرة، تغيرت أذواق لويس الرابع عشر مرة أخرى، تحت تأثير زوجته المورجانية، مدام دي مانتينون ، نحو موضوعات أكثر دينية وتأملية. أزال جميع اللوحات في غرفته الخاصة واستبدلها بلوحة قماشية واحدة، رسمها جورج دي لا تور، وهي لوحة القديس سيباستيان التي تعتني بها القديسة إيرين (حوالي عام 1649). [20]

النحت

كان النحات الأكثر تأثيرًا في تلك الفترة هو الإيطالي جان لورينزو برنيني ، الذي ألهمت أعماله في روما النحاتين في جميع أنحاء أوروبا. سافر إلى فرنسا؛ ورفض الملك اقتراحه بإنشاء واجهة جديدة لمتحف اللوفر، الذي أراد أسلوبًا فرنسيًا أكثر تحديدًا، لكن برنيني صنع تمثالًا نصفيًا للويس الرابع عشر في عام 1665 والذي حظي بإعجاب كبير وتقليد في فرنسا.

كان أنطوان كويسيفوكس (1640-1720) من ليون أحد أبرز النحاتين في عهد لويس الرابع عشر . درس النحت تحت إشراف لويس ليرامبيرت ونسخ أعمالًا رومانية قديمة من الرخام، بما في ذلك فينوس دي ميديشي . في عام 1776، نال قبولًا في الأكاديمية الملكية للرسم والنحت بفضل تمثاله النصفي للرسام الرسمي للملك شارل لو برون . سرعان ما أنتج منحوتات ضخمة لمرافقة المباني الجديدة التي بناها لويس الرابع عشر؛ فقد صنع تمثالًا لشارلمان للكنيسة الملكية في ليزانفاليد ، ثم عددًا كبيرًا من التماثيل للحديقة الجديدة في فرساي ثم في قصر مارلي . صنع في الأصل التماثيل الخارجية من الجص المقاوم للعوامل الجوية، ثم استبدلها بأعمال رخامية عندما انتهى منها في عام 1705. عمله نبتون من مارلي موجود الآن في متحف اللوفر، وتوجد تماثيله لبان وفلورا ودرياد الآن في حدائق التويلري . تم صنع تمثاله لشهرة الملك وهو يمتطي بيغاسوس في الأصل لقلعة مارلي. بعد الثورة تم نقله إلى حدائق التويلري، وهو الآن داخل متحف اللوفر. كما صنع سلسلة من المنحوتات الشخصية التي تحظى بإعجاب كبير لكبار رجال الدولة والفنانين في ذلك الوقت؛ لويس الرابع عشر في فرساي، كولبير (لمقبرته في كنيسة سانت أوستاش ؛ الكاردينال مازارين في كلية الأمم الأربعة ( معهد فرنسا الآن ) في باريس؛ الكاتب المسرحي جان راسين ؛ المهندس المعماري فوبان ومصمم الحدائق أندريه لو نوتر . [21]

كان جاك سارازين نحاتًا بارزًا آخر عمل على مشاريع لويس الرابع عشر. صنع العديد من التماثيل والزخارف لقصر فرساي، بالإضافة إلى تماثيل كارياتيدس للواجهة الشرقية لجناح الساعات في متحف اللوفر، المواجه لكور كاريه ، والتي كانت تستند إلى دراسة النماذج اليونانية الأصلية، وإلى أعمال مايكل أنجلو .

كان بيير بول بوجيه (1620-1694) نحاتًا بارزًا آخر من طراز لويس الخامس عشر ، وكان نحاتًا ورسامًا ومهندسًا ومعماريًا. وُلد في مرسيليا، ونحت أولاً زخارف للسفن قيد الإنشاء. ثم سافر إلى إيطاليا، حيث عمل كمتدرب على الأسقف الباروكية في قصر باربيريني وقصر بيتي . سافر ذهابًا وإيابًا بين إيطاليا وفرنسا، يرسم وينحت ويحفر على الخشب. صنع تمثاله الشهير للكاريوتيدات لقاعة مدينة تولون في الفترة من 1665 إلى 1667، ثم وظفه نيكولا فوكيه لصنع تمثال لهرقل لقلعته في فو لو فيكونت . استمر في العيش في جنوب فرنسا، وصنع تماثيل بارزة لميلو من كروتوني ، وبرسيوس ، وأندروميدا (الموجودة الآن في متحف اللوفر). [22]

المفروشات

في عام 1662، اشترى جان بابتيست كولبير ورشة النسيج لعائلة من الحرفيين الفلمنكيين وحولها إلى ورشة ملكية لتصنيع الأثاث والمفروشات، تحت اسم مصنع جوبلان . وضع كولبير الورشة تحت إشراف رسام البلاط الملكي، تشارلز لو برون ، الذي شغل هذا المنصب من عام 1663 حتى عام 1690. عملت الورشة بشكل وثيق مع كبار الرسامين في البلاط، الذين أنتجوا التصاميم. بعد عام 1697، أعيد تنظيم المشروع، وبعد ذلك تم تكريسه بالكامل لإنتاج المفروشات للملك. [23]

كانت موضوعات وأنماط النسيج متشابهة إلى حد كبير مع موضوعات اللوحات التي رسمت في تلك الفترة، حيث احتفلت بجلالة الملك ومشاهد الانتصارات العسكرية والمشاهد الأسطورية والرعوية. وفي حين كانت هذه المنسوجات في البداية مخصصة لاستخدام الملك والنبلاء فقط، سرعان ما بدأ المصنع في تصدير منتجاته إلى بلاطات أوروبا الأخرى.

كان مصنع جوبلان الملكي يواجه منافسة من شركتين خاصتين، مصنع بوفيه وورشة نسيج أوبيسون ، والتي أنتجت أعمالاً بنفس الأسلوب ولكن بعملية تشوه منخفضة وجودة أقل قليلاً. ابتكر جان بيرين الأكبر ، الرسام والمصمم الملكي للملك، سلسلة من السجاد الغريب لأوبيسون. احتفلت هذه المفروشات أحيانًا بموضوعات معاصرة، مثل نسيج من أواخر القرن السابع عشر إلى أوائل القرن الثامن عشر صنعه أوبيسون يصور علماء الفلك الصينيين في مرصد بكين القديم باستخدام أدوات جديدة أكثر دقة أحضرها لهم الأوروبيون ( اليسوعيون ) والتي تم تركيبها في عام 1644.

التصميم والمظهر

في السنوات الأولى من حكم الملك، كان أهم احتفال ملكي عام هو الدوامة ، وهي سلسلة من التمارين والألعاب على ظهور الخيل. صُممت هذه الأحداث لتحل محل البطولة، التي تم حظرها بعد عام 1559 عندما قُتل الملك هنري الثاني في حادث مبارزة. في النسخة الجديدة الأقل خطورة، كان على الفرسان عادةً تمرير رماحهم عبر الجزء الداخلي من الحلبة، أو ضرب تماثيل العرض برؤوس ميدوسا والمور والأتراك. أقيمت دوامة خيل كبيرة في 5-6 يونيو 1662 للاحتفال بميلاد دوفين ، نجل لويس الرابع عشر. أقيمت في الساحة التي تفصل متحف اللوفر عن قصر التويلري، والتي عُرفت فيما بعد باسم ساحة دو كاروسيل . [24]

كما أصبح دخول الملك الاحتفالي إلى باريس مناسبة للاحتفالات. تم الاحتفال بعودة لويس الرابع عشر والملكة ماريا تيريزا إلى باريس بعد تتويجه في عام 1660 بحدث كبير في أرض المعارض عند أبواب المدينة، حيث تم بناء عروش كبيرة للملوك الجدد. بعد الحفل أصبح الموقع معروفًا باسم Place du Trône ، أو مكان العرش، حتى أصبح Place de la Nation في عام 1880. [25]

كان هناك مكتب في الأسرة الملكية للويس الرابع عشر يسمى Menus-Plaisirs du Roi ، وكان مسؤولاً عن الزخرفة في الاحتفالات الملكية والعروض، بما في ذلك الباليه والأقنعة والإضاءة والألعاب النارية والعروض المسرحية وغيرها من وسائل الترفيه. شغل هذا المكتب من عام 1674 إلى عام 1711 جان بيرين الأكبر (1640-1711). كان أيضًا مصممًا لغرفة نوم الملك ومكاتبه، وكان له تأثير هائل على ما أصبح يُعرف بأسلوب لويس الرابع عشر؛ كان استوديوه يقع في المعرض الكبير بمتحف اللوفر، إلى جانب استوديو مصمم الأثاث الملكي أندريه تشارلز بول . كان مسؤولاً بشكل خاص عن إدخال نسخة معدلة من أسلوب الزخرفة الغريب ، الذي ابتكره رافائيل في الأصل في إيطاليا، إلى التصميم الداخلي الفرنسي. لقد استخدم المسلة الغريبة ليس فقط على الألواح الجدارية، ولكن أيضًا على المفروشات المصنوعة بواسطة ورش نسيج أوبيسون . تضمنت تصميماته المتنوعة الأخرى التصميم المزخرف للغاية لعارضة السفينة الحربية Soleil Royal (1669)، والتي سميت على اسم الملك. [26]

بالإضافة إلى الديكور الداخلي، قام بتصميم الأزياء والديكورات للمسارح الملكية، بما في ذلك أوبرا أماديس لجان بابتيست لولي التي عُرضت في مسرح القصر الملكي (1684)، وأوبرا الباليه ليه سيزونز لخليفة لولي، باسكال كولاس ، في عام 1695. [27]

الحديقةباللغة الفرنسية

أحد أكثر أشكال أسلوب لويس الرابع عشر ديمومة وشعبية هو jardin à la française أو الحديقة الفرنسية الرسمية ، وهو أسلوب يعتمد على التناظر ومبدأ فرض النظام على الطبيعة. وأشهر مثال على ذلك هو حدائق فرساي التي صممها أندريه لو نوتر ، والتي ألهمت نسخًا في جميع أنحاء أوروبا. كانت أول حديقة مهمة على الطراز الفرنسي هي قصر فو لو فيكونت ، التي تم إنشاؤها لنيكولا فوكيه ، المشرف على المالية لدى لويس الرابع عشر، بدءًا من عام 1656. كلف فوكيه لويس لو فو بتصميم القصر، وتشارلز لو برون بتصميم تماثيل للحديقة، وأندريه لو نوتر بإنشاء الحدائق. ولأول مرة تم دمج الحديقة والقصر بشكل مثالي. امتد منظور رائع يبلغ طوله 1500 متر من سفح القصر إلى نسخة من هرقل فارنيزي . " وكان الفضاء مليئًا بحدائق من الشجيرات دائمة الخضرة ذات الأنماط الزخرفية، ويحدها رمال ملونة، وكانت الأزقة مزينة على فترات منتظمة بالتماثيل والأحواض والنوافير والأشجار المزخرفة المنحوتة بعناية . "لقد حقق التناسق الذي تم تحقيقه في فو درجة من الكمال والوحدة نادرًا ما تضاهيها في فن الحدائق الكلاسيكية. يقع القصر في مركز هذا التنظيم المكاني الصارم الذي يرمز إلى القوة والنجاح." [28]

كانت حدائق فرساي، التي أنشأها أندريه لو نوتر بين عامي 1662 و1700، أعظم إنجاز للحديقة الرسمية الفرنسية. كانت أكبر الحدائق في أوروبا، بمساحة 15000 هكتار، وتم وضعها على محور شرقي غربي يتبع مسار الشمس: تشرق الشمس فوق بلاط الشرف، وتضيء بلاط الرخام، وتعبر القصر وتضيء غرفة نوم الملك، وتغرب في نهاية القناة الكبرى، وتنعكس في مرايا قاعة المرايا . [29] وعلى النقيض من المنظورات العظيمة التي تمتد إلى الأفق، كانت الحديقة مليئة بالمفاجآت: نوافير وحدائق صغيرة مليئة بالتماثيل، والتي وفرت مقياسًا أكثر إنسانية ومساحات حميمة. كان الرمز المركزي للحديقة هو الشمس؛ شعار لويس الرابع عشر ، الذي يتضح من تمثال أبولو في النافورة المركزية للحديقة . "استمرت المناظر والمناظير، من وإلى القصر، إلى ما لا نهاية. كان الملك يحكم الطبيعة، ويعيد في الحديقة ليس فقط سيطرته على أراضيه، بل وأيضًا على البلاط ورعاياه." [30]

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ دوشر، روبرت، Caractéristique des Styles (1988)، ص. 120
  2. ^ رينو ولازي، Les Styles de l’architecture et du mobilier (2006)، Editions Jean-Paul Gisserot، Paris (بالفرنسية)، ص 54-55.
  3. ^ دوتشر 1988، ص 120.
  4. ^ دوتشر 1988، ص 122.
  5. ^ abc Ducher 1988، ص 124.
  6. ^ تيكسييه، سيمون (2012)، ص 38-39
  7. ^ تيكسيير، سيمون (2012)، ص 38-39.
  8. ^ دوتشر 1988، ص 126-129.
  9. ^ رينو ولازي، Les Styles de l’architecture et du mobilier (2006)، ص. 59
  10. ^ رينو ولازي، Les Styles de l’architecture et du mobilier (2006)، ص. 59
  11. ^ ماكناب، 20-21؛ قمر؛ V & A، نيفيرس جاردينير
  12. ^ بوتييه، 12
  13. ^ القمر؛ ماكناب، 22
  14. ^ مون؛ ماكناب، 30
  15. ^ مونجر وسوليفان، 135-137
  16. ^ مونجر وسوليفان، 138-142
  17. ^ مونجر وسوليفان، 135-137
  18. ^ أب باور وبراتر 2016، ص. 16.
  19. ^ مقتبس في Bauer and Prater, Baroque (2016)، ص 86.
  20. ^ باور وبراتر 2016، ص 86.
  21. ^ "Coysevox, Charles Antoine". Chisholm, Hugh (ed., 1911). Encyclopedia Britannica (11th ed.). 1911. ص. 355–56
  22. ^ "Puget, Pierre". Chisholm, Hugh (ed., 1911). Encyclopedia Britannica (11th ed.). 1911. p. 637
  23. ^ “جوبلين”. تشيشولم، هيو (محرر، 1911). الموسوعة البريطانية (الطبعة الحادية عشرة). 1911. ص. 165
  24. ^ فييرو 1996، ص 754.
  25. ^ Dictionnaire historique de Paris 2013، ص. 272.
  26. ^ "Bérain, Jean". Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopedia Britannica (11th ed.). 1911.
  27. ^ "Bérain, Jean". Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopedia Britannica (11th ed.). 1911.
  28. ^ بريفوت، تاريخ الحدائق ، ص. 146
  29. ^ بريفوت، تاريخ الحدائق ، ص. 152
  30. ^ لوسيا إمبيلوسو، جاردينز، بوتاجرز ومتاهات ، ص. 64.

مراجع

  • إيف ماري آلان وجانين كريستياني، فن الحدائق في أوروبا ، القلاع ومازنود، باريس، 2006
  • باور، هيرمان. براتر، أندرياس (2016)، الباروك (بالفرنسية)، كولونيا: تاشين، ISBN 978-3-8365-4748-2
  • كابان، بيري (1988)، L'Art Classique et le Baroque ، باريس: لاروس، ISBN 978-2-03-583324-2
  • دوشر ، روبرت (1988)، Caractéristique des Styles ، باريس: فلاماريون، ISBN 2-08-011539-1
  • فييرو، ألفريد (1996). تاريخ ومعجم باريس . روبرت لافونت. رقم ISBN 2-221--07862-4.
  • إمبيلوسو، لوسيا، جاردينز، بوتيجرز ومتاهات ، هازان، باريس، 2007.
  • ماكناب، جيسي، فن الخزف الفرنسي في القرن السابع عشر ، 1987، متحف متروبوليتان للفنون، رقم ISBN 0870994905 ، 9780870994906، كتب جوجل 
  • القمر، السوسن، "الفخار الفرنسي"، في الجدول الزمني لتاريخ الفن في هايلبرون، 2016، نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون ، متاح على الإنترنت
  • مونجر، جيفري، سوليفان إليزابيث، الخزف الأوروبي في متحف المتروبوليتان للفنون: أبرز ما في المجموعة ، 2018، متحف المتروبوليتان للفنون، ISBN 1588396436 ، 9781588396433، كتب جوجل 
  • بوتييه، أندريه، Histoire de la faïence de Rouen ، المجلد الأول، 1870، لو برومينت (روان)، كتب جوجل (بالفرنسية)
  • بريفوت، فيليب (2006)، Histoire des jardins (بالفرنسية)، باريس: Editions Sud Ouest
  • رينو ، كريستوف (2006)، Les Styles de l'architecture et du mobilier ، باريس: جيسيروت، ISBN 978-2-877-4746-58
  • تيكسييه، سيمون (2012)، باريس- بانوراما دي لا آرتشيتكتشر دي لا أنتيكيتي في nos jours ، باريس: باريجرام، ISBN 978-2-84096-667-8
  • وينزلر، كلود، عمارة الحديقة ، طبعات غرب فرنسا، 2003
  • القاموس التاريخي في باريس . لو ليفر دي بوتشي. 2013. ردمك 978-2-253-13140-3.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Louis_XIV_style&oldid=1245281145"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate