موهال ريتشارد أبرامز

بدأ أبرامز مسيرته الفنية بالعزف في جميع أنواع الحفلات الموسيقية - البلوز، والجاز، والعروض المسرحية، والريذم أند بلوز، والحفلات الاجتماعية الكنسية. ^{[ 11 ]} وقد أكسبته قدراته الموسيقية فرص عمل مع "جميع الفنانين من ديكستر جوردون وماكس روتش إلى روث براون ووودي شو ". ^{[ 12 ]}

في منتصف خمسينيات القرن العشرين، بدأ أبرامز يكتسب شهرةً واسعةً كعازف بيانو وملحن. ^{[ 13 ]} وكان للملك فليمنج تأثيرٌ كبيرٌ على مسيرته كعازف بيانو في ذلك الوقت ، حيث لحّن أبرامز ووزّع له موسيقى أيضًا. ^{[ 13 ]} كما ساعده ويليام إي. جاكسون، وهو رجلٌ محليٌّ آخر، على تطوير مهاراته في التوزيع الموسيقي والتأليف الأوركسترالي. ^{[ 13 ]} شارك أبرامز في تأسيس فرقةٍ خماسيةٍ تُدعى MJT+3، وسجّل معها ألبومًا عام 1957 بعنوان Daddy-O Presents MJT+3 ، والذي ضمّ العديد من مؤلفاته. ^{[ 14 ]} وانخرط أبرامز أيضًا بشكلٍ أكبر في دراسة "الفنون الخفية" حوالي عام 1959 أو 1960، وانضمّ إلى جماعة الروزيكروشيان . ^{[ 15 ]}

كان ابن أبرامز، ريتشارد جونيور، في المدرسة الثانوية في أوائل الستينيات. ^{[ 16 ]}

وانطلاقًا من شغفه بالتطوير الذاتي، اطلع أبرامز على كتب جوزيف شيلينجر في التأليف الموسيقي واقتنى بعضها . ^{[ 14 ]} وجد أبرامز في هذه الكتب مواضيع لاقت صدىً لديه، بما في ذلك دمج الروحانية في الموسيقى. ^{[ 17 ]} وعلى الصعيد العملي، ذكر عازف البيانو أن "مواد شيلينجر علمتني كيفية تحليل الأشياء إلى عناصرها الأساسية - من أين أتت - ثم الانتقال إلى فكرة المقاربة الشخصية أو الفردية للتأليف الموسيقي". ^{[ 18 ]}

تمكن أبرامز من تطبيق ما تعلمه بعد أن قام بتنظيم موسيقيين شباب في المنطقة في فرقة موسيقية كانت تتدرب في صالة C&C في شيكاغو منذ عام 1961. ^{[ 19 ]} أصبحت هذه الفرقة تُعرف باسم الفرقة التجريبية، و"أصبحت منبراً لأبرامز لاختبار أسلوبه التأليفي الجديد المتأثر بشيلينجر". ^{[ 20 ]}

في حوالي عام ١٩٦٣، كان أبرامز جزءًا من فرقة ثلاثية مع عازف الباس دونالد رافائيل غاريت وعازف الطبول ستيف ماكول . ^{[ ٢١ ]} كان عازف البيانو يعيش مع زوجته بيغي في شقة صغيرة في قبو بشارع ساوث إيفانز. ^{[ ٢٢ ] [ ٢ ]} كانت الشقة مكانًا لتجمعات ليلية لموسيقيي المنطقة، الذين "كانوا يستكشفون أفكارًا موسيقية وثقافية وسياسية واجتماعية وروحية". ^{[ ٢٢ ]} وجد أبرامز أنه في نفس الموقف الذي كان فيه فليمنغ وجاكسون معه، ويريد أن يكون فيه - مساعدة الموسيقيين الأصغر سنًا والأقل خبرة على التطور. ^{[ ٢٣ ]} شجعت الفرقة التجريبية، بقيادة أبرامز، التعاون وتبادل المعرفة وعزف مؤلفات أعضائها. ^{[ ٢٣ ]} في مقابلات أجريت في السنوات اللاحقة، كان أبرامز يميل إلى التقليل من شأن تأثيره على الموسيقيين الآخرين الأصغر سنًا. ^{[ 24 ]} مع ذلك، تذكروا الأمور بشكل مختلف: قال عازف الساكسفون جين دينويدي : "كان الجميع يتبعونه كالجِراء الصغيرة"، بينما لخص روسكو ميتشل الأمر قائلاً: "كان دائمًا ما يُشجع الناس على قراءة الكتب، ويتحدث عن النوتات الموسيقية. ربما لا يُدرك ببساطة الأثر الذي تركه في حياة الناس". ^{[ 24 ]} لم تُقدم فرقة "ذا إكسبيريمنتال باند" سوى عدد قليل جدًا من العروض العامة، إن وُجدت أصلاً. ^{[ 25 ]} على الرغم من تسجيل بعض أشرطة التدريب، إلا أنها كانت لأغراض الدراسة، وكان يتم إعادة تسجيلها بشكل روتيني. ^{[ 26 ]}

في عام ١٩٦٥، اتفق أربعة رجال - أبرامز، وعازفة البيانو جودي كريستيان ، والملحن فيل كوهران ، وعازف الطبول ستيف ماكول - على تأسيس منظمة جديدة للموسيقيين. ^{[ ٢٧ ]} ودعوا في الغالب أمريكيين من أصل أفريقي آخرين إلى الاجتماع الأول، الذي عُقد في ٨ مايو، حيث ناقشوا مبادئ المنظمة الناشئة، وكان المبدأ الأساسي هو أنها ستكون مخصصة للموسيقى الأصلية والإبداعية. ^{[ ٢٨ ]} وفي الاجتماع الثاني، انتُخب أبرامز رئيسًا. ^{[ ٢٩ ]} وفي وقت لاحق من الشهر نفسه، تم اختيار اسم رسمي - جمعية النهوض بالموسيقيين المبدعين (AACM). ^{[ ٣٠ ]} وعندما أنشأت جمعية النهوض بالموسيقيين المبدعين مدرسةً في عام ١٩٦٧، تولى أبرامز قيادة فصول التأليف الموسيقي. ^{[ ٣١ ]}

ساعدت مشاركة أبرامز الإضافية مع جمعية الموسيقيين المبدعين في شيكاغو (AACM) في حصوله على عقد تسجيل مع شركة ديل مارك ريكوردز . ^{[ 32 ]} تم تسجيل ألبومه الأول معهم، بعنوان " مستويات ودرجات الضوء "، في عام 1967، ^{[ 33 ]} وشهد الظهور الأول لعازف الساكسفون أنتوني براكستون ، وعازف الكمان ليروي جينكينز ، وعازف الباس ليونارد جونز. ^{[ 34 ]}

بدلاً من العزف في النوادي الليلية المليئة بالدخان، كان أعضاء رابطة الموسيقيين المبدعين في شيكاغو (AACM) غالباً ما يستأجرون المسارح والاستوديوهات حيث يمكنهم تقديم عروضهم أمام جماهير منتبهة ومنفتحة الذهن. ^{[ 35 ]}

"اتخذ أبرامز اسم موهال في عام 1967. وفي مقابلة أجرتها معه مجلة الجاز الفرنسية عام 1973، قال إن الكلمة، التي لا يزال أصلها غير واضح، تعني "الرقم واحد". ^{[ 2 ]}

كما عزف أبرامز مع عازفي الساكسفون إيدي هاريس وغوردون وغيرهم من الموسيقيين ذوي التوجهات الموسيقية الأكثر ميلاً إلى موسيقى البيبوب خلال هذه الحقبة. ^{[ 36 ]}

في سبعينيات القرن العشرين، ألّف أبرامز موسيقى للأوركسترا السيمفونية، والرباعيات الوترية، والبيانو المنفرد، والغناء، والفرق الموسيقية الكبيرة، بالإضافة إلى تسجيل سلسلة من الأعمال الموسيقية لفرق أكبر شملت القيثارة والأكورديون. ^{[ 37 ]} في أوائل سبعينيات القرن العشرين، كانت فرقته الموسيقية الكبيرة تقدم حفلاً أسبوعياً في قاعة ترانزيشنز إيست للعروض في شيكاغو. ^{[ 38 ]} شكّل أبرامز فرقة سداسية من أعضاء آخرين في جمعية الموسيقيين المبدعين في شيكاغو (AACM) عام 1972. ^{[ 39 ]} ضمّت الفرقة أيضاً ريجي ويليس على آلة الباس، وستيف ماكول على الطبول، وكالاباروشا ديفدا، ووالاس ماكميلان، وهنري ثريدجيل على آلات النفخ الخشبية والساكسفون. ^{[ 39 ]} مع هذه الفرقة، قدم أبرامز أولى حفلاته الدولية، حيث عزف في مهرجان برلين للجاز عام 1973. ^{[ 39 ]} كما قدم حفلاً منفرداً ناجحاً في مهرجان مونترو للجاز في العام التالي، بالإضافة إلى جولة أوروبية مع فرقة آرت أنسامبل أوف شيكاغو . ^{[ 40 ]}

خلال هذه الفترة، سجّل أبرامز أعمالاً موسيقية كثيرة باسمه (غالباً مع شركة تسجيلات بلاك ساينت )، كما عمل كعازف مرافق لموسيقيين مثل ماريون براون ( ألبوم Sweet Earth Flying ، 1974)، وأنتوني براكستون ( ألبوم Duets 1976 )، وروسكو ميتشل ( ألبوم Roscoe Mitchell Quartet ، 1976)، وشيكو فريمان ( ألبوم Morning Prayer ، 1976، وألبوم Chico ، 1977). كما عمل ملحناً ومؤلفاً للموسيقى التصويرية للمسلسل الدرامي Bird of the Iron Feather عام 1970، وهو أول مسلسل تلفزيوني درامي من بطولة ممثلين سود بالكامل . ^{[ 41 ]}

غادر أبرامز شيكاغو متوجهًا إلى نيويورك عام ١٩٧٦. ^{[ ٤٢ ]} بعد أن أقام في البداية مع موسيقيين آخرين، انتقل مع عائلته إلى هناك في العام التالي. ^{[ ٤٣ ]} كان الانتقال إلى المدينة جزئيًا رغبةً منه في التواجد في قلب النشاط الموسيقي، وجزئيًا لأسباب مالية. ^{[ ٤٤ ]} في البداية، كانت حفلاته قليلة جدًا، لكنه حظي باهتمام الصحافة وتمكن من التسجيل سنويًا لصالح شركة التسجيلات الإيطالية " بلاك ساينت " . ^{[ ٤٣ ]} كما ساعدت خبرة أبرامز في كتابة مقطوعات موسيقية مطولة، هو وغيره من موسيقيي رابطة الموسيقيين المبدعين في نيويورك: "أظهرت المقطوعات نفسها أنها خارجة عن التيار السائد في موسيقى الجاز، ولفتت انتباه محبي الموسيقى الكلاسيكية. أصبح بإمكانك الانضمام إلى هذه الفرق الموسيقية الكلاسيكية، وبدأ ذلك يحدث." ^{[ ٤٥ ]}

في أواخر سبعينيات القرن العشرين، كان أبرامز أيضًا عضوًا في لجان مراجعة موسيقى الجاز التابعة للمؤسسة الوطنية للفنون . ^{[ 46 ]} "بصفته من سكان شيكاغو، والذي ارتبط اسمه بالموسيقى التجريبية، ومع ذلك كان يحظى باحترام النظام القديم، كان أبرامز في وضع فريد يسمح له بأخذ دور ريادي في توجيه التغييرات الواسعة في كل من التركيبة السكانية والاتجاهات الجمالية للجان التي حدثت تدريجيًا." ^{[ 46 ]}

لقد جمع عمله 1-OQA+19 بين مقاطع مكتوبة معقدة وإيقاعات دافعة؛ وقدمت Lifea Blinec "تعدد الآلات الموسيقية والصوت النصي والتركيبات الإلكترونية". ^{[ 47 ]}

كان منخرطًا في مشهد موسيقى " الجاز العلوي " المحلي في نيويورك. ^{[ 48 ]} في عام 1982، قدم عملًا أوركستراليًا في مهرجان "نيو ميوزيك أمريكا" في شيكاغو. ^{[ 49 ]} كما ساهم في تأسيس فرع نيويورك لجمعية الموسيقيين المبدعين في شيكاغو (AACM)، الذي قدم أولى حفلاته الموسيقية في المدينة عام 1982. ^{[ 50 ]}

في عام ١٩٩٠، فاز أبرامز بجائزة جازبار . وحصل على منحة مؤسسة الفنون المعاصرة للفنانين عام ١٩٩٧. وفي عام ٢٠٠٥، بمناسبة الذكرى الأربعين لتأسيس جمعية الفنانين المبدعين في شيكاغو (AACM)، قدمت الجمعية بعضًا من أعمال أبرامز الفردية والجماعية في نيويورك. ^{[ ٥١ ]} وفي مايو ٢٠٠٩، أعلنت المؤسسة الوطنية للفنون أن أبرامز سيكون من بين الفائزين بجائزة أساتذة الجاز لعام ٢٠١٠. ^{[ ٥٢ ]} وفي يونيو ٢٠١٠، مُنح أبرامز جائزة الإنجاز مدى الحياة من قِبل مهرجان فيجن، وهو أبرز مهرجانات الجاز في مدينة نيويورك . ^{[ ٥٣ ]} توفي أبرامز في منزله في مانهاتن في ٢٩ أكتوبر ٢٠١٧، عن عمر ناهز ٨٧ عامًا. ^{[ ٢ ]} أصبحت ابنته، ريتشاردا، ممثلة ومغنية. ^{[ ٥٤ ]}

مع فرقة الفنون في شيكاغو

• موسيقى احتفالية للمحاربين (أتلانتيك، 1974)
• كابالابا (AECO، 1978)

مع باري ألتشول

• لا يمكنك تسمية لحن خاص بك (ميوز، 1977)

مع هاميت بلويت

• قول شيء للجميع (1998)

مع أنتوني براكستون

• ثلاث مقطوعات موسيقية من موسيقى الجاز الجديدة (ديلمارك، 1968)
• موسيقى الأوركسترا الإبداعية 1976 (أريستا، 1976)
• Duets 1976 (Arista, 1976)
• الخماسية (بازل) 1977 (hatOLOGY، 1977 [2000])
• ألبوم مباشر من معرض رينبو 79 (هاي هات، 2016)

مع ماريون براون

• سويت إيرث فلاينج (إمبلس!، 1974)

مع شركة البناء الإبداعية

• شركة البناء الإبداعية ( ميوز ، 1970 [1975])
• شركة البناء الإبداعية، المجلد الثاني (ميوز، 1970 [1976])

مع جاك ديجونيت

• صُنع في شيكاغو (ECM، 2013 [2015]) مع لاري غراي ، روسكو ميتشل، وهنري ثريدجيل

مع كيني دورهام

• سداسي كيني دورهام (1970)

مع مارتي إيرليخ

• سلام طارئ (1990)

مع تشيكو فريمان

• صلاة الصباح (1976)
• تشيكو (1977)
• فريمان وفريمان (1981)

مع باري هاريس

• تفسيرات مونك، المجلد الأول (كوتش جاز، 1997) مع دون شيري ، ستيف لاسي ، تشارلي راوس ، روزويل رود ، ريتشارد ديفيس ، بن رايلي ، إد بلاكويل

مع إيدي هاريس

• الموت الفوري (أتلانتيك، 1971)
• إيدي هاريس يغني البلوز (أتلانتيك، 1972)
• رحلات استكشافية (أتلانتيك، 1973)
• هذا هو سبب زيادة وزنك (أتلانتيك، 1975)

مع جوزيف جارمان

• كما لو كانت الفصول (1968)

مع ليروي جينكينز

• طموحات مدى الحياة (القديس الأسود، 1977)

مع كليفورد جوردان

• النار الداخلية (ميوز، 1978)

مع روبن كينياتا

• المتسولون واللصوص (1977)

مع جورج إي لويس

• شادوغراف (1978، القديس الأسود )

مع روسكو ميتشل

• نوناه (1967)
• رباعي روسكو ميتشل (1975)
• ثنائيات وعزف منفرد (1990)
• تسجيل حي من "A Space" عام 1975 (Delmark، 2013 Discogs AllMusic )

مع والتر بيركنز MJT+3

• دادي-أو يقدم إم جيه تي+3 (1957)

مع وودي شو

• الرجال الحديديون مع أنتوني براكستون (ميوز، 1977 [1980])

مع سوني ستيت

• سول جيرل (تسجيلات باولا، 1973)