ثيلونيوس مونك

ثيلونيوس مونك
راهب في مسرح مينتون ، نيويورك، 1947
معلومات أساسية
اسم الميلاد	ثيليوس مونك جونيور [1]
وُلِدّ	( 1917-10-10 )10 أكتوبر 1917، روكي ماونت، كارولاينا الشمالية ، الولايات المتحدة
مات	17 فبراير 1982 (1982-02-17)(64 عامًا) إنجلوود، نيو جيرسي ، الولايات المتحدة
الأنواع	موسيقى الجاز بيبوب
المهن	عازف البيانو ملحن
أداة	بيانو
قائمة أعماله	ديسكوجرافي ثيلونيوس مونك
سنوات النشاط	1933 – 1976 [2]
العلامات	ملاحظة زرقاء هيبة ضفة النهر كولومبيا
موقع إلكتروني	theloniousmonkmusic.com

ثيلونيوس سفير مونك ^[3] ( / θ ə ˈ l oʊ n i ə s / 10 أكتوبر 1917 ^[4] - 17 فبراير 1982) كان عازف بيانو وملحن جاز أمريكي. كان لديه أسلوب ارتجالي فريد من نوعه وقدم العديد من المساهمات في ذخيرة الجاز القياسية ، بما في ذلك " "Round Midnight "" و "" Blue Monk "" و "" Straight, No Chaser "" و "" Ruby, My Dear "" و "" In Walked Bud "" و "" Well, You Needn't "". مونك هو ثاني أكثر ملحن جاز تسجيلًا بعد ديوك إلينجتون . ^[5]

تتميز مؤلفات مونك وارتجالاته بالتنافر والالتواءات اللحنية الزاوية ، وغالبًا ما يستخدم تسعات مسطحة وخماسيات مسطحة ونغمات لونية غير متوقعة معًا ونغمات جهير منخفضة وخطوة وجري سريع للنغمة الكاملة ، ويجمع بين هجوم إيقاعي عالي مع استخدام مفاجئ ودرامي لإصدارات المفاتيح المبدلة والصمت والترددات.

كان مظهر مونك المميز يشمل ارتداء البدلات والقبعات والنظارات الشمسية. كما كانت لديه عادة غريبة أثناء العروض: فبينما يستمر الموسيقيون الآخرون في العزف، كان مونك يتوقف ويقف ويرقص لبضع لحظات قبل العودة إلى البيانو. ^[6]

مونك هو أحد موسيقيي الجاز الخمسة الذين ظهروا على غلاف مجلة تايم (والآخرون هم لويس أرمسترونج ، وديف بروبيك ، ودوك إلينجتون ، ووينتون مارساليس ). ^[7]

وُلِد ثيلونيوس سفير مونك في 10 أكتوبر 1917 في روكي ماونت بولاية نورث كارولينا ، وهو ابن ثيلونيوس (أو ثيليوس) وباربرا مونك. كانت أخته ماريون قد ولدت قبل عامين. كتبت شهادة ميلاده اسمه الأول "ثيليوس" ^[1] ولم تدرج اسمه الأوسط، المأخوذ من جده لأمه، سفير باتس. ^[8] وُلِد شقيقه توماس في يناير 1920. في عام 1922، انتقلت العائلة إلى منازل فيبس، 243 غرب شارع 63، في مانهاتن ، مدينة نيويورك ؛ كان الحي يُعرف باسم سان خوان هيل بسبب العديد من قدامى المحاربين الأمريكيين من أصل أفريقي في الحرب الإسبانية الأمريكية الذين عاشوا هناك (تسبب التجديد الحضري في تشريد السكان القدامى في المجتمع، الذين رأوا حيهم يحل محله مشاريع الإسكان في أمستردام ومركز لينكولن للفنون المسرحية ، على الرغم من بقاء منازل فيبس). درس مونك البوق لفترة وجيزة قبل التحول إلى البيانو في سن التاسعة، وتلقى دروسًا من جارته، ألبرتا سيمونز، التي علمته أسلوب فاتس والر وجيمس ب . جونسون ويوبي بليك . علمته والدة مونك أيضًا عزف بعض الترانيم، وكان يرافقها أحيانًا في الغناء في الكنيسة. التحق بمدرسة ستايفسانت الثانوية ، وهي مدرسة عامة للطلاب الموهوبين، لكنه لم يتخرج. ^{[9] [10]}

لمدة عامين، درس مونك البيانو الكلاسيكي تحت إشراف سيمون وولف، عازف البيانو والكمان النمساوي المولد الذي درس تحت إشراف ألفريد ميجرلين ، قائد الأوركسترا الفيلهارمونية في نيويورك . تعلم مونك العزف على مقطوعات لملحنين مثل باخ وبيتهوفن وليزت وموتسارت ، لكنه انجذب بشكل خاص إلى أعمال شوبان وراشمانينوف . توقفت الدروس عندما اتضح أن التركيز الرئيسي لمونك كان على موسيقى الجاز . [ 11 ^]

شكل مونك فرقته الأولى في سن السادسة عشرة، وحصل على عدد قليل من الحفلات الموسيقية في المطاعم والمدارس. ^[12] في سن السابعة عشرة، قام مونك بجولة مع أحد المبشرين، وعزف على أورغن الكنيسة، وفي أواخر سنوات مراهقته بدأ في العثور على عمل في عزف موسيقى الجاز. ^[13] في أوائل إلى منتصف الأربعينيات من القرن العشرين، كان عازف البيانو المنزلي في Minton's Playhouse ، وهو ملهى ليلي في مانهاتن. ^[13] تم تطوير الكثير من أسلوب مونك (في تقليد هارلم سترايد ) أثناء أدائه في Minton's حيث شارك في مسابقات القطع بعد ساعات العمل ، والتي شارك فيها العديد من عازفي الجاز المنفردين الرائدين في ذلك الوقت. كان عمل مونك الموسيقي في Minton's أمرًا بالغ الأهمية في صياغة موسيقى البيبوب ، والتي سيعززها موسيقيون آخرون، بما في ذلك ديزي جيليسبي وتشارلي كريستيان وكيني كلارك وتشارلي باركر ولاحقًا مايلز ديفيس . ^[14] يُعتقد أن مونك هو عازف البيانو الذي ظهر في التسجيلات التي سجلها جيري نيومان حوالي عام 1941 في النادي. وُصف أسلوب مونك في هذا الوقت لاحقًا بأنه "قوي التأرجح"، مع إضافة لمسات على أسلوب آرت تاتوم . وشملت التأثيرات المعلنة لمونك ديوك إلينجتون وجيمس بي جونسون وعازفي بيانو آخرين من أوائل عازفي البيانو . وفقًا للفيلم الوثائقي Thelonious Monk: Straight, No Chaser ، عاش مونك في نفس الحي في مدينة نيويورك مثل جونسون وعرفه عندما كان مراهقًا.

في مارس 1943، تقدم مونك لفحصه الطبي قبل الانضمام إلى الجيش، لكن طبيبه النفسي في الجيش وصفه بأنه "مرفوض نفسيًا" ولم يتم تجنيده في القوات المسلحة خلال الحرب العالمية الثانية. ^[15]

تحدثت ماري لو ويليامز ، التي كانت مرشدة لمونك ومعاصريه، عن إبداع مونك الغني في هذه الفترة، وكيف كان مثل هذا الإبداع حيويًا للموسيقيين، حيث كان من الشائع في ذلك الوقت أن يدمج الموسيقيون الآخرون أفكارًا موسيقية مسموعة في أعمالهم الخاصة دون منحهم الفضل اللائق. "لذا، ابتكر البوبرز موسيقى كان من الصعب سرقتها. سأقول هذا عن "العلّاقات"، رغم ذلك: لقد حاولوا. لقد رأيتهم في مينتون يكتبون بجد على أكمام قمصانهم أو يخطون على مفرش المائدة. وحتى رجالنا، أخشى، لم يمنحوا مونك الفضل الذي يستحقه. لماذا، لقد سرقوا حتى فكرته عن القبعات ونظارات البوب". ^[14]

في عام 1944، سجل مونك أول تسجيلات تجارية له مع فرقة كولمان هوكينز الرباعية. وكان هوكينز من أوائل موسيقيي الجاز الراسخين الذين روجوا لمونك، ورد عازف البيانو الجميل لاحقًا بدعوة هوكينز للانضمام إليه في جلسة عام 1957 مع جون كولترين .

في عام 1947، قدم إيك كيبيك مونك إلى لورين جوردون وزوجها الأول ألفريد ليون ، المؤسس المشارك لشركة بلو نوت ريكوردز . ومنذ ذلك الحين، بشر جوردون بعبقريته في عالم الجاز بشغف لا هوادة فيه. بعد وقت قصير من لقاء جوردون وليون، سجل مونك أول تسجيلاته كقائد لشركة بلو نوت (التي تم إدراجها لاحقًا في مختارات عبقرية الموسيقى الحديثة، المجلد 1 *)، والتي عرضت مواهبه كمؤلف لألحان أصلية للارتجال. تم تسجيل جلسات مونك بلو نوت بين عامي 1947 و1952.

تزوج مونك من نيللي سميث في عام 1947، وفي 27 ديسمبر 1949، أنجب الزوجان ابنًا، تي إس مونك (يُدعى توت)، والذي أصبح عازف طبول جاز. وُلدت ابنته باربرا (المعروفة باسم بو بو) في 5 سبتمبر 1953، وتوفيت بالسرطان في عام 1984.

في سيرتها الذاتية، تحدثت جوردون عن الافتقار التام للاهتمام بتسجيلات مونك، مما أدى إلى ضعف المبيعات. "ذهبت إلى هارلم ولم تكن متاجر التسجيلات تلك تريد مونك أو أنا. لن أنسى أبدًا مالكًا معينًا، لا يزال بإمكاني رؤيته ومتجره في الجادة السابعة وشارع 125. "إنه لا يجيد العزف على أنغام الموسيقى، ماذا تفعل هنا؟ الرجل لديه يدان يسريان." كنت أقول، "انتظر فقط. هذا الرجل عبقري، أنت لا تعرف شيئًا. " [ ^16]

بالنسبة لألفريد ليون ، المالك المشارك لشركة Blue Note Records ، كانت المبيعات اعتبارًا ثانويًا. يروي مايكل كوسكونا أن ألفريد ليون أخبره أنه كان هناك ثلاثة أشخاص في حياته عندما سمعهم، كان يتقلب ويضطر إلى تسجيل كل ما فعلوه. الأول كان مونك، والثاني كان هيربي نيكولز ، والثالث كان أندرو هيل ، حيث لم يكن يهتم بمقدار الأموال التي يكسبها أو يخسرها. كان عليه فقط تسجيل هذه الموسيقى. ^[17]

بسبب تحفظ مونك، أصبح جوردون بوقًا له للجمهور. في فبراير 1948، كتبت إلى رالف إنجرسول ، محرر صحيفة PM ، ووصفت مونك بأنه "عبقري يعيش هنا في قلب نيويورك، ولا أحد يعرفه". ونتيجة لذلك، زار أحد أفضل كتاب PM مونك لكتابة مقال عنه، لكن مونك لم يتحدث إلى المراسل إلا إذا كان جوردون في الغرفة معه. في سبتمبر من نفس العام، اقتربت لورين من ماكس جوردون ، مالك ومؤسس Village Vanguard وضمنت لمونك أول حفل له هناك. تم عرض مونك في النادي لمدة أسبوع، لكن لم يأت شخص واحد. ^[16]

في أغسطس 1951، قامت شرطة مدينة نيويورك بتفتيش سيارة متوقفة يستقلها مونك وصديقه باد باول . عثروا على مخدرات في السيارة، يُفترض أنها كانت تخص باول. رفض مونك الشهادة ضد صديقه، لذلك صادرت الشرطة بطاقة كباريه مدينة نيويورك الخاصة به . بدون هذه البطاقة، لم يكن مونك قادرًا اسميًا على العزف في أي مكان في نيويورك حيث يتم تقديم الخمور. على الرغم من أن هذا حد بشدة من قدرته على الأداء لعدة سنوات، إلا أن مجموعة من الموسيقيين بقيادة راندي ويستون قدموا مونك إلى الحانات والنوادي المملوكة للسود في بروكلين والتي تجاهلت القانون، مما مكن عازف البيانو من العزف في حفلات ليلية قليلة الإعلان عنها في جميع أنحاء المنطقة بقدر ضئيل من الانتظام. قضى مونك معظم أوائل ومنتصف الخمسينيات من القرن العشرين في التأليف والأداء في المسارح ونوادي المناطق الخارجية والأماكن خارج المدينة.

بعد جلسات تسجيل متقطعة لـ Blue Note من عام 1947 إلى عام 1952، كان مونك مرتبطًا بعقد مع شركة Prestige Records للسنتين التاليتين. مع شركة Prestige، سجل العديد من الألبومات المهمة للغاية، ولكن في ذلك الوقت لم يتم الاعتراف بها بشكل كافٍ، بما في ذلك التعاون مع عازف الساكسفون Sonny Rollins وعازفي الطبول Art Blakey و Max Roach . في عام 1954، شارك مونك في جلسة عشية عيد الميلاد، والتي أنتجت معظم ألبومات Bags' Groove و Miles Davis and the Modern Jazz Giants من تأليف Davis. في سيرته الذاتية، Miles ، ادعى ديفيس أن الغضب والتوتر المزعومين بينهما لم يحدث وأن مزاعم تبادل الضربات كانت "شائعات" و"سوء تفاهم". ^[18]

في عام 1954، قام مونك بأول زيارة له إلى باريس. بالإضافة إلى الأداء في الحفلات الموسيقية، سجل جلسة بيانو منفردة لإذاعة فرنسية (صدرت لاحقًا كألبوم بواسطة Disques Vogue ). خلف الكواليس، قدمته ماري لو ويليامز إلى البارونة بانونيكا "نيكا" دي كونيجسوارتر ، وهي عضو في عائلة روتشيلد وراعية العديد من موسيقيي الجاز في مدينة نيويورك. كانت صديقة مقربة لبقية حياة مونك: "عملت كزوجة بديلة إلى جانب زوجة مونك الفعلية المخلصة بنفس القدر، نيللي" ^[19] و"دفعت فواتير مونك، وسحبته إلى مجموعة لا نهاية لها من الأطباء، ووضعته هو وعائلته في منزلها الخاص، وعندما لزم الأمر، ساعدت نيللي في وضعه في مؤسسة. في عام 1958، أوقفت الشرطة في ديلاوير مونك والبارونة. عندما تم اكتشاف كمية صغيرة من الماريجوانا، تحملت اللوم عن صديقتها وقضت بضع ليال في السجن". ^[19]

بحلول وقت توقيعه مع شركة Riverside ، كان مونك يحظى بتقدير كبير من قبل أقرانه وبعض النقاد، لكن تسجيلاته ظلت قليلة المبيعات وكانت موسيقاه لا تزال تعتبر "صعبة" للغاية بحيث لا يمكن قبولها على نطاق أوسع. في الواقع، بموافقة مونك، تمكنت Riverside من شراء عقده السابق مع Prestige مقابل 108.24 دولارًا فقط. سجل عن طيب خاطر ألبومين من معايير الجاز كوسيلة لزيادة مكانته: Thelonious Monk Plays Duke Ellington (1955) و The Unique Thelonious Monk (1956).

في ألبوم Brilliant Corners ، الذي سُجِّل في أواخر عام 1956، عزف مونك موسيقاه الخاصة بشكل أساسي. كان عزف الأغنية الرئيسية المعقدة، التي ظهر فيها رولينز، صعبًا للغاية لدرجة أنه كان لا بد من تحرير النسخة النهائية معًا من عدة لقطات. ومع ذلك، اعتُبر الألبوم إلى حد كبير أول نجاح تجاري لمونك.

بعد استعادة بطاقة الكباريه الخاصة به ، أعاد مونك إطلاق مسيرته المهنية في نيويورك بإقامة بارزة لمدة ستة أشهر في مقهى Five Spot في حي إيست فيليدج في نيويورك بدءًا من يونيو 1957، ^[13] حيث قاد رباعيًا مع جون كولترين على ساكسفون تينور، وويلبر وير على الجيتار، وشادو ويلسون على الطبول. تم توثيق القليل من موسيقى هذه المجموعة بسبب المشاكل التعاقدية: تم توقيع كولترين مع بريستيج في ذلك الوقت، لكن مونك رفض العودة إلى شركته السابقة. تم إجراء جلسة استوديو واحدة للرباعية لصالح ريفرسايد، وثلاثة ألحان لم يتم إصدارها حتى عام 1961 بواسطة شركة Jazzland الفرعية جنبًا إلى جنب مع مقتطفات من تسجيل مجموعة أكبر مع كولترين وهاوكينز، وظهرت هذه النتائج في عام 1957 كألبوم Monk's Music . تم إصدار تسجيل هواة من Five Spot (إعادة لم شمل لاحق في سبتمبر 1958 مع كولترين جالسًا بدلاً من جوني جريفين ) على Blue Note في عام 1993؛ وتم تسجيل تسجيل للرباعية في حفل موسيقي في قاعة كارنيجي في 29 نوفمبر بدقة عالية بواسطة مهندسي Voice of America ، وتم اكتشافه في مجموعة مكتبة الكونجرس وتم إصداره بواسطة Blue Note في عام 2005.

أشار كاتب السيرة الذاتية روبن دي جي كيلي إلى أغنية "Crepuscule with Nellie"، التي سُجلت عام 1957، بأنها "الأغنية الوحيدة التي ألفها مونك بشكل كامل، مما يعني أنها لا تحتوي على أي ارتجال. إنها كونشيرتو مونك، إذا صح التعبير، وهي تتحدث عن نفسها في بعض النواحي. لكنه كتبها بعناية شديدة وبعناية شديدة وبذل جهدًا كبيرًا لجعلها تبدو بالشكل الذي تبدو عليه... كانت أغنية حبه لنيللي". ^[20]

انتهت إقامة فايف سبوت في عيد الميلاد عام 1957؛ غادر كولترين للانضمام إلى مجموعة ديفيس، وتم حل الفرقة فعليًا. لم يشكل مونك فرقة أخرى طويلة الأمد حتى يونيو 1958 عندما بدأ إقامة ثانية في فايف سبوت، مرة أخرى مع رباعي، هذه المرة مع جريفين ( تشارلي راوس لاحقًا) على التينور، وأحمد عبد الملك على الباس، وروي هاينز على الطبول.

في 15 أكتوبر 1958، أثناء توجههما إلى حفل لمدة أسبوع مع الرباعية في نادي الكوميديا ​​في بالتيمور بولاية ماريلاند ، احتجزت الشرطة في ويلمنجتون بولاية ديلاوير مونك ودي كونيجسوارتر . وعندما رفض مونك الإجابة على الأسئلة أو التعاون مع رجال الشرطة، ضربوه بعصا البلاك جاك . وعلى الرغم من حصولهم على إذن بتفتيش السيارة والعثور على مخدرات في حقائب سفر محفوظة في صندوق سيارة البارونة، فقد حكم القاضي كريستي من محكمة ديلاوير العليا بأن الاحتجاز غير القانوني للزوجين وضرب مونك يجعل الموافقة على التفتيش باطلة لأنها أعطيت تحت الإكراه. ^[21]

بعد مفاوضات مطولة، وقع مونك في عام 1962 عقدًا مع شركة كولومبيا ريكوردز ، إحدى شركات التسجيلات الأمريكية الأربع الكبرى في ذلك الوقت. كانت علاقة مونك مع ريفرسايد قد توترت بسبب الخلافات بشأن مدفوعات حقوق الملكية وانتهت بألبومين حيين أوروبيين؛ ولم يسجل مونك ألبومًا لشركة ريفرسايد منذ أبريل 1960.

بالتعاون مع المنتج تيو ماسيرو في أول ظهور له مع كولومبيا، ^[22] كانت الجلسات في الأسبوع الأول من نوفمبر تضم تشكيلة من الفنانين الذين كانوا معه لمدة عامين: عازف الساكسفون تينور راوس (الذي عمل بانتظام مع مونك من عام 1959 إلى عام 1970)، وعازف الجيتار جون أور ، وعازف الطبول فرانكي دنلوب . صدر ألبومه الأول مع كولومبيا بعنوان حلم مونك في عام 1963.

سمحت موارد كولومبيا لمونك بتلقي المزيد من الترويج مقارنة بفترة سابقة من حياته المهنية. أصبح حلم مونك هو الألبوم الأكثر مبيعًا في حياته، ^[23] وفي 28 فبراير 1964، ظهر على غلاف مجلة تايم ، حيث ظهر في مقال "الراهب الأكثر وحدة". ^[24] كان من المقرر في الأصل أن يتم نشر مقال الغلاف في نوفمبر 1963، ولكن تم تأجيله بسبب اغتيال الرئيس جون ف. كينيدي . ^[13] وفقًا لسيرة كيلي، جاء ظهور مجلة تايم عام 1964 لأن " باري فاريل ، الذي كتب قصة الغلاف، أراد الكتابة عن موسيقي جاز وتم اختيار مونك افتراضيًا تقريبًا، لأنهم اعتقدوا أن راي تشارلز ومايلز ديفيس مثيران للجدل للغاية. ... [مونك] لم يكن سياسيًا للغاية. ... بالطبع، أتحدى ذلك [في السيرة الذاتية]"، كتب كيلي. ^[20]

واصل مونك تسجيل ألبومات الاستوديو، بما في ذلك Criss Cross ، أيضًا في عام 1963، و Underground ، في عام 1968. ولكن بحلول سنوات كولومبيا كان إنتاجه التلحيني محدودًا، ولم يتضمن سوى ألبومه الاستوديو الأخير في كولومبيا، Underground ، عددًا كبيرًا من الألحان الجديدة، بما في ذلك ألبومه الوحيد³
₄قطعة زمنية بعنوان "الجمال القبيح".

كما كانت الحال مع ريفرسايد، تضمنت فترته مع كولومبيا العديد من الألبومات الحية، بما في ذلك Miles and Monk at Newport (1963)، و Live at the It Club ، و Live at the Jazz Workshop ، وقد تم تسجيل الأخيرين في عام 1964، ولم يتم إصدار الأخير حتى عام 1982. بعد رحيل أور ودنلوب، كان باقي قسم الإيقاع في الرباعية الخاصة بمونك خلال الجزء الأكبر من فترة كولومبيا هو لاري جيلز على الجيتار وبن رايلي على الطبول، وكلاهما انضم في عام 1964. جنبًا إلى جنب مع راوس، ظلوا مع مونك لأكثر من أربع سنوات، وكانت فرقته الأطول خدمة.

في عام 1968، أقام مونك وجاليس وراوس ورايلي حفلة موسيقية في مدرسة بالو ألتو الثانوية في منطقة خليج سان فرانسيسكو، بدعوة من طالب يبلغ من العمر 16 عامًا مكلف بتنظيم حفلات الرقص المدرسية. أدى هذا إلى التسجيل النهائي للرباعية، بالو ألتو (2020). ^[25]

اختفى مونك من المشهد بحلول منتصف السبعينيات لأسباب صحية ولم يظهر إلا عددًا صغيرًا من المرات خلال العقد الأخير من حياته. تم إجراء آخر تسجيلات الاستوديو الخاصة به كقائد في نوفمبر 1971 لشركة English Black Lion ، بالقرب من نهاية جولة عالمية مع Giants of Jazz، وهي مجموعة ضمت جيليسبي وكاي ويندينج وسوني ستيت وآل مكيبون وآرت بلاكي . قال عازف الجيتار مكيبون، الذي عرف مونك لأكثر من عشرين عامًا ولعب في جولته الأخيرة في عام 1971، لاحقًا: "في تلك الجولة، قال مونك كلمتين تقريبًا. أعني حرفيًا ربما كلمتين. لم يقل "صباح الخير"، "تصبح على خير"، "متى؟" لا شيء. لماذا، لا أعرف. أرسل كلمة بعد انتهاء الجولة مفادها أن السبب في عدم قدرته على التواصل أو العزف هو أنني وآرت بلاكي كنا قبيحين للغاية". ^[26] تم الكشف عن جانب مختلف من شخصية مونك في سيرة حياة جون كولترين وموسيقاه التي كتبها لويس بورتر ؛ حيث يقول كولترين: "مونك هو عكس مايلز [ديفيس] تمامًا: فهو يتحدث عن الموسيقى طوال الوقت، ويريد كثيرًا أن تفهمه لدرجة أنه إذا سألته عن شيء ما بالصدفة، فسوف يقضي ساعات إذا لزم الأمر لشرحه لك". ^[27] يذكر بلاكي أن مونك كان ممتازًا في كل من الشطرنج والداما . ^[28]

يعزو الفيلم الوثائقي Thelonious Monk: Straight, No Chaser (1988) سلوك مونك الغريب إلى المرض العقلي. في الفيلم، يقول ابن مونك إن والده لم يتعرف عليه أحيانًا، ويذكر أن مونك نُقل إلى المستشفى في عدة مناسبات بسبب مرض عقلي غير محدد تفاقم في أواخر الستينيات. لم يتم نشر أي تقارير أو تشخيصات على الإطلاق، لكن مونك كان غالبًا ما يصبح متحمسًا لمدة يومين أو ثلاثة أيام، ثم يمشي لأيام بعد ذلك، وبعد ذلك ينسحب ويتوقف عن الكلام. أوصى الأطباء بالعلاج بالصدمات الكهربائية كخيار علاجي لمرض مونك، لكن عائلته لم تسمح بذلك؛ ووصفت له مضادات الذهان والليثيوم بدلاً من ذلك. ^{[29] [30]} هناك نظريات أخرى كثيرة: ذكر ليزلي جورس ، مؤلف كتاب Straight, No Chaser: The Life and Genius of Thelonious Monk (1997)، أن أحد أطباء الأمراض النفسية الذين عالجوا مونك على الأقل فشل في العثور على دليل على الاكتئاب الهوسي ( اضطراب ثنائي القطب ) أو الفصام . ويؤكد طبيب آخر أن مونك تم تشخيصه بشكل خاطئ ووصف أدوية أثناء إقامته في المستشفى ربما تسببت في تلف في المخ. ^[29]

مع تدهور صحته، قضى مونك السنوات الست الأخيرة كضيف في ويهاوكين ، نيو جيرسي ، منزل راعيته وصديقته منذ فترة طويلة بانونيكا دي كونيجسوارتر ، التي قامت برعاية مونك أثناء مرضه الأخير. أثبتت أنها ذات حضور ثابت، كما فعلت زوجته نيللي، خاصة وأن حياته انحدرت إلى مزيد من العزلة. ^[14] لم يعزف مونك على البيانو خلال هذا الوقت، على الرغم من وجود بيانو واحد في غرفته، وتحدث إلى عدد قليل من الزوار. توفي بسكتة دماغية في 17 فبراير 1982، ودُفن في مقبرة فرنكليف (القبر 405، قسم هيلكريست 1) في هارتسديل، نيويورك .

كان هناك العديد من المراجع المنشورة منذ ثمانينيات القرن العشرين في سيرة مونك الذاتية التي تدعي أنه التحق بمدرسة جوليارد للموسيقى ، ^[31] وهو خطأ لا يزال منتشرًا في السير الذاتية عبر الإنترنت لمونك. ^[32] في حفل جنازة مونك عام 1982، ذُكر في تأبينه أنه أخذ دروسًا في التناغم والترتيب في جوليارد. ^[33] في الفيلم الوثائقي لعام 1988 Thelonious Monk: Straight No Chaser ، يروي صامويل إي رايت أن "مونك بدأ العزف على البيانو دون تدريب رسمي. لاحقًا، أخذ دروسًا ودرس نظرية الموسيقى في مدرسة جوليارد للموسيقى." ^[34]

وقد لاحظ كاتب سيرة مونك توماس فيترلينج الافتقار التام للأدلة الموثقة التي تربط مونك بحضور جوليارد في الطبعة الألمانية الأولى من سيرته الذاتية التي نُشرت عام 1987. ^[35] ربما يكون مصدر كذبة جوليارد المبكر هو حقيقة أن أخت مونك ماريون اعتقدت أن مدرس البيانو الخاص بها، السيد وولف (كذا)، الذي درَّس ثيلونيوس لفترة وجيزة حوالي عام 1930، ربما كان مرتبطًا بجوليارد كمدرس أو طالب. ^[36] في الواقع، تدرب مدرس البيانو لعائلة مونك على يد قائد الأوركسترا الفيلهارمونية في نيويورك وليس له أي صلة معروفة بجوليارد. ^[11] يعتقد كاتب سيرة مونك لوران دي وايلد أن قصة جوليارد الملفقة ربما تكون نابعة من تعاون مونك في أواخر الخمسينيات مع مدرس جوليارد هال أوفيرتون . ^[35] ربما يكون المصدر الرئيسي لسوء الفهم في جوليارد هو أن مونك شارك في مسابقة موسيقية حوالي عام 1950.  1942-1943 في مركز مجتمع كولومبوس هيل في حيّه، والذي حصل على منحة جوليارد كجائزة أولى. دخل مونك المسابقة لكنه جاء في المركز الثاني وبالتالي فشل في الحصول على المنحة. وفقًا لزوجة مونك نيللي، عندما التقى الفائز بالجائزة لاحقًا بمونك أثناء خطوبة عام 1958 وأخبره أن مونك كان يستحق الحصول على منحة جوليارد، رد مونك: "أنا سعيد لأنني لم أذهب إلى المعهد الموسيقي. ربما كان ذلك ليدمرني". ^[37]

قال مونك ذات مرة: "البيانو لا يحتوي على أي نوتات خاطئة". ^[39]

وفقًا لتوماس أوينز، مؤلف كتاب Bebop: The Music and Its Players :

كانت لمسات مونك المعتادة على البيانو قاسية وإيقاعية، حتى في القصائد الغنائية. وكثيراً ما كان يهاجم لوحة المفاتيح من جديد لكل نغمة، بدلاً من السعي إلى أي مظهر من مظاهر الربط. وكثيراً ما تزين الثواني غير المقصودة خطوطه اللحنية، مما يعطي انطباعاً بأن شخصاً يعزف وهو يرتدي قفازات العمل. ... كان يضرب المفاتيح بأصابعه ممدودة بشكل مسطح بدلاً من منحنى طبيعي، ويرفع أصابعه الحرة عالياً فوق المفاتيح. ... وفي بعض الأحيان كان يضرب مفتاحاً واحداً بأكثر من إصبع، ويقسم الألحان ذات السطر الواحد بين يديه. ^[40]

وعلى النقيض من هذا النهج غير التقليدي في العزف، كان بإمكانه عزف مقطوعات موسيقية متتالية وإيقاعات متتابعة بسرعة ودقة كبيرتين. ^[40] كما كان يتمتع باستقلالية جيدة في الأصابع، مما سمح له بعزف خط لحني وزخرفة في وقت واحد بيده اليمنى. ^[40]

لم يحظ أسلوب مونك بالتقدير العالمي: على سبيل المثال، وصفه الشاعر وناقد موسيقى الجاز فيليب لاركين بأنه "الفيل على لوحة المفاتيح". ^[41]

كان مونك يستخدم غالبًا أجزاء من مقاييس النغمة الكاملة ، التي كان يعزفها إما تصاعديًا أو تنازليًا، ويغطي عدة أوكتافات. ^[40] كان لديه أيضًا ارتجالات موسعة تضمنت سادسات متوازية (استخدمها أيضًا في موضوعات بعض مؤلفاته). ^[42] تتميز عروضه المنفردة أيضًا بالفضاء والنوتات الطويلة. ^[43] على نحو غير معتاد بالنسبة لعازف بيانو يعتمد على موسيقى البيبوب، كان غالبًا ما يستخدم كعازف مرافق وفي العروض المنفردة نمط خطوة اليد اليسرى . ^[43] كانت إحدى السمات الأخرى لعمله كمرافق هي ميله إلى التوقف عن العزف، تاركًا العازف المنفرد مع الجهير والطبول فقط للدعم. ^[43] كان لدى مونك ميل خاص لمفتاح سي بيمول. تم تأليف جميع مؤلفاته البلوزية العديدة ، بما في ذلك "بلو مونك" و"ميستيريوسو" و"بلوز فايف سبوت" و"فونكشنال"، في سي بيمول؛ بالإضافة إلى ذلك، فإن موضوعه المميز "ثيلونيوس" يتكون إلى حد كبير من نغمة سي بيمول متكررة بلا انقطاع. ^[44]

• الموسيقى في زمن الراهب هو فيلم وثائقي صدر عام 1983 عن مونك وموسيقاه والذي حظي بإشادة واسعة النطاق من قبل نقاد الموسيقى والسينما. ^[45]
• أدى عازف الساكسفون السوبرانو ستيف لايسي دور مرافق مونك في عام 1960. وأصبحت ألحان مونك جزءًا دائمًا من ذخيرته الموسيقية في الحفلات الموسيقية وفي الألبومات. سجل لايسي العديد من الألبومات التي ركزت بالكامل على مؤلفات مونك.
• كتب غونتر شولر العمل "Variants on a Theme of Thelonious Monk (Criss-Cross)" في عام 1960. ظهر لأول مرة في ألبوم شولر Jazz Abstractions (1961) وتم أداؤه وتسجيله لاحقًا بواسطة فنانين آخرين، بما في ذلك أورنت كولمان وإريك دولفي وبيل إيفانز .
• Round Midnight Variations هي مجموعة من الاختلافات على أغنية " Round Midnight " التي تم عرضها لأول مرة في عام 2002. ومن بين الملحنين المساهمين ميلتون بابيت ، ويليام بولكوم ، ديفيد كرامب ، جورج كرامب ، مايكل دوجيرتي ، جون هاربيسون ، جويل هوفمان ، آرون جاي كيرنيس ، جيرالد ليفينسون ، توبياس بيكر ، فريدريك رزيوسكي ، أوغستا ريد توماس ، ومايكل توركي . ^[46]
• فرقة "ثيلونيوس" الموسيقية: فرقة تكريمية لبول نيدلينجر (1981–1989).
• تم عرض مسرحية ستيفانو بيني ميستيريوسو 2005 ، رحلة إلى صمت ثيلونيوس مونك ، كإنتاج مسرحي يضم موسيقى مونك، بإخراج فيلومينا كامبوس ، في مهرجان إدنبرة في عام 2008، وفي استوديوهات ريفرسايد في عام 2009، ^[47] وفي مجموعة متنوعة من الأماكن في السنوات التالية. ^[48] في عام 2017، تم إطلاق جولة مونك ميستيريوسو الدولية برعاية مجلس الفنون الإنجليزي في المكتبة البريطانية في أكتوبر، ^[49] وبلغت ذروتها بإنتاج درامي جديد لـ ميستيريوسو: رحلة إلى صمت ثيلونيوس مونك في كينجز بليس لإغلاق احتفال مهرجان لندن للجاز بالذكرى المئوية لميلاد مونك، ويضم كامبوس إلى جانب كليفلاند واتكيس وبات توماس ورولاند ساذرلاند وأورفي روبنسون ودودلي فيليبس ومارك مونديسير . ^{[50] [51] [52]}
• أسس جون بيزلي فرقة مونك'يسترا ، التي تحتفل بتأليف مونك وغيره من المؤلفات الكلاسيكية مع لمسة معاصرة تتضمن إيقاعات أفرو كوبية ، وعزف الجاز الحديث، والهيب هوب، وآلات فرقة البيج باند التقليدية، إلى جانب أعمال أصلية من تأليف بيزلي. ^[53]
• يحتوي ألبوم Blow by Blow الذي أصدره جيف بيك عام 1975 على أغنية "Thelonious"، وهي تحية إلى مونك كتبها ستيفي وندر .

تم إصدار الألبومات التالية تكريمًا لـ Monk:

• تأملات (1958) بقلم ستيف لايسي
• Lookin' at Monk (1961) من تأليف جوني جريفين وإيدي لوكجو ديفيس كوينتيت
• الأدلة (1962) بقلم ستيف لايسي ودون شيري
• صورة ثيلونيوس (1965) منتأليف ثلاثي بود باول
• بيني والاس يعزف على الراهب (1981) من تأليف عازف الساكسفون بيني والاس
• أربعة في واحد (1982) من إنتاج شركة Sphere : يضم عازفي فرقة Monk السابقين تشارلي راوس (عشرة ساكسفون)، وبين رايلي (طبول)، وباستر ويليامز (باس)، وكيني بارون (بيانو).
• تغني أغنية Thelonius Monk (1982) للمغنية Soesja Citroen، والتي تضم فرقة Cees Slinger Octet
• ثيلونيكا (1983)، عازف البيانو تومي فلاناغان
• أزرق فاتح: آرثر بليث يعزف على ثيلونيوس مونك (1983) من تأليف عازف الساكسفون آرثر بليث
• هذه هي الطريقة التي أشعر بها الآن: تحية إلى ثيلونيوس مونك (1984)، وهو ألبوم يضم مجموعات مختلفة من موسيقيي الروك والجاز في كل أغنية بما في ذلك ستيف لايسي، ودونالد فاجن ، وتود روندجرين ، وبيتر فرامبتون ، وكارلا بلي ، وجو جاكسون ، وجيل إيفانز ، وواس نوت واس .
• Monk Suite: Kronos Quartet يعزف موسيقى Thelonious Monk (1985) من تأليف Kronos Quartet مع Ron Carter على الجيتار.
• مؤلفات ستة رهبان (1987) (1987) بقلم أنتوني براكستون
• الراهب الوحيد (1987) من تأليف ستيف لايسي
• كارمن تغني الراهب (1988) من تأليف كارمن ماكراي
• رومبا بارا مونك (1988)، من تأليف جيري جونزاليس
• الراهب في موتيان (1989) من إخراج بول موتيان ، بطولة جو لوفانو ، بيل فريسيل ، جيري ألين وديوي ريدمان
• الراهب ثيلونيوس سفير: حلم سلسلة الأساتذة المجلد 2 ، من تأليف فرقة شيكاغو للفنون مع سيسيل تايلور
• Epistrophy (1991) من تأليف عازف البيانو ران بليك
• نحن نرى (1993) بقلم ستيف لايسي
• موسيقى الراهب الحديثة ^[54] (1994) من تأليف عازف البيانو ريك رو مع رودني وايتاكر على الجيتار وجريج هاتشينسون على الطبول ^[55]
• مسرحية فوتيت مونك (1995) بقلم رالف بيترسون الابن
• est Esbjörn Svensson Trio Plays Monk (1996) بواسطة est
• الراهب على الراهب (1997) من تأليف تي إس مونك ، بطولة هيربي هانكوك ، ورون كارتر، وواين شورتير ، وجروفر واشنطن جونيور ، وروي هارجروف ، وكلارك تيري ، وجيري ألين، وآخرين
• زوايا رائعة: موسيقى ثيلونيوس مونك (1997) بقلم بيل هولمان
• ثيلونيوس: فريد هيرش يلعب دور الراهب (1997) بقلم فريد هيرش
• تفسيرات مونك المجلد الأول (1997) بقلم موهال ريتشارد أبرامز وباري هاريس
• تفسيرات مونك المجلد 2 (1998) بقلم أنتوني ديفيس ومال والدرون
• المداخن الخضراء: موسيقى ثيلونيوس مونك (1999) بقلم آندي سامرز
• في مفتاح الراهب (1999) بقلم جيسيكا ويليامز (موسيقية)
• التوقيت القياسي، المجلد 4: مارساليس يلعب دور الراهب (1999) بقلم وينتون مارساليس
• أيام المدرسة (2002)، تم تسجيلها في عام 1963، بواسطة ستيف لايسي وروزويل رود ، مع هنري جرايمز ودينيس تشارلز
• ثيلونيوس موغ (2003) من إخراج ستيف مليون وجو "جويدو" ويلش
• كازينو مونك (2005) لعازف البيانو ألكسندر فون شليبينباخ ؛ مجموعة أقراص مضغوطة ثلاثية تتضمن كل مقطوعة من تأليف مونك. وفقًا لملاحظات الغلاف الخلفي للألبوم التي كتبها الناقد جون كوربيت ، فإن هذا هو أول تسجيل شامل لجميع أغاني مونك.
• رسالة مفتوحة إلى ثيلونيوس (2008) بقلم إليس مارساليس
• في مزاج الراهب (2009) بقلم جون تشيكاي
• الجمعة 13: The Micros Play Monk (2010) من تأليف The Microscopic Septet
• الراهب اللحني: نظرة جديدة على سيد قديم (2011) بقلم كيم بينسيل وفيل دي جريج
• مشروع الراهب (2012) بقلم جيمي أوينز
• Baritone Monk (2012) من تأليف The Claire Daly Quartet
• تحدث عن ثيلونيوس (2015) بقلم تيري آدامز
• جوي مونك لايف! (2017) من تأليف جوي ألكسندر
• يقدم جون بيزلي MONK'estra المجلد 1 (2016)، من تأليف جون بيزلي
• جون بيزلي يقدم MONK'estra المجلد 2 (2017) بقلم جون بيزلي
• Duck Baker Plays Monk (2017) من تأليف Duck Baker ، والتي تتميز بترتيبات منفردة لغيتار الأكوستيك من أعمال Monk
• الراهب: مباشر من بيمهاوس (2018) من تأليف ميهو هازاما وفرقة متروبول أوركسترا بيج باند
• العمل: التكوين الكامل لـ Thelonious Monk، جيتار منفرد (2018) من تأليف Miles Okazaki
• Thelonious Sphere Monk (2018) من تأليف MAST
• أحلام الراهب: المؤلفات الكاملة لـ Thelonious Sphere Monk (2018) بقلم فرانك كيمبرو
• الرهبان (2019) من تأليف بورا بيرجمان ، ويلبر موريس ، وساني موراي
• الراهب: خمسة عشر تأملاً في البيانو (2020) بقلم ستيفانو ترافاجليني

• اعتمد الممثل الكوميدي فيلونيوس مونك والمنتج الموسيقي ثيلونيوس مارتن أسماء مسرحية مستوحاة من اسم مونك.
• تشمل الأشياء الأخرى التي سميت باسم مونك فرقة الروك البانك ثيلونيوس مونستر ورواية فيلونيوس مونك لعام 2021 بقلم ويليام كوتزوينكل . كما تم تسمية لاعب كرة القدم ثيلو آسجارد على اسم مونك، حيث أن والده، عازف التشيلو جوناثان آسجارد، من مشجعيه.
• يتقاسم بطلا رواية Erasure الصادرة عام 2001 وفيلم American Fiction المقتبس عنها عام 2023 الاسم الأول Thelonius ويشار إليهما بلقب "Monk".

في عام 1993، حصل على جائزة جرامي للإنجاز مدى الحياة . ^[56] في عام 2006، حصل على جائزة بوليتسر الخاصة عن "مجموعة من المؤلفات الموسيقية المتميزة والمبتكرة التي كان لها تأثير كبير ودائم على تطور موسيقى الجاز". ^[57]

تأسس معهد ثيلونيوس مونك للجاز في عام 1986 على يد عائلة مونك وماريا فيشر. وتتمثل مهمته في تقديم برامج تعليمية لموسيقى الجاز في المدارس العامة للشباب في جميع أنحاء العالم، ومساعدة الطلاب على تطوير التفكير الخيالي والإبداع والفضول والصورة الذاتية الإيجابية واحترام التراث الثقافي الخاص بهم والآخرين. بالإضافة إلى استضافة مسابقة الجاز الدولية السنوية منذ عام 1987، ساعد المعهد أيضًا، من خلال شراكته مع اليونسكو ، في تحديد يوم 30 أبريل 2012، باعتباره أول يوم دولي سنوي لموسيقى الجاز. تمت إعادة تسميته بمعهد هيربي هانكوك للجاز في عام 2019.

تم إدخال مونك إلى قاعة مشاهير موسيقى كارولينا الشمالية في عام 2009. ^[58]

• بليك، روب (2010). The Thelonious Monk Reader . جامعة أكسفورد. ISBN 978-0190283964.
• داودي، يوسف (2018). الراهب: ثيلونيوس، بانونيكا، والصداقة وراء الثورة الموسيقية . فيرست ثينك. ISBN 978-1626724341.
• فيترلينج، توماس (1997). ثيلونيوس مونك: حياته وموسيقاه . كتب بيركلي هيلز. رقم ISBN 9780965377416.
• جيدينز، جاري (2018). الإيقاع: تقاليد الجاز والابتكار . هاشيت. رقم ISBN 978-0306809873.
• جوردون، لورين (2006). على قيد الحياة في طليعة القرية: حياتي داخل وخارج زمن الجاز . شركة هال ليونارد. رقم ISBN 978-1-61774-916-2.
• جورس، ليزلي (1997). Straight no Chaser: The Life and Genius of Thelonius Monk . كتب ذات موقف. ISBN 978-0028646565.
• كيلي، روبن دي جي (2010). ثيلونيوس مونك: حياة وأوقات كاتب أمريكي أصلي . دار النشر فري برس. رقم ISBN 978-1439190463.
• ماثيسون، كيني (2012). خطوات عملاقة: البيبوب ومبدعو موسيقى الجاز الحديثة، 1945-1965 . كتب كانونجيت. رقم ISBN 9780857866172.
• أوينز، توماس (1996). بيبوب – الموسيقى وعازفيها . دار نشر جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-510651-0.
• بورتر، لويس (1998). جون كولترين: حياته وموسيقاه . مطبعة جامعة ميشيغان. رقم ISBN 0-472-10161-7.
• سوليس، غابرييل (2007). موسيقى الراهب: ثيلونيوس مونك وتاريخ الجاز في طور التكوين . مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 9780520940963.

• الموقع الرسمي
• شهادة ميلاد ثيلونيوس مونك
• ثيلونيوس مونك في All About Jazz
• ليس غامضًا جدًا: روبرت كريستجاو عن الراهب
• قائمة أغاني Thelonious Monk على موقع Discogs
• ثيلونيوس مونك على موقع IMDb