جاك ديجونيت

جاك ديجونيت
ديجونيت في عام 2015
معلومات أساسية
وُلِدّ	( 1942-08-09 )9 أغسطس 1942 (العمر 82 عامًا) شيكاغو ، إلينوي ، الولايات المتحدة
الأنواع	الجاز ، الجاز فيوجن ، العصر الجديد
المهنة(المهن)	موسيقي، ملحن
أداة(أدوات)	الطبول، البيانو، الإيقاع، الميلوديكا
سنوات النشاط	1961-حتى الآن
العلامات	ميلستون ، بريستيج ، إي سي إم ، إم سي إيه ، بلو نوت ، كولومبيا
موقع إلكتروني	الموقع الرسمي

جاك ديجونيت (من مواليد 9 أغسطس 1942) ^[1] هو عازف طبول جاز وبيانو وملحن أمريكي.

اشتهر بعمله الواسع كقائد وعازف مساعد لموسيقيين بما في ذلك تشارلز لويد وفريدي هابارد وكيث جاريت وبيل إيفانز وجون أبركرومبي وأليس كولترين وسوني رولينز ومايلز ديفيس وجو هندرسون ومايكل بريكر وبات ميثيني وهيربي هانكوك وجون سكوفيلد ، وقد تم إدخال ديجونيت إلى قاعة مشاهير الطبالين المعاصرين في عام 2007. ^[2] وقد فاز بجائزتي جرامي وتم ترشيحه لخمس جوائز أخرى. ^[3]

وُلِد ديجونيت في شيكاغو ، إلينوي ، لوالديه جاك ديجونيت (1911-2011) وإيفا جانيت ديجونيت (ني وود، 1918-1984). ^[4] وعلى الرغم من أصوله الأفريقية الأمريكية في الغالب ، فقد ذكر أنه لديه بعض الأصول الأمريكية الأصلية ، وتحديدًا السيمينول والكرو . ^[5] بدأ مسيرته الموسيقية كعازف بيانو، ودرس منذ سن الرابعة مع أنطوانيت ريتش، قائدة أوركسترا سيمفونية نسائية بالكامل في شيكاغو، ولعب لأول مرة بشكل احترافي في سن الرابعة عشرة. ^{[6] عندما كان جاك يبلغ من العمر 13 عامًا،} تحول إلى الطبول وتعلم تقنيات الطبول من عازف طبول الجاز المحلي، بوبي ميلر جونيور، الذي عاش في نفس الحي. ^{[4] [7]} يعزو ديجونيت الفضل إلى عمه، روي وود الأب (1915-1995)، وهو منسق أسطوانات في شيكاغو ونائب رئيس/مؤسس مشارك للشبكة الوطنية السوداء للمذيعين السود ، باعتباره مصدر إلهامه في عزف الموسيقى. ^[8]

عزف ديجونيت موسيقى آر أند بي ، والهارد بوب ، والموسيقى الطليعية في شيكاغو. كما قاد مجموعاته الخاصة بالإضافة إلى العزف مع ريتشارد أبرامز ، وروسكوي ميتشل وأعضاء أساسيين آخرين في جمعية تقدم الموسيقيين المبدعين (التي تأسست عام 1965). ^[8] كما عزف أحيانًا مع صن را وفرقته أركسترا ، وفي وقت لاحق في نيويورك أيضًا. في أوائل الستينيات، أتيحت الفرصة لديجونيت للجلوس لعزف ثلاث نغمات مع جون كولترين وخماسيته، وهي تجربة مبكرة في العزف مع موسيقيي الجاز الكبار. ^{[9] [10]}

في عام 1966 انتقل ديجونيت إلى مدينة نيويورك ، حيث أصبح عضوًا في فرقة تشارلز لويد الرباعية. ^[4] وهي الفرقة التي أدركت التأثير المحتمل لموسيقى الروك أند رول على موسيقى الجاز، كانت مجموعة لويد هي المكان الذي التقى فيه ديجونيت لأول مرة بعازف البيانو كيث جاريت ، الذي عمل معه على نطاق واسع طوال حياته المهنية. ^[11] ومع ذلك، ترك ديجونيت المجموعة في أوائل عام 1968، مشيرًا إلى تدهور أداء لويد "المسطح" كسبب رئيسي لتركه. ^[12] في حين أن فرقة لويد كانت المكان الذي حصل فيه على اعتراف دولي لأول مرة، ^[8] لم تكن المجموعة الوحيدة التي لعب معها ديجونيت خلال سنواته الأولى في نيويورك، حيث عمل أيضًا مع مجموعات بما في ذلك جاكي ماكلين وأبي لينكولن وبيتي كارتر وبيل إيفانز . ^[4] انضم ديجونيت إلى ثلاثي إيفانز في عام 1968، وهو نفس العام الذي تصدرت فيه المجموعة مهرجان مونترو للجاز وأنتجت ألبوم بيل إيفانز في مهرجان مونترو للجاز . في نوفمبر 1968، عمل لفترة وجيزة مع ستان جيتز ورباعيته، مما أدى إلى تسجيلاته الأولى مع مايلز ديفيس . ^[10]

في عام 1969، ترك ديجونيت ثلاثي إيفانز وحل محل توني ويليامز في فرقة مايلز ديفيس الحية. كان ديفيس قد شاهد ديجونيت يلعب عدة مرات، كان أحدها خلال فترة مع إيفانز في نادي روني سكوت للجاز في لندن عام 1968، حيث سمع أيضًا عازف الجيتار ديف هولاند لأول مرة . ^[13] أدرك ديفيس قدرة ديجونيت على الجمع بين الأخاديد الدافعة المرتبطة بالروك أند رول والجوانب المرتجلة المرتبطة بالجاز. ^[14]

كان ديجونيت هو عازف الطبول الأساسي في Bitches Brew . رأى ديجونيت والموسيقيون الآخرون أن جلسات Bitches Brew غير منظمة ومجزأة، ولكنها مبتكرة أيضًا: "أثناء عزف الموسيقى، مع تطورها، كان مايلز يحصل على أفكار جديدة ... كان يأخذ مقطعًا ويتوقف، ثم يحصل على فكرة مما حدث للتو من قبل، ويشرحها ... كان تسجيل Bitches Brew عبارة عن تيار من الطاقة الموسيقية الإبداعية. كان كل شيء يتدفق إلى التالي، وكنا نتوقف ونبدأ طوال الوقت." ^[15] في حين أنه لم يكن عازف الطبول الوحيد المشارك في المشروع، حيث جند ديفيس أيضًا بيلي كوبهام ودون ألياس وليني وايت ، كان ديجونيت يُعتبر قائد قسم الإيقاع داخل المجموعة. ^[16] لعب على الألبومات الحية التي ستتبع إصدار Bitches Brew ، المأخوذة من حفلات موسيقية في Fillmore East في نيويورك و Fillmore West في سان فرانسيسكو . تم تنفيذ هذه المشاريع بناءً على طلب كليف ديفيس ، رئيس شركة كولومبيا ريكوردز آنذاك . ^[17]

استمر ديجونيت في العمل مع ديفيس لمدة ثلاث سنوات تالية، مما أدى إلى تعاون مع أعضاء آخرين في فرقة ديفيس جون ماكلولين وتشيك كوريا وهولاند؛ كما جذب كيث جاريت إلى الفرقة. ^[8] ساهم ديجونيت في ألبومات ديفيس مثل Live-Evil (1971)، و Jack Johnson (1971)، و On the Corner (1972)، إلى جانب الجلسات التي تم إصدارها لاحقًا على ألبوم التجميع Directions لعام 1981. ^[18] غادر مجموعة ديفيس في منتصف عام 1971، على الرغم من عودته لعدة حفلات موسيقية خلال بقية ذلك العام. ^[10]

صدر أول تسجيل لـ DeJohnette، The DeJohnette Complex ، في عام 1968؛ في الألبوم، عزف على الميلوديكا بالإضافة إلى الطبول، وغالبًا ما سمح لمعلمه، روي هاينز ، بالجلوس خلف المجموعة. كما سجل، في أوائل السبعينيات، الألبومات Have You Heard و Sorcery و Cosmic Chicken . ^[8] أصدر هذه الألبومات الأربعة الأولى إما على علامتي Milestone أو Prestige ، ^[8] ثم انتقل إلى ECM لمشاريعه التالية؛ منحته ECM "منصة خصبة" لـ "طبوله الجوية وتأليفاته الصعبة". ^[19] ظهر أيضًا في First Light ، وهو ألبوم لعازف البوق فريدي هابارد ، أصدرته CTI في عام 1971.

لقد منحته الحرية الموسيقية التي تمتع بها أثناء التسجيل لشركة ECM العديد من المواعيد كعازف جانبي وفرصًا لبدء مجموعاته الخاصة. ^[19] شكل لأول مرة مجموعة Compost في عام 1972، لكن هذا كان مسعى قصير الأجل، واستشهد DeJohnette بالموسيقى باعتبارها تجريبية للغاية لتحقيق النجاح التجاري. خلال هذه الفترة، واصل DeJohnette مسيرته المهنية كعازف جانبي أيضًا، وانضم مرة أخرى إلى الرباعية الخاصة بستان جيتز من عام 1973 إلى أكتوبر 1974، كما أغرى أيضًا ديف هولاند للانضمام إلى قسم إيقاع جيتز. ^[10] سبقت هذه الفترة لفترة وجيزة تشكيل Gateway Trio ، وهي مجموعة ساعد DeJohnette في تشكيلها ولكنه لم يقودها. خرجت هذه المجموعة مباشرة من وقت DeJohnette مع Getz، حيث انضم إليه Holland في هذه المجموعة مع عازف الجيتار جون أبركرومبي ، وكلاهما سيصبح مرتبطًا بـ DeJohnette طوال حياته المهنية. ^[8] كان جهده الجماعي التالي هو Directions، وهي مجموعة تشكلت في عام 1976 وتضم عازف الساكسفون Alex Foster وعازف الجيتار Mike Richmond وAbercrombie، مما يُظهر الروابط بين أعضاء ثلاثي Gateway. كانت هذه مجموعة أخرى قصيرة العمر، لكنها أدت مباشرة إلى تشكيل مجموعة DeJohnette التالية، New Directions ، والتي تضمنت Abercrombie مرة أخرى على الجيتار إلى جانب Lester Bowie على البوق و Eddie Gómez على الجيتار. تعايشت هذه المجموعة مع مجموعة أخرى من DeJohnette، Special Edition، والتي كانت أول مجموعة يقودها DeJohnette تتلقى استحسانًا نقديًا. ^[10] ساعدت هذه المجموعة أيضًا في مسيرة العديد من عازفي البوق الشباب الأقل شهرة، حيث كان لديها خط أمامي متناوب شمل ديفيد موراي وآرثر بليث وتشيكو فريمان وجون بورسيل ، من بين آخرين. ^[10]

خلال هذه الفترة، وخاصة مع Special Edition، قدم DeJohnette "الجاذبية اللازمة للحفاظ على الأبواق في مدار ضيق" في مؤلفاته بينما يعامل مستمعيه أيضًا "بالمفردات الموسعة للطليعة بالإضافة إلى انضباط مؤلفات الجاز التقليدية". ^[20] انقطع عمل DeJohnette مع Special Edition بانتظام بسبب مشاريع أخرى، وأهمها تسجيلاته في عام 1983 وجولات من عام 1985 كعضو في ثلاثي كيث جاريت، والذي كان مكرسًا تمامًا لعزف معايير الجاز . ^[10] ضم الثلاثي مواطنه القديم جاريت وعازف الجيتار جاري بيكوك ، وكان الثلاثة أعضاء في المجموعة لأكثر من 25 عامًا. ^[8]

في بداية الثمانينيات، عزف ديجونيت على ألبوم 80/81 مع بات ميثيني وتشارلي هادن وديوي ريدمان ومايكل بريكر . في عام 1981، عزف ديجونيت في مهرجان وودستوك للجاز ، الذي أقيم احتفالاً بالذكرى السنوية العاشرة لاستوديو الموسيقى الإبداعية .

استمر ديجونيت في العمل مع Special Edition حتى التسعينيات، لكنه لم يقتصر على ذلك. في عام 1990 قام بجولة في رباعية تتكون منه، وهيربي هانكوك ، وبات ميثيني ، وزميله القديم هولاند، ^[10] وأصدر Parallel Realities مع هذه المجموعة في نفس العام. ^[8] في عام 1992 أصدر سجلًا تعاونيًا رئيسيًا، Music for the Fifth World ، والذي استوحى من دراسات مع أحد كبار السن من السكان الأصليين لأمريكا وجمعه موسيقيًا مع عازفين مثل فيرنون ريد وجون سكوفيلد . ^[8] كما استأنف العزف على البيانو خلال الثمانينيات، مما أدى إلى جولته عام 1994 كعازف بيانو غير مصحوب. كما بدأ العمل مرة أخرى مع Abercrombie and Holland، وأعاد إحياء ثلاثي Gateway. ^[10] في عام 1990، حصل ديجونيت على دكتوراه فخرية في الموسيقى من كلية بيركلي للموسيقى .

في عام 2004، تم ترشيحه لجائزة جرامي عن عمله في ألبوم كيث جاريت المباشر The Out-of-Towners ، واستمر في العمل مع تلك المجموعة حتى عام 2005. ^[8] في السنوات القليلة التالية، بدأ DeJohnette وقاد ثلاثة مشاريع جديدة، كان أولها المشروع اللاتيني المكون من عازفي الإيقاع جيوفاني هيدالغو ولويسيتو كوينتيرو، وعازف القصب دون بايرون ، وعازف البيانو إدسل جوميز، وعازف الجيتار جيروم هاريس . ^[21] كان المشروعان الجديدان الآخران هما Jack DeJohnette Quartet، والتي تضم هاريس مرة أخرى إلى جانب دانيلو بيريز وجون باتيتوتشي ، و Trio Beyond ، وهي تكريم لصديق DeJohnette توني ويليامز وثلاثي Lifetime (المكون من ويليامز ولاري يونج وجون ماكلولين )، والذي يضم جون سكوفيلد ولاري جولدينجز . ^[22] أسس ديجونيت أيضًا علامته التجارية الخاصة، Golden Beams Productions، في عام 2005. في نفس العام، أصدر Music in the Key of Om على علامته التجارية الجديدة، وهو ألبوم إلكتروني أنشأه لأغراض الاسترخاء والتأمل حيث عزف على آلة التوليف والأجراس الرنانة، والذي تم ترشيحه لجائزة جرامي في فئة أفضل ألبوم عصر جديد . ^[22]

استمر DeJohnette في صنع الألبومات كقائد وعازف مساعد طوال هذه الفترة أيضًا، وكان أحدها The Elephant Sleeps But Still Remembers ، وهو تعاون يوثق أول لقاء بين DeJohnette وعازف الجيتار Bill Frisell في عام 2001 وأدى إلى جولة أخرى مع Frisell وJerome Harris. ^[22] في العام التالي، أصدرت Trio Beyond Saudades ، وهو تسجيل مباشر لحفل موسيقي لإحياء ذكرى توني ويليامز في لندن عام 2004. في عام 2008، قام DeJohnette بجولة مع Bobby McFerrin و Chick Corea وثلاثي Jarrett، وفي العام التالي فاز بجائزة جرامي لأفضل ألبوم New Age مع Peace Time . ^[22] في عام 2010، أسس مجموعة جاك ديجونيت، التي تضم رودريش ماهانثابا على ساكسفون الألتو، وديفيد فيوتشينسكي على الجيتار ذي العنق المزدوج، وجورج كوليجان على لوحات المفاتيح والبيانو، والزميل القديم جيروم هاريس على الجيتار الكهربائي والباس الصوتي. ^[23]

في عام 2012، أصدر ديجونيت ألبوم Sound Travels ، والذي تضمن ظهورات لكل من ماكفيرين، وكوينتيرو، وبروس هورنسبي ، وإسبيرانزا سبالدينج ، وليونيل لوك ، وجيسون موران . ^[24] وفي نفس العام، حصل على زمالة NEA Jazz Masters عن "مساهماته الكبيرة طوال حياته [والتي] ساعدت في إثراء موسيقى الجاز وتعزيز نمو هذا الشكل الفني". ^[25]

يتضمن أسلوب ديجونيت عناصر من موسيقى الجاز والجاز الحر والموسيقى العالمية وموسيقى الإيقاع والبلوز ، مما ساهم في جعله أحد أكثر عازفي الطبول احترامًا وطلبًا. في البداية كان عازفًا بالقبضة التقليدية ، ثم تحول لاحقًا إلى القبضة المتطابقة بسبب مشكلة التهاب الأوتار . ^[26]

وقد وُصف أسلوبه في العزف على الطبول بأنه فريد من نوعه؛ حيث كتب أحد النقاد أنه ليس مجرد عازف طبول بل هو "عازف إيقاع وملون ومعلق موجز يتوسط كثافات الفرقة المتغيرة" وأن "عزفه على الطبول هو دائمًا جزء من البناء الداخلي للموسيقى". ^[27] في مقابلة أجريت معه عام 2004، وصفت مجلة Modern Drummer عزف DeJohnette على الطبول بأنه "يتجاوز التقنية". ^[19]

يصف ديجونيت نفسه بأنه "مفكر تجريدي" عندما يتعلق الأمر بالعزف المنفرد، قائلاً إنه يضع "ثقلاً أكبر على المجرد من، "ماذا كنت تفكر في المقياس 33؟" لا أحب التفكير بهذه الطريقة. يمكنني القيام بذلك، لكنني أحب أن أكون أكثر انسيابية". ^[19] فيما يتعلق بما يشعر به عندما يعزف، قال ديجونيت إنه عندما يعزف، فإنه يدخل "في حالة متغيرة، ومساحة ذهنية مختلفة. أتصل بذاتي العليا، بالمكتبة الكونية للأفكار". ^[19] لقد لاحظ أنه يجب أن يعزف بضبط النفس كثيرًا عندما يعزف في ثلاثية كيث جاريت، من أجل "اللعب بالدقة التي تتطلبها الموسيقى". ^[19]

بينما اشتهر DeJohnette ونشط في الغالب كعازف طبول، فهو أيضًا عازف بيانو متمرس. بدأ دراسة البيانو في سن الرابعة ثم أخذ دروسًا في البيانو في معهد شيكاغو للموسيقى ^[28] ولعب كعازف بيانو وعازف طبول في بداية حياته المهنية. في وقت لاحق، عاد إلى البيانو، وأصدر ألبومات بيانو منفردة في عامي 1985 و 2016 وقام بجولة كعازف بيانو غير مصحوب في عام 1994. كما عزف على البيانو والأورغن وآلات لوحة المفاتيح المركبة في الألبومات التي عزف فيها كعازف طبول، على سبيل المثال في Pictures (1977) أو في New Directions In Europe (حفل موسيقي مباشر عام 1979، صدر عام 1980).

• إذا كان في ليلة شتاء... - ستينج (2009) - طبول في أغنية واحدة The Burning Babe

• زميل فناني الولايات المتحدة (2012) ^[29]
• NEA Jazz Master (2012) ^[30]
• جائزة جرامي لأفضل ألبوم موسيقى الجاز الآلية، سكاي لاين، حفل توزيع جوائز جرامي السنوي الرابع والستين ^[3]
• جائزة جرامي لأفضل ألبوم New Age، Peace Time، حفل توزيع جوائز جرامي السنوي الحادي والخمسين
• خمسة ترشيحات إضافية لجائزة جرامي

• بارنهارت، ستيفن إل. عازفو الإيقاع: قاموس سيرة ذاتية . ويستبورت، كونيتيكت: مطبعة جرينوود، 2000.
• هايمز، جيفري. "جاك ديجونيت وآرت بلاكي"، واشنطن بوست ، 3 يونيو 1983.
• هوفان، سي أندرو. "المراجعات الحية: مشروع جاك ديجونيت اللاتيني"، كل شيء عن الجاز، 19 فبراير 2005. تم الاسترجاع في 24 أبريل 2012.
• نيكلسون، ستيوارت. موسيقى الجاز والروك: تاريخ . نيويورك: دار شيرمر للنشر، 1998.
• بورتر، لويس. "جاك ديجونيت". في باري كيرنفيلد (المحرر)، قاموس جروف الجديد للجاز ، المجلد 1. نيويورك: جروف، 2002.
• تينجن، بول. مايلز بيوند: الاستكشافات الكهربائية لمايلز ديفيس، 1967-1991 . نيويورك: بيلبورد بوكس، 2001.
• "جاك ديجونيت: السيرة الذاتية"، الموقع الرسمي لجاك ديجونيت. تم استرجاعه في 23 أبريل 2012.
• "جاك ديجونيت"، عازف الطبول الحديث ، 12 مايو 2004. تم استرجاعه في 23 أبريل 2012.
• "Sound Travels" ^{[ رابط معطل دائم ]} . الموقع الرسمي لجاك ديجونيت. تم الاسترجاع في 24 أبريل 2012.

• الموقع الرسمي
• صفحة جاك ديجونيت على MySpace
• في موقع drummerworld.com
• جاك ديجونيت في BehindTheDrums.com أرشيف 4 سبتمبر 2009، على موقع Wayback Machine – قائمة التسجيلات والمعدات
• مقابلة جاك ديجونيت – مكتبة التاريخ الشفوي لـ NAMM (2009)