ملوك الإيقاع في نيو أورليانز
كانت فرقة New Orleans Rhythm Kings ( NORK ) واحدة من أكثر فرق الجاز تأثيرًا في الفترة من أوائل إلى منتصف عشرينيات القرن العشرين. ضمت الفرقة موسيقيين من نيو أورليانز وشيكاغو ساعدوا في تشكيل موسيقى الجاز في شيكاغو وأثروا على العديد من موسيقيي الجاز الأصغر سنًا.
قاموا بتأليف وتسجيل العديد من أغاني الجاز القياسية مثل " Bugle Call Rag " و" Milenburg Joys" و" Farewell Blues " و" Tin Roof Blues ". كانت أغنية البوب " Make Love to Me " التي صدرت عام 1954 مبنية على موسيقاهم الخاصة بأغنية "Tin Roof Blues".
تاريخ
كانت فرقة نيو أورليانز ريذم كينجز في مراحلها الأولى من ابتكار عازف الطبول مايك "راج بيبي" ستيفنز، وذلك لأنه أرسل أول برقية إلى ألبرت برونيز حول الذهاب إلى شيكاغو لتشكيل فرقة والعثور على حفلات موسيقية أفضل مما تقدمه نيو أورليانز . كان ألبرت "آبي" برونيز وشقيقه الأصغر، عازف الترومبون جورج برونيز ، مترددين في البداية ولكنهما اقترحا الفكرة على صديق، عازف البوق بول ماريس ، الذي اغتنم الفرصة على الفور.
"لذا قلت لبول، قلت، آبي لا تريد الذهاب إلى شيكاغو وأنا خائف نوعًا ما"، يتذكر جورج. "قال بول، 'يا رجل، أعطني هذا السلك. سأذهب.' لذا ذهب بول [إلى شيكاغو] وقدم نفسه إلى راج بيبي ستيفنز وأعجب به راج بيبي ... وحصل بول على أجرة السكة الحديدية من والده وأرسل لي 60 دولارًا". [1]
حزم جورج برونيز ترومبونه وانطلق للانضمام إلى ماريس في شيكاغو، حيث قدموا حفلات موسيقية وذهبوا إلى نوادي ماريس بعد ساعات العمل. في أحد هذه النوادي، التقى الثنائي ببعض زملائهم المستقبليين في الفرقة، عازف الطبول فرانك سنايدر، وعازف البيانو إلمر شوبيل ، وعازف الساكسفون جاك بيتيس.
لم يكن اسم "ملوك إيقاع نيو أورليانز" يشير في البداية إلى هذه المجموعة بل كان اسم مجموعة تحت إشراف بي بالمر ، أحد فناني الفودفيل . لم تستمر مجموعة بالمر، ولكن بعد عدة أشهر من تفكك الفرقة، كان أحد أعضاء المجموعة، عازف الكلارينيت ليون روبولو ، يعزف على قوارب النهر في شيكاغو مع إلمر شوبيل وجاك بيتيس وفرانك سنايدر وجورج برونيز وعازف البانجو لويس بلاك و(ربما) بول ماريس. [1]
كان ماريس مستعدًا للمضي قدمًا في حياة القوارب النهرية، ووجد للمجموعة ارتباطًا في Friar's Inn ، وهو نادٍ يملكه مايك فريتزل. انضم عازف الجيتار أرنولد لويوكانو إلى الفرقة المتنامية، وبالتالي بدأ ارتباط المجموعة في Friar's Inn، والذي استمر لمدة 17 شهرًا بدءًا من عام 1921. [2] خلال هذا الوقت، قدمت المجموعة عروضًا كأوركسترا جمعية Friar's.
أثناء وجودهم في Friar's Inn، جذبت المجموعة اهتمام ليس فقط المعجبين ولكن أيضًا الموسيقيين الآخرين. كان عازف الكورنيت Bix Beiderbecke ، الذي أرسله والداه إلى المدرسة في شيكاغو على أمل إبعاده عن تأثيرات موسيقى الجاز، يحضر عروضهم بانتظام وكان يُسمح له غالبًا بالعزف مع الفرقة. [3]
سجلت المجموعة سلسلة من التسجيلات لشركة جينيت ريكوردز في عامي 1922 و1923. [4] وفي يومي 17 و18 يوليو 1923، انضم إليهم عازف البيانو والملحن جيلي رول مورتون . وقد أُطلق على هذه الجلسات مع مورتون أحيانًا بشكل غير صحيح اسم أول جلسة تسجيل مختلطة الأعراق ؛ في حين أنها أمثلة مبكرة جديرة بالملاحظة ، كانت هناك حالات سابقة مثل تسجيل جينيت وأوكيه عام 1919 لعازفي الكلارينيت الكريول أكيلي بوكيه في فرقة جيمي دورانت للجاز في نيو أورليانز. [5]
بعد انتهاء ارتباطهم بـ Friar's Inn، تشتتت فرقة New Orleans Rhythm Kings إلى حد كبير وأصبحت غير منظمة. أعادوا تشكيل أنفسهم بشكل دوري لإجراء التسجيلات، مع تغير كبير في الأعضاء (كان روبولو وماريس أكثر أو أقل من القادة والثوابت للمجموعة)، لكن المجموعة لم تعزف معًا مرة أخرى. ذهبوا في طرق منفصلة: واصل بول ماريس عزف الموسيقى، وأصدر تسجيلًا في عام 1935 وأدار P&M New Orleans Barbeque مع زوجته في أواخر الثلاثينيات. [1] كان ليون روبولو (وكان دائمًا) غير مستقر عقليًا وقضى السنوات الأخيرة من حياته داخل وخارج المؤسسات حتى وفاته المبكرة في عام 1943، على الرغم من أنه تمكن من الاستمرار في عزف الموسيقى بأفضل ما يمكنه. [1] كما احتفظ معظم الأعضاء الآخرين في NORK بمهن موسيقية ناجحة بعد حل المجموعة.
التسجيلات
في عام 1922 أصدرت المجموعة أول تسجيل من عدة تسجيلات لشركة Gennett Records ، التي تقع في ريتشموند بولاية إنديانا. كان استوديو Gennett بجوار مسار للسكك الحديدية، والذي كان ملعونًا بالعديد من الموسيقيين المحبطين الذين كانت جلسات التسجيل الخاصة بهم مضطربة بسبب خشخشة القطارات. [6] في الجلسة الأولى في Gennett، سجلت أوركسترا Friars Society (الاسم الذي تم إصدار التسجيل تحته) ثماني أغنيات: "Panama" و" Tiger Rag " و" Livery Stable Blues "، والتي تمثل موسيقى الجاز الأساسية في نيو أورليانز ؛ [1] المؤلفات الأصلية "Oriental" و"Discontented Blues" و" Farewell Blues "؛ وأغنية "Eccentric" التي لم يتم إصدارها أبدًا لفرقة Original Dixieland Jazz Band . [1]
قرر بول ماريس لاحقًا عقد جلسة تسجيل أخرى لمدة يومين في جينيت، لكن الفرقة كانت قد انحلت مؤخرًا إلى حد ما، وانتقلت في اتجاهات مختلفة بعد فترة عملها في Friar's Inn. في الجلسة، جمع ماريس برونيز وروبولو وستيتزل وبولاك معًا لإصدار تسجيل باسم New Orleans Rhythm Kings، وهي المرة الأولى التي يتم فيها استخدام الاسم منذ الإشارة إلى عرض الفودفيل المتنقل لبي بالمر.
تظهر تسجيلات المجموعة أسلوبًا أكثر جدية وحرفية من أسلوب فرقة Original Dixieland Jazz Band (ODJB) الشهيرة آنذاك. بينما أعلنت فرقة ODJB عن موسيقاها باعتبارها عملاً جديدًا، سعت فرقة NORK إلى إبعاد نفسها عن الصورة الشعبية لموسيقى الجاز باعتبارها شيئًا جديدًا وروجت لها بدلاً من ذلك باعتبارها نوعًا موسيقيًا أصيلًا . [1]
حدثت جلسة التسجيل الثالثة بعد أن أمضى ماريس وروبولو بعض الوقت في العزف في فرقة صغيرة في مدينة نيويورك . عادوا إلى شيكاغو وحددوا جلسة أخرى مع شركة جينيت ريكوردز باسم ملوك إيقاع نيو أورليانز. هذه الجلسة ملحوظة بسبب مشاركة عازف البيانو الجاز الشهير والمُرتب فرديناند "جيلي رول" مورتون . كان مورتون كريوليًا من نيو أورليانز، وعلى الرغم من أنه كان يتماهى بقوة مع الجانب "الفرنسي" الأبيض لكونه كريوليًا، إلا أن المجتمع كان ينظر إليه عمومًا على أنه أسود (على الرغم من أنه كان فاتح البشرة إلى حد ما ويمكنه أحيانًا "التظاهر" بأنه من أصل لاتيني ) [1] وبالتالي تعرض للعديد من الضغوط الاجتماعية نفسها التي تعرض لها السود الآخرون في ذلك اليوم. في عام 1923، كانت البلاد لا تزال منقسمة عنصريًا إلى حد كبير ، وكذلك فرق الجاز. بدأت الفرق البيضاء في الظهور في محاولة لتقليد أسلوب الجاز "الحار" الذي يعزفه الموسيقيون السود، ولكن نادرًا ما حدث أي اختلاط عرقي في بيئة احترافية (في بيئة غير احترافية، ومع ذلك فقد أصبح الأمر أكثر شيوعًا). كانت مشاركة جيلي رول مورتون في التسجيل مع فرقة نيو أورليانز ريذم كينجز البيضاء بالكامل بمثابة تاريخ في طور الصنع: إنه مثال مبكر للتسجيلات المختلطة عرقيًا.
قام ماريس وروبولو بإجراء جلستي تسجيل أخريين في نيو أورليانز تحت اسم New Orleans Rhythm Kings في عام 1925 قبل أن تنحل المجموعة تمامًا ويذهب أعضاؤها في طرق منفصلة. [2]
إعادة إصدار التسجيلات
بعد فترة زمنية كبيرة من تفكك NORK، بدأت العديد من شركات التسجيلات في إعادة إصدار مواد الفرقة. كان الإحياء الأول من قبل Riverside Records ، التي أعادت إصدار تسجيلات NORK's Gennett. [6] كانت إعادة الإصدار الثانية من Milestone Records . كان كلا الإصدارين المعاد إصدارهما مهمًا في الحفاظ على موسيقى NORK متاحة تجاريًا وتعزيز رؤيتها للنقاد والمؤرخين. في التسعينيات، أصدرت Milestone جوانب Gennett الخاصة بالفرقة على قرص مضغوط. [6] ستة من أول ثمانية تسجيلات لـ Gennett تحت اسم Friars Society Orchestra موجودة على القرص A من مجموعة Gennett Jazz المكونة من أربعة أقراص مضغوطة والتي أصدرتها JSP Records (JSP926). في عام 2019، أصدرت Rivermont Records مجموعة مكونة من قرصين مضغوطين تحتوي على عمليات نقل جديدة لدوج بنسون. باستخدام تقنية الترميم المطورة حديثًا، استقر بنسون على تقلبات السرعة المتقطعة التي أثرت على السجلات من جلسة الفرقة عام 1922 باسم Friar's Society Orchestra.
تستمر فرق "الجاز التقليدي" أو فرق ديكسي لاند في جميع أنحاء العالم في عزف مقطوعات وترتيبات فرقة نيو أورليانز ريذم كينجز. ومن بين مقطوعاتهم الموسيقية الشهيرة ومساهماتهم في ذخيرة موسيقى الجاز " Bugle Call Rag "، و" Milenburg Joys"، و" Farewell Blues "، و"Angry"، و"Baby"، و"Discontented Blues"، و"She's Crying for Me"، و"Oriental"، و"I Never Knew What a Girl Could Do"، و"Everybody Loves Somebody Blues"، و" Tin Roof Blues ".
أصبحت أغنية " Make Love to Me " التي غناها جو ستافورد عام 1954 ، باستخدام موسيقى فرقة نيو أورليانز ريذم كينج من أغنية الجاز القياسية "Tin Roof Blues" لعام 1923، أغنية ناجحة رقم 1. كما سجلت آن موراي وبي بي كينج أغنية "Make Love to Me". احتل تسجيل جو ستافورد لأغنية "Make Love to Me" المركز الأول لمدة ثلاثة أسابيع على مخطط بيلبورد والمركز الثاني على مخطط كاش بوكس .
صوت نورك
كانت ODJB وNORK الفرقتان البيض الرائدتان في ذلك الوقت، لكن أسلوبيهما الموسيقيين كانا مختلفين تمامًا. وعلى عكس أسلوب ODJB القصير والمتقطع، عزفت NORK مقطوعات أكثر ارتباطًا . [2] أعطى صوت الكلارينيت الشهير لليون روبولو للفرقة طابعها البلوزي المميز.
كتب ريتشارد م. سودهالتر في كتابه " الأوتار المفقودة: الموسيقيون البيض ومساهماتهم في موسيقى الجاز " أن "هناك ثلاث محاولات لـ" بلوز تين روف "، ثلاث فرص للاستماع إلى عقل روبولو وهو يعمل، وهو يرتب ويعيد ترتيب قطع بيانه الصغير الرثائي. يبدأ الثلاثة على نغمة G العالية (F الحفلية)، وينهي الثلاثة بنفس الدقة المكونة من مقطعين. لكن الاختلافات بينهما، من حيث النغمة والديناميكيات والتظليل إلى جانب النغمات المحددة، ساحرة .
"يحتوي هذا العزف المنفرد، في كل من متغيراته الثلاثة، على العديد من النغمات "المنحنية"، والتي تقاوم نغماتها الدقيقة محاولات التدوين الرسمي. في حالات معينة.... ستحمل النغمة المستمرة علامة "حادة" وعلامة "مسطحة" فوقها، مما يشير إلى التقدم من اختلاف نغمة إلى أخرى، بالترتيب الموضح." [1]
في وقت سابق من نفس الفصل، وصف سودهالتر صوت الفرقة بالكامل في تسجيلاتهم الأولى لشركة جينيت:
"إن مفهوم اللحن يعني الاهتمام بشكل خاص بجماليات الصوت. فالمقاطع الموسيقية في ألبوم " Farewell Blues "، مع أصداء صفارات السكك الحديدية فيها، والفاصل الزمني المنظم بعناية والنهاية المتلاشية في ألبوم "Discontented Blues" غير المعتاد لشويبل، تنم عن بروفة وعمل خلف الكواليس يهدف إلى تحقيق صوت فرقة مصقول ومتنوع. لا يوجد شيء في أي تسجيل لفرقة سوداء من أوائل العشرينيات يقترب من المغامرة الجمالية. [1]
العرق والسياق الثقافي
في جذوره، كان جاز نيو أورليانز (الذي أثر على جاز شيكاغو) يمثل استيعابًا للتقاليد السوداء الجنوبية التي انتقلت من تراثهم الأفريقي الممزوج بالتقاليد الأوروبية البيضاء . كانت الآلات الموسيقية أوروبية ( الأبواق والترومبون وما إلى ذلك)، في حين وُلدت الأفكار اللحنية والإيقاعات والأشكال الموسيقية غير التقليدية (على الأقل، في سياق الموسيقى الكلاسيكية ) من صيحات الحلبة وأنماط البلوز الريفية للعبيد السود . كانت فرق الجاز الأولى سوداء في الغالب ولعبت لجمهور أسود، على الرغم من أن هذا النوع تم التقاطه تدريجيًا من قبل الجمهور الأبيض أيضًا. لم يتمكن العديد من الموسيقيين من قراءة الموسيقى ولكنهم اعتمدوا بدلاً من ذلك بشكل كبير على الترتيبات الرأسية (تعلم الترتيب عن طريق الأذن ثم حفظه في الذاكرة) والقدرة على الارتجال . في العديد من الحالات الأخرى، كان الموسيقيون قادرين على قراءة الموسيقى، لكن الجمهور الأبيض كان مفتونًا بقدرة الارتجال لدرجة أنهم كانوا مقتنعين بأنها متأصلة في الموسيقيين السود لدرجة أن الموسيقيين كانوا يحفظون الترتيب مسبقًا ويبدو أنهم يرتجلون لتلبية توقعات الجمهور الأبيض. [7]
تمثل فرقة نيو أورليانز ريذم كينجز مجموعة من فرق الجاز البيضاء التي ظهرت من عام 1915 إلى أوائل عشرينيات القرن العشرين. [7] حاولت هذه الفرق، والتي ربما كانت فرقة Original Dixieland Jazz Band الأكثر شهرة ، تقليد الأسلوب السريع الماهر لنظيراتها السوداء. "أدركت الدوائر الداخلية الصغيرة نسبيًا من مستمعي الجاز المتمرسين في عشرينيات القرن العشرين أن الموسيقيين السود يعزفون موسيقى الجاز بشكل أفضل وأكثر نضجًا وثقة". [7]
على الرغم من التحيز الكبير الذي يرى أن الموسيقيين السود فقط هم من يمكنهم عزف موسيقى الجاز "الحقيقية"، [7] فقد ظهرت فرق بيضاء مثل New Orleans Rhythm Kings وOriginal Dixieland Jazz Band وحققت نجاحًا كبيرًا، وخاصة في تسجيلاتها. " Livery Stable Blues " التي سجلتها ODJB في عام 1917 جسدت أسلوب الفودفيل الذي سعى إليه الجمهور الأبيض في موسيقى الجاز: متقطع، كوميدي، يسخر من نفسه تقريبًا بأصواته الحيوانية.
ومع ذلك، جلبت فرقة نيو أورليانز ريذم كينجز نكهة جديدة إلى موسيقى الجاز المسجلة. لم تكن فرقتا NORK وODJB أول فرق الجاز البيضاء (كان هناك العديد من الفرق الأخرى التي لعبت في شيكاغو ونيو أورليانز )، لكنهما كانتا من أوائل الفرق التي قامت بالتسجيلات، وكانت فرقة نيو أورليانز ريذم كينجز واحدة من أولى فرق الجاز البيضاء التي قامت بتسجيلات مختلطة الأعراق (مع جيلي رول مورتون ، وهو من الكريول ). [8]
أعضاء
فرقة نيو اورليانز
- "شينك" مارتن أبراهام ، عازف جيتار باس، توبا
- ليو آدي ، طبول
- ليستر بوشون، ساكسفون
- ستيف براون ، عازف جيتار باس
- جورج برونيز ، ترومبون
- تشارلي كورديلا، كلارينيت، ساكسفون
- بيل ايستوود، بانجو
- إيميت هاردي ، عازف البوق
- آرثر "مونك" هازل ، طبول
- جلين ليا "ريد" لونج، بيانو
- أرنولد "ديكون" لوياكونو (لوياكونو)، عازف جيتار باس، بيانو
- أوسكار ماركور، كمان
- بول ماريس ، بوق، قائد
- سانتو بيكورا ، ترومبون
- ليون روبولو ، كلارينيت
فرقة شيكاغو
- لويس "لو" بلاك ، بانجو
- فولتير دي فو ، الكلارينيت، الساكسفون
- بوب جيليت، بانجو
- هاسك أوهير ، المروج
- دون موراي ، كلارينيت، ساكسفون
- بي بالمر ، مغنية
- جاك بيتيس، ساكسفون
- كايل بيرس، بيانو
- بن بولاك ، طبول
- إلمر شوبيل ، بيانو، موزع
- جلين سكوفيل، ساكسفون
- فرانك سنايدر، الطبول
- ميل ستيزيل ، بيانو
الملاحظات والمراجع
- ^ abcdefghij Sudhalter, Richard M. (1999). Lost Chords: White Musicians and Their Contribution to Jazz, 1915–1945 . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
- ^ abc Kernfeld, Barry Dean; Sadie, Stanley (1988). "New Orleans Rhythm Kings." قاموس نيو جروف للجاز . لندن: ماكميلان.
- ^ وارد، جيفري سي؛ بيرنز، كين (2005). موسيقى الجاز: تاريخ الموسيقى الأمريكية . ألفريد أ. كنوبف. ISBN 0-679-76539-5 .
- ^ "New Orleans Rhythm Kings aka Friar's Society Orchestra". أرشيف Red Hot Jazz . تم الاسترجاع في 20 مايو 2020 .
- ^ Sutton, Allan (2016). Race Records and the American Recording Industry, 1919-1945: An Illustrated History . Denver, CO: Mainspring Press. ص. 110. ISBN 9780997333305.
- ^ abc كينيدي، ريك (1994). جيلي رول، بيكس، وهوغي: استوديوهات جينيت وميلاد موسيقى الجاز المسجلة . بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا.
- ^ أ ب ج د كيني، ويليام هاولاند (1993). موسيقى الجاز في شيكاغو: تاريخ ثقافي، 1904-1930 . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
- ^ بارنيت، كايل (2020). ثقافات التسجيل: تحول صناعة التسجيل في الولايات المتحدة . آن أربور، [ميشيغان]: مطبعة جامعة ميشيغان. ص. 42. ISBN 978-0-472-12431-2.
روابط خارجية
الوسائط المتعلقة بـ New Orleans Rhythm Kings على ويكيميديا كومنز- تسجيلات New Orleans Rhythm Kings في Discography of American Historical Recordings .
