موسيقى الجاز ديكسي لاند

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Dixieland jazz" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (May 2021) (Learn how and when to remove this message)

ديكسي لاند
الأصول الأسلوبية	موسيقى الجاز
الأصول الثقافية	نيو أورليانز ، لويزيانا، الولايات المتحدة
الأدوات النموذجية	كورنيت بوق ترومبون الكلارينيت توبا البانجو بيانو لوحة المفاتيح كونتراباس طبول غيتار غناء
مشاهد إقليمية
نيو اورليانز شيكاغو
مواضيع أخرى
قائمة أماكن الجاز معايير الجاز الجاز (كلمة)

جاز ديكسي لاند ، ويشار إليه أيضًا باسم الجاز التقليدي أو الجاز الساخن أو ديكسي لاند ببساطة ، هو أسلوب من موسيقى الجاز يعتمد على الموسيقى التي تطورت في نيو أورلينز في بداية القرن العشرين. ساهمت التسجيلات التي قامت بها فرقة ديكسي لاند جاس الأصلية عام 1917 (والتي غيرت تهجئة اسمها بعد فترة وجيزة إلى "فرقة ديكسي لاند جاز الأصلية") في تعزيز الوعي بهذا النمط الجديد من الموسيقى.

كانت فرقة The Original Dixieland Jass Band ، التي سجلت أول أسطوانة لها في عام 1917، أول من أطلق على موسيقى الجاز اسم "Dixieland"، على الرغم من أن المصطلح كان يشير في ذلك الوقت إلى الفرقة وليس النوع. كان صوت الفرقة عبارة عن مزيج من موسيقى الراغتايم الأمريكية الأفريقية/نيو أورليانز والموسيقى الصقلية . ^[1] كانت موسيقى صقلية واحدة من الأنواع العديدة في مشهد موسيقى نيو أورليانز خلال عشرينيات القرن العشرين، إلى جانب موسيقى الكنيسة المقدسة وموسيقى فرقة النحاس والبلوز. ^[2]

في وقت لاحق، تم تطبيق مصطلح "ديكسي لاند" على موسيقى الجاز المبكرة من قبل إحياء موسيقى الجاز التقليدية ، بدءًا من الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين. في كتابه Jazz ، عرّف الناقد ريكس هاريس ديكسي لاند بأنها "موسيقى الجاز التي يعزفها موسيقيون بيض على طريقة نيو أورليانز تقريبًا". الاسم هو إشارة إلى "الجنوب القديم"، وتحديدًا أي شيء جنوب خط ماسون ديكسون . يشمل المصطلح مسيرات الفرقة النحاسية السابقة، والرباعيات الفرنسية ، والبيجوين ، والراج تايم ، والبلوز مع الارتجال الجماعي المتعدد الأصوات . في حين أن الآلات وحجم الفرق يمكن أن يكونا مرنين للغاية، فإن الفرقة "القياسية" تتكون من "خط أمامي" من البوق (أو الكورنت )، والترومبون، والكلارينيت، مع " قسم إيقاعي " يتكون من اثنتين على الأقل من الآلات التالية: الجيتار أو البانجو ، والباس الوتري أو التوبا، والبيانو، والطبول. كانت فرقة All-Stars التابعة للويس أرمسترونج هي الفرقة الأكثر ارتباطًا بموسيقى ديكسي لاند خلال الأربعينيات من القرن العشرين، على الرغم من أن تأثير أرمسترونج نفسه خلال العشرينيات من القرن العشرين كان نقل الموسيقى إلى ما هو أبعد من النمط التقليدي لنيو أورلينز.

يتم إنشاء صوت ديكسي لاند المميز عندما تعزف آلة واحدة (عادة البوق) اللحن أو إعادة صياغة أو تنويعة معروفة عليه، وتقوم الآلات الأخرى في "الخط الأمامي" بالارتجال حول هذا اللحن. وهذا يخلق صوتًا أكثر تعددًا للألحان من العزف الجماعي المنظم لصوت الفرقة الكبيرة أو الألحان المباشرة "الرئيسية" لموسيقى البيبوب .

خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، لم يعد أسلوب الارتجال الجماعي القديم مفضلاً لدى أغلبية العازفين السود الأصغر سناً، بينما استمر بعض العازفين الأكبر سناً من كلا العرقين في الأسلوب القديم. ورغم أن الموسيقيين الأصغر سناً طوروا أشكالاً جديدة، إلا أن العديد من موسيقيي البيبوب كانوا يقدسون أرمسترونج ويقتبسون أجزاء من موسيقاه المسجلة في ارتجالاتهم الخاصة.

تشكلت حركة إحياء ديكسي لاند في أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين كرد فعل على الأصوات المنظمة لعصر السوينج والفوضى المتصورة لأصوات البيبوب الجديدة (التي أطلق عليها كاب كالواي "الموسيقى الصينية" ). ^[3] بقيادة فرقة Dukes of Dixieland الأصلية للأخوين أسونتو ، وهي فرقة معروفة بارتجالها الماهر وتسجيل أول تسجيل استريو في التاريخ ، جلبت الحركة للعديد من الموسيقيين شبه المتقاعدين قدرًا من الشهرة في وقت متأخر من حياتهم، بالإضافة إلى إعادة الموسيقيين المتقاعدين إلى دائرة الجاز بعد سنوات من عدم العزف (مثل كيد أوري وريد نيكولز ). قلدت العديد من مجموعات ديكسي لاند في عصر الإحياء عن عمد التسجيلات والفرق الموسيقية التي كانت موجودة قبل عقود من الزمان. واصل موسيقيون آخرون إنشاء عروض جديدة وألحان جديدة. على سبيل المثال، في الخمسينيات من القرن العشرين، سعى أسلوب يسمى "ديكسي لاند التقدمي " إلى مزج الارتجال المتعدد الأصوات مع إيقاع البيبوب . لعب سبايك جونز وفرقته الجديدة وستيف لايسي مع مثل هذه الفرق. يُطلق على هذا الأسلوب أحيانًا اسم "ديكسي بوب". واصل لايسي تطبيق هذا النهج على موسيقى ثيلونيوس مونك وتشارلز مينجوس ودوك إلينجتون وهيربي نيكولز .

كلمة " ديكسي " هي لقب جنوب الولايات المتحدة، حيث تقع مدينة نيو أورلينز - موطن موسيقى الجاز ديكسي لاند.

تطور أسلوب ديكسي لاند إلى حد كبير إلى أسلوب شيكاغو في أواخر عشرينيات القرن العشرين، وأصبح الأسلوب الجديد يُطلق عليه هذا الاسم على نطاق واسع بحلول أوائل عشرينيات القرن العشرين. ^[4]

غالبًا ما يتم تطبيق "أسلوب شيكاغو" على صوت سكان شيكاغو مثل جيمي ماك بارتلاند وإيدي كوندون وموجي سبانير وباد فريمان . تستبدل أقسام الإيقاع في هذه الفرق الجيتار بالباس الوتري بدلاً من التوبا والغيتار بدلاً من البانجو . من الناحية الموسيقية، يلعب سكان شيكاغو بطريقة أكثر تأرجحًا. يتم التقليل من تفضيل سكان نيو أورليانز لصوت المجموعة لصالح العروض المنفردة. ^[5] تختلف ديكسي لاند على طراز شيكاغو أيضًا عن أصلها الجنوبي من خلال كونها أسرع وتيرة، تشبه صخب الحياة في المدينة. تعزف الفرق على طراز شيكاغو مجموعة متنوعة من الألحان، بما في ذلك معظم تلك الخاصة بالفرق الأكثر تقليدية بالإضافة إلى العديد من اختيارات Great American Songbook من ثلاثينيات القرن العشرين لجورج جيرشوين وجيروم كيرن وكول بورتر وإيرفينج برلين . غالبًا ما يُنظر إلى غير سكان شيكاغو مثل بي وي راسل وبوبي هاكيت على أنهم يلعبون بهذا الأسلوب. وقد أُطلق على هذا الأسلوب الحديث اسم Nicksieland ، نسبة إلى نادي Nick's Tavern، حيث كان شائعًا، على الرغم من أن المصطلح لم يقتصر على ذلك النادي.

"إحياء الساحل الغربي" هي حركة بدأت في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين بواسطة لو واترز وفرقته يربا بوينا جاز في سان فرانسيسكو وامتدت بواسطة عازف الترومبون تورك مورفي . بدأت كرد فعل على أسلوب شيكاغو ، الذي كان أقرب في التطور إلى السوينج . يعتمد ذخيرة هذه الفرق على موسيقى جو "كينج" أوليفر وجيلي رول مورتون ولويس أرمسترونج ودبليو سي هاندي . تستخدم الفرق التي تعزف بأسلوب الساحل الغربي البانجو والتوبا في أقسام الإيقاع، والتي تعزف بأسلوب إيقاعي من شريطين إلى شريطين. ^[6]

تتضمن ألحان ديكسي لاند التقليدية التي يتم أداؤها كثيرًا: " When the Saints Go Marching In "، و" Muskrat Ramble "، و" Struttin' with Some Barbecue "، و" Tiger Rag "، و" Dippermouth Blues "، و"Milenberg Joys"، و" Basin Street Blues "، و" Tin Roof Blues "، و" At the Jazz Band Ball "، و" Panama "، و" I Found a New Baby "، و" Royal Garden Blues "، وغيرها الكثير. وقد عزفت فرق الجاز في فترة ما قبل الحرب العالمية الثانية كل هذه الألحان على نطاق واسع ، وخاصة لويس أرمسترونج. وقد تم تصنيفها باعتبارها معايير ديكسي لاند بداية من الخمسينيات.

This section possibly contains original research. Please improve it by verifying the claims made and adding inline citations. Statements consisting only of original research should be removed. (June 2020) (Learn how and when to remove this message)

وقد عادت موسيقى الجاز التقليدية إلى الظهور في البلدان المنخفضة ، وذلك في نفس وقت حركة إحياء "نيو أورليانز التقليدية" في الولايات المتحدة . ومع ذلك، فإن معظم فرق الجاز الهولندية (مثل The Ramblers ) تطورت منذ فترة طويلة إلى عصر السوينج في حين أن فرق الجاز التقليدية القليلة المتبقية (مثل Dutch Swing College Band ) لم تشارك في حركة الإحياء التقليدية الأوسع، واستمرت في عزف موسيقى الراغتايم والجاز المبكر، مما حد بشكل كبير من عدد الفرق التي يمكن لموسيقيي الجاز الطموحين الانضمام إليها أو (نظرًا لاستخدامهم لآلات غير متاحة لمعظم الموسيقيين الهولنديين مثل الكونتراباس والبيانو) أُجبروا على الارتجال، مما أدى إلى شكل جديد من فرق الجاز يشار إليه عمومًا باسم "Oude Stijl" ("الجاز القديم") باللغة الهولندية .

تحت تأثير الآلات الموسيقية التي تستخدمها فرق الجاز الهولندية التقليدية في شكليها الأوركسترالي الرئيسيين لفرق النفخ في هولندا وبلجيكا ، " الهارموني " و" البوق "، لا تستخدم فرق الجاز الهولندية التقليدية البيانو ولا تحتوي على أي آلات وترية باستثناء البانجو . وهي تتضمن العديد من الأبواق والترومبون والساكسفون مصحوبة بكلارينيت واحد وسوسافون وقسم من آلات الإيقاع المسيرة التي تتضمن عادةً لوحة غسيل .

تشمل الموسيقى التي تعزفها فرق الجاز الهولندية كلاً من الألحان الأصلية لنيو أورليانز وأغاني عصر النهضة. من حيث أسلوب العزف، تحتل فرق الجاز الهولندية مكانة بين موسيقى الجاز الإحيائية والأصلية لنيو أورليانز، مع عدد أكبر من العروض المنفردة مقارنة بالموسيقى الأصلية ولكن دون التخلي عن مبدأ العزف الجماعي. مع احتواء الفرقة المتوسطة على ما يصل إلى 15 عازفًا، تميل فرق الجاز الهولندية إلى أن تكون أكبر الفرق الموسيقية التي تعزف موسيقى الجاز التقليدية.

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (September 2024) (Learn how and when to remove this message)

تشمل الأنماط الموسيقية التي تظهر تأثيرات من موسيقى الجاز التقليدية أنماطًا لاحقة من موسيقى الجاز والإيقاع والبلوز والروك أند رول المبكر . يبرز عزف الطبول والبيانو التقليديان في نيو أورليانز في موسيقى Fats Domino . قام عازف الطبول في نيو أورليانز إدريس محمد بتكييف طبول الخط الثاني مع أنماط الجاز الحديثة واكتسب تأثيرًا متقاطعًا على أسلوب R&B لجيمس براون . جمع عازف الساكسفون السوبرانو ستيف لاسي بين الارتجال متعدد الأصوات على طراز نيو أورليانز مع موسيقى البيبوب . أشاد عازف الجيتار تشارلز مينجوس بأنماط الجاز التقليدية من خلال مؤلفات مثل "Eat Dat Chicken" و "My Jellyroll Soul". جمعت أنماط فرق النحاس المعاصرة في نيو أورليانز، مثل Dirty Dozen Brass Band و The Primate Fiasco و Hot Tamale Brass Band و Rebirth Brass Band ، بين موسيقى الجاز التقليدية لفرق النحاس في نيو أورليانز مع تأثيرات مثل موسيقى الجاز المعاصرة والفانك والهيب هوب والراب. مفهوم الارتجال M -Base (مجموعة متعددة الأساسيات من الارتجال المتزامن) الذي تستخدمه الفرق الموسيقية بما في ذلك كاساندرا ويلسون ، وجيري ألين ، وجريج أوزبي ، وستيف كولمان ، وجراهام هاينز ، وكيفن يوبانكس ، وغيرهم هو امتداد للارتجال المتعدد الأصوات لجاز نيو أورليانز.

لقد أدى إحياء ديكسي لاند إلى تجديد جمهور الموسيقيين الذين استمروا في العزف على أنماط الجاز التقليدية وأعاد إحياء مسيرة موسيقيي نيو أورليانز الذين ضاعوا في خضم الأساليب الموسيقية التي حدثت على مدار السنوات السابقة. لقد تجنب الموسيقيون السود الأصغر سنًا هذا الإحياء، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى نفورهم من تصميم موسيقاهم بما رأوه ترفيهًا حنينًا للجمهور الأبيض الذي لم يشتركوا معه في هذا الحنين. ^{[7] [8]} كما أن ارتباطات جيم كرو باسم "ديكسي لاند" لم تفعل الكثير لجذب الموسيقيين السود الأصغر سنًا إلى الإحياء. ^[9]

اكتسبت موسيقى إحياء ديكسي لاند خلال الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين جمهورًا عريضًا أسس لموسيقى الجاز التقليدية كجزء دائم من المشهد الثقافي الأمريكي، وأفرزت حركات إحياء في أوروبا. أصبحت ألحان معايير الجاز المعروفة مثل " Basin Street Blues " و" When the Saints Go Marching In " معروفة حتى لغير محبي موسيقى الجاز بفضل الشعبية الدائمة لموسيقى الجاز التقليدية. تستند أغنية الاحتجاج في حقبة فيتنام " Feel Like I'm Fixin' to Die Rag " لـ Country Joe McDonald على المراكز الصوتية وتتضمن لازمة "B" من أغنية نيو أورليانز القياسية " Muskrat Ramble ". تعد موسيقى الجاز التقليدية من مناطق الجذب السياحي الرئيسية في نيو أورليانز حتى يومنا هذا. لقد كان لها تأثير على أنماط اللاعبين الأكثر حداثة مثل Charles Mingus و Steve Coleman .

جمعت موسيقى نيو أورليانز بين مسيرات الفرق النحاسية السابقة، والرباعيات الفرنسية ، والبيجوين ، والراج تايم ، والبلوز مع الارتجال الجماعي المتعدد الأصوات . تتكون الفرقة "القياسية" من "خط أمامي" من البوق (أو الكورنت )، والترومبون، والكلارينيت، مع " قسم إيقاع " يتكون من اثنتين على الأقل من الآلات التالية: الجيتار أو البانجو ، والباس الوتري أو التوبا، والبيانو، والطبول. يتم إنشاء صوت ديكسي لاند عندما تعزف آلة واحدة (عادةً البوق) اللحن أو تنويعة عليه، وترتجل الآلات الأخرى حول هذا اللحن. هذا يخلق صوتًا متعدد الأصوات أكثر من صوت فرقة البيج باند المرتبة بكثافة في ثلاثينيات القرن العشرين أو الألحان المستقيمة (مع أو بدون تناغم) لموسيقى البيبوب في أربعينيات القرن العشرين.

بدأت "إحياء الساحل الغربي"، الذي استخدم البانجو والتوبا، في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين في سان فرانسيسكو. وكان "الجاز الهولندي القديم" يُعزف بالأبواق والترومبون والساكسفون مصحوبًا بكلارينيت واحد وسوسافون وقسم من إيقاع المسيرة عادةً ما يتضمن لوح غسيل .

• في الولايات المتحدة، أقيم أكبر مهرجان تقليدي لموسيقى الجاز، مهرجان ساكرامنتو للجاز ، في ساكرامنتو ، كاليفورنيا سنويًا في عطلة نهاية الأسبوع التذكارية ، بحضور حوالي 100000 زائر وحوالي 150 فرقة من جميع أنحاء العالم. انتهى المهرجان في عام 2017 بعد 44 عامًا. نشأت مهرجانات وحفلات جاز أصغر أخرى في أواخر الستينيات مع إزاحة ثورة الروك للعديد من نوادي الجاز الليلية.
• يتميز مهرجان نيو أورلينز للجاز والتراث في نيو أورلينز ، لويزيانا، بموسيقى الجاز والعديد من الأنواع الأخرى من الموسيقى التي يقدمها فنانون محليون ووطنيون ودوليون معروفون.
• في تاراغونا ، كتالونيا، يقام مهرجان تاراغونا الدولي للديكسيلاند (بالكاتالونية: Festival Internacional Dixieland de Tarragona )، وهو مهرجان ديكسيلاند الوحيد في إسبانيا، سنويًا في الأسبوع الذي يسبق عيد الفصح، منذ عام 1994، بمشاركة 25 فرقة من جميع أنحاء العالم و100 عرض في الشوارع والمسارح والمقاهي والفنادق. ^[10]
• في مدينة دريسدن الألمانية، يقام مهرجان ديكسي لاند الدولي لمدة أسبوع كل عام منذ عام 1970، وهو مهرجان ديكسي لاند الدولي في دريسدن . ويتوج الحدث بموكب به عربات متجولة.
• في دافنبورت، أيوا ، يقام مهرجان بيكس بيدربيك التذكاري لموسيقى الجاز على الواجهة البحرية لنهر المسيسيبي كل صيف للاحتفال بموسيقى ديكسي لاند وحياة عازف الكورنيت بيكس بيدربيك ، وهو موسيقي من عشرينيات القرن العشرين من دافنبورت. ويصاحب المهرجان سباق طريق مرموق، "بكس 7".
• في مدينة غنت البلجيكية ، يقام كل عام خلال الأسبوع الثاني من شهر يوليو مهرجان دولي لموسيقى الجاز، وهو مهرجان غنت لموسيقى الجاز .
• في فايز ، ستيرمارك ، النمسا ، كل عام في أغسطس، يتضمن مهرجان ديكسي وسوينج حفلات موسيقية داخلية، ومهرجان موسيقى الشوارع، وجلسات مربى مسائية.

هناك العديد من الدوريات النشطة المخصصة لموسيقى الجاز التقليدية: Jazz Rambler ، وهي نشرة إخبارية ربع سنوية توزعها جمعية ديكسي لاند جاز الأمريكية في سان دييغو؛ و The Syncopated Times ، التي تغطي موسيقى الجاز التقليدية، والراغتايم، والسوينغ؛ و Just Jazz و The Jazz Rag في المملكة المتحدة؛ وإلى حد ما، Jazz Journal ، وهي مطبوعة عبر الإنترنت فقط مقرها أوروبا تغطي مجموعة متنوعة من أنماط الجاز. ^[11]

من المؤكد أن موسيقى الجاز في ديكسي لاند هي الأكثر بهجة بين كل أنواع الموسيقى. إن صوت العديد من الأبواق التي ترتجل معًا على تغييرات بسيطة إلى حد ما في الوتر مع أدوار محددة لكل آلة ولكن مع قدر كبير من الحرية، لا يمكن إلا أن يبدو مبهجًا باستمرار.

—  سكوت يانو ^[12]

بحلول منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، كان مصطلح "ديكسي لاند" يُطلق بحرية على دوائر معينة من الموسيقيين البيض. أولاً من جانب الصحافة التجارية، ثم من جانب الجمهور. وبحلول نهاية العقد، فقدت الكلمة أي ارتباط مباشر بـ "الجنوب".

-  ريتشارد سودهالتر ^[13]

• قائمة معايير ديكسي لاند

• أرشيف موسيقى الجاز الحمراء الساخنة
• الأوقات المتزامنة
• قاعدة بيانات تاريخ موسيقى الجاز
• ديكسي لاند جاز – جون ب. بيرشال
• استمع إلى أغنية "Swanston St Shamble" و"Two Day Jag" للفنان الأسترالي Graeme Bell على موقع australianscreen عبر الإنترنت