حجر صلب

بييترا دورا ( بالإيطالية: [ ˈpjɛːtra ˈduːra ] )، أو بييتري دوري ( [ ˈpjɛːtre ˈduːre ] )، أو فن التطعيم بالأحجار الكريمة ^{[ 1 ]} ( انظر أدناه )، وتُسمى بارشين كاري أو بارشينكاري ( بالفارسية : پرچین کاری ) في شبه القارة الهندية ، هي مصطلح يُطلق على تقنية التطعيم باستخدام أحجار ملونة مصقولة بدقة عالية لإنشاء صور. تُعتبر هذه التقنية فنًا زخرفيًا . بعد تجميع العمل الحجري بشكل مبدئي، يتم لصق الأحجار حجرًا حجرًا على قاعدة بعد تقطيعها إلى أجزاء بأشكال مختلفة، ثم تجميعها معًا بدقة متناهية بحيث يكون التلامس بين كل جزء وآخر غير مرئي تقريبًا. يتم تحقيق الثبات عن طريق حفر أخاديد في الجوانب السفلية للأحجار بحيث تتشابك، مثل أحجية الصور المقطوعة، مع تثبيت كل شيء بإحكام في مكانه بواسطة إطار محيط.استُخدمتأنواع عديدة من الأحجار الملونة، ولا سيما الرخام ، إلى جانب الأحجار شبه الكريمة ، وحتى الأحجار الكريمة . ظهرت هذه التقنية لأول مرة في روما في القرن السادس عشر، وبلغت ذروتها في فلورنسا . تُصنع قطع بييترا دورا عادةً على قواعد من الرخام الأخضر أو ​​الأبيض أو الأسود. في الغالب، تكون اللوحة الناتجة مسطحة تمامًا، ولكن صُنعت بعض النماذج بنقوش بارزة خفيفة ، مما جعلها أقرب إلى فن نحت الأحجار الصلبة .

كلمة "Pietre dure" هي جمع إيطالي يعني "الصخور الصلبة" أو الأحجار الكريمة ؛ ويُستخدمالمفرد "pietra dura" أيضًا في اللغة الإيطالية. في الإيطالية، وليس في الإنجليزية، يشمل المصطلح جميع أنواع نقش الأحجار الكريمة ونحت الأحجار الكريمة ، وهو فن نحت الأجسام ثلاثية الأبعاد في الأحجار شبه الكريمة ، عادةً من قطعة واحدة، كما هو الحال في اليشم الصيني . جرت العادة في الإنجليزية على استخدام المفرد "pietra dura" للدلالة على أعمال التطعيم متعددة الألوان فقط. ^{[ 2 ]} مع ذلك، في السنوات الأخيرة، شاع استخدام " pietre dure " كمصطلح لنفس الشيء، ولكن ليس لجميع التقنيات التي يشملها، في الإيطالية. ^{[ 3 ]} لكن عنوان معرض أقيم عام 2008 في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، بعنوان "فن البلاط الملكي: كنوز من Pietre dure من قصور أوروبا" ، استخدم المعنى الإيطالي الكامل للمصطلح، ربما لاعتقادهم بأنه أكثر شهرة. تتحدث المادة المنشورة على الموقع الإلكتروني عن أشياء مثل مزهرية من اللازورد كأمثلة على "نحت الأحجار الصلبة ( pietre dure )". ^{[ 4 ]} يستخدم متحف فيكتوريا وألبرت في لندن كلا المصطلحين على موقعه الإلكتروني، ولكنه يستخدم مصطلح " pietra dura " ("طريقة ترصيع الرخام الملون أو الأحجار شبه الكريمة في قاعدة حجرية، غالبًا في أنماط هندسية أو زهرية...") في "مسرد المصطلحات" الخاص به، ^{[ 5 ]} والذي من الواضح أن مؤلف صفحة أخرى لم يراجعه، حيث يُذكر للقارئ: " Pietre dure (من الكلمة الإيطالية "الحجر الصلب") مصنوع من أحجار ملونة مقطعة بدقة، ومتطابقة تمامًا، لإنشاء مشهد تصويري أو تصميم منتظم". ^{[ 6 ]} كما يُصادف أحيانًا المصطلح الإنجليزي "Florentine mosaic"، والذي ربما طورته صناعة السياحة. كان جيوفاني مونتيلاتيتشي (1864-1930) فنانًا إيطاليًا من فلورنسا، وقد انتشرت أعماله الرائعة في جميع أنحاء العالم بفضل السياح وهواة جمع الأعمال الفنية.

يختلف فن بييترا دورا عن الفسيفساء في أن أحجاره المكونة له تكون في الغالب أكبر حجمًا بكثير، ومقطوعة بأشكال تناسب مكانها في الصورة، وليست جميعها متساوية الحجم والشكل تقريبًا كما في الفسيفساء. في بييترا دورا ، لا تُثبّت الأحجار معًا باستخدام الجص ، وغالبًا ما تكون الأعمال الفنية المصنوعة منه قابلة للنقل. كما يجب عدم الخلط بينه وبين الميكروموزاييك ، وهو نوع من الفسيفساء يستخدم قطعًا صغيرة جدًا من نفس الحجم لإنشاء صور بدلًا من أنماط زخرفية، كما في الأيقونات البيزنطية ، ولاحقًا في الألواح المستخدمة في الأثاث وما شابه.

بالنسبة لأعمال التطعيم الثابتة على الجدران والأسقف والأرصفة التي لا تندرج ضمن تعريف الفسيفساء، يُفضل استخدام مصطلحي "التطعيم" أو "الكوزماتسك" في بعض التطبيقات المحددة . وبالمثل، بالنسبة للأعمال التي تستخدم قطعًا كبيرة من الحجر أو البلاط، يُمكن استخدام مصطلح "أوبوس سيكتايل" . أما "بييترا دورا" فهي في جوهرها فن ترصيع الأحجار . وباعتبارها تعبيرًا راقيًا عن فن صقل الأحجار ، فهي وثيقة الصلة بفن المجوهرات . كما يُمكن اعتبارها فرعًا من فروع النحت نظرًا لإمكانية تحقيق البعد الثالث فيها، كما هو الحال في النحت البارز . ^{[ 7 ]}

تطورت تقنية بييترا دورا من تقنية أوبوس سيكتايل الرومانية القديمة ، والتي كانت، على الأقل من حيث الأمثلة الباقية، تقنية معمارية تُستخدم في الأرضيات والجدران، بتصاميم هندسية وتصويرية. في العصور الوسطى، استمرت الأرضيات الكوزماتية والأعمدة الصغيرة، وغيرها، على المقابر والمذابح في استخدام التطعيمات بألوان مختلفة في أنماط هندسية. استمر الفن البيزنطي في استخدام الأرضيات المطعمة، ولكنه أنتج أيضًا بعض التماثيل الدينية الصغيرة في تطعيمات من الأحجار الصلبة، على سبيل المثال في بالا دورو في سان ماركو، البندقية (على الرغم من أن هذا يستخدم المينا بشكل أساسي ). في عصر النهضة الإيطالية، استُخدمت هذه التقنية مرة أخرى للصور. ومع ذلك، اعتبرها الفلورنسيون، الذين طوروا هذا الشكل بشكل كامل، "رسمًا على الحجر".

عندما تطورت هذه التقنية في فلورنسا، كانت تُسمى في البداية " opere di commessi " (أي "الأعمال المتشابكة"). أسس الدوق الأكبر فرديناندو الأول من توسكانا ، من عائلة ميديشي ، معرض الأعمال الفنية (Galleria di Lavori) عام 1588، ^{[ 3 ]} والذي يُعرف الآن باسم Opificio delle pietre dure ، بهدف تطوير هذا النوع من الزخارف وغيرها من الأشكال الزخرفية.

تم ابتكار العديد من القطع المتنوعة. حظيت أسطح الطاولات بتقدير خاص، وهي عادةً ما تكون أكبر القطع. كما عُثر على قطع أصغر حجماً، مثل الميداليات ، والمنحوتات البارزة، واللوحات الجدارية ، والألواح المُدمجة في الأبواب أو الخزائن، والأوعية، وأحواض الزهور ، وزينة الحدائق، والنوافير، والمقاعد، وغيرها. كان من الأساليب الشائعة نسخ اللوحات الموجودة، وغالباً ما تكون لشخصيات بشرية، كما هو موضح في صورة البابا كليمنت الثامن أعلاه. توجد أمثلة على ذلك في العديد من المتاحف. انتقل هذا الفن إلى مراكز الفنون البلاطية الأوروبية الأخرى، وظل رائجاً حتى القرن التاسع عشر. على وجه الخصوص، أصبحت نابولي مركزاً بارزاً لهذه الحرفة. ^{[ 8 ]} بحلول القرن العشرين، بدأ هذا الفن بالتراجع، ويعود ذلك جزئياً إلى تأثير الحداثة ، وانحصرت الحرفة بشكل رئيسي في أعمال الترميم. مع ذلك، في العقود الأخيرة، انتعش هذا الفن، ويحظى برعاية ممولة من الدولة. تتراوح الأمثلة الحديثة بين الهدايا التذكارية الموجهة للسياح ، بما في ذلك نسخ من المواضيع الدينية التي تعود إلى القرن التاسع عشر (خاصة في فلورنسا ونابولي)، إلى الأعمال التي تنسخ أو تستند إلى تصميمات أقدم تستخدم في سياقات زخرفية فاخرة، إلى الأعمال ذات الأسلوب الفني المعاصر.

بحلول أوائل القرن السابع عشر، انتشرت القطع الصغيرة التي أنتجها مصنع أوبيفيشيو على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا، ووصلت شرقًا إلى بلاط المغول في الهند ، حيث تم تقليد هذا الشكل وإعادة تفسيره بأسلوب محلي؛ ويُعدّ تاج محل أروع تجلياته . في الهند المغولية، عُرف فن بييترا دورا باسم بارشين كاري ، والذي يعني حرفيًا "التطعيم" أو "الحفر". ^{[ 9 ]}

نظراً لكون تاج محل أحد أهم المعالم السياحية، فإن هناك صناعة مزدهرة للتحف الحجرية في أغرا .

• 
  لوحة بيزنطية من القرن العاشر تحمل صورة إيليا يودوكيا
• 
  مذبح في ميلانو، يركز على الأنماط الطبيعية للحجر
• 
  خزانة جانبية فرنسية من القرن التاسع عشر مزينة بلوحة من حجر بييترا دورا البارز
• 
  تفاصيل سطح طاولة في البندقية، من ورشة الدوق الأكبر في فلورنسا ؛ أورفيوس يسحر الحيوانات.
• 
  مثال معاصر رائع للغاية لفن البارشينكاري من أغرا، الهند . تم قطع 19444 حجرًا شبه كريم بشكل فردي وتطعيمها في الرخام الأبيض لصنع هذه القطعة.
• 
  لوحة بيترا دورا الفلورنسية أنشأها جيوفاني مونتيلاتيسي في أواخر القرن التاسع عشر
• 
  البابا كليمنت الثامن في بيترا دورا صممه جاكوبو ليغوزي ، نفذه رومولو دي فرانشيسكو فيروتشي ديل تادا