الفن الهندي

رسم صخري في أحد ملاجئ بهيمبيتكا الصخرية.

النقوش الصخرية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في كهوف إداكال، وياناد

تشمل فنون الصخور في الهند النقوش الصخرية البارزة ، والحفر، واللوحات، بعضها (وليس كلها) يعود إلى العصر الحجري في جنوب آسيا . ويُقدّر عدد مواقع فنون الصخور بحوالي 1300 موقع، تضم أكثر من ربع مليون شكل ونقش. ^{[ 1 ]} اكتشف أرشيبالد كارليل أقدم النقوش الصخرية في الهند ، قبل اثني عشر عامًا من اكتشاف كهف ألتاميرا في إسبانيا ، ^{[ 2 ]} إلا أن عمله لم يُعرف إلا لاحقًا على يد جيه كوكبيرن (1899). ^{[ 3 ]}

اكتشف الدكتور في إس واكانكار العديد من الملاجئ الصخرية المزخرفة في وسط الهند ، والواقعة حول سلسلة جبال فينديا . ومن بين هذه الملاجئ، تم إدراج حوالي 750 موقعًا تُشكل ملاجئ بهيمبيتكا الصخرية ضمن قائمة مواقع التراث العالمي لليونسكو ؛ ويعود تاريخ أقدم الرسومات فيها إلى حوالي 10000 عام. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} وقد صوّرت الرسومات في هذه المواقع عادةً مشاهد من الحياة البشرية إلى جانب الحيوانات، وعمليات الصيد باستخدام الأدوات الحجرية. وتفاوت أسلوبها باختلاف المنطقة والعصر، ولكن السمة الأكثر شيوعًا هي استخدام طلاء أحمر مصنوع من مسحوق معدني يُسمى جيرو ، وهو شكل من أشكال أكسيد الحديد ( الهيماتيت ). ^{[ 9 ]}

على الرغم من تطورها الواسع، يبدو أن حضارة وادي السند لم تُبدِ اهتمامًا بالفنون العامة واسعة النطاق، على عكس العديد من الحضارات القديمة الأخرى. وتُشير مجموعة من التماثيل الذهبية والفخارية والحجرية لفتيات في وضعيات رقص إلى وجود بعض أشكال الرقص . بالإضافة إلى ذلك، شملت التماثيل الفخارية أبقارًا ودببة وقرودًا وكلابًا.

يُعدّ الختم المنحوت الصغير الشكل الأكثر شيوعًا للفن التصويري المكتشف. وقد تمّ العثور على آلاف الأختام المصنوعة من الحجر الصابوني، وتتميز بخصائصها الفيزيائية المتشابهة إلى حد كبير. يتراوح حجمها بين 1.9 سم و 3.8 سم مربعة . وفي معظم الحالات ، تحتوي على نتوء مثقوب في الخلف لربط حبل لسهولة حملها أو استخدامها كزينة شخصية. عُثر على أختام في موهينجو دارو تُصوّر شخصية واقفة على رأسها، وأخرى، على ختم باشوباتي ، تُصوّر شخصية جالسة متربعة في وضعية تشبه وضعية اليوغا . وقد تمّ تحديد هذه الشخصية بطرق مختلفة، حيث رأى السير جون مارشال تشابهًا بينها وبين الإله الهندوسي شيفا . ^{[ 10 ]}

لم يتم تحديد هوية الحيوان المرسوم على غالبية الأختام في مواقع العصر الناضج بشكل واضح. فهو مزيج بين الثور والحمار الوحشي، بقرن مهيب، وقد أثار الكثير من التكهنات. وحتى الآن، لا توجد أدلة كافية لتأكيد الادعاءات بأن الصورة تحمل دلالة دينية أو طقوسية، لكن شيوعها يثير التساؤل حول ما إذا كانت الحيوانات في صور حضارة وادي السند رموزًا دينية أم لا. ^{[ 11 ]} أما أشهر هذه القطع فهي تمثال "الراقصة " البرونزي من موهينجو دارو ، والذي يُظهر براعة فائقة في تجسيد الشكل البشري بالنسبة لهذا التاريخ المبكر. ^{[ 12 ]}

بعد نهاية حضارة وادي السند، لوحظ غياب ملحوظ للفن ذي الدرجة العالية من الرقي حتى العصر البوذي. ويُعتقد أن هذا يعكس جزئياً استخدام مواد عضوية قابلة للتلف مثل الخشب. ^{[ 13 ]}

تخلو الألفية التي تلت انهيار حضارة وادي السند، والتي تزامنت مع الهجرة الهندية الآرية خلال العصر الفيدي ، من أي تصويرات بشرية . ^{[ 14 ]} وقد أشير إلى أن الديانة الفيدية المبكرة ركزت حصراً على عبادة "قوى الطبيعة الأولية" من خلال طقوس تضحية متقنة، وهو ما لم يكن مناسباً بسهولة للتمثيلات البشرية. ^{[ 15 ] [ 16 ]} قد تنتمي العديد من القطع الأثرية إلى ثقافة كنز النحاس (الألفية الثانية قبل الميلاد)، ويشير بعضها إلى خصائص بشرية. ^{[ 17 ]} وتختلف التفسيرات حول الدلالة الدقيقة لهذه القطع الأثرية، أو حتى الثقافة والفترة الزمنية التي تنتمي إليها. ^{[ 17 ]} تظهر بعض الأمثلة على التعبير الفني أيضًا في تصميمات الفخار التجريدية خلال ثقافة الفخار الأسود والأحمر (1450-1200 قبل الميلاد) أو ثقافة الفخار الرمادي المزخرف (1200-600 قبل الميلاد)، مع وجود مكتشفات في منطقة واسعة، بما في ذلك منطقة ماثورا. ^{[ 17 ]}

بعد فجوة زمنية تقارب ألف عام، تتوافق معظم الاكتشافات المبكرة مع ما يُسمى "الفترة الثانية للتحضر" في منتصف الألفية الأولى قبل الميلاد. ^{[ 17 ]} ويبدو أن التصوير البشري للآلهة المختلفة قد بدأ في منتصف الألفية الأولى قبل الميلاد، ربما نتيجة لتدفق المؤثرات الخارجية التي بدأت مع غزو الأخمينيين لوادي السند ، وظهور ديانات محلية بديلة تحدت الفيدية ، مثل البوذية والجاينية والطقوس الشعبية المحلية ^{. [ 14} ]

ازدهرت إمبراطورية موريا من عام 322 قبل الميلاد إلى عام 185 قبل الميلاد. وفي أوج اتساعها، سيطرت على معظم شبه القارة الهندية، وهو توسع ساهم في اندماج فني وثقافي عميق. يدمج فن موريا التقاليد الهندية القديمة، بالإضافة إلى تأثيرات مميزة من بلاد فارس القديمة ^{[ 18 ]} والعالم الهلنستي ، كما يتضح من عاصمة باتاليبوترا .

اعتنق الإمبراطور أشوكا ، الذي توفي عام ٢٣٢ قبل الميلاد، البوذية في منتصف فترة حكمه التي امتدت أربعين عامًا تقريبًا، ورعى بناء العديد من المعابد البوذية الكبيرة في مواقع رئيسية من حياة بوذا ، على الرغم من أن القليل جدًا من الزخارف التي تعود إلى العصر الماوري قد نجا، وربما لم تكن هناك زخارف كثيرة في الأصل. وهناك المزيد من الآثار من مواقع مختلفة تعود إلى بدايات العمارة الصخرية الهندية .

من أبرز الآثار الباقية التماثيل الضخمة للحيوانات التي تعلو العديد من أعمدة أشوكا ، والتي أظهرت أسلوبًا وحرفيةً ناضجةً وجريئةً، بالإضافة إلى تقنية صب الحديد الأولى من نوعها التي لم تصدأ حتى يومنا هذا، والتي كان يستخدمها الفيديون في المناطق الريفية من البلاد، على الرغم من قلة الآثار المتبقية التي تُظهر تطورها. ^{[ 19 ]} وقد اعتُمدت قاعدة الأسد المنفصلة الشهيرة لأشوكا ، والتي تضم أربعة حيوانات، شعارًا رسميًا للهند بعد استقلالها . ^{[ 20 ]} وتتميز منحوتات وعمارة العصر الماوري بصقل دقيق للغاية للحجر، وهو أمر نادر في العصور اللاحقة.

تم العثور على العديد من التماثيل الطينية الصغيرة الشائعة في علم الآثار، والتي تتميز بتنوع أساليبها، والتي غالباً ما تكون قوية وإن كانت بدائية بعض الشيء. وقد تم العثور على تماثيل لحيوانات وبشر، وعادة ما تكون إناثاً يُفترض أنها آلهة. ^{[ 21 ]}

يبدو أن الياكشا كانوا موضع عبادة مهمة في المراحل المبكرة من التاريخ الهندي، حيث عُرف العديد منهم مثل كوبيرا ، ملك الياكشا، ومانيبادرا ، ومودغارباني . ^{[ 23 ]} الياكشا فئة واسعة من أرواح الطبيعة، عادةً ما تكون خيرة، ولكنها قد تكون مؤذية أو متقلبة المزاج أحيانًا، وترتبط بالماء والخصوبة والأشجار والغابات والكنوز والبرية، ^{[ 24 ] [ 25 ]} وكانت موضع عبادة شعبية. ^{[ 26 ]} وقد أُدمج العديد منهم لاحقًا في البوذية والجاينية والهندوسية. ^{[ 23 ]}

In the 2nd century BCE, Yakshas became the focus of the creation of colossal cultic images, typically around 2 meters or more in height, which are considered as probably the first Indian anthropomorphic productions in stone.^[27][23] Although few ancient Yaksha statues remain in good condition, the vigor of the style has been applauded, and expresses essentially Indian qualities.^[27] They are often pot-bellied, two-armed and fierce-looking.^[23] The Yakshas are often depicted with weapons or attributes, such as the Yaksha Mudgarpani who in the right hand holds a mudgar mace, and in the left hand the figure of a small standing devotee or child joining hands in prayer.^[28][23] It is often suggested that the style of the colossal Yaksha statuary had an important influence on the creation of later divine images and human figures in India.^[29] The female equivalent of the Yakshas were the Yakshinis, often associated with trees and children, and whose voluptuous figures became omnipresent in Indian art.^[23]

Some Hellenistic influence, such as the geometrical folds of the drapery or the walking stance of the statues, has been suggested.^[27] According to John Boardman, the hem of the dress in the monumental early Yaksha statues is derived from Greek art.^[27] Describing the drapery of one of these statues, John Boardman writes: "It has no local antecedents and looks most like a Greek Late Archaic mannerism", and suggests it is possibly derived from the Hellenistic art of nearby Bactria where this design is known.^[27]

In the production of colossal Yaksha statues carved in the round, which can be found in several locations in northern India, the art of Mathura is considered as the most advanced in quality and quantity during this period.^[30]

بدأت أهم آثار الفن البوذي الباقية في الفترة التي تلت عهد الموريين، حيث نجت كميات كبيرة من المنحوتات. ومن أبرز المواقع سانشي ، وبهارهوت ، وأمارافاتي ، وبعضها لا يزال قائماً في مكانه الأصلي ، بينما يُحفظ البعض الآخر في متاحف في الهند أو حول العالم. كانت المعابد البوذية (الستوبات) محاطة بأسوار احتفالية تضم أربعة بوابات مزخرفة (تورانا) منحوتة بدقة ، تواجه الجهات الأصلية. هذه البوابات مصنوعة من الحجر، وإن كانت تتخذ بوضوح أشكالاً تطورت في صناعة الخشب. وقد زُينت هذه البوابات وجدران المعبد نفسه بنقوش بارزة كثيفة، تُصوّر في معظمها حياة بوذا. تدريجياً، نُحتت تماثيل بالحجم الطبيعي، بدايةً بنقوش بارزة عميقة، ثم أصبحت قائمة بذاتها. ^{[ 32 ]}

كانت ماثورا أهم مركز في هذا التطور، الذي شمل الفن الهندوسي والجيني والبوذي على حد سواء. ^{[ 33 ]} وقد صمدت واجهات وداخلية قاعات الصلاة المنحوتة في الصخر (تشايتيا) والأديرة (فيهارا) بشكل أفضل من المباني المستقلة المماثلة في أماكن أخرى، والتي كانت لفترة طويلة مصنوعة في الغالب من الخشب. وتحتوي الكهوف في أجانتا وكارلي وبهاجا وغيرها على منحوتات مبكرة ، غالباً ما تفوقها أعمال لاحقة مثل التماثيل الرمزية لبوذا وبوديساتفا ، والتي لم يُعثر عليها قبل عام 100 ميلادي على الأقل.

شهدت البوذية اهتمامًا متزايدًا بتماثيل بوذا، متأثرةً بشكل كبير بالفن التصويري الديني الهندوسي والجيني. كما تأثرت تماثيل هذه الفترة بالفن اليوناني البوذي في القرون التي تلت فتوحات الإسكندر الأكبر . وقد تطور هذا التمازج في أقصى شمال غرب الهند، وخاصةً في غاندارا ( في أفغانستان وباكستان حاليًا ) . ^{[ 34 ]} امتدت إمبراطورية كوشان الهندية من آسيا الوسطى لتشمل شمال الهند في القرون الأولى الميلادية، وقامت لفترة وجيزة بتكليف نحاتين بصنع تماثيل ضخمة تمثل صورًا للسلالة الملكية. ^{[ 35 ]}

سلالة شونغا (حوالي 185 قبل الميلاد - 72 قبل الميلاد)

مع سقوط إمبراطورية موريا ، عادت السيطرة على الهند إلى النظام القديم المتمثل في السلالات الإقليمية، ومن أبرزها سلالة شونغا (حوالي 185 ق.م. - 72 ق.م.) في وسط الهند. خلال هذه الفترة، وكذلك خلال عهد سلالة ساتافاهانا التي تزامنت مع سلالة شونغا في جنوب الهند، شُيِّدت بعضٌ من أهم المعالم المعمارية البوذية المبكرة. ولعلّ أبرز هذه المعالم هو الستوبا، وهو نصب ديني يحوي عادةً آثارًا مقدسة من البوذية. غالبًا ما كانت هذه الآثار، وإن لم يكن دائمًا، مرتبطة بشكل مباشر بالبوذا. ولأن هذه الستوبات كانت تضم رفاتًا من البوذا نفسه، فقد كان يُنظر إلى كل ستوبا على أنها امتداد لجسد البوذا، وتنويره، وبلوغه النيرفانا. ويُحيي البوذيون الستوبا بالطواف حولها في اتجاه عقارب الساعة. ^{[ 36 ]}

من أبرز الأمثلة على المعابد البوذية من عهد أسرة شونغا، معبد سانشي العظيم، الذي يُعتقد أن الإمبراطور أشوكا الماوري قد أسسه في الفترة ما بين 273 و232 قبل الميلاد خلال عهد الإمبراطورية الماورية. ^{[ 37 ]} وقد تم توسيع المعبد العظيم إلى قطره الحالي البالغ 120 قدمًا، وتغطيته بغلاف حجري، وإضافة شرفة ومظلة إليه، وإحاطته بسور حجري خلال عهد أسرة شونغا في الفترة ما بين 150 و50 قبل الميلاد.

إلى جانب الهندسة المعمارية، تُعدّ الألواح الطينية المزخرفة بدقةٍ متناهيةٍ شكلاً فنياً بارزاً آخر في عهد أسرة شونغا. وكما هو الحال في نماذج سابقة من الإمبراطورية الماورية، استمرّ هذا الأسلوب الذي يتميّز بتفاصيل السطح الدقيقة، والعُري، والإيحاءات الحسية في ألواح شونغا الطينية. وتُعدّ النساء أكثر الشخصيات تمثيلاً على هذه الألواح، ويُعتقد أن بعضهنّ آلهة، حيث يظهرن في الغالب عاريات الصدور ويرتدين أغطية رأس مزخرفة. ^{[ 38 ]}

سلالة ساتافاهانا (حوالي القرن الأول/الثالث قبل الميلاد - حوالي القرن الثالث الميلادي)

حكمت سلالة ساتافاهانا وسط الهند، وقامت برعاية العديد من المعالم البوذية الكبيرة، والمعابد، والأبراج، وقاعات الصلاة، بما في ذلك ستوبا أمارافاتي ، وكهوف كارلا ، والمرحلة الأولى من كهوف أجانتا . ^{[ 39 ]}

الستوبا هي معالم دينية مبنية على تلال دفن، تحتوي على آثار مقدسة تحت قبة صلبة. قد تختلف الستوبا في مناطق الهند المختلفة من حيث البنية والحجم والتصميم؛ إلا أن دلالاتها الرمزية متشابهة إلى حد كبير. فهي مصممة وفقًا للماندالا ، وهي رسم بياني للكون خاص بالبوذية. تحتوي الستوبا التقليدية على درابزين يوفر مسارًا مقدسًا لأتباع البوذية لممارسة الطواف التعبدي في الطقوس. كما اعتبر الهنود القدماء الكهوف أماكن مقدسة لأنها كانت مسكونة بالرجال المقدسين والرهبان. وقد بُنيت تشايتيا من كهف. ^{[ 36 ]}

تُوجد منحوتات بارزة لشخصيات بوذية ونقوش مكتوبة بأحرف براهمي في كثير من الأحيان في الأماكن المقدسة الخاصة بالبوذية. ^{[ 40 ]} وللاحتفاء بالقداسة، صنع شعب ساتافاهانا أيضًا تماثيل حجرية لتزيين المباني البوذية. واستنادًا إلى معرفتهم بالهندسة والجيولوجيا، ابتكروا تماثيل مثالية باستخدام مجموعة من التقنيات والأدوات المعقدة مثل الأزاميل والمطارق والبوصلات ذات الرؤوس الحديدية. ^{[ 41 ]}

بالإضافة إلى ذلك، تُظهر العملات المعدنية الدقيقة من عهد ساتافاهانا براعة الفنانين في تلك الفترة. أصدر الساتافاهانا عملات معدنية في المقام الأول من النحاس والرصاص والقصدير . وفي وقت لاحق، استُخدم الفضة في صناعة العملات. وعادةً ما تحمل هذه العملات صورًا تفصيلية للحكام ونقوشًا مكتوبة باللغتين التاميلية والتيلوجوية . ^{[ 40 ]}

The Gupta period is generally regarded as a classic peak of north Indian art for all the major religious groups. Although painting was evidently widespread, and survives in the Ajanta Caves, the surviving works are almost all religious sculpture.

The period saw the emergence of the iconic carved stone deity in Hindu art, as well as the Buddha-figure and JainTirthankara figures, these last often on a very large scale. The main centres of sculpture were MathuraSarnath, and Gandhara, the last the centre of Greco-Buddhist art.

شهدت فترة غوبتا "العصر الذهبي" للهندوسية الكلاسيكية، ^{[ 45 ]} وشهدت أقدم عمارة معبد هندوسي تم بناؤها ، على الرغم من أن البقايا ليست كثيرة.

تشير النقوش على أعمدة أشوكا إلى تعايش الممالك الشمالية مع تحالف سلالات تشولا وشيرا وبانديا التاميلية ، الواقعة جنوب جبال فينديا . [ ^{46 ] شهد} العصر الوسيط صعود وسقوط هذه الممالك، بالتزامن مع ممالك أخرى في المنطقة. وخلال فترة انحطاط هذه الممالك وعودتها إلى سابق عهدها، تجددت الهندوسية ، مما شجع على بناء العديد من المعابد والمنحوتات.

• 
  الكهف رقم 3 في معابد كهوف بادامي ( سلالة تشالوكيا المبكرة ، حوالي القرن السادس الميلادي )
• 
  معبد الشاطئ في مامالابورام ( سلالة بالافا ، 700-728 م)
• 
  الشباب في بركة اللوتس، لوحة جدارية للسقف في سيتانفاسال ، 850 م
• 
  تمثال برونزي من عصر تشولا يصور شيفا في هيئة ناتاراجا ، إله الرقص

يرمز معبد الشاطئ في مامالابورام، الذي شيده البالافاس ، إلى فن العمارة الهندوسية المبكرة ، بنقوشه الصخرية الضخمة ومنحوتاته التي تجسد الآلهة الهندوسية. وخلفهم حكام تشولا الذين برعوا في الفنون . وتُعرف معابد تشولا العظيمة التي تعود إلى تلك الفترة بنضجها وفخامتها ودقة تفاصيلها، وقد أُدرجت ضمن مواقع التراث العالمي لليونسكو . ^{[ 47 ]} كما تشتهر فترة تشولا بمنحوتاتها البرونزية، وتقنية صب الشمع المفقود ، ولوحاتها الجدارية . وبفضل ملوك تشالوكيا الهندوس ، ازدهرت الجاينية جنبًا إلى جنب مع الإسلام، ويتجلى ذلك في كون رابع معابد كهوف بادامي جاينيًا وليس فيديًا . واستمرت ممالك جنوب الهند في حكم أراضيها حتى الغزوات الإسلامية التي أقامت سلطنات هناك ودمرت الكثير من المعابد والتحف المعمارية والمنحوتات الرائعة.

تُعرف الولايات الهندوسية الأخرى اليوم بشكل رئيسي من خلال معابدها الباقية ومنحوتاتها الملحقة بها. وتشمل هذه المعابد عمارة بادامي تشالوكيا (من القرن الخامس إلى السادس الميلادي)، وعمارة تشالوكيا الغربية (من القرن الحادي عشر إلى الثاني عشر الميلادي)، وعمارة هويسالا (من القرن الحادي عشر إلى الرابع عشر الميلادي)، وكلها تتركز في ولاية كارناتاكا الحديثة .

في شرق الهند، وأوديشا ، والبنغال الغربية ، كان طراز كالينجا المعماري هو النمط العام للمعابد، مع وجود اختلافات محلية، قبل الفتوحات الإسلامية.

في العصور القديمة، كانت البنغال رائدة في فن الرسم في آسيا تحت حكم إمبراطورية بالا . وازدهر فن المنمنمات والرسم على اللفائف خلال الإمبراطورية المغولية. نشأ فن كاليغات، أو كاليغات بات، في القرن التاسع عشر في البنغال، بالقرب من معبد كاليغات كالي في كلكتا، ومن كونه تذكارًا يحمله زوار معبد كالي، تطورت هذه اللوحات بمرور الوقت لتصبح مدرسة فنية متميزة في الرسم الهندي. ومن تصوير الآلهة الهندوسية وشخصيات أسطورية أخرى، تطورت لوحات كاليغات لتعكس مجموعة متنوعة من المواضيع.

• 
  راسمانشا، بيشنوبور . تم بناء المعبد من قبل الملك بير هامبير، ويحتوي على برج هرمي ممدود غير عادي، محاط بأبراج على شكل أكواخ، والتي كانت نموذجية جدًا لهياكل الأسقف البنغالية في ذلك الوقت.
• 
  أعمال الطين في معبد شيامراي ، بيشنوبور ، تصور رأس ليلا.
• 
  البوم الخشبي في ناتونجرام ، غرب البنغال ، الهند. يُعد البوم الخشبي جزءًا لا يتجزأ من تقاليد وفنون قديمة وأصيلة في البنغال.
• 
  ياما ، مدرسة كاليغات للفنون .
• 
  أصنام بالابهادرا وسوبهادرا وجاغاناث في أوديشا .​

على الرغم من أن الفتوحات الإسلامية في الهند بدأت في النصف الأول من القرن العاشر الميلادي، إلا أنه لم يُلاحظ وجود أباطرة يرعون الفنون الجميلة إلا في عهد الإمبراطورية المغولية . فقد اصطحب الإمبراطور همايون ، خلال إعادة تأسيس الإمبراطورية المغولية عام 1555، معه مير سيد علي وعبد الصمد ، وهما من أبرز الرسامين من ورشة شاه طهماسب الفارسي الشهيرة.

خلال عهد أكبر (1556-1605)، ازداد عدد الرسامين من حوالي 30 رسامًا عند إنشاء كتاب حمزة نامه في منتصف ستينيات القرن السادس عشر، إلى حوالي 130 رسامًا بحلول منتصف تسعينيات القرن نفسه. ^{[ 48 ]} ووفقًا لمؤرخ البلاط أبو الفضل ، كان أكبر مهتمًا بالفنون اهتمامًا بالغًا، إذ كان يتفقد رساميه بانتظام ويكافئ المتميزين منهم. ^{[ 49 ]} وفي هذه الفترة، انجذب الفنانون الفرس إلى تقديم أسلوبهم الفريد إلى الإمبراطورية. وقد تجلت العناصر الهندية في أعمالهم منذ البداية، من خلال دمج النباتات والحيوانات الهندية المحلية التي كانت غائبة عن الأسلوب الفارسي التقليدي. عكست لوحات تلك الحقبة حيوية مملكة أكبر وتنوعها، مع إنتاج المنمنمات الفارسية ، ولوحات راجبوت (بما في ذلك مدرسة كانجرا )، وأسلوب باهاري في شمال الهند. كما أثرت هذه اللوحات على لوحات الألوان المائية التي ظهرت خلال الحكم البريطاني بعد ذلك بسنوات عديدة.

مع وفاة أكبر، تولى ابنه جهانكير (1605-1627) العرش. فضل جهانكير أن يعمل كل رسام على لوحة واحدة بدلاً من التعاون الذي ساد في عهد أكبر. تميزت هذه الفترة بظهور أساليب فنية فردية متميزة، أبرزها أسلوب بيشان داس ، ومانوهار داس ، وأبو الحسن ، وغوفاردان ، ودولت. ^{[ 50 ]} كان جهانكير نفسه قادرًا على تمييز أعمال كل فنان، حتى لو لم يُذكر اسم الفنان. أُنتج كتاب "رزمنامة" (الترجمة الفارسية للملحمة الهندوسية ماهابهاراتا ) ومذكرات مصورة عن جهانكير بعنوان "توزك جهانجيري " في عهده. خلف جهانكير شاه جهان (1628-1658)، الذي يُعد تاج محل أبرز إسهاماته المعمارية . اتسمت اللوحات في عهده بطابع رسمي، حيث صورت مشاهد من البلاط، على عكس الأساليب الشخصية التي سادت في عهد سلفه. استولى أورنجزيب (1658-1707)، الذي كان يتبنى معتقدات سنية متشددة بشكل متزايد، على العرش بالقوة من والده شاه جهان. ومع حظر الموسيقى والرسم عام 1680، شهد عهده تراجع رعاية المغول للفنون.

مع تراجع فن الرسم في البلاط الإمبراطوري، انتشر الفنانون والتأثير العام للرسم المغولي إلى البلاطات الأميرية ومدن شمال الهند، حيث ازدهرت فنون رسم البورتريه، وتصوير الملاحم الهندية، والرسم الديني الهندوسي في العديد من المدارس والأساليب المحلية. ومن أبرز هذه المدارس مدارس راجبوت ، وباهاري ، ودكن ، وكانجرا .

خلّفت آخر إمبراطورية في جنوب الهند آثارًا رائعة من فن العمارة الفيجاياناغاري ، لا سيما في هامبي بولاية كارناتاكا ، والتي غالبًا ما كانت مزينة بزخارف منحوتة كثيفة. وقد ساهم هذا الفن في تطوير تقاليد تشولا. بعد الغزو المغولي، استمرّ تقاليد بناء المعابد في التطور، لا سيما من خلال توسيع المعابد القائمة، بإضافة جدران خارجية جديدة ذات أبراج (غوبورام) ضخمة ، غالبًا ما كانت تُطغى على المباني القديمة في المركز. وكانت هذه الأبراج تُغطى عادةً بكثافة بتماثيل جصية للآلهة والشخصيات الدينية الأخرى، والتي كانت تتطلب تجديد طلاءها الزاهي بانتظام حتى لا يتآكل.

في جنوب وسط الهند، خلال أواخر القرن الخامس عشر الميلادي، وبعد سقوط الممالك الوسطى، تفككت سلطنة بهماني إلى سلطنات الدكن التي تمركزت في بيجابور ، وجولكوندا ، وأحمد نجار ، وبيدار ، وبرار . استخدمت هذه السلطنات تقنيات العصر الفيدي في صب المعادن، ونحت الحجر، والرسم، بالإضافة إلى أسلوب معماري مميز، مع إضافة قلاع ومقابر مستوحاة من العمارة المغولية. فعلى سبيل المثال، شهدت سلالة باريدي (1504-1619) في بيدار ابتكار خزف بيدري ، الذي استُوحِيَ من أعمدة أشوكا الفيدية والماورية، المصنوعة من الزنك الممزوج بالنحاس والقصدير والرصاص، والمطعّمة بالفضة أو النحاس الأصفر، ثم تُغطى بمعجون طيني يحتوي على نشادر ، مما يُحوّل المعدن الأساسي إلى اللون الأسود، مُبرزًا لون ولمعان المعدن المُطعّم. لم يبدأ التأثير الفارسي الذي رعاه المغول الأتراك والمغول في التأثير على فن الدكن إلا بعد غزو المغول لأحمد نجار عام 1600.

كان للحكم الاستعماري البريطاني أثرٌ بالغٌ على الفن الهندي، لا سيما منذ منتصف القرن التاسع عشر فصاعدًا. فقد العديد من رعاة الفن القدامى ثروتهم ونفوذهم، وانتشر الفن الغربي على نطاق أوسع مع إنشاء الإمبراطورية البريطانية مدارس فنية في المدن الكبرى. وكانت أقدمها كلية الفنون الجميلة الحكومية في تشيناي ، التي تأسست عام ١٨٥٠. وفي المدن الكبرى التي تضم أعدادًا كبيرة من الأوروبيين، شاع أسلوب شركة الهند الشرقية في رسم اللوحات الصغيرة، الذي ابتكره فنانون هنود يعملون لصالح رعاة أوروبيين تابعين للشركة . اعتمد هذا الأسلوب بشكل أساسي على الألوان المائية، لنقل الملامس والظلال الناعمة، في أسلوب يجمع بين تأثيرات المطبوعات الغربية والرسم المغولي. ^{[ ٥١ ]} وبحلول عام ١٨٥٨ ، تولت الحكومة البريطانية إدارة الهند تحت الحكم البريطاني . وأصبحت العديد من الأعمال الفنية التي كُلِّف بها الأمراء الهنود آنذاك، كليًا أو جزئيًا، على الطراز الغربي، أو على الطراز المعماري الهندي السراسيني الهجين . ويتجلى اندماج التقاليد الهندية مع الطراز الأوروبي في ذلك الوقت من خلال لوحات راجا رافي فارما الزيتية التي تصور نساءً يرتدين الساري بأسلوب أنيق.

أول منحوتة معروفة في شبه القارة الهندية تعود إلى حضارة وادي السند (3300-1300 قبل الميلاد)، وقد عُثر عليها في مواقع موهينجو دارو وهارابا في باكستان الحالية . ومن بين هذه المنحوتات تمثال ناتاراجا الشهير ، وهو راقص صغير من البرونز. مع ذلك، تُعدّ هذه التماثيل البرونزية والحجرية نادرة، ويفوقها عدداً بكثير التماثيل الفخارية والأختام الحجرية، التي غالباً ما تُصوّر حيوانات أو آلهة بدقة متناهية. بعد انهيار حضارة وادي السند، لم يُعثر إلا على القليل من السجلات المتعلقة بالنحت حتى العصر البوذي، باستثناء مجموعة من التماثيل النحاسية التي يعود تاريخها (بشكل مثير للجدل إلى حد ما) إلى حوالي 1500 قبل الميلاد من دايم آباد . ^{[ 58 ]}

يبدو أن التقاليد العريقة للنحت الحجري الضخم في الهند بدأت في وقت متأخر نسبيًا، مع عهد أشوكا (268-232 قبل الميلاد)، وأعمدة أشوكا التي أقامها في أنحاء الهند، والتي تحمل مراسيمه وتُتوّج بتماثيل شهيرة لحيوانات، معظمها أسود، لم يتبق منها سوى ستة. ^{[ 59 ]} كما نجت كميات كبيرة من المنحوتات التصويرية، معظمها بارزة، من معابد الحج البوذية المبكرة، ولا سيما معبد سانشي ؛ ومن المرجح أن هذه المنحوتات تطورت من تقليد استخدام الخشب. ^{[ 60 ]} في الواقع، ظل الخشب الوسيلة الرئيسية للنحت والعمارة في ولاية كيرالا طوال جميع العصور التاريخية حتى العقود الأخيرة. ^{[ 61 ]}

خلال القرنين الثاني والأول قبل الميلاد في أقصى شمال الهند، وتحديدًا في فن غاندارا اليوناني البوذي ، الذي يمتد من جنوب أفغانستان وشمال باكستان حاليًا، أصبحت المنحوتات أكثر وضوحًا، إذ مثّلت مشاهد من حياة بوذا وتعاليمه. ورغم أن الهند كانت تتمتع بتقاليد نحتية عريقة وإتقانٍ لفن الأيقونات الغني، إلا أن بوذا لم يُصوَّر قط في هيئة بشرية قبل ذلك الوقت، بل فقط من خلال بعض رموزه. ولعل هذا يعود إلى أن منحوتات غاندارا البوذية في أفغانستان الحديثة تُظهر تأثرًا فنيًا بالفن اليوناني والفارسي . ومن الناحية الفنية، يُقال إن مدرسة غاندارا للنحت قد أسهمت في إضافة عناصر مميزة كالشعر المموج، والأقمشة التي تغطي الكتفين، والأحذية والصنادل، وزخارف أوراق الأقنثا، وغيرها.

عكست منحوتات ماثورا المصنوعة من الحجر الرملي الوردي، والتي تعود إلى الفترة من القرن الأول إلى القرن الثالث الميلادي، التقاليد الهندية الأصيلة والتأثيرات الغربية التي تأثرت بها الهند عبر فن غاندارا اليوناني البوذي، وأرست بذلك الأساس للنحت الديني الهندي اللاحق. ^{[ 60 ]} وقد تطور هذا الأسلوب وانتشر في معظم أنحاء الهند في عهد إمبراطورية جوبتا (حوالي 320-550)، التي تُعتبر فترة "كلاسيكية" للنحت الهندي، وتشمل كهوف إلورا المبكرة ، ^{[ 62 ]} على الرغم من أن كهوف إليفانتا تعود على الأرجح إلى فترة لاحقة. ^{[ 63 ]} وظلت المنحوتات الكبيرة اللاحقة ذات طابع ديني بشكل شبه حصري، ومحافظة عمومًا، حيث غالبًا ما تعود إلى وضعيات أمامية بسيطة للآلهة، بينما تتخذ الأرواح المصاحبة لها، مثل الأبسارا والياكشي، وضعيات منحنية جذابة. وتتميز المنحوتات عادةً بدقة تفاصيلها، مع خلفية متقنة خلف الشخصية الرئيسية بنقوش بارزة. تضمّ التماثيل البرونزية الشهيرة المصنوعة بتقنية الشمع المفقود من سلالة تشولا (حوالي 848-1279) في جنوب الهند ، والتي صُمّم العديد منها ليُحمل في المواكب، الشكل الأيقوني لشيفا في هيئة ناتاراجا ، ^{[ 64 ]} بالإضافة إلى المنحوتات الجرانيتية الضخمة في ماهاباليبورام التي تعود إلى عهد سلالة بالافا السابقة . ^{[ 65 ]} كما تشتهر فترة تشولا بمنحوتاتها وتماثيلها البرونزية. ^{[ 66 ]} ومن بين النماذج الموجودة في مختلف متاحف العالم ومعابد جنوب الهند، يمكن رؤية العديد من التماثيل الرائعة لشيفا بأشكال مختلفة، وفيشنو وزوجته لاكشمي ، وقديسي شيفا، وغيرهم الكثير. ^{[ 67 ]}

تطورت تقاليد وأساليب الرسم على المنحدرات الصخرية في الهند تدريجيًا على مدى آلاف السنين، حيث عُثر على العديد من المواقع التي تضم فنونًا تعود إلى عصور ما قبل التاريخ. شملت الكهوف المبكرة صخورًا متدلية مزينة برسومات منحوتة في الصخر ، بالإضافة إلى استخدام الكهوف الطبيعية خلال العصر الحجري الوسيط (6000 قبل الميلاد). واستمر استخدامها في بعض المناطق حتى العصور التاريخية. ^{[ 68 ]} تقع ملاجئ بهيمبيتكا الصخرية على حافة هضبة الدكن ، حيث خلّف التعرية العميقة نتوءات ضخمة من الحجر الرملي . تحتوي الكهوف والمغارات العديدة الموجودة هناك على أدوات بدائية ورسومات صخرية زخرفية تعكس التقاليد القديمة لتفاعل الإنسان مع بيئته، وهو تفاعل لا يزال مستمرًا حتى يومنا هذا. ^{[ 69 ]}

حُفظت أقدم اللوحات الجدارية الباقية من تلك الحقبة التاريخية في كهوف أجانتا، حيث يضم الكهف رقم 10 بعض اللوحات التي تعود إلى القرن الأول الميلادي، بينما تعود المجموعات الأكبر والأكثر شهرة إلى القرن الخامس. ورغم الظروف المناخية التي تُعيق عادةً بقاء اللوحات القديمة، إلا أنه يُعرف أكثر من 20 موقعًا في الهند تحتوي على لوحات وآثار لوحات سابقة من العصور القديمة وبدايات العصور الوسطى (حتى القرنين الثامن والعاشر الميلاديين)، ^{[ 70 ]} مع العلم أن هذه المواقع لا تُمثل سوى جزء ضئيل مما كان موجودًا في السابق. وتوجد أهم اللوحات الجدارية من العصور القديمة وبدايات العصور الوسطى في كهوف أجانتا، وباغ ، وإيلورا ، وسيتانافاسال ، ويُعد الأخير منها ذا طابع جايني يعود إلى القرنين السابع والعاشر الميلاديين. ورغم أن العديد منها يُظهر دلائل على أنها من أعمال فنانين اعتادوا تزيين القصور، إلا أنه لم يبقَ أي لوحات جدارية مدنية قديمة. ^{[ 71 ]}

اكتُشفت لوحات تشولا الجدارية عام ١٩٣١ في الممر الدائري لمعبد بريهاديسفارا في ثانجافور ، تاميل نادو ، وهي أولى نماذج تشولا المكتشفة. وقد اكتشف الباحثون التقنية المستخدمة في هذه اللوحات الجدارية، حيث طُبِّقَ مزيجٌ ناعمٌ من الحجر الجيري على الأحجار، واستغرق جفافه من يومين إلى ثلاثة أيام. وخلال هذه الفترة القصيرة، رُسمت هذه اللوحات الضخمة بأصباغ عضوية طبيعية. وفي عهد ناياك ، طُليت لوحات تشولا فوقها. وتُظهر لوحات تشولا الجدارية الموجودة أسفلها روحًا شيفيةً متقدة . ويُرجَّح أن رسمها تزامن مع اكتمال بناء المعبد على يد راجاراجا تشولا العظيم.

تتميز ولاية كيرالا بلوحات جدارية محفوظة جيداً، سواء كانت لوحات جدارية أو جدارية أو جدارية على جدران المعابد في بونداريكابورام وإيتومانور وأيمانام وغيرها.

على الرغم من قلة المنمنمات الهندية التي نجت من قبل حوالي عام 1000 ميلادي، وبعضها من القرون القليلة التالية، فمن المرجح وجود تقليد كبير في هذا المجال. أما المنمنمات التي نجت فهي في البداية رسوم توضيحية لنصوص بوذية، تلتها لاحقًا رسوم توضيحية مماثلة للنصوص الجينية والهندوسية، وربما يُعزى ندرة الأمثلة المبكرة إلى تراجع البوذية وهشاشة المواد الداعمة للمخطوطات المكتوبة على أوراق النخيل . ^{[ 72 ]}

تطورت لوحات المنمنمات المغولية على الورق بسرعة كبيرة في أواخر القرن السادس عشر، نتيجةً لتأثير تقاليد المنمنمات القائمة آنذاك، وتأثير الفنانين المتدربين على تقاليد المنمنمات الفارسية التي استوردها بلاط الإمبراطور المغولي . ومن العناصر الجديدة في هذا الأسلوب: واقعية أكبر بكثير، لا سيما في الصور الشخصية، واهتمام بالحيوانات والنباتات وجوانب أخرى من العالم المادي. ^{[ 73 ]} وفي الوقت نفسه تقريبًا، تطورت لوحات الدكن في بلاط سلطنات الدكن جنوبًا، وكانت في بعض النواحي أكثر حيوية، وإن كانت أقل اتزانًا وأناقة. ^{[ 74 ]}

كانت المنمنمات إما تُستخدم لتزيين الكتب أو كأعمال فنية منفردة في ألبومات الرسم والخط الإسلامي . انتشر هذا الأسلوب تدريجيًا خلال القرنين التاليين ليؤثر على الرسم على الورق في البلاطات الأميرية الإسلامية والهندوسية، متطورًا إلى عدد من الأساليب الإقليمية التي تُعرف غالبًا باسم "ما بعد المغول"، بما في ذلك الرسم الراجبوتي ، والرسم الباهاري ، وأخيرًا الرسم الهندي ، وهو أسلوب هجين بالألوان المائية متأثر بالفن الأوروبي، وحظي برعاية كبيرة من سكان الراج البريطاني . في المراكز "الباهاري" (الجبلية) مثل كانجرا ، ظل هذا الأسلوب حيويًا واستمر في التطور حتى العقود الأولى من القرن التاسع عشر. ^{[ 75 ]} منذ منتصف القرن التاسع عشر، أصبح الفنانون الهنود الذين تلقوا تدريبهم في مدارس الفنون الحكومية يرسمون بشكل متزايد لوحات الحامل ذات الطراز الغربي.

تتمتع شبه القارة الهندية بأطول إرث متواصل في صناعة المجوهرات، إذ يمتد تاريخها لأكثر من 5000 عام. ^{[ 76 ]} ولا يزال استخدام المجوهرات كوسيلة لتخزين رأس المال أكثر شيوعًا في الهند منه في معظم المجتمعات الحديثة، ويبدو أن الذهب كان دائمًا المعدن المفضل. وكانت الهند والمناطق المحيطة بها مصادر مهمة للأحجار الكريمة عالية الجودة، وتتميز مجوهرات الطبقة الحاكمة باستخدامها المفرط لها. وكان سكان حضارة وادي السند من أوائل من بدأوا صناعة المجوهرات . أما البقايا القديمة فهي قليلة، لأنها لم تُدفن مع أصحابها.

كان للخشب أهمية بالغة بلا شك، لكنه نادرًا ما يصمد طويلًا في مناخ الهند. وقد ثبطت الديانات الدارمية استخدام المواد الحيوانية العضوية كالعاج والعظام ، مع وجود أمثلة بوذية، مثل عاج بيجرام ، الذي صُنع معظمه في الهند، ولكنه عُثر عليه في أفغانستان، وبعض الأنياب المنحوتة الحديثة نسبيًا . أما في المجتمعات الإسلامية، فهي أكثر شيوعًا.

• المتحف الوطني، نيودلهي
• تشاتراباتي شيفاجي مهراج فاستو سانجراهالايا (CSMVS)، مومباي (متحف أمير ويلز في غرب الهند سابقًا)
• المتحف الهندي ، كلكتا
• متحف سالار جونغ ، حيدر أباد
• متحف الحكومة (بنغالور)
• متحف الحكومة، تشيناي
• متحف ومعرض الفنون الحكومي، تشانديغار

• متحف الآثار بولاية أندرا براديش ، حيدر أباد
• المتحف الأثري، ثريسور
• متحف المدينة، حيدر أباد
• متحف الحكومة، ماثورا
• متحف الحكومة، تيروتشيرابالي
• قصر هيل، تريبونيثورا ، ارناكولام
• متحف ولاية أوديشا ، بوبانسوار
• متحف باتنا
• متحف بازاسي رجا الأثري , كوزيكود
• متحف سانغول
• متحف سارناث
• معرض الآثار الحكومي ، كولكاتا
• متحف اليوبيل الفيكتوري ، فيجاياوادا

• المعرض الوطني للفن الحديث، نيودلهي - تأسس عام 1954.
• المعرض الوطني للفن الحديث، مومباي – تأسس عام 1996.
• المعرض الوطني للفن الحديث، بنغالور – تم افتتاحه عام 2009.
• متحف كولكاتا للفن الحديث – تم وضع حجر الأساس في عام 2013.

• متحف ألبرت هول ، جايبور
• متحف الله أباد
• متحف أسوتوش للفنون الهندية ، كولكاتا
• متحف ومعرض صور بارودا
• متحف ولاية غوا ، بانجي
• متحف نابير ، ثيروفانانثابورام
• المتحف الوطني للحرف اليدوية والمنسوجات اليدوية، نيودلهي
• متاحف سنسكريتي ، دلهي
• متحف واتسون ، راجكوت
• متحف سريمانثي باي التذكاري الحكومي , مانجالور