شركة إنتاج

شركة الإنتاج ، أو دار الإنتاج ، أو استوديو الإنتاج ، هي مؤسسة تُنتج أعمالاً في مجالات الفنون الأدائية ، وفنون الإعلام الجديد ، والسينما ، والتلفزيون ، والإذاعة ، والقصص المصورة ، والفنون التفاعلية ، وألعاب الفيديو ، والمواقع الإلكترونية ، والموسيقى ، والفيديو . تتألف هذه المؤسسات من كوادر فنية وأعضاء متخصصين في إنتاج الوسائط، وغالباً ما تُؤسس كناشر تجاري .

يشير هذا المصطلح عمومًا إلى جميع الأفراد المسؤولين عن الجوانب التقنية لإنتاج منتج معين، بغض النظر عن المرحلة التي تتطلب خبرتهم فيها، أو مدة مشاركتهم في المشروع. فعلى سبيل المثال، في عرض مسرحي، لا يقتصر فريق الإنتاج على طاقم التشغيل فحسب ، بل يشمل أيضًا المنتج المسرحي والمصممين والمخرج المسرحي .

قد تكون شركة الإنتاج مسؤولة بشكل مباشر عن جمع التمويل اللازم للإنتاج، أو قد تقوم بذلك من خلال شركة أم أو شريك أو مستثمر خاص. وتتولى الشركة مسؤولية إعداد الميزانية، ووضع الجداول الزمنية، وكتابة السيناريو، وتوفير المواهب والموارد ، وتنظيم فريق العمل، والإنتاج نفسه، وما بعد الإنتاج ، والتوزيع، والتسويق . ^{[ 1 ]}

غالبًا ما تكون شركات الإنتاج إما مملوكة أو متعاقدة مع تكتل إعلامي ، أو استوديو أفلام ، أو شركة تسجيلات ، أو ناشر ألعاب فيديو ، أو شركة ترفيه ، وذلك بسبب تركز ملكية وسائل الإعلام ، حيث تعمل هذه الجهات كشريك أو شركة أم لشركة الإنتاج . يُعرف هذا النظام باسم "نظام الاستوديوهات". أما الاستوديوهات المستقلة ، فتفضل عادةً مصطلحات مثل " دار إنتاج " (انظر Lionsgate )، أو "استوديو إنتاج" (انظر Amazon Studios )، أو "فريق إنتاج" (انظر Rooster Teeth ). في مجال التلفزيون، تعمل شركة الإنتاج تحت مظلة شبكة تلفزيونية . ويمكن لشركات الإنتاج التعاون في إنتاجات مشتركة . في الموسيقى، يشير مصطلح "فريق إنتاج" عادةً إلى مجموعة من الأفراد الذين يؤدون دور " منتج التسجيلات "، وهو دور يُسند عادةً إلى فرد واحد. ومن أمثلة فرق الإنتاج الموسيقي Matmos و D-Influence .

تتولى شركات النشر الكبرى المذكورة توزيع هذه الأعمال الإبداعية، ولكن ليس من النادر أن تعمل شركات الإنتاج كدار نشر . على سبيل المثال، تعمل شركة والت ديزني وشركة نينتندو كناشرين لاستوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة وشركة نينتندو للتخطيط والتطوير الترفيهي على التوالي. في هذه الحالة، يجب عدم الخلط بين النشر الذاتي ودور النشر الذاتي المدفوعة. تمتلك كل من استوديوهات الإنتاج الكبيرة والصغيرة هيئة تحرير أو رئيس تحرير ، بالإضافة إلى أشكال أخرى من التسلسل الهرمي الإداري .

تعمل شركات الترفيه كمجموعة شركات مصغرة ، تدير العديد من الأقسام أو الشركات التابعة في قطاعات مختلفة. تُعدّ شركتا وارنر بروس إنترتينمنت وليونزغيت إنترتينمنت مثالين على الشركات التي تتبع هذا الهيكل المؤسسي. يسمح هذا الهيكل لشركة واحدة بالسيطرة على شركات تبدو غير مترابطة ضمن نطاق الترفيه، مما يزيد من الإيرادات ويركزها في شركة واحدة (على سبيل المثال: شركة إنتاج أفلام، وشركة إنتاج برامج تلفزيونية، وشركة ألعاب فيديو، وشركة كتب مصورة، جميعها مملوكة لشركة ترفيه واحدة). أما شركة إنتاج الأفلام، مثل باراماونت بيكتشرز ، المتخصصة "فقط" في الأفلام، فلا ترتبط بقطاعاتها الأخرى إلا من خلال شركتها الأم. وبدلاً من إعادة هيكلة الشركة، غالبًا ما يكون لدى العديد من شركات إنتاج الأفلام شركات شقيقة تتعاون معها في قطاعات أخرى، وهي شركات تابعة مملوكة لشركتها الأم، وغالبًا لا تشارك في إنتاج أعمال غير متعلقة بالأفلام. يمكن لشركة إنتاج الأفلام أن تعمل إما كشركة تابعة (بموجب عقد) أو كشركة فرعية لشركة ترفيه، أو شركة إنتاج أفلام، أو شبكة تلفزيونية، أو جميعها، وعادةً ما تكون أصغر حجمًا من الشركة الشريكة لها.

عادةً ما تُدار شركات الإنتاج من قِبل منتج أو مخرج، ولكن يمكن أيضًا إدارتها من قِبل مدير تنفيذي متمرس. في مجال الترفيه، تعتمد شركات الإنتاج بشكل كبير على المواهب أو على علامة تجارية ترفيهية معروفة لرفع قيمة المشروع الترفيهي وجذب جمهور أوسع. وهذا ما يمنح صناعة الترفيه هيكلاً ديمقراطياً للسلطة يضمن حصول كل من الشركات والمواهب على نصيبهم العادل من الأجور والتقدير مقابل العمل المُنجز في الإنتاج.

يرتكز قطاع الترفيه على التمويل (استثمارات من الاستوديوهات، أو شركات الاستثمار، أو الأفراد، سواء من أرباح إنتاجات سابقة أو من ثرواتهم الشخصية)، والمشاريع (السيناريوهات وسلاسل الأعمال الترفيهية)، والمواهب ( الممثلين ، والمخرجين، وكتاب السيناريو ، وطاقم العمل). تُقيّم شركات الإنتاج وتُصنّف بناءً على حجم تمويلها، بالإضافة إلى أعمالها السابقة. تُعتبر شركة الإنتاج الكبرى شركةً رائدةً إذا حظيت بتمويل كبير، سواء من خلال الأرباح، أو مستثمري الاستوديوهات، أو المستثمرين الأفراد، وشاركت في إنتاجات ضخمة. غالبًا ما تتعاون هذه الشركات مع مواهب مشهورة وذات أجور مرتفعة. أما شركة الإنتاج الصغيرة، فتُعتبر شركةً متواضعة التمويل، ولم تُشارك في أي إنتاجات ضخمة. غالبًا ما تتعاون هذه الشركات مع المواهب الصاعدة.

إما أن تنمو شركات الإنتاج الصغيرة لتصبح شركة إنتاج كبرى، أو شركة تابعة مملوكة بالكامل لشركة أخرى، أو تبقى صغيرة، أو تفشل. يرتكز نجاح شركة إنتاج الترفيه على المشاريع التي تنتجها، والمواهب التي تستقطبها، وأداء هذه المواهب. كما يُعد التسويق عاملاً رئيسياً. فغالباً ما تُسوَّق الأفلام، كتقليد، بناءً على صورة وأداء الممثلين، مع إمكانية تسويق طاقم العمل خلف الكواليس كالمخرجين وكتاب السيناريو. على عكس العديد من الشركات الأخرى، لا تعتمد شركة الإنتاج على تدفق إيرادات مستمر ، بل تعمل على استثمارات مستمرة؛ وهذا يتطلب غالباً شركة أم أو كيان استثماري خاص (انظر Legendary Pictures ). مصدر ربحها الوحيد هو الإنتاجات التي تُنتجها. ولأن قطاعي الترفيه والإعلام يشهدان طلباً متزايداً حالياً، يمكن لشركة الإنتاج أن تربح إذا كانت إدارتها قادرة على استخدام مواردها لتوفير منتجات وخدمات عالية الجودة للجمهور. تُسوِّق العديد من شركات إنتاج الترفيه مشاريعها الترفيهية بعلامات تجارية. يمكن أن يصبح المشروع الترفيهي إما نجاحاً عابراً أو سلسلة ترفيهية مستمرة يمكن استكمالها، أو إعادة إنتاجها، أو إعادة إطلاقها ، أو توسيعها لتشمل قطاعات أخرى ذات صلة. مثل صناعة ألعاب الفيديو (انظر حرب النجوم ، ستار تريك ). يمكن أن تكون المشاريع الترفيهية أصلية أو مقتبسة من صناعة أخرى.

في حالات نادرة، تلجأ بعض الاستوديوهات الكبرى المتعثرة إلى الاستغناء عن موظفي التوزيع والتسويق لديها، ويعود ذلك أساسًا إلى نقص الموارد، وتلجأ إلى الاستثمار المشترك أو التوزيع المشترك لمشاريع الأفلام مع استوديوهات أكبر، لتصبح بمثابة استوديوهات إنتاج أفلام افتراضية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك استوديو مترو غولدوين ماير الأسطوري ، الذي أُعيد هيكلته في نهاية عام 2010 تحت إدارة جديدة بعد سنوات عديدة من الإخفاقات في شباك التذاكر (معظمها بميزانيات منخفضة)، وسوء الإدارة والتوزيع، والإفلاس، وهو الآن متعاقد مع بعض استوديوهات "الستة الكبار" (وأبرزها مجموعة سوني بيكتشرز موشن بيكتشر ووارنر بروس ). كما تشمل الأمثلة استوديو ميراماكس ، الذي قلصت ديزني حجمه ليصبح قسمًا أصغر.

نظرًا لأن شركات الإنتاج لا تعمل إلا أثناء إنتاج عمل فني، ولأن معظم المواهب والطاقم يعملون بشكل مستقل ، فإن العديد منها لا تحتاج إلا إلى توظيف كوادر إدارية للإشراف على أنشطتها اليومية. في بعض الحالات، قد يدير شركة الإنتاج عدد قليل من الأشخاص. تُخصص موارد الشركة المالية بشكل أساسي لتوظيف المواهب والطاقم، وشراء معدات إنتاج حديثة بانتظام. تتطلب العديد من الإنتاجات كاميرا أو اثنتين على الأقل ومعدات إضاءة للتصوير في مواقع التصوير الخارجية. تُستأجر معدات الإنتاج أو تُشترى من شركة إنتاج أخرى أو مباشرة من الشركة المصنعة. في صناعة الترفيه، ولضمان الحصول على مواهب وطاقم محترفين ذوي خبرة، غالبًا ما تنضم شركات الإنتاج إلى "نقابة" هؤلاء المواهب أو الطاقم. بانضمامها، توافق الشركة على الالتزام بلوائح النقابة. جميع إنتاجات النقابات ذات الميزانيات الضخمة حصرية لأعضاء النقابة، ولا يُسمح لغير الأعضاء بالمشاركة فيها إلا بتصريح من النقابة. أما الإنتاجات ذات الميزانيات الأصغر، فيُسمح لها بالاستعانة بمواهب النقابة ومواهب من الجمهور. أغلبية الفنانين والطاقم العاملين في صناعة الترفيه أعضاء في نقاباتهم المهنية. ومعظم الإنتاجات في صناعة الترفيه هي إنتاجات نقابية.

تتولى شركة الإنتاج مسؤولية تطوير وتصوير عمل فني أو بث إعلامي محدد. في مجال الترفيه، تبدأ عملية الإنتاج بتطوير مشروع معين. بمجرد أن يُنهي كتّاب السيناريو كتابة السيناريو النهائي، يدخل الإنتاج مرحلة ما قبل الإنتاج ، وهي مرحلة لا تصل إليها معظم الأعمال لأسباب تتعلق بالتمويل أو اختيار المواهب. في هذه المرحلة، يتم التعاقد مع الممثلين وتجهيزهم لأدوارهم، كما يتم التعاقد مع طاقم العمل، وتحديد مواقع التصوير، وبناء أو شراء الديكورات، والحصول على تصاريح التصوير اللازمة. يختار المنتج والمخرج ومدير اختيار الممثلين الممثلين وطاقم العمل بعناية، وغالبًا ما يستعينون بمتعاونين أو أشخاص موثوق بهم لمنع دخول أشخاص غير مرغوب فيهم إلى موقع العمل وتعريض الإنتاج للخطر من خلال التسريبات. بمجرد بدء التصوير الرئيسي، يبدأ الإنتاج الفعلي. نادرًا ما يتم إلغاء الأعمال بعد الوصول إلى هذه المرحلة. غالبًا ما تُستخدم أسماء رمزية في الإنتاجات الكبيرة أثناء التصوير لإخفاء مواقع التصوير لأسباب تتعلق بالخصوصية والسلامة. في كثير من الأحيان، يكون المخرج والمنتجون والممثلون الرئيسيون هم الأشخاص الوحيدون الذين يطلعون على النص الكامل أو معظمه. أما الممثلون المساعدون وممثلو الخلفية وطاقم العمل، فغالباً لا يحصلون على نسخة كاملة من النص لمنع تسريبه. تُصوَّر الأعمال عادةً في استوديوهات مؤمّنة، مع تقييد أو منع وصول الجمهور إليها، ولكن يُصوَّر بعضها أيضاً في مواقع تصوير مؤمّنة. ونظراً لأهمية هذه المواقع، تلجأ شركات الإنتاج الكبرى إلى توفير الأمن عند التصوير في الأماكن العامة لضمان حماية الممثلين وطاقم العمل. بعد انتهاء التصوير، يدخل العمل مرحلة ما بعد الإنتاج، التي تتولاها شركة متخصصة وتشرف عليها شركة الإنتاج. يتم خلالها دمج المونتاج والموسيقى التصويرية والمؤثرات البصرية وإعادة تسجيل الحوار والمؤثرات الصوتية لإنتاج الفيلم النهائي، الذي يُعرض في العرض الختامي. كما تُطلق حملة تسويقية خلال هذه المرحلة، مثل إصدار الإعلانات الترويجية والملصقات. بعد الموافقة على الفيلم النهائي، يتولى الموزعون توزيعه وإصداره.

لأسباب قانونية، من الشائع في صناعة الترفيه أن ترفض شركات الإنتاج قبول أي مواد غير مطلوبة من أي شركة أخرى أو فنان أو حتى من عامة الناس. كما يشيع أيضاً أن يتحول صناع الأفلام أو المنتجون إلى رواد أعمال ويؤسسوا شركات إنتاج خاصة بهم، ليتمكنوا من التحكم بشكل أكبر في مسيرتهم المهنية وأجورهم، مع الحفاظ على دورهم كقوة دافعة إبداعية وتجارية داخل شركاتهم، مع الاستمرار في العمل الحر كفنانين لشركات أخرى، إن رغبوا في ذلك.

• اتفاقية شاملة تمنح الموزع حقوق جميع منتجات شركة الإنتاج. ^{[ 9 ]} ويتقاضى المبدع أجره بموجب هذه الاتفاقية الشاملة بغض النظر عما إذا تم إنتاج المشاريع أم لا، وتكون جميع المشاريع المطورة مملوكة للموزع. ^{[ 10 ] [ 11 ]}
• اتفاقية حق الأولوية التي تمنح الشبكة حق رفض جميع منتجات شركة الإنتاج، وبعد ذلك يحق لشركة الإنتاج عرض المشروع على موزعين آخرين. ^{[ 9 ]}