Filmmaking

The development stage contains both general and specific components. Each film studio has a yearly retreat where their top creative executives meet and interact on a variety of areas and topics they wish to explore through collaborations with producers and screenwriters, and then ultimately, directors, actors, and actresses. They choose trending topics from the media and real life, as well as other sources, to determine their yearly agenda. For example, in a year when action is popular, they may wish to explore that topic in one or more movies. Sometimes, they purchase the rights to articles, bestselling novels, plays, the remaking of older films, stories with some basis in real life through a person or event, a video game, fairy tale, comic book, or graphic novel.^[5][4] Likewise, research through surveys may inform their decisions. They may have had blockbusters from their previous year and wish to explore a sequel. They will additionally acquire a completed and independently financed and produced film. Such notable examples are The English Patient (1996),^[6][7]Little Miss Sunshine (2006),^[8][9][10] and Roma (2018).^[11][12][13]

Studios hold general meetings with producers and screenwriters about original story ideas. "It's become a lot more inclusive and expansive," a studio executive told TheWrap. “What used to happen was films were greenlit before the committee even met; it wasn't a collaborative process. Now you have three or four meetings. We beat it up quite a bit before we greenlight it." Studio executives can no longer green light one-third of their movies based on gut reaction to a project, Producers Guild Co-chief Hawk Koch recalled: "There's not anybody who makes movies because their gut tells them to do it anymore," Koch said. "It's a focus group."^[14]

يعود المسؤولون التنفيذيون من الخلوة بتعليمات واضحة المعالم. وينشرون هذه المفاهيم في أوساط صناعة السينما، وخاصةً بين المنتجين الذين تربطهم بهم اتفاقيات (حيث تتواجد مكاتب هؤلاء المنتجين في استوديوهات الإنتاج التقليدية). كما يتم إطلاع وكلاء كتّاب السيناريو. وينتج عن ذلك تعاون بين المنتجين والكتّاب ، حيث يطورون "رؤية" أولية، وهي فكرة أساسية للقصة تستند إلى المفهوم الذي يقدمه مسؤولو الاستوديو. وغالبًا ما يكون الأمر بمثابة منافسة، حيث يجتمع العديد من الثنائيات مع مسؤولي الاستوديو لعرض رؤيتهم الأولية. ونادرًا ما تُمنح وظائف الكتابة بناءً على أفكار أصلية يقدمها المنتجون أو الكتّاب إلى الاستوديوهات. ويمكن للسيناريوهات الأصلية المكتملة، والتي تُعرف باسم " السيناريوهات التجريبية "، أن تُحدث ضجة كبيرة عند بيعها؛ ومن الأمثلة على ذلك سيناريو " علامة الشهر" (One Month Mark) الذي حظي بإقبال كبير، من تأليف صوفي فلور دي بروين، والذي عُرض في مايو 2026. ^{[ 15 ]} ومع ذلك، لا تُمثل هذه السيناريوهات سوى نسبة ضئيلة من الأفلام التي تُنتج في نهاية المطاف، حيث تُعتبر المشاريع القائمة على حقوق ملكية فكرية موجودة "أكثر أمانًا" في نظر معظم الاستوديوهات. ^{[ 16 ]}

بمجرد أن يقنع المنتج والكاتب برؤيتهما للموضوع المطلوب، يبدآن العمل. مع ذلك، يتراجع العديد من الكتّاب والمنتجين عادةً قبل أن تُجسّد فكرة معينة بالشكل الذي يُمنح الضوء الأخضر للإنتاج. استغرق إنتاج فيلم " غير مغفور " (1992)، الذي حصد جائزتي أوسكار لأفضل فيلم وأفضل إخراج لمخرجه وبطله كلينت إيستوود ، ^{[ 17 ]} بالإضافة إلى ترشيح كاتب السيناريو ديفيد ويب بيبولز ، ^{[ 18 ]} أكثر من 10 سنوات. ^{[ 19 ] [ 20 ]} على الرغم من اختلاف المدة باختلاف المشروع، إلا أن إنتاج فيلم يستغرق في المتوسط ​​عدة سنوات. يقول خافيير لويس ساليناس، منتج منفذ ومدير وحدة إنتاج: "أثناء الإنتاج، قد تتغير الجداول الزمنية فجأة، وعليك أن تكون مستعدًا للتكيف معها في الحال. من وقت كتابة السيناريو إلى بدء التصوير، قد يستغرق الأمر من سنة إلى ثلاث سنوات." ^{[ 21 ]}

Writers have different styles and creative processes; some have stronger track records than others. Because of this, how the development process proceeds from there and how much detail a writer returns to the studio to divulge before beginning writing can vary greatly. Screenwriters are often protected by the union, the Writers Guild of America (WGA).^[22][23][24] As of May 2025, the WGA allows a screenwriter to contract for a First Draft and a Revision.^[25] In April 2026, the WGA was negotiating a deal with studios and streaming services to increase minimum payments for writers, improve the union's health plan, and more.^[26] Preliminary discussions are minimal with studio executives but might be quite detailed with the producer.

Next, a screenwriter writes a screenplay, typically over a period of several months; however, every writer's process and speed varies.^[27] Deadlines are in their contracts, but historically there has been little pressure to adhere to them, given the "better late and great" rationale—though Warner Bros. attempted a crack down on screenwriters' late delivery dates in 2010.^[28] The screenwriter may rewrite the script several times to improve dramatization, clarity, structure, characters, dialogue, and overall style.

A finished script undergoes script coverage, where it is analyzed and graded before a report is written up (typically by interns or entry-level assistants or readers) to be given to higher-ups (producers, agents, and executives). Coverage is a way for young screenwriters to be read and may be occur via agencies, studios, production companies, or a paid script coverage service or company.^[29][30]

The studio is the film distributor who at an early stage attempts to choose a slate of concepts that are likely to have market appeal and find potential financial success. Hollywood distributors consider factors such as the film genre, the target audience and assumed audience, the historical success of similar films, the actors who might appear in the film, and potential directors. All these factors imply a certain appeal of the film to a possible audience.^[14] Not all films make a profit from the theatrical release alone, however, the studio mainly targets the opening weekend and the second weekend to make most domestic profits. How long a film stays in cinemas depends largely on box office performance.^[31] Occasionally, a film called a "word of mouth film" does not market strongly, but its success spreads by word of mouth. It slowly gains its audience.^[32][33] These are special circumstances, but popular films may remain in theaters for months, while a typical run is closer to 30 to 45 days, which became the new norm following theatre closures due to the COVID-19 pandemic—prior to which the standard theatrical run was 90 day.^[31] Further earnings result from pay television purchases, foreign market purchases and DVD sales to establish worldwide distribution gross of a film.^[34][35]

Once a screenplay is greenlit, directors and actors are attached and the film proceeds into the pre-production stage, although sometimes development and pre-production stages will overlap. Projects that fail to obtain a green light may have protracted difficulties in making the transition to pre-production and enter a phase referred to as development hell for an extended period of time or until developmental turnaround.^[4][36] However, the average produced script can spend five to seven years in development.^[37]

كما هو الحال في معظم المشاريع التجارية، يتناول تمويل مشروع فيلم إدارة وتوفير الموارد المالية اللازمة لتغطية تكاليف الإنتاج. ويشمل ذلك ديناميكيات الأصول المطلوبة لتمويل صناعة الفيلم والالتزامات المترتبة عليها خلال مراحل الإنتاج، بدءًا من المراحل الأولى للتطوير وحتى إدارة الأرباح والخسائر بعد التوزيع، في ظل ظروف متفاوتة من عدم اليقين والمخاطر. ويمكن تعريف الجوانب العملية لتمويل صناعة الأفلام بأنها علم إدارة الأموال في جميع مراحل الإنتاج. ويهدف تمويل الأفلام إلى تسعير الأصول بناءً على مستوى المخاطر ومعدل العائد المتوقع ، استنادًا إلى الأرباح المتوقعة والحماية من الخسائر. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

بالنسبة للاستوديوهات الكبرى، يبلغ متوسط ​​تكلفة إنتاج فيلم حوالي 65 مليون دولار. ^{[ 41 ]} وتعتمد التكلفة الإجمالية لإنتاج الفيلم على عدة عوامل، منها نوعه. في المتوسط، تُعدّ أفلام المغامرة والخيال العلمي والرسوم المتحركة والفانتازيا من أغلى أنواع الأفلام . في المقابل، تتميز أنواع أخرى مثل الأفلام الموسيقية والرعب والرومانسية بميزانيات متوسطة أقل. ^{[ 42 ] [ 43 ]} كما أن الحصول على التمويل يستغرق وقتًا أطول عمومًا للأفلام المستقلة ، نظرًا لعدم حصولها على دعم الاستوديوهات الكبرى. ^{[ 21 ]}

Pre-production typically takes three to six months.^[4] In pre-production, every step of actually creating the film is carefully designed and planned. This is the phase for narrowing down all the options of the production. It is where all the planning takes place before the camera rolls and sets the overall vision of the project. Filmmaker Roger Corman said, "Take all the time you need in preproduction because you don’t want to be solving problems during shooting that you could’ve solved before shooting".^[44] The production company will establish a production office, which provides space for various crew members to work together.^[45] The film is pre-visualized by the director and may be storyboarded with the help of illustrators and concept artists.^{[46][47][48][4]} A production budget is drawn up to plan expenditures for the film.^[49] For major productions, insurance is procured to protect against accidents.^[50][51] Pre-production also includes working out the shoot location and casting process.^[4][5] The Producer hires a Line Manager or a Production Manager to create the schedule and budget for the film.^[4]

The nature of the film, and the budget, determine the size and type of crew used during filmmaking. Many Hollywood blockbusters employ a cast and crew of hundreds or thousands,^[52] while a low-budget, independent film may be made by a "skeleton crew" of eight or nine (or fewer).^[53][54]

قد يستغرق إنتاج فيلم متوسط ​​الميزانية من خمسة إلى ثمانية أسابيع، أو من ثلاثة إلى أربعة أسابيع لفيلم منخفض الميزانية. ^{[ 21 ]} خلال الإنتاج، يتم تسجيل الصوت والفيديو للفيلم . في هذه المرحلة، من الضروري التخطيط المسبق قبل بدء التصوير اليومي. الهدف الأساسي هو الالتزام بالميزانية والجدول الزمني، الأمر الذي يتطلب يقظة مستمرة. ^{[ 4 ]} يتم توظيف المزيد من أفراد الطاقم في هذه المرحلة، مثل مسؤول الديكورات ، ^{[ 78 ]} ومشرف السيناريو ، ^{[ 79 ]} ومساعدي المخرج، ^{[ 59 ]} ومصور فوتوغرافي ، ^{[ 80 ] [ 81 ]} ومحرر الصور ، ^{[ 82 ]} ومحرري الصوت . ^{[ 83 ]} هذه هي الأدوار الأكثر شيوعًا في صناعة الأفلام؛ ويمكن لمكتب الإنتاج ابتكار أي مزيج فريد من الأدوار ليناسب مختلف المسؤوليات المطلوبة أثناء إنتاج الفيلم. التواصل أساسي بين موقع التصوير، ومجموعة الديكور، ومكتب الإنتاج، وشركة الإنتاج، والموزعين، وجميع الأطراف الأخرى المعنية. ^{[ 4 ]}

يبدأ يوم التصوير المعتاد بوصول طاقم العمل إلى موقع التصوير في الموعد المحدد. وعادةً ما يكون للممثلين مواعيد حضور منفصلة. ^{[ 84 ]} ونظرًا لأن بناء الديكور قد يستغرق أسابيع، حسب حجمه، ^{[ 85 ]} ولأن تجهيز الديكور ^{[ 86 ]} والإضاءة ^{[ 87 ]} قد يستغرق ساعات طويلة أو حتى أيامًا، فغالبًا ما يتم إنجازها مسبقًا.

عادةً ما تسبق فرق الإضاءة والكهرباء وتصميم الإنتاج فرق الكاميرا والصوت بخطوة. ^{[ 88 ]} ولتحقيق الكفاءة، أثناء تصوير مشهد ما، يكونون قد بدأوا بالفعل في تحضير المشهد التالي.

بينما يُجهّز طاقم العمل معداتهم، يقوم الممثلون بتجهيز أزيائهم ويتوجهون إلى قسمي الشعر والمكياج. يتدرب الممثلون على النص وحركاتهم مع المخرج ، ويتدرب معهم طاقم الكاميرا والصوت لإجراء التعديلات النهائية. ^{[ 89 ]} وأخيرًا، يتم تصوير المشهد بعدد اللقطات التي يحددها المخرج. تتبع معظم الإنتاجات الأمريكية إجراءً محددًا:

يُعلن مساعد المخرج "الصورة جاهزة!" لإعلام الجميع بأن اللقطة على وشك البدء بالتصوير، ثم يقول "هدوء، جميعًا!". بمجرد أن يصبح الجميع جاهزًا للتصوير، يُعلن مساعد المخرج "تشغيل الصوت" (إذا كانت اللقطة تتضمن صوتًا)، فيُشغّل مهندس الصوت معداته، ويُسجّل قائمة شفهية بمعلومات اللقطة، ويُعلن "سرعة الصوت" أو "السرعة" فقط، عندما يكون جاهزًا. بعد ذلك، يُعلن مساعد المخرج "تشغيل الكاميرا"، فيُجيبه مُشغّل الكاميرا "السرعة!" بمجرد بدء التسجيل. ثم يُعلن مُحمّل لوحة التصوير ، الموجود أمام الكاميرا مُسبقًا ، "علامة!" ويُغلقها. إذا كانت اللقطة تتضمن ممثلين إضافيين أو حركة في الخلفية، يُعطيهم مساعد المخرج الإشارة ("حركة في الخلفية!")، وأخيرًا يُعلن المخرج "أكشن!". قد يُكرر مساعد المخرج كلمة "أكشن" بصوت أعلى في مواقع التصوير الكبيرة.

ينتهي التصوير عندما يصيح المخرج "كَت!" ويتوقف تسجيل الكاميرا والصوت. ^{[ 90 ]} يُدوّن مشرف السيناريو أيّة مشاكل في استمرارية المشهد، ويُسجّل فريقا الصوت والكاميرا ملاحظاتهما الفنية على أوراق تقاريرهما. إذا قرر المخرج الحاجة إلى لقطات إضافية، تُعاد العملية برمتها. ^{[ 91 ]} بمجرد الرضا عن النتيجة، ينتقل الطاقم إلى زاوية الكاميرا التالية أو "الإعداد"، حتى يتم "تغطية" المشهد بالكامل. عند انتهاء تصوير المشهد، يُعلن مساعد المخرج "انتهاء التصوير" أو "الانتقال إلى المشهد التالي"، ^{[ 92 ]} ويقوم الطاقم "بفكّ" أو تفكيك ديكور ذلك المشهد. ^{[ 93 ]}

في نهاية اليوم، يُقرّ المخرج جدول تصوير اليوم التالي، ويُرسل تقرير يومي عن سير العمل إلى مكتب الإنتاج. يتضمن هذا التقرير أوراق عمل فرق الاستمرارية والصوت والكاميرا. تُوزّع جداول الحضور على الممثلين وطاقم العمل لإبلاغهم بموعد ومكان بدء التصوير في اليوم التالي. ^{[ 92 ]} لاحقًا، قد يجتمع المخرج والمنتج ورؤساء الأقسام الأخرى، وأحيانًا الممثلون، لمشاهدة اللقطات الأولية غير المُعدّلة من ذلك اليوم أو اليوم السابق، والتي تُسمى " اللقطات اليومية" ، ومراجعة عملهم. ^{[ 94 ]}

نظراً لأن أيام العمل غالباً ما تمتد من 12 إلى 18 ساعة، ^{[ 95 ]} فإن صناعة الأفلام تُسهم في خلق روح الفريق . وعندما يكتمل تصوير الفيلم بالكامل، أو عند الانتهاء من مرحلة الإنتاج، ^{[ 96 ]} جرت العادة أن يُقيم مكتب الإنتاج حفلاً ختامياً ، لشكر جميع الممثلين وطاقم العمل على جهودهم. ^{[ 97 ] [ 98 ]}

في مرحلة إنتاج الأفلام الواقعية ، يُعدّ تنسيق جداول عمل الممثلين وأفراد الطاقم الرئيسيين أمرًا بالغ الأهمية. ^{[ 99 ]} ففي العديد من المشاهد، يجب أن يتواجد عدد من الممثلين وأفراد الطاقم في نفس المكان والزمان (وقد يضطر النجوم ذوو الشهرة الواسعة إلى التنقل بسرعة بين المشاريع). أما أفلام الرسوم المتحركة، فتختلف آلية العمل فيها خلال مرحلة الإنتاج، حيث يمكن لمؤدي الأصوات تسجيل أدوارهم في الاستوديو في أوقات مختلفة، وقد لا يلتقون إلا عند عرض الفيلم الأول. ^{[ 100 ]} كما يختلف طاقم العمل في أفلام الرسوم المتحركة، إذ إن معظم المهام الواقعية إما غير ضرورية أو تتم محاكاتها بواسطة أنواع مختلفة من رسامي الرسوم المتحركة . ^{[ 101 ] [ 102 ]}

قد تستغرق مرحلة ما بعد الإنتاج من أيام إلى سنوات، وذلك بحسب الفيلم المحدد، بالإضافة إلى الوقت والموارد المتاحة. عادةً ما يُنظر إلى هذه المرحلة على أنها تبدأ عند انتهاء التصوير الرئيسي، ولكن قد تتداخل المرحلتان. يتألف الجزء الأكبر من مرحلة ما بعد الإنتاج من مراجعة مونتير الفيلم للقطات مع المخرج وتجميع الفيلم من لقطات مختارة. كما يتم تحرير الصوت (الحوار)؛ وتُؤلَّف وتُسجَّل المقطوعات الموسيقية والأغاني إذا كان الفيلم سيحتوي على موسيقى تصويرية ؛ وتُصمَّم وتُسجَّل المؤثرات الصوتية. تُضاف أي مؤثرات بصرية مُولَّدة بالحاسوب رقميًا بواسطة فنان . ^{[ 103 ]} أخيرًا، تُدمج جميع العناصر الصوتية في "مسارات صوتية"، والتي تُزامَن مع الصور على الشاشة. ^{[ 104 ]} ستكون هناك عملية مونتاج أولي ، ومونتاج نهائي، ثم " تثبيت الصورة "، حيث يتفق المونتير والمخرج على النسخة النهائية للفيلم، وهي المرحلة التي يكون فيها الفيلم جاهزًا للتوزيع والعرض على الجمهور. ^{[ 105 ] [ 106 ]}

قد تُنجز عمليات ما بعد الإنتاج بواسطة فريق ما بعد الإنتاج الداخلي التابع للاستوديو أو شركة الإعلام أو الوكالة، أو بواسطة أفراد مستقلين يتم توظيفهم لأدوار محددة، أو بواسطة شركة خارجية متخصصة في ما بعد الإنتاج. تشمل الأدوات الرقمية الشائعة المستخدمة في ما بعد الإنتاج برامج Adobe Premiere و Avid Media Composer و Final Cut Pro و Adobe After Effects و Lightworks . ^{[ 103 ]}

التوزيع هو المرحلة الأخيرة، حيث يُعرض الفيلم في دور السينما ، أو يُتاح للتحميل المباشر أو البث عبر مزود وسائط رقمية ، أو على وسائط فيديو مادية مباشرة (مثل VHS و VCD و DVD و Blu-ray )، أو مزيج من هذه الوسائل. ^{[ 4 ]} يُنسخ الفيلم حسب الحاجة (إما على شريط فيلم أو أقراص صلبة ) ويُوزع في دور السينما للعرض.

يُعدّ التسويق عنصرًا أساسيًا في هذه المرحلة. تُنشر مواد صحفية ، وملصقات ، وغيرها من المواد الإعلانية، ويُروّج للفيلم عبر الإعلانات الترويجية ، وحملات التواصل الاجتماعي، والإعلانات التلفزيونية. ^{[ 4 ]} قد يُنشر مقطع فيديو إضافي للصحافة مُستند إلى لقطات خام صُوّرت لفيلم وثائقي عن كواليس الإنتاج ، والذي قد يتضمن مقاطع من كواليس الإنتاج، بالإضافة إلى مقابلات أُجريت في موقع التصوير، منفصلة عن مقابلات شركة الإنتاج أو الموزع. ^{[ 107 ]} بالنسبة للأفلام الضخمة، غالبًا ما يُشترط على الموظفين الرئيسيين، بموجب العقد، المشاركة في جولات ترويجية، حيث يظهرون في العروض الأولى والمهرجانات، ويُجرون مقابلات مع العديد من الصحفيين في التلفزيون والصحافة المطبوعة والإلكترونية. ^{[ 108 ] [ 109 ]} في بعض الحالات، قد يُستخدم أحد الدعائم من الفيلم للمساعدة في الترويج له، على سبيل المثال، حصان طروادة الذي يبلغ طوله 40 قدمًا من فيلم الأوديسة (2026). ^{[ 110 ]} قد تتطلب الإنتاجات الضخمة أكثر من جولة ترويجية واحدة لتجديد طلب الجمهور في كل فترة عرض. ^{[ 111 ]}

منذ ظهور الفيديو المنزلي في أواخر سبعينيات القرن الماضي، اتبعت معظم الأفلام الكبرى نمطًا يتمثل في عرضها على عدة مراحل. قد يُعرض الفيلم أولًا في عدد محدود من دور السينما المختارة ، أو إذا حقق نجاحًا كافيًا في الاختبارات ، يُعرض مباشرةً على نطاق واسع . ^{[ 112 ]} بعد ذلك، يُطرح الفيلم، عادةً في أوقات مختلفة تفصل بينها عدة أسابيع (أو أشهر)، في قطاعات سوقية مختلفة مثل التأجير ، والبيع بالتجزئة ، والدفع مقابل المشاهدة ، والترفيه على متن الطائرات ، والتلفزيون الكبلي ، والتلفزيون الفضائي ، أو البث التلفزيوني المجاني . كما تُباع حقوق توزيع الفيلم عادةً للتوزيع العالمي. ويتقاسم الموزع وشركة الإنتاج الأرباح ويديران الخسائر. ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]}