استوديو أفلام

استوديو الأفلام ( أو استوديو الإنتاج السينمائي ) هو شركة ترفيهية كبرى تُنتج الأفلام . تُركز الاستوديوهات اليوم في الغالب على التمويل والتوزيع. قد تمتلك بعضها استوديوهات خاصة بها، إلا أن معظم شركات صناعة الترفيه لم تمتلك استوديوهات خاصة بها قط، بل استأجرت مساحات من شركات أخرى. وتتولى عادةً شركة تابعة لشركة الإنتاج إدارة عمليات التصوير اليومية .

وهناك نوع آخر من الشركات وهو استوديو مملوك بشكل مستقل ، لا ينتج أفلامًا سينمائية بنفسه؛ فهذه الاستوديوهات تبيع مساحات الاستوديو فقط.

في عام 1893، بنى توماس إديسون أول استوديو سينمائي في الولايات المتحدة: شيّد " بلاك ماريا" ، وهو مبنى مغطى بالورق المقوى بالقرب من مختبراته في ويست أورانج ، نيو جيرسي، ^{[ 1 ]} وطلب من ممثلي السيرك والمسرحيات الهزلية والمسرحيات التمثيلية أن يؤدوا أدوارهم أمام الكاميرا. وزّع هذه الأفلام في مسارح المسرحيات الهزلية، وصالات الألعاب، ومتاحف الشمع، وأراضي المعارض.

تأسس استوديو ثانهاوزر السينمائي الرائد في نيو روشيل، نيويورك عام 1909 على يد إدوين ثانهاوزر، رائد المسرح الأمريكي . أنتجت الشركة وأصدرت 1086 فيلمًا بين عامي 1910 و1917، ونجحت في توزيعها في جميع أنحاء العالم.

في أوائل القرن العشرين، بدأت شركات الإنتاج السينمائي بالانتقال إلى لوس أنجلوس، كاليفورنيا ، لتصوير الأفلام في مواقع خارجية. ورغم انتشار الإضاءة الكهربائية آنذاك، إلا أنها لم تكن قوية بما يكفي لتعريض الفيلم بشكل مناسب؛ فكان ضوء الشمس الطبيعي هو أفضل مصدر للإضاءة في صناعة الأفلام. وقد صُوّرت بعض الأفلام على أسطح المباني في وسط مدينة لوس أنجلوس. وكانت شركة إديسون لبراءات اختراع الأفلام ، ومقرها مدينة نيويورك، تسيطر على معظم براءات الاختراع المتعلقة بإنتاج الأفلام في ذلك الوقت. وانتقل منتجو الأفلام الأوائل إلى جنوب كاليفورنيا هربًا من تطبيق قوانين براءات الاختراع، مستفيدين من تساهل المحاكم المحلية، فضلًا عن بُعدهم الجغرافي عن محققي الشركة وحلفائها من المافيا. (انتهت صلاحية براءات اختراع إديسون عام ١٩١٣).

كان أول استوديو سينمائي في لوس أنجلوس فرعًا لشركة سيليغ بوليسكوب ، في منطقة إيدنديل عام ١٩٠٩. أما أول استوديو في منطقة هوليوود فكان استوديوهات نيستور ، الذي افتتحه آل كريستي لصالح ديفيد هورسلي عام ١٩١١. وفي العام نفسه، استقرت ١٥ استوديوهات مستقلة أخرى في هوليوود. واستقرت شركات إنتاج أخرى لاحقًا في منطقة لوس أنجلوس في أماكن مثل كولفر سيتي ، وبوربانك ، وما سيُعرف لاحقًا باسم مدينة الاستوديوهات في وادي سان فرناندو . وقد شهدت لوس أنجلوس استجابة قوية ومبكرة من جانب الصحة العامة لوباء الإنفلونزا عام ١٩١٨ ، ^{[ ٢ ]} مقارنةً بمدن أمريكية أخرى، مما قلل من عدد الحالات المحلية وأدى إلى تعافٍ أسرع بشكل عام؛ وقد ساهم ذلك في هيمنة هوليوود المتزايدة على مدينة نيويورك في صناعة السينما. ^{[ ٣ ]}

في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، والتي تُعتبر الآن ذروة نظام الاستوديوهات ، سيطرت ثمانية استوديوهات سينمائية - يونيفرسال ، فوكس (التي أصبحت لاحقًا توينتيث سينشري فوكس )، باراماونت ، يونايتد آرتيستس ، وارنر بروس ، كولومبيا ، مترو غولدوين ماير ، وآر كي أو - على إنتاج الأفلام، حيث كان الكتّاب والممثلون والمخرجون عادةً ما يعملون بموجب عقود مع كل استوديو على حدة. واستمر هذا الوضع حتى خمسينيات القرن العشرين. إلا أن حكمًا أصدرته المحكمة العليا عام 1948 (قضية الولايات المتحدة ضد باراماونت بيكتشرز ) طعن في نظام الاستوديوهات بموجب قوانين مكافحة الاحتكار وعوامل اجتماعية متغيرة، مثل التوسع العمراني في الضواحي ، مما أثر سلبًا على الاستوديوهات وأضرّ بإقبال الجمهور على دور السينما. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

الخمسة الكبار

بحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، تطورت مجموعة من شركات الإنتاج الأمريكية إلى تكتلات سينمائية عملاقة، تمتلك استوديوهاتها الخاصة، وأقسام التوزيع ، ودور العرض ، وتتعاقد مع الممثلين وغيرهم من العاملين في صناعة الأفلام. أدى هذا الوضع إلى الخلط أحيانًا بين مصطلح "استوديو" و"شركة إنتاج" في لغة صناعة السينما العامية. عُرفت خمس شركات كبرى - آر كي أو راديو بيكتشرز ، وتوينتيث سينشري فوكس ، وباراماونت بيكتشرز ، ووارنر بروس ، ومترو غولدوين ماير - باسم "الخمسة الكبار" أو "الشركات الرائدة" أو "الاستوديوهات" في المجلات المتخصصة مثل "فارايتي" . وأصبحت هياكلها الإدارية وممارساتها تُعرف مجتمعة باسم "نظام الاستوديوهات".

الثلاثة الصغار

على الرغم من امتلاكها لعدد قليل من دور العرض أو انعدامها لضمان مبيعات أفلامها، فقد اندرجت عدة استوديوهات أخرى تحت التصنيفات المذكورة أعلاه: يونيفرسال بيكتشرز ، وكولومبيا بيكتشرز ، ويونايتد آرتيستس . وبذلك، بلغ إجمالي عدد الاستوديوهات الرئيسية المعترف بها عمومًا ثمانية استوديوهات. ^{[ 5 ] أما} يونايتد آرتيستس، فعلى الرغم من امتلاك شركائها المسيطرين استوديوهين للإنتاج خلال العصر الذهبي ، إلا أن تمسكها بلقب "الرئيسي" كان غالبًا ما يكون ضعيفًا؛ إذ كان هذا الاستوديو يعمل بشكل أساسي كداعم وموزع للأفلام المنتجة بشكل مستقل.

عملت استوديوهات أصغر بالتوازي مع الاستوديوهات الكبرى. من بين هذه الاستوديوهات الصغيرة شركة ريبابليك بيكتشرز ، التي بدأت نشاطها عام 1935، والتي أنتجت أفلامًا تضاهي أحيانًا حجم وطموح الاستوديوهات الكبرى؛ كما شملت أيضًا شركة مونوجرام بيكتشرز ، المتخصصة في المسلسلات وإصدارات الأفلام المصنفة حسب النوع. إلى جانب شركات أصغر مثل بي آر سي تي كي أو وجراند ناشيونال، لبّت الاستوديوهات الصغيرة الطلب على أفلام الفئة الثانية ، ويُشار إليها أحيانًا مجتمعة باسم " صف الأفلام الفقيرة" .

عارض ثمانية منتجين مستقلين، من بينهم صامويل غولدوين ، وديفيد أو. سيلزنيك ، ووالت ديزني ، وهال روتش ، ووالتر وانغر ، ملكية شركات الإنتاج الخمس الكبرى لدور السينما . وفي عام ١٩٤٨، ربحت الحكومة الفيدرالية قضية ضد باراماونت أمام المحكمة العليا ، حيث قضت المحكمة بأن الهيكل المتكامل رأسياً لصناعة السينما يشكل احتكاراً غير قانوني . وقد عجّل هذا القرار، الذي صدر بعد اثني عشر عاماً من التقاضي، بنهاية نظام الاستوديوهات و"العصر الذهبي" لهوليوود.

في منتصف خمسينيات القرن العشرين، ومع إثبات التلفزيون أنه مشروع مربح من غير المرجح أن يتلاشى سريعًا - على عكس ما كان يأمله الكثيرون في صناعة السينما - ازداد استخدام استوديوهات الأفلام لإنتاج برامج لهذا الوسيط المتنامي. باعت بعض شركات الأفلام متوسطة الحجم، مثل ريبابليك بيكتشرز ، استوديوهاتها في نهاية المطاف لشركات إنتاج تلفزيوني ، والتي استحوذت عليها لاحقًا استوديوهات أكبر؛ ومن الأمثلة على ذلك شركة البث الأمريكية (ABC) ، التي اشترتها ديزني عام 1996.

في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، ومع انخفاض تكلفة معدات تصوير الأفلام الاحترافية مقاس 16 ملم، وظهور ابتكارات أخرى غير الأفلام مثل كاميرات S-VHS و Mini-DV ، بدأ العديد من صانعي الأفلام الشباب بإنتاج أفلام خارج نظام الاستوديوهات. وقدّم مخرجون ومنتجون مثل مايك جادج ، وآدم ساندلر ، وجيم جارموش ، وروبرت رودريغيز ، وستيفن سودربيرغ ، وكوينتين تارانتينو ، وكيفن سميث ، وريتشارد لينكليتر أفلامًا تجاوزت الحدود الفنية المعتادة في الاستوديوهات. واستجابةً لهذه الأفلام (التي وزّعت العديد منها استوديوهات صغيرة مثل ميراماكس )، أنشأت شركات الإنتاج الكبرى استوديوهات صغيرة داخلية للتركيز على المحتوى المستقل الأكثر جرأة. وقد أنشأت يونيفرسال بيكتشرز شركة فوكس فيتشرز لهذا الغرض ، وكذلك فعلت شركة فوكس سيرشلايت التابعة لشركة توينتيث سينشري فوكس .

مع تزايد تنوع الاستوديوهات في مجالات مثل ألعاب الفيديو ، ومحطات التلفزيون ، وتوزيع البث ، والتلفزيون ، والمتنزهات الترفيهية ، والفيديو المنزلي ، والنشر ، أصبحت الاستوديوهات شركات متعددة الجنسيات.

تُشكّل الأسواق الدولية نسبة متزايدة من إيرادات أفلام هوليوود، حيث يأتي ما يقارب 70% من إجمالي إيرادات الأفلام من مبيعات التذاكر الدولية؛ ومن المتوقع أن تتجاوز إيرادات شباك التذاكر المحلي في الصين نظيرتها في الولايات المتحدة عام 2020. ^{[ 6 ]} وقد أدى نمو استوديوهات الأفلام وصناعة الأفلام خارج هوليوود والولايات المتحدة إلى ظهور مواقع استوديوهات عالمية شهيرة مثل هوليوود الشمالية ( فانكوفر وتورنتو في كندا)، وبوليوود ( مومباي ، الهند)، ^{ونوليوود} ( لاغوس ، نيجيريا). [ ^{7 ]}

مع نمو استوديوهات الإنتاج السينمائي، بدأت تعتمد على شركات إنتاج مثل " باد روبوت" التابعة لـ جيه جيه أبرامز لإدارة العديد من الجوانب الإبداعية والتنفيذية للأفلام الروائية. وبتقليص أنشطة الإنتاج المباشر، تحولت الاستوديوهات إلى جهات تمويل وتوزيع لأفلامها (التي تنتجها عادةً شركات إنتاج تابعة لها). ومع انخفاض تكلفة المؤثرات البصرية ، باعت العديد من الاستوديوهات مساحات شاسعة من مواقع التصوير الخارجية لمطوري العقارات. كانت "سينشري سيتي" في لوس أنجلوس جزءًا من موقع تصوير "توينتيث سينشري فوكس" ، الذي كان من بين أكبر وأشهر مواقع الاستوديوهات. وفي معظم الحالات، احتفظت الاستوديوهات بأجزاء من مواقع التصوير الخارجية، وهي متاحة للتأجير لشركات إنتاج الأفلام والتلفزيون المختلفة . وتقدم بعض الاستوديوهات جولات سياحية في مواقع تصويرها الخارجية؛ إذ تسمح "يونيفرسال بيكتشرز" لزوار مدينة ملاهي "يونيفرسال ستوديوز هوليوود" المجاورة لها بالقيام بجولة في موقع التصوير حيث تم تصوير أفلام مثل "سايكو" و " العودة إلى المستقبل" .

في خريف عام 2019، افتتح قطب السينما تايلر بيري استوديوهات تايلر بيري في أتلانتا . ويُزعم أن مساحة استوديوهات بيري أكبر من مساحة العديد من استوديوهات هوليوود. ^{[ 8 ]}

منذ العصر الذهبي لهوليوود، أصبحت المكونات المادية لاستوديوهات الأفلام النموذجية موحدة. ومنذ ذلك الحين، يُقام استوديو الأفلام عادةً في "موقع تصوير". ^{[ 9 ]} موقع التصوير عبارة عن مجمع آمن مُحاط بسور عالٍ. هذا الأمن ضروري لحماية عمليات صناعة الأفلام من التدخل غير المرغوب فيه من قِبل المصورين المتطفلين والمعجبين المتحمسين لنجوم السينما . ^{[ 10 ]} عادةً ما تقتصر الحركة من وإلى موقع التصوير على بوابات محددة (غالباً ما تكون مُزينة بأقواس)، حيث يجب على الزوار التوقف عند حاجز واقٍ وشرح سبب زيارتهم لحارس الأمن.

يُعدّ استوديو الصوت المكوّن الأساسي في أي استوديو تصوير. ^{[ 11 ]} تمتلك معظم الاستوديوهات عدة استوديوهات: قد تحتوي الاستوديوهات الصغيرة على استوديو واحد فقط، بينما قد يصل عددها في الاستوديوهات الكبيرة إلى 20 أو 30 استوديو. ^{[ 11 ]} كما توفر استوديوهات الأفلام مساحات مكتبية للمديرين التنفيذيين وشركات الإنتاج، وغرفًا للمكياج وغرفًا للتدريب للممثلين . ^{[ 11 ]} وإذا سمحت المساحة، فقد يحتوي الاستوديو على ساحة خارجية . وأخيرًا، يوجد "مطعم" الاستوديو، وهو المصطلح التقليدي في صناعة السينما للإشارة إلى كافتيريا الشركة . ^{[ 11 ]}

إلى جانب هذه المكونات الأساسية، تُعدّ أكبر الاستوديوهات مؤسسات متكاملة الخدمات، تُقدّم باقةً واسعةً من خدمات الإنتاج وما بعد الإنتاج اللازمة لإنتاج فيلم سينمائي؛ وتشمل هذه الخدمات الأزياء، والدعائم، والكاميرات، وتسجيل الصوت، والحرف اليدوية، والديكورات، والإضاءة، والمؤثرات الخاصة ، والمونتاج، والتحرير، والمزج، والموسيقى التصويرية، واستبدال الحوار الآلي (ADR)، وإعادة التسجيل، والمؤثرات الصوتية . ^{[ 11 ]} غالبًا ما يتواجد موردو هذه الخدمات وغيرها من الخدمات المستقلة (مثل مختبرات معالجة الصور ) في تجمعات بالقرب من استوديوهات الأفلام. ^{[ 12 ]}

لطالما كانت مواقع التصوير الخارجية شديدة الاشتعال، وكان فيلم النترات (الذي استمر إنتاجه حتى عام 1951) شديد الاشتعال أيضاً. ولهذا السبب، زُودت استوديوهات الأفلام التي بُنيت في أوائل ومنتصف القرن العشرين بأبراج مياه لتسهيل مكافحة الحرائق . وقد تطورت هذه الأبراج "بشكل غير مفهوم إلى حد ما" لتصبح "رمزاً قوياً... لاستوديوهات الأفلام بشكل عام". ^{[ 13 ]}

• من بنى أول استوديو سينمائي في الولايات المتحدة؟
• عقد طاقم إنتاج شركة كولومبيا بيكتشرز لعام ١٩٤٥، مؤرشف بتاريخ ٢٦ يونيو ٢٠١٥ في موقع Wayback Machine.
• استوديو أفلام لعصر الواقع الافتراضي ( مؤرشف بتاريخ 8 أبريل 2020 على موقع Wayback Machine) . "يقوم استوديو أفلام في مونتريال بإنتاج أفلام تُشاهد باستخدام نظارة الواقع الافتراضي، مما يمهد الطريق لشكل جديد كليًا من أشكال الترفيه." - راشيل ميتز، مجلة MIT Technology Review