سوليا

سوليريس (جمع سوليا ، تُنطق [ soleˈa ] ) هي إحدى أبسط أشكال موسيقى الفلامنكو ،ويُعتقد أنها نشأت بينشعب كالي روماني في قادس أو إشبيلية في الأندلس ، أقصى جنوب إسبانيا . ^{[ 1 ]} عادةً ما تُعزف على غيتار واحد فقط، في النمط الفريجي " por arriba " (النغمة الأساسية على الوتر السادس)؛ أما " Bulerías por soleá " فتُعزف عادةً " por medio " (النغمة الأساسية على الوتر الخامس). يُطلق على سوليريس أحيانًا اسم "أم البالوس" على الرغم من أنها ليست الأقدم (مثلًا، سيغيرياس أقدم من سوليريس) ولا ترتبط حتى بجميع أنواع البالوس الأخرى (مثلًا، عائلة فاندانغو من أصل مختلف). ^{[ 2 ]}

عندما يُغني المغنون أغاني السوليا، كما هو الحال مع معظم أغاني البالوس ، فإنهم عادةً ما يختارون مقاطع شعرية مختلفة ، بألحان متباينة، ويُنسقونها وفقًا لإلهام اللحظة أو لخطة مُسبقة. حتى لو كانت لدى المغني خطة مُسبقة، فغالبًا ما يتم تغييرها بشكل عفوي. هذه المقاطع الشعرية مستقلة في موضوعها عن بعضها البعض.

تتسم كلمات الأغاني عمومًا بالجدية، بما يتناسب مع الطابع الجليل للموسيقى. وغالبًا ما تحمل نبرة وعظية، وتعكس شعورًا بالألم العميق. وقد يظهر اليأس أحيانًا، وهو سمة مميزة لموسيقى السغيرية . مع ذلك، يصعب التعميم، فقد تظهر مقاطع أقل جدية وسط مقاطع أخرى جادة، كما يكثر استخدام السخرية .

تتألف مقاطع قصيدة السوليا من ثلاثة أو أربعة أسطر. في المقاطع ذات الأربعة أسطر، يكون السطران الثاني والرابع متناغمين ، بينما يكون السطران الأول والثالث غير متناغمين. أما في المقاطع ذات الثلاثة أسطر، فيكون التناغم بين السطرين الأول والثالث. بعض الأمثلة:

مقطع شعري من ثلاثة أسطر

No se me daba cuidao

لقد حصلت على البضائع التي لها sío un ensueño

ya lo pasaíto pasao.

ترجمة

لم أمانع

أعلم أنه كان مجرد حلم

والماضي قد مضى.

مقطع شعري من أربعة أسطر

Fui piedra y perdí mi centro

y me arrojaron al mar

يا فويرزا دي ماتشو تيمبو

mi centro vine a encontrar

ترجمة

كنتُ كالحجر وفقدتُ توازني

وأُلقيت في البحر

وبعد فترة طويلة جداً

جئت لأجد مركزي من جديد.

هذا النوع من المقاطع الشعرية هو cuarteta romanceada ، وهو أحد أقدم وأكثر الأنواع شيوعًا في الشعر الإسباني ، وهو مشتق من الشكل الشعري "الرومانسي" في العصور الوسطى، وهو نوع من الشعر الملحمي التقليدي الذي نجا في الأدب العلمي والشعبي حتى يومنا هذا.

قد يتطلب لحن قصيدة السوليا تكرار بعض الأسطر، أو تغيير ترتيبها المنطقي، أو حذف الأسطر، حتى في منتصف الكلمات أحيانًا. على سبيل المثال، مقطع مثل:

في ميس كورتاس أوراسيونيس

le pido a dios llorando

que me quite la salud

ya ti te la vaya dando

ترجمة

في صلواتي القصيرة

أبكي وأسأل الله

أن تحرمني من صحتي

وإعادته إليك

يمكن تقديمها في أغنية على النحو التالي:

أطلب من الله أن يبكي

le pido a Dios llorando

أنا أطلب من الله أن يبكي

que me quite la salud

ya ti te la vaya dando

في صلواتي القصيرة

que yo le pido a Dios llorando

تُعدّ سوليا واحدة من أكثر أنواع الفلامنكو غنىً بالأغاني التقليدية، وهي تحظى بتقدير خاص من الفنانين والجمهور المطلعين. وهي تتطلب مهارة عالية من المغنين، إذ عليهم السعي للإبداع مع الحفاظ على احترام التقاليد، وإيجاد توازن دقيق بين اللحن والإيقاع، وكلاهما في غاية الصعوبة. كما تتطلب قدرات صوتية فائقة، وعلى المغني تحقيق التوازن بين الشغف والرزانة.

عادةً ما يقتصر لحن مقطع السوليا على نطاق محدود (لا يتجاوز عادةً الخامسة). تكمن صعوبته في استخدام التلحين المطول والنغمات الدقيقة ، مما يتطلب براعة ودقة عاليتين في الصوت. من المعتاد البدء بسلسلة من مقاطع السوليا بمقطع أكثر هدوءًا في الطبقة الصوتية المنخفضة، ثم الانتقال تدريجيًا إلى زخارف أكثر تعقيدًا في الطبقة الصوتية الأعلى. غالبًا ما تُختتم السلسلة بمقطع ذي إيقاع أكثر حيوية في المقام الكبير النسبي .

أصول هذا النمط الموسيقي، كمعظم أنماط الفلامنكو، غير معروفة، وإن كانت موضع تكهنات كثيرة. ورغم كونه من أعرق أنماط الفلامنكو، يُعتبر السوليا حديثًا نسبيًا مقارنةً بنمطي التوناس والسيغيرياس . أول ذكر معروف له، والذي أُطلق عليه اسم "سوليداديس"، كان على لسان الشاعر الإسباني غوستافو أدولفو بيكر عام 1862. وكثيرًا ما يُذكر وجوده قبل عام 1850، لكن لم يُثبت ذلك قط. وقد أكد عالم الفولكلور ديموفيلو، في وقت مبكر من عام 1879، أنه مُشتق من " كوبلاس دي خاليو"، وهو نمط غنائي احتفالي ذو إيقاع حيوي للغاية، كان شائعًا جدًا على ما يبدو في منتصف القرن التاسع عشر. وتتعارض هذه الحقائق مع آراء أخرى ترى أن السوليا هو أصل بقية أنماط الفلامنكو، وأنه كان منذ البداية نمطًا جادًا ومهيبًا. في مراحلها البدائية، يبدو أن سوليا، وكذلك جاليو، كانت مرتبطة بالبيئات الغجرية في العديد من مدن مقاطعتي قادس وإشبيلية .

يُعتبر الربع الأخير من القرن التاسع عشر العصر الذهبي لموسيقى السوليا، حين كانت المقاهي الموسيقية المكان المفضل لفناني الفلامنكو. تُنسب معظم ألحان السوليا المعروفة إلى مغنين نشطوا في ذلك الوقت. مع مطلع القرن العشرين، سيطرت أنواع أخرى من الموسيقى، مثل تلك التي تنتمي إلى مجموعة "الأغاني الحرة" كالمالاغينيا والتارانتاس والقرطاجينيراس . وفي عصر "أوبرا الفلامنكا "، تراجعت شعبيتها لصالح الفاندانغو ، وهي أغاني شعبية مُلحّنة على إيقاع البوليرياس ، و"أغاني العودة والعودة" مثل الغواخيراس .

خلال الفترة الممتدة من الخمسينيات إلى السبعينيات، في عصر المدرسة التقليدية الجديدة لأنطونيو مايرينا ، عاد أسلوب السوليا إلى الواجهة، ليصبح، إلى جانب السيغيرياس والتوناس ، من أكثر الأساليب تقديرًا لدى فناني الفلامنكو والنقاد والجمهور. ثم تراجع الإقبال على السوليا مجددًا بعد ظهور الفلامنكو الجديد . يميل أتباع كامارون دي لا إيسلا ومدرسته إلى إيلاء اهتمام أقل للأساليب التقليدية "القاسية"، ويفضلون أنماطًا أخرى أكثر احتفالية مثل البوليرياس والتانغو ، والتي يسهل دمجها مع تأثيرات موسيقى البوب ​​والموسيقى التجارية .

تُصنَّف أنماط موسيقى السوليا (أو بالأحرى، ألحانها) تقليديًا وفقًا لأصلها الجغرافي، ثم وفقًا للمغني الذي نُسبت إليه. لكن هذه الحقائق ليست مطلقة. ففي كثير من الأحيان، تعتمد هذه النسب على التراث الشفهي ومعتقدات المغنين وبيئة الفلامنكو، ونادرًا ما تستند إلى أدلة. حتى عندما نتأكد من أن لهؤلاء المغنين دورًا هامًا في أيٍّ من هذه الألحان، لا يمكننا الجزم بأنهم هم من ابتكروها. ربما ساهموا فقط في نشرها، أو على أقصى تقدير، في تطويرها.

• تصنيف أنماط السولاري . مع العديد من الأمثلة الصوتية.
• نماذج من الفالسيتا بأسلوب سوليا . مع النوتة الموسيقية، والتابلاتشر، والصوت.
• تعرف على أشكال الفلامنكو: Soleá (o soleares) في Wayback Machine (تمت أرشفته في 23 يوليو 2011)

ألفاريز كاباليرو، أنخيل: إل كانتي فلامنكو ، افتتاحية أليانزا، مدريد، 1998

بلاس فيجا، خوسيه وريوس رويز، مانويل: Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco ، Cinterco، 1988

ألفاريز كاباليرو، الملاك: La discografia Ideal del Flamenco ، بلانيتا، برشلونة 1995

مارتن سالازار، خورخي: Los Cantes Flamencos ، Diputación Provincial de Granada