النمط الفريجي

{ \key c \phrygian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 8/4 c4^\markup { Modern C Phrygian mode } des es fg aes bes c } }

يمكن أن يشير النمط الفريجي (يُنطق / ˈfrɪdʒiən / ) إلى ثلاثة أنماط موسيقية مختلفة : النمط اليوناني القديم ( تونوس أو هارمونيا والذي يُسمى أحيانًا فريجي، ويتكون من مجموعة معينة من أنواع الأوكتاف أو السلالم الموسيقية ؛ والنمط الفريجي في العصور الوسطى؛ والمفهوم الحديث للنمط الفريجي باعتباره سلمًا موسيقيًا دياتونيًا ، والمستند إلى الأخير. في الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية، يُعادل هذا النمط نمط بهايرافي ثات .

الفريجية اليونانية القديمة

يتوافق نوع الأوكتاف (السلم الموسيقي) الذي يقوم عليه النغم الفريجي اليوناني القديم (في جنسه الدياتوني ) مع النمط الدوري في العصور الوسطى والحديثة . وتستند هذه المصطلحات إلى كتاب "الأصول" لأريستوكسينوس ( الذي عاش حوالي 335 قبل الميلاد )، أحد تلاميذ أرسطو . وقد سُمّي النغم الفريجي أو الهارمونيا نسبةً إلى مملكة فريجيا القديمة في الأناضول . 

في نظرية الموسيقى اليونانية ، استندت الهارمونيا التي أعطيت هذا الاسم إلى نغمة ، والتي بدورها استندت إلى سلم موسيقي أو نوع من الأوكتاف مبني من رباعي الوتر الذي يتكون، في جنسه الدياتوني ، من سلسلة من الفواصل الصاعدة لنغمة كاملة ، تليها نصف نغمة ، تليها نغمة كاملة.

{ \key e \dorian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { نغمات فريجية يونانية (جنس دياتوني) على E } fis gab cis de } }

في الجنس الكروماتي ، هذا عبارة عن ثلث صغير متبوع بنغمتين نصفيتين.

{ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { نغمة فريجية يونانية (جنس كروماتي) على E } fisis gis ab cisis dis e } }

في الجنس التوافقي ، هو عبارة عن ثلث كبير وربعين من النغمة .

{ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { نغمات فريجية يونانية (جنس هارموني) على E } gis gisih ab dis disih e } }

إن نوع الأوكتاف الدياتوني المبني على نغمة D يعادل تقريبًا عزف جميع النوتات البيضاء على لوحة مفاتيح البيانو من D إلى D:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 d4 efgabcd } }

شكّل هذا السلم الموسيقي، بالإضافة إلى مجموعة من السلوكيات اللحنية المميزة وما يرتبط بها من خصائص صوتية ، ما يُعرف باسم "الهارمونيا"، نسبةً إلى "الشعوب الجامحة والمفعمة بالحيوية التي تسكن المناطق الجبلية الوعرة في مرتفعات الأناضول ". [ 1 ] وقد استخدم بعض المنظرين الموسيقيين، مثل كليونيدس، هذا الاسم بشكل مُربك للإشارة إلى أحد مستويات النقل اللوني الثلاثة عشر ، بغض النظر عن التركيب الفاصل للسلم الموسيقي. [ 2 ]

منذ عصر النهضة ، أطلق منظرو الموسيقى على هذا التسلسل نفسه (على سلم موسيقي دياتوني) اسم "النمط الدوري " ، وذلك بسبب خطأ في تفسير اللغة اليونانية (فهو يختلف عن النمط اليوناني المسمى "الدوريان" ).

النمط الفريجي في العصور الوسطى

طوّرت الكنيسة الكاثوليكية المبكرة نظامًا من ثمانية أنماط موسيقية أطلق عليها علماء الموسيقى في العصور الوسطى أسماءً مستوحاة من تلك المستخدمة لوصف الهارمونيا اليونانية القديمة . وقد أُطلق اسم "الفريجي" على النمط الثالث من هذه الأنماط الكنسية الثمانية ، وهو النمط الأصيل على نغمة مي، والذي يُوصف بأنه الأوكتاف الدياتوني الممتد من مي إلى مي أعلى منه بأوكتاف، وينقسم عند سي، وبالتالي يبدأ بخمس نغمات نصفية ، متبوعًا برباعي نغمات نصفية : [ 3 ]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 5/4 e4 fgab \time 4/4 \parenthesize bcde } }

امتد نطاق هذا النمط الموسيقي درجة واحدة أدنى، إلى نغمة ري. واعتُبرت الدرجة السادسة، دو، وهي نغمة التينور المقابلة في المزمور الثالث، من قِبل معظم المنظرين الموسيقيين أهم نغمة بعد الأخيرة، على الرغم من أن المنظر الموسيقي يوهانس تينكتوريس من القرن الخامس عشر أشار إلى أنه يمكن اعتبار الدرجة الرابعة، لا، كذلك. [ 3 ]

يؤدي وضع الرباعيين معًا إلى إنتاج النمط الهيبوفريجي (أسفل النمط الفريجي):

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 4/4 bcde \parenthesize efga } }

النمط الفريجي الحديث

في الموسيقى الغربية الحديثة (من القرن الثامن عشر فصاعدًا)، يرتبط النمط الفريجي بالسلم الصغير الطبيعي الحديث ، والمعروف أيضًا باسم النمط الإيولي ، ولكن مع خفض درجة السلم الثانية بمقدار نصف نغمة، مما يجعلها ثانية صغيرة فوق النغمة الأساسية، بدلاً من ثانية كبيرة.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Modern E Phrygian mode } fgabcd e2 } }

فيما يلي النمط الفريجي الذي يبدأ على نغمة مي، أو النمط الفريجي مي، مع درجات السلم الموسيقي المقابلة التي توضح كيف يمكن تغيير النمط الرئيسي الحديث والنمط الثانوي الطبيعي لإنتاج النمط الفريجي:

الفريجي الشرقي
وضع:هـFجيأبجدهـ
رئيسي:1 2 345 6 71
صغير:1 2345671

لذلك، يتكون النمط الفريجي من: الجذر، والثانية الصغرى، والثالثة الصغرى، والرابعة التامة، والخامسة التامة، والسادسة الصغرى، والسابعة الصغرى، والأوكتاف. ويمكن كتابته أيضاً على النحو التالي:

نصف، كامل، كامل، كامل، نصف، كامل، كامل

في موسيقى الجاز المعاصرة ، يُستخدم النمط الفريجي فوق التآلفات والأصوات المبنية عليه، مثل تآلف sus4( 9) (انظر التآلف المعلق )، والذي يُسمى أحيانًا بالتآلف الفريجي المعلق . على سبيل المثال، قد يعزف عازف منفرد تآلف E فريجي فوق تآلف Esus4( 9) (E–A–B–D–F).

المقياس الفريجي السائد

يتم إنتاج سلم فريجي مهيمن عن طريق رفع الدرجة الثالثة من السلم الموسيقي للنمط:

الفريجي المهيمن E
وضع:هـFجي أبجدهـ
رئيسي:1 2345 6 71
صغير:1 2 345671

يُعرف المقام الفريجي المهيمن أيضًا باسم سلم الغجر الإسباني ، نظرًا لتشابهه مع السلالم الموسيقية الموجودة في الفلامنكو والإيقاعات البربرية ؛ [ 4 ] وهو النمط الخامس من السلم الموسيقي الصغير التوافقي . تستخدم موسيقى الفلامنكو السلم الفريجي مع سلم موسيقي مُعدّل من مقام الحجاز العربي [ 5 ] [ 6 ] (يشبه المقام الفريجي المهيمن ولكن بدرجة سادسة كبيرة)، وتكوين ثنائي النمط باستخدام الدرجتين الثانية والثالثة الكبيرتين والصغيرتين. [ 6 ]

أمثلة

استخدام الوضع الفريجي على A في Trittico Botticelliano لـ Respighi (Botticelli Triptych، 1927) [ 7 ]يلعب

اليونان القديمة

العصور الوسطى وعصر النهضة

الباروك

رومانسي

الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة

موسيقى الأفلام

  • هوارد شور ، "المقدمة" المصاحبة للمشهد الافتتاحي للفيلم، على الرغم من أن النصف الثاني من اللحن يحتوي على نغمة لا طبيعية، مما يجعلها في مفتاح المقطوعة فريجية مهيمنة. سيد الخواتم: رفقة الخاتم . [ 35 ]

موسيقى الجاز

موسيقى الروك والميتال

عمليًا، تجدر الإشارة إلى أن قلة من أغاني الروك التي تستخدم أنماطًا موسيقية مثل الفريجي، والليديان، واللوكريان، تحافظ فعليًا على تناغم ثابت عليها. ما يحدث عادةً هو أن السلم الموسيقي يُنسق باستخدام التآلفات الخماسية التامة، ثم تُعزف المقاطع الموسيقية فوق هذه التآلفات. [ 38 ]

انظر أيضاً

مراجع

الحواشي

  1. سولومون (1984) ، ص 249.
  2. سولومون (1984) ، ص 244-246.
  3. 1 2 سادي وتيريل 2001 ، "فريجيان" بقلم هارولد إس. باورز .
  4. توماس، صموئيل. "الروابط بين إيقاعات البربر والفلامنكو" . أكاديميا .
  5. فارغاس، إنريكي. "الارتجال المقامي والبناء اللحني في بيئة الفلامنكو" . غيتارات من صنع الآلات الوترية .
  6. 1 2 سادي وتيريل 2001 ، "فلامنكو [كانتي فلامنكو]" بقلم إسرائيل ج. كاتز .
  7. بينوارد، بروس، ومارلين نادين ساكر. 2009. الموسيقى في النظرية والتطبيق: المجلد الثاني ، الطبعة الثامنة. بوسطن: ماكجرو هيل. ص 244. ISBN 978-0-07-310188-0.
  8. بولمان، إيغرت، ومارتن ل. ويست. 2001. وثائق الموسيقى اليونانية القديمة: الألحان والمقاطع المتبقية ، حررها ونسخها مع تعليق إيغرت بولمان ومارتن ل. ويست. أكسفورد: مطبعة كلارندون. ص 73. ISBN 0-19-815223-X.
  9. سولومون 1986 ، ص 459، 461n14، 470.
  10. ^ أوتن ، جوزيف (1907). "اورورا لوسيس روتيلات" . الموسوعة الكاثوليكية . المجلد. 2.  
  11. سادي وتيريل 2001 ، "قداس الموتى" (الفقرة 1) بقلم ثيودور كارب، وفابريس فيتش، وباسيل سمالمان .
  12. بيسيتش 2005 ، في مواضع متفرقة .
  13. كارفر 2005 ، ص 77.
  14. ^ براتز، توماس، وأرييه أورون. أبريل 2006. " الألحان الكورالية المستخدمة في أعمال باخ الصوتية Es woll (أو wolle/wollt) uns Gott genädig sein ". (تمت الزيارة في 24 أكتوبر 2009)
  15. ^ سادي وتيريل 2001 ، “شوتز، هاينريش [هنريش] [القوس، هنريكوس]” (§10) بقلم جوشوا ريفكين، إيفا لينفيلد، ديريك ماكولوتش وستيفن بارون .
  16. ^ سادي وتيريل 2001 ، “بوكستيهود، ديتريش” بقلم كيرالا ج. سنايدر .
  17. ^ كارستادت، ج. (محرر). 1985. Thematisch-systematisches Verzeichnis der musikalischen Werke von Dietrich Buxtehude: Buxtehude-Werke-Verzeichnis ، الطبعة الثانية. فيسبادن. التكيف الفرنسي عبر الإنترنت، " ديتريش بوكستيهود، (c.1637–1707) كتالوج الأعمال BuxWV: Oeuvres Instrumentales: Musique pour orgue، BuxWV 136–225 ". موقع جامعة كيبيك (تم الدخول في 17 مايو 2011).
  18. شتاينبرغ، مايكل (1995). السيمفونية: دليل للمستمع . نيويورك؛ أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 89. ISBN  978-0-19-512665-5.
  19. كارفر 2005 ، ص 76-77.
  20. كارفر 2005 ، ص 79.
  21. بارتش 2007 ، ص 227.
  22. كارفر 2005 ، ص 89-90.
  23. كارفر 2005 ، ص 90-92.
  24. كارفر 2005 ، ص 91-98.
  25. كارفر 2005 ، ص 96-97.
  26. كارفر 2005 ، ص 98.
  27. كارفر 2005 ، ص 79، 81-88.
  28. كارفر 2005 ، ص 79-80.
  29. سادي وتيريل 2001 ، "فوغان ويليامز، رالف" بقلم هيو أوتاواي وآلان فروغلي .
  30. آدامز، جون . 2010. "بوابات فريجيا وبوابات الصين" . الموقع الإلكتروني الرسمي لجون آدامز. تاريخ الوصول: 7 أغسطس 2019.
  31. بولاك 2000 ، ص 191.
  32. بولاك 2000 ، ص 192.
  33. سادي وتيريل 2001 ، "الزجاج، فيليب" بقلم إدوارد ستريكلاند .
  34. "مقدمة رقم 14، جوليان كوكران" . يوتيوب . نورين هولتزن. 2022. يُستخدم السلم الفريجي في جميع أنحاء العمل.
  35. آدامز، دوغ . 2010. موسيقى أفلام سيد الخواتم: سرد شامل لأعمال هوارد شور الموسيقية . فان نويس، كاليفورنيا: دار كاربنتير/ألفريد للنشر الموسيقي. ص 54. ISBN 0-7390-7157-2.
  36. بيليتييه-باكيرت، برونو. بدون تاريخ "أفكار متنوعة: أوتار سوس" ، تم الاطلاع عليه في 10 ديسمبر 2009.
  37. 1 2 بايرمان، نوح (1996). منهج كامل لعزف الجاز على لوحة المفاتيح: جاز متوسط ​​المستوى على لوحة المفاتيح ، 21. ألفريد ميوزيك. ISBN 9781457412905.
  38. روكسبي، ريكي (2010). الريفات: كيفية إنشاء وعزف ريفات جيتار رائعة . باكبيت. ISBN 9781476855486.
  39. 1 2 3 4 سيرنا، ديسي (2008). نظرية لوحة الفريتس ، ​​المجلد 1، صفحة 113. Guitar-Music-Theory.com. ISBN 9780615226224.
  40. 1 2 3 4 سيرنا، ديسي (2021). نظرية الجيتار للمبتدئين مع تمارين عبر الإنترنت ، ص 266. وايلي. ISBN 9781119842972.
  41. 1 2 3 "النمط الفريجي: دليل شامل للمبتدئين" . emastered.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2025-02-05 .

مصادر

للمزيد من القراءة

  • Franklin، Don O. 1996. “Vom alten zum neuen Adam: Phrygischer Kirchenton und Moderne Tonalität in JS Bachs Kantate 38”. في فون لوثر زو باخ: Bericht über die Tagung 22.–25. سبتمبر 1996 في أيزناخ ، حرره رينات ستيجر، 129-144. Internationalen Arbeitsgemeinschaft für theologische Bachforschung (1996): Eisenach. سينزيج: ستوديو-فيرلاغ. رقم ISBN 3-89564-056-5.
  • غومبوسي، أوتو. 1951. "المفتاح، النمط، النوع". مجلة الجمعية الأمريكية لعلم الموسيقى 4، العدد 1: 20-26. JSTOR 830117 (اشتراك متاح) doi : 10.1525/jams.1951.4.1.03a00020 
  • هيويت، مايكل. 2013. السلالم الموسيقية في العالم . [sl]: شجرة النوتات. ISBN 978-0-9575470-0-1.
  • نوفاك، شاول. 1977. "أهمية النمط الفريجي في تاريخ التناغم". مجلة ميوزيكولوجيا 9: 82-177. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0076-9355، رقم OCLC 1758333  
  • تيلتون، ماري سي. 1989. "تأثير نغمة ونمط المزمور على بنية التوكاتات الفريجية لكلاوديو ميرولو". ثيوريا 4: 106-122. ISSN 0040-5817