الأدب الإسباني

جلبت فترة الحكم الإسلامي في شبه الجزيرة الأيبيرية، من عام 711 إلى عام 1492، العديد من التقاليد الأدبية الجديدة إلى إسبانيا. كان معظم الأدب في ذلك الوقت يُكتب باللغة العربية الفصحى، مع أن الشعر وغيره من أشكال الأدب في العصر الذهبي اليهودي وجد تعبيره باللغة العربية اليهودية أو العبرية . فعلى سبيل المثال، كتب موسى بن ميمون كتابه العظيم "دليل الحائرين" باللغة العربية باستخدام الخط العبري .

ومن الشخصيات الأدبية الرئيسية الأخرى في ذلك الوقت ابن عربي ، المعتمد بن عباد ، ابن الخطيب ، ابن زيدون ، وحفصة بنت الحاج الركونية .

تشمل الأساليب الأدبية المهمة الموشحة والمقامة والنوبة .

وتشمل الأعمال المهمة كتاب العقد الفريد ، وحي بن يقدحان ، وتناقض التناقض ، وحديث البيض والرياض .

تعود أقدم الأمثلة المسجلة للأدب الرومانسي العامي إلى نفس الفترة الزمنية والمكان، في المزيج الثري من الثقافات الإسلامية واليهودية والمسيحية في الأندلس، حيث عمل موسى بن ميمون وابن رشد وغيرهما. كانت الجرخاس ، التي يعود تاريخها إلى الفترة ما بين القرنين التاسع والثاني عشر الميلاديين، قصائد قصيرة تُلقى باللهجات الإسبانية الرومانسية المحلية، المعروفة بالموزارابية ، ولكنها تُكتب بالأبجدية العربية. ظهرت الجرخاس في نهاية قصائد أطول مكتوبة بالعربية أو العبرية تُعرف بالموشحة ، وهي عبارة عن شروح مطولة للأفكار الواردة في الجرخاس. عادةً ما تُلقى الجرخاس بصوت امرأة، وتعبر عن مخاوف الحب، وخاصةً من فقدانه.

يُشير هذا المزيج من التعبير الإسباني الرومانسي مع الكتابة العربية، الذي لم يُكتشف إلا عام ١٩٤٨، إلى نشأة تقليد أدبي إسباني في خضم التنوع الثقافي الذي ميّز المجتمع والسياسة الإسبانية في العصور الوسطى. مع ذلك، يبدو أن لغة الموزاراب في كتاب "الجارشاس" لغة رومانسية مستقلة، تطورت من اللاتينية العامية بالتوازي مع تطور الإسبانية القشتالية، بدلاً من أن تكون مشتقة منها أو مندمجة فيها. لذا، فبينما يُشكك الاكتشاف الحديث نسبياً لكتاب "الجارشاس" في المكانة الزمنية التي حظيت بها قصيدة السيد (El Cantar de mío Cid) (١١٤٠ م) لفترة طويلة في تاريخ الأدب الإسباني، لا يُمكن اعتباره مقدمةً للقصيدة الملحمية الإسبانية العظيمة. ما يُوضحه اكتشاف "الجارشاس" بدلاً من ذلك هو أن الأدب الإسباني، منذ نشأته، قد انبثق من مزيج غني ومتنوع من الثقافات واللغات، وشهد عليه. ^{[ ٣ ] [ ٤ ] [ ٥ ]}

كُتبت ملحمة " نشيد السيد" عن رجل حقيقي، تتناول معاركه وفتوحاته وحياته اليومية. كتب الشاعر، الذي لم يُعرف اسمه، هذه الملحمة حوالي عام 1140، ويُفترض أن السيد توفي قبل ذلك بأربعين عامًا، أي عام 1099. تُجسد هذه الملحمة الواقعية، إذ لم تُبالغ في أي شيء، وتفاصيلها دقيقة للغاية، حتى أن الجغرافيا تُصوّر بدقة المناطق التي سافر إليها السيد وعاش فيها. على عكس الملاحم الأوروبية الأخرى، لا تتسم هذه القصيدة بالمثالية، ولا وجود فيها لكائنات خارقة للطبيعة. تعتمد على الجناس الصوتي بدلًا من القافية ، وتتفاوت أبياتها في الطول، وأكثرها شيوعًا أربعة عشر مقطعًا لفظيًا . يُعرف هذا النوع من الشعر باسم "ميستر دي جوغلاريا" (شكل شعر المنشدين). تنقسم الملحمة إلى ثلاثة أجزاء، تُعرف أيضًا باسم "كانتوس".

أدرك شعراء إسبانيا في العصور الوسطى أن " ميستر دي جوغلاريا" شكل أدبي يكتبه المنشدون (جوغلاريس) ويتألف من أبيات متفاوتة الطول ويستخدم الجناس بدلاً من القافية. وكانت هذه القصائد تُغنى لجمهور غير متعلم، من النبلاء والفلاحين على حد سواء.

انتشر هذا النوع من الشعر السردي القشتالي، المعروف باسم " ميستر دي كليريسيا" ، في القرن الثالث عشر. وهو شكل شعري من إبداع الشعراء المتعلمين، وغالبًا ما كانوا من رجال الدين (ومن هنا جاءت تسمية "كليريسيا"). تميز هذا الشعر بقواعده الرسمية، حيث تُحسب المقاطع الصوتية بدقة في كل سطر. وشملت المواضيع الشائعة الأساطير المسيحية، وسير القديسين، وحكايات من العصور الكلاسيكية القديمة. وكانت هذه القصائد تُلقى على مسامع القرويين في الساحات العامة. ويفصل بين هذا الشكل الشعري و"ميستر دي جوغلاريا" سمتان أساسيتان: النزعة التعليمية وسعة الاطلاع. وكان غونزالو دي بيرسيو من أبرز دعاة هذا التيار، حيث كتب في مواضيع دينية.

اكتسب النثر الإسباني شعبية واسعة في منتصف القرن الثالث عشر الميلادي، عندما دعم الملك ألفونسو العاشر ملك قشتالة هذا الفن الأدبي وأقرّ به. وقد أشرف، بمساعدة نخبة من المثقفين، على تأليف العديد من الأعمال النثرية، من بينها "لاس سيتي بارتيداس"، أول كتاب حديث لقوانين البلاد مكتوب بلغة الشعب. ومن أعماله الأخرى " لا بريميرا كرونيكا جنرال" ، الذي وثّق تاريخ إسبانيا منذ نشأتها وحتى نهاية عهد والده، سان فرناندو. وبفضل إشرافه على هذه الأعمال وغيرها الكثير، يُلقّب ألفونسو العاشر بأبي النثر الإسباني. أما ابن أخيه، دون خوان مانويل، فيشتهر بعمله النثري " إل كوندي لوكانور" ، وهو عبارة عن مجموعة قصصية ضمن قصة رئيسية. في هذا العمل، يستشير الكوندي لوكانور مستشاره الحكيم، باترونيو، الذي يُقدّم له النصائح من خلال سرد القصص. كتب خوان مانويل أيضًا أعمالًا أقل شهرة، مثل كتاب "El libro de los estados" الذي يتناول الطبقات الاجتماعية، وكتاب "El libro del caballero y escudero" الذي يتناول المناقشات الفلسفية. وفي أواخر العصور الوسطى، ابتكر الكاتب فرناندو ديل بولجار (1436-1490؟) نوعًا جديدًا من النثر يُعرف بالبورتريه اللفظي. ويتجلى هذا النوع في كتاب بولجار "Claros varones de Castilla" الذي يرسم فيه حياة أربعة وعشرين شخصية بارزة من معاصريه، مستكشفًا طبائعهم الأخلاقية والنفسية، فضلًا عن سماتهم الجسدية. كان بولجار المؤرخ الرسمي للملكين فرناندو وإيزابيلا، الملكين الكاثوليكيين الشهيرين لإسبانيا. وقد أتاح له هذا المنصب فرصة التعرف عن كثب على شخصيات كتابه، مما جعل العمل واقعيًا وغنيًا بالتفاصيل.

يمكن تقسيم الشعر الغنائي في العصور الوسطى إلى ثلاث مجموعات: الجارخاس، وهي القصائد الشعبية المستوحاة من الأغاني الشعبية التي كان يرددها عامة الناس، وشعر البلاط الذي كان يكتبه النبلاء. وينتمي ألفونسو العاشر ملك قشتالة إلى المجموعة الثالثة من خلال سلسلته المكونة من ثلاثمائة قصيدة، والمكتوبة باللغة الجاليكية: " أناشيد سانتا ماريا". أما الشاعر خوان رويز، أو أرسيبرست دي هيتا ، فهو شاعر غنائي بارز من القرن الرابع عشر. ويُعدّ كتابه الوحيد، " كتاب الحب الطيب" ، قصة إطارية يضم ترجمات من أعمال أوفيد، وهجاءات، وقصائد قصيرة تُعرف باسم "سيرانياس" ، وتسعًا وعشرين خرافة، وخطبة عن الدروع المسيحية، والعديد من القصائد الغنائية التي تُشيد بالسيدة مريم العذراء. وبدأ الشاعر إينيغو لوبيز دي ميندوزا، ماركيز سانتيلانا (1398-1458)، في إظهار التحول عن تقاليد العصور الوسطى. يُظهر معرفةً بالأدباء اللاتينيين وإلمامًا بأعمال دانتي وبترارك . وكان ميندوزا أيضًا أول من أدخل قصيدة السونيت إلى الأدب الإسباني. أما آخر شعراء العصور الوسطى العظام فهو خورخي مانريكي ، الذي اشتهر بقصيدته " كوبلاس أ لا مويرتي دي سو بادري" التي يرثي فيها وفاة والده . في هذه القصيدة، يُظهر مانريكي مشاعر كلاسيكية من خلال التعبير عن نفسه بأسلوب عالمي (فكل شيء له نهاية). ولا يزال يُعتبر شاعرًا من شعراء العصور الوسطى لأنه يجد السلام والسكينة في الدين.

أثار تدمير الأسطول الإسباني في كوبا على يد زوارق حربية أمريكية عام ١٨٩٨ أزمة ثقافية عامة في إسبانيا. دفعت "كارثة" ١٨٩٨ الأدباء المخضرمين إلى البحث عن حلول عملية سياسية واقتصادية واجتماعية في مقالات جُمعت تحت عنوان "التجديد الأدبي". أما بالنسبة لمجموعة من الكتاب الشباب، من بينهم ميغيل دي أونامونو ، وبيو باروخا ، وخوسيه مارتينيز رويز (أزورين)، فقد ألهمت الكارثة وتداعياتها الثقافية تحولًا أدبيًا أعمق وأكثر جذرية أثر على الشكل والمضمون. عُرف هؤلاء الكتاب، إلى جانب رامون ديل فالي-إنكلان ، وأنطونيو ماتشادو ، وراميرو دي مايستو ، وأنخيل غانيفت ، باسم " جيل ٩٨ ". كان هذا المصطلح مثيرًا للجدل منذ البداية، حتى أن أزورين، مصدر هذا المصطلح، رفضه لاحقًا. ومع ذلك، فقد ترسخ هذا المصطلح لوصف مجموعة من الكُتّاب الذين انتقلوا في كتاباتهم من الاستكشاف العام لقيم الطبقة الوسطى العالمية، التي ميزت الواقعية في القرن التاسع عشر، إلى الانشغال بقضايا ذات طابع وطني. حملت مقالاتهم ومقالاتهم وقصائدهم ورواياتهم، التي استكشفت التاريخ والجغرافيا الإسبانية، دلالات وجودية، معبرةً في مجملها عن شعور عميق بالضيق إزاء الظلم الاجتماعي والتخبط السياسي واللامبالاة الثقافية التي تجلت في المجتمع الإسباني المعاصر.

في غضون سنوات قليلة، أحدث هؤلاء المؤلفون الشباب تحولاً جذرياً في المشهد الأدبي لبلادهم. صحيح أن الواقعيين البارزين في القرن التاسع عشر، مثل بينيتو بيريز غالدوس، استمروا في كتابة الروايات والمسرحيات حتى العقد الثاني من القرن العشرين، وحظوا، كما في حالة غالدوس، بإعجاب كبير من الجيل الجديد من الكتاب. ومع ذلك، مع روايات أونامونو، وأزورين، وبيو باروخا، وفالي إنكلان، ومسرحيات الأخير، وشعر أنطونيو ماتشادو وأونامونو، حدث تحول أدبي حاسم - تحول في الشكل والمضمون - مشيراً إلى الكتابات التجريبية الأكثر شهرة لكتاب الطليعة الإسبان في عشرينيات القرن العشرين.

بفضل تسمية أزورين لزملائه الكُتّاب بـ"جيل"، قام النقاد المعاصرون، والمؤرخون الأدبيون اللاحقون، بتصنيف وتفسير ظهور مجموعات جديدة من المؤلفين وفقًا لهذا التصنيف الجيلي لما يقرب من مئة عام تالية. ولا شك أن هذا المصطلح يتميز بترتيب أنيق، وهو يُقرّ بالتأثير الكبير للأحداث السياسية والثقافية الكبرى على تغير التعبيرات والأذواق الأدبية (على سبيل المثال، رابطة عام 1898، أو الاحتفال الأدبي عام 1927 الذي جمع لفترة وجيزة جميع شعراء الطليعة البارزين في إسبانيا تقريبًا).

إنّ ما يُفترض أنه "جيل" جديد من الكُتّاب الإسبان، بعد جيل عام 1998، يُشكّك في جدوى هذا المصطلح. فبحلول عام 1914، وهو العام الذي شهد اندلاع الحرب العالمية الأولى ونشر أول عمل رئيسي لخوسيه أورتيغا إي جاسيت ، الصوت الأبرز في ذلك الجيل ، كان عدد من الكُتّاب الأصغر سنًا قد رسّخوا مكانتهم في المشهد الثقافي الإسباني. ومن بين هؤلاء الروائيين البارزين الشاعر خوان رامون خيمينيز ، والأكاديميون والكتّاب رامون مينينديز بيدال ، وغريغوريو مارانيون ، ومانويل أثانيا ، ويوجينيو دورس ، وأورتيغا إي جاسيت، والروائيون غابرييل ميرو ، ورامون بيريز دي أيالا ، ورامون غوميز دي لا سيرنا . ورغم أنهم ظلوا مدفوعين بالقضايا الوطنية والوجودية التي شغلت بال كُتّاب عام 1998، إلا أنهم تناولوا هذه المواضيع بموضوعية أكبر وبنظرة أكثر بعدًا. حظي هؤلاء الكتّاب بتدريب أكاديمي أكثر رسمية من أسلافهم، وقد درّس العديد منهم داخل أسوار الجامعات، وكان أحدهم، أثانيا، سيصبح رئيسًا ووجهًا بارزًا للجمهورية الثانية. وكان نوع الكتابة المفضل لديهم هو المقال والتقرير، وكانت حججهم أكثر منهجية، وأذواقهم أكثر أوروبية.

على النقيض من هواجس أونامونو الوجودية أو شعر ماتشادو المفاهيمي المتجذر في الواقع، سعى شعر خوان رامون إلى رؤية أكثر باطنية للجمال والحقيقة، مع الحفاظ على إحساسه العميق بالمعضلات الوجودية التي عانى منها المثقفون في النصف الأول من القرن العشرين. كان خوان رامون شاعر إسبانيا الحداثي العظيم، وقائد جيل الطليعة الصاعد عام 1927. وفي عام 1957، نال جائزة نوبل في الأدب. وأصبح خوسيه أورتيغا إي جاسيت صوت هذا الجيل، بل وكل جيل من الكتاب في النصف الأول من القرن العشرين. في مقالات مثل "تأملات في دون كيخوتي"، و"ثورة الجماهير"، وأشهرها "نزع الإنسانية عن الفن"، طرح أورتيغا نظرياتٍ حول الفن والمجتمع، شرحت بوضوحٍ واحتفت بتجارب الطليعة في القرن العشرين، مع التمسك برؤية اجتماعية نخبوية عبّر عنها هذا الفن بسخرية. كان الصوت الأكثر غموضًا في هذا الجيل، وربما غير قابل للتصنيف ضمن هذه المجموعة، هو الروائي رامون غوميز دي لا سيرنا، الذي نقل التجارب السردية لأونامونو وفالي إنكلان إلى أقصى حدود العبث، كما في روايته " الروائي" عام 1923 ، حيث أدت أنواعٌ مختلفة من التلاعب بالذاتية السردية إلى فصولٍ مُتخيلة من خلال عيون وأصوات مصابيح الشوارع. أما "غريغيرياس" لغوميز دي لا سيرنا، فهي أكثر سهولةً في الفهم وأكثر ديمومةً، وهي شكلٌ أصيلٌ من الحكمة وصفها بأنها "فكاهةٌ ممزوجةٌ بالاستعارة".

في حوالي عام ١٩٢٠، بدأت مجموعة من الكُتّاب الشباب، معظمهم من الشعراء، بنشر أعمال كشفت منذ بداياتها عن مدى استيعاب الفنانين الشباب للتجارب الأدبية لكُتّاب عامي ١٨٩٨ و١٩١٤. وكان الشعراء بيدرو ساليناس ، وخورخي غيلين ، وفيديريكو غارسيا لوركا ، وفيسنتي أليكساندري ، وداماسو ألونسو ، ورافائيل ألبرتي ، ولويس سيرنودا ، ومانويل ألتولاغيري، الأكثر ارتباطًا بالأوساط الأكاديمية الرسمية حتى ذلك الحين. أما الروائيون مثل بنجامين جارنيس ، وروزا تشاسيل ، وفرانسيسكو أيالا ، ورامون ج. سيندر، فكانوا تجريبيين وأكاديميين على حد سواء. وكان العديد من أبناء هذا الجيل أساتذة جامعيين متفرغين، بينما أمضى آخرون فترات كأستاذة زائرين وطلاب. كان جميعهم باحثين في تراثهم الأدبي الوطني، وهو دليل آخر على تأثير دعوات "النهضة" وجيل 1898 للعقل الإسباني للتوجه جزئياً على الأقل نحو الداخل.

لا تزال هذه المجموعة من الشعراء، بلا منازع، الأكثر شهرةً ودراسةً بين كتّاب القرن العشرين في إسبانيا. وتُشكّل أعمالهم تتويجًا لما يُطلق عليه البعض "العصر الفضي" للأدب الإسباني، وهي فترة بدأت مع الطفرة الهائلة في إنتاج الروايات عقب الانقلاب السلمي عام 1868، وانتهت نهايةً مأساويةً مع اندلاع الحرب الأهلية في يوليو 1936.

يمكن تقسيم كتابات هذا الجيل المزعوم تقريبًا إلى ثلاث مراحل. في بداياتهم، انبثقت أعمالهم في الغالب من التقاليد المحلية والوطنية، وبلغت ذروتها في احتفالهم الموحد بالذكرى المئوية الثالثة لوفاة شاعر العصر الذهبي لويس دي غونغورا . من منتصف العقد وحتى قيام الجمهورية الإسبانية الثانية عام ١٩٣١، وصل شعراء هذا الجيل إلى ذروة كتاباتهم التجريبية، مُظهرين وعيًا واضحًا بالحركات الطليعية العالمية التي اجتاحت العواصم الغربية الكبرى آنذاك. بعد عام ١٩٣١، بدأت كتابات هذا الجيل تُظهر بشكل متزايد بصمات الضغوط السياسية والاجتماعية التي ستؤدي إلى الحرب الأهلية الإسبانية الدامية.

كان للحرب الأهلية الإسبانية ، التي استمرت من يوليو 1936 إلى أبريل 1939، أثرٌ مدمر على مسار الأدب الإسباني. ففي يوليو 1936، كانت إسبانيا في أوج عصرها الفضي. وكان جميع كبار الأدباء من الأجيال الثلاثة الرئيسية - 1898، 1914، و1927 - لا يزالون على قيد الحياة ويواصلون إنتاجهم الأدبي. وكان كتّاب عامي 1914 و1927 في أوج عطائهم الأدبي أو على وشك بلوغه. وقد حظي العديد منهم بالتقدير بين أكثر كتّاب الحضارة الغربية موهبةً وتأثيرًا. ولكن بحلول أبريل 1939، كان ميغيل دي أونامونو، وأنطونيو ماتشادو، وفيديريكو غارسيا لوركا، وغيرهم، قد فارقوا الحياة. فرّ جميع الكتّاب الباقين، باستثناء قلة قليلة، إلى المنفى، وتشتتوا في أنحاء القارة الأمريكية، ولم ينعم معظمهم بالروابط الوثيقة التي كانت تجمعهم في مدريد قبل الحرب، من خلال المؤتمرات والندوات وعروض المسرح الأولى.

من بين قلة من شعراء وكتاب الحرب الأهلية، يبرز ميغيل هيرنانديز . كان هيرنانديز، وهو تلميذ وزميل شاب لجيل 1898، شهيدًا للقضية الجمهورية، مثل لوركا، لكن هذه المرة كسجين ما بعد الحرب، حيث قاتل وكتب كشاعر جندي طوال فترة الحرب، ثم لقي حتفه في أحد سجون فرانكو عام 1942. ومن بين أعماله المهمة، تبرز " بيريتو إن لوناس" (1933) من أيامه السريالية قبل الحرب، و "فينتو ديل بويبلو" (1937)، التي تُعدّ دليلًا على عمل شاعر جندي.

اتسمت السنوات الأولى لما بعد الحرب بالجوع والقمع والمعاناة أكثر من أي أدب ذي شأن. كانت الأعمال المنشورة في تلك الفترة تعكس رؤية الديكتاتور فرانشيسكو فرانكو، ذي الميول الفاشية الزائفة، الرجعية لعصر ذهبي ثانٍ لإسبانيا، أكثر من كونها تعكس المعاناة المادية والوجودية التي واجهت غالبية سكان البلاد آنذاك. وقد أرضى الشعر الباروكي الجديد وقصائد مديح إسبانيا فرانكو الرقابة، لكنها لم تحظَ بأي تقدير نقدي لاحق.

من المفارقات أن العمل الروائي لأحد رقباء فرانكو كان بمثابة الشرارة الأولى لنهضة أدبية في إسبانيا ما بعد الحرب. ففي عام ١٩٤٢، استخدم كاميلو خوسيه سيلا في روايته " عائلة باسكوال دوارتي " أسلوبًا تجريبيًا متقنًا (سرد متقطع زمنيًا لإثارة إشكاليات حول مجرد اتهامات سياسية مبنية على السبب والنتيجة؛ مقدمات وخواتيم تُخفي نوايا المؤلف) لتجنب حذف الرقابة، وليقدم للقارئ الإسباني المتذوق صورةً لمجتمع يعاني من اضطرابات روحية، وفقير اجتماعيًا، وعنيف بنيويًا. وظل سيلا على مدى العقود الخمسة التالية أحد أهم الروائيين الإسبان، وحصل في نهاية المطاف على جائزة نوبل في الأدب عام ١٩٨٩.

مع صدور رواية "نادا" لكارمن لافوريه ، الحائزة على جائزة نادال، عام 1945 ، ورواية " ظلال السيبريس المتسعة" لميغيل ديليبس عام 1947 ، وجد قراء السرد الإسباني الراقي أخيرًا سببًا للأمل. فبينما اختفت روح التجريب المنعشة والمبهجة لكتاب "العصر الفضي" الإسباني، أظهر سيلا ولافوريه وديليبس على الأقل التزامًا متجددًا بنوع من الكتابة يرتبط أولًا بالواقع المادي لإسبانيا، وثانيًا، يسعى إلى الارتقاء بمستوى جمالياته في محاولاته لتجسيد التجربة.

وبحلول منتصف العقد التالي، كان هناك جيل جديد تمامًا من الروائيين يتمسكون بالنماذج المبكرة التي وضعها سيلا ولافوريت. تأثر أيضًا بأفلام الواقعيين الجدد الإيطاليين والروائيين مثل لويس روميرو ( لا نوريا ، 1951)، رافائيل سانشيز فيرلوسيو ( الجاراما ، 1956)، خيسوس فرنانديز سانتوس ( لوس برافوس ، 1956)، كارمن مارتن غايتي ( بين الرؤية ، 1957)، إغناسيو ألديكوا ( إل فولغور) . y la sangre ، 1954)، وخوان جويتيسولو ( Juegos de manos ، 1954) أنتجا تقليدًا واقعيًا اشتراكيًا تم الاحتفال به بقدر ما كان قصير العمر.

شهد الشعر الإسباني تجديداً على غرار ذلك. قصيدة داماسو ألونسو ، "الأرق" (1947)، تجسد الكثير من القلق والشعور بالعنف اللذين أثرا في أعمال سيلا وغيره، واللذين سيؤثران على الشعر الإسباني في تلك الحقبة:

مدريد هي مدينة أكبر من مليون جثث (حسب آخر الإحصائيات). كنت أتجول في الليل وأدمج في هذا المكان الذي كان عمري فيه 45 عامًا، ومضيت ساعات طويلة في الذهاب إلى هوراكان، أو رفع الكلاب، أو الطيران بلطف على ضوء القمر. وبعد مرور عدة ساعات على الإعصار، تجول كبيرو مزدهر، يتدفق مثل مشروب ساخن من عطلة رائعة. وبعد مرور عدة ساعات أتساءل أمام الله، وأتساءل لماذا يمكن أن أموت في حزني، ولماذا يمكن أن يكون هناك مليون جثث في مدينة مدريد هذه، وكيف يمكن لآلاف الملايين من الجثث أن تتجول بهدوء في العالم. عشرة سنتات، ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre؟ ¿Temes que se te sequen los grandes roses del día، las tristes azucenas Letales de tus noches؟

كانت قصائد خوسيه هييرو ، وبلاس دي أوتيرو ، وغابرييل سيلايا أكثر مباشرة، حيث كتبت قصائد بعناوين شفافة مثل Canto a España (Hierro)، و A la inmensa mayoría (Otero)، أو La poesía es un arma cargada de futuro (Celaya).

مع ذلك، وبحلول منتصف خمسينيات القرن العشرين، وكما هو الحال مع الرواية، كان جيل جديد لم يعش سوى الحرب الأهلية الإسبانية في طفولته يبلغ سن الرشد. وبينما كانت أعمال أنخيل غونزاليس ، وكلاوديو رودريغيز ، وخوسيه أنخيل فالينتي ، وخوسيه أغوستين غويتيسولو ، وفرانسيسكو برينيس ، وغلوريا فويرتيس ، وغيرهم، لا تزال متأثرة بالظروف المادية والاجتماعية والسياسية للمجتمع الإسباني، إلا أنها كانت أقل التزامًا سياسيًا. يميز الباحثون بين تركيز هؤلاء الشعراء الاجتماعي، باعتباره تركيزًا على نقل التجربة، وبين تصوير هييرو وسيلايا لها. أي أنه بينما كان هؤلاء الشعراء الشباب لا يزالون مهتمين بالحديث عن إسبانيا، فقد كانوا يركزون بنفس القدر على عمليات التواصل التفاعلية مع القارئ الذي كان يعيش هذه التجارب في ذلك الوقت. بدلاً من استيعاب رؤية الشاعر للمجتمع المعاصر بشكل سلبي، أنتج شعراء ما أصبح يُطلق عليه جيل 1956 أو "جيل الستينيات" شعراً أشرك القارئ في تفسير تلك الرؤية إن لم يكن في إنتاجها.

بحلول أوائل الستينيات، بدأت موجة الواقعية الاجتماعية القصيرة في السرد الأدبي تفقد بريقها. فتوقف العديد من الروائيين عن الكتابة لفترة وجيزة. ومع بداية العقد الجديد، ساد إجماع عام مفاده أن "الواقعية" المباشرة للعقد السابق، رغم تجسيدها "لحقيقة" الحياة الإسبانية المعاصرة في ظل فرانكو، قد فشلت سياسياً في نهاية المطاف، إذ أنها حاكت بشكل مباشر الخطاب الشفاف الذي استخدمه النظام الاستبدادي ببراعة لسحق المعارضة التي كان هؤلاء الكتاب يطمحون إليها. وبعد أن تأثر الروائيون والشعراء الإسبان، بدءاً ربما برواية لويس مارتين سانتوس " زمن الصمت " (1961)، بالرواية الفرنسية "الرواية الجديدة" لكتاب مثل آلان روب غرييه، وسينما "الموجة الجديدة" الفرنسية لغودار وتروفو، و"النهضة" اللاتينية، عادوا إلى التجريب الأدبي الدؤوب الذي شهده الأدب الإسباني آخر مرة في أوائل الثلاثينيات. من بين "الروايات الجديدة" الأكثر شهرة في إسبانيا في هذه الفترة، رواية " Volverás a Región " لخوان بينيت (1967)، و "سان كاميلو، 36" لكاميلو خوسيه سيلا (1969)، و" Cinco horas con Mario" لميغيل ديليبس (1966)، وما يسمى "ثلاثية الخيانة" لخوان غويتيسولو المكونة من " Señas de identidad " (1966)، Reivindicación del conde Don Julián (1970)، و Juan sin tierra (1975)، و La saga/fuga de JB للمخرج غونزالو تورينتي باليستر (1972)، وSi te dicen que caí (1973) للمخرج خوان مارسي ، ورباعية أنتاغونيا (1973-1981) للويس جويتيسولو . بينما يمكن القول إنها سحبت السرد الإسباني من الظلام النسبي للواقعية الاجتماعية نحو المعايير الجمالية لأكثر الطليعة الأوروبية نخبوية، فقد ثبت أن العديد من هذه الروايات غير قابلة للقراءة تقريبًا بالنسبة للكثير من الجمهور، وهي حقيقة تجسدت بشكل جيد في نهاية ثلاثية خوان غويتيسولو عندما يتحول النثر الإسباني المفكك بالفعل تدريجيًا إلى لغة عربية غير قابلة للقراءة.

انعكست تجارب الرواية في الشعر الإسباني. فقد سلط نشر خوسيه ماريا كاستيليت لمجموعة من الفنانين الذين عادت أعمالهم، على نحو مماثل، إلى تجارب أوائل القرن العشرين. وتُظهر أعمال بير جيمفيرير، وغييرمو كارنيرو، وليوبولدو بانيرو، الذين يُعتبرون من أهم شعراء هذه المجموعة، أسلوبًا باروكيًا واضحًا، حافلًا بالإشارات الثقافية غير المباشرة، والأساليب الشعرية المجازية، وغيرها من أشكال الوعي الذاتي الشعري المفرط الذي يفيض بالرقة. ومثل أعمال الروائيين الجدد، كان هذا الشعر موجهًا إلى فئة مختارة من القراء، إن لم يكن حكرًا على الشعراء أنفسهم.

عندما توفي فرانكو أخيرًا في نوفمبر 1975، كان لجهوده الحثيثة في ترسيخ الديمقراطية أثرٌ فوري على الأدب الإسباني. سرعان ما تراجعت مكانة السرد والشعر النخبويين لصالح سرد وشعر جديدين، لا يقتصر اهتمامهما على التعليم (عبر المحتوى أو الأسلوب) بل على إمتاع القارئ. وأصبح سرد القصص شعارًا لجيل جديد من الروائيين الإسبان. دعت رواية إدواردو ميندوزا " حقيقة قضية سافولتا " (1975) القراء إلى الانغماس في أجواء عشرينيات القرن العشرين الصاخبة، في العصر الفضي الإسباني قبل دخوله المعترك السياسي، والذي تميز بحيويته الثقافية. وبينما استعانت الرواية بتجارب "الرواية الجديدة" المتنوعة، كالتجزئة السردية، واستخدام الوسائط المتعددة، ووجود أصوات سردية متعددة ومتناقضة في كثير من الأحيان، إلا أن رواية ميندوزا كانت تُقرأ وتُستمتع بها كقصة مغامرات ذات جاذبية رومانسية ودرامية.

كانت رواية كارمن مارتين غايتي، " الربع الخلفي" (El cuarto de atrás )، الصادرة عام ١٩٧٨ ، تجسيدًا آخر للمزج الموفق بين التجريب وأساليب السرد التقليدية، حيث تأخذ القراء في رحلة عبر مستويات سردية متنوعة لاستكشاف ذكريات مؤلمة من ماضي إسبانيا السياسي القريب، ولكن بلمسة خفيفة ساخرة تُشبه روايات الحب. وخلال السنوات التالية، بدأ عدد كبير من الكُتّاب الشباب الجدد، من بينهم خوان خوسيه ميلاس ، وروزا مونتيرو ، وخافيير مارياس ، ولويس ماتيو دييز ، وخوسيه ماريا ميرينو ، وفيليكس دي أزوا ، وكريستينا فرنانديز كوباس ، وإنريكي فيلا ماتاس ، وكارمي رييرا ، ولاحقًا أنطونيو مونيوز مولينا وألمودينا غراندس ، في ترسيخ مكانة بارزة لأنفسهم في المشهد الثقافي الإسباني. خلال ثمانينيات القرن العشرين، بدأت الروايات الإسبانية تظهر بانتظام في قوائم الكتب الأكثر مبيعًا لأول مرة منذ حقبة ما قبل الحرب، وأصبح العديد من هذا الجيل الجديد من المشاهير الأدبيين والثقافيين، يعيشون من عملهم ككتاب بكل ما يحمله ذلك من بركات ولعنات، بما في ذلك الالتزام بالنشر أو الفناء.

بحلول تسعينيات القرن العشرين، كان الضغط المتزايد للإنتاج لصالح دور النشر الكبرى يُضعف بوضوح الموهبة الأدبية المبكرة لبعض هؤلاء الكُتّاب. في المقابل، حقق آخرون، مثل خافيير مارياس، شهرة عالمية بعد نشر أعمالهم منذ أوائل سبعينيات القرن العشرين، وظهرت كتبهم على قوائم الكتب الأكثر مبيعًا في جميع أنحاء أوروبا. روايتا مارياس " Corazón tan blanco" (1992) و "Mañana en la batalla piensa en mí" (1994)، وتجربته المتنامية باستمرار في كتابة الروايات الواقعية (التي بدأت برواية " Todas las almas" عام 1989 ، واستمرت عبر مقالات أسبوعية في الصحف، ورواية "Negra espalda del tiempo" عام 1998 ، وتوسعت في ثلاثيته في القرن الحادي والعشرين " Tu rostro mañana ")، وضعته على قوائم الترشيح لجائزة نوبل من قِبل العديد من النقاد.

تجلّت الأموال الطائلة المتاحة من خلال نشر الروايات في تسعينيات القرن الماضي في طفرة الجوائز الأدبية، التي مُنحت في إسبانيا، على عكس جائزة مان بوكر البريطانية أو جائزة بوليتزر الأمريكية ، لأعمال غير منشورة. وأصبحت الجوائز الأدبية مجرد فرص دعائية. وازدادت أهمية جائزتي بلانيتا ونادال العريقتين، اللتين كانتا بالفعل حدثين إعلاميين بارزين، وارتفعت قيمة جوائزهما. وانضمت إليهما خلال العقد جوائز بريمافيرا وألفاغوارا ولارا، بالإضافة إلى عودة جائزتي مقهى خيخون وبيبيليوتيكا بريف. وكانت معظم هذه الجوائز تمنح الفائزين مبالغ طائلة، وتضمن -بل وتلزم في كثير من الأحيان- جولات ترويجية دولية طويلة للكتب.

وسط هذا المزيج الاقتصادي المشحون، برزت ظاهرتان جديدتان: النجم الأدبي اللامع والشخصية الأدبية الشهيرة. يتجسد الأول بشكل شبه كامل في الصحفي الذي تحول إلى روائي، أرتورو بيريز ريفيرتي، الذي استطاع أن يحظى بإشادة نقدية واسعة، بينما تصدرت رواياته قوائم المبيعات في معظمها. وقد تحولت العديد من رواياته إلى أفلام شهيرة. أما الشخصية الأدبية الشهيرة، فهي أقل شهرة من حيث مبيعات الروايات، لكنها لا تزال ذات أهمية بالغة في صناعة النشر. وتتراوح هذه الشخصيات بين شخصيات سياسية نافذة مثل أنطونيو مونيوز مولينا وجون خواريستي، وشخصيات إعلامية خاطفة مثل راي لوريغا وخوسيه أنخيل ماناس ولوسيا إتشيباريا. وكان الثلاثة الأخيرون أبرز ممثلي ما يُسمى بـ"الجيل العاشر" الأدبي الأخير في القرن العشرين. وقد أضفى هذا الجيل، الذي أطلق عليه النقاد اسم "الجيل العاشر"، لمسة من الفكاهة السوداء على نوع معين من الواقعية الاجتماعية ما بعد السياسية، والتي ركزت بشكل أساسي على الجنس والمخدرات وموسيقى الروك أند رول والأمراض النفسية المصاحبة لها. أثبت هؤلاء الكتّاب أنهم ظاهرة تسويقية ممتازة. أما استمرار أعمالهم فهو أمر مشكوك فيه.

من بين الروائيين الجدد الذين يُرجّح أن تدوم أعمالهم، والذين بدأوا النشر في هذه الفترة ، رافائيل تشيربيس ، وبيلين غوبيغي ، وديفيد ترويبا ، والكاتبان الباسكيان برناردو أتشاغا وألفارو بيرميخو ، والكاتبان الجاليكيان مانويل ريفاس وسوسو دي تورو، وغيرهم. في العقد الأخير من تسعينيات القرن العشرين، يمكن القول إن خمسة أجيال من الكُتّاب - من سيلا، إلى سانشيز فيرلوسيو، إلى ميندوزا، إلى مونيوز مولينا، وصولًا إلى كُتّاب جيل إكس - كانوا يتشاركون الفضاء الأدبي المتنامي للسرد الإسباني. وبالرغم من وفرة الجوائز المالية التي هددت بإغراق الجودة بضجيج الإعلام، إلا أن الساحة الأدبية الإسبانية في نهاية القرن العشرين كانت واعدة كما لم تكن منذ عشرينيات القرن العشرين.