مرحلة الصوت

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "Sound stage" – news  · journalist  · books  · scholar  · JSTOR ( March 2008 ) ( Learn how and when to remove this message )

مسرح الصوت (يُكتب أيضًا soundstage ) هو هيكل أو مبنى أو غرفة كبيرة عازلة للصوت ذات أبواب كبيرة وأسقف عالية، تُستخدم لإنتاج الأفلام المسرحية والإنتاج التلفزيوني، وعادةً ما تقع في استوديو سينمائي أو تلفزيوني مؤمن .

بالمقارنة مع المسرح الصامت ، فإن مسرح الصوت معزول صوتيًا بحيث يمكن تسجيل الصوت مع الصور. تُعرف التسجيلات باسم صوت الإنتاج . نظرًا لأن معظم الصوت في الأفلام، بخلاف الحوار، يُضاف في مرحلة ما بعد الإنتاج، فهذا يعني عمومًا أن الاختلاف الرئيسي بين الاثنين هو أن استوديوهات الصوت تُستخدم لمشاهد الحوار، لكن لا تُستخدم المسرحيات الصامتة. أحد البدائل لصوت الإنتاج هو تسجيل حوار إضافي أثناء مرحلة ما بعد الإنتاج (المعروفة بالدبلجة ).

كانت هياكل من هذا النوع مستخدمة في صناعة الأفلام قبل ظهور التسجيل الصوتي . وتم بناء المراحل الأولى للأفلام الصامتة ، إما كمجموعة من ثلاثة جدران ذات سقف مفتوح، أو مع فتحات سقف كبيرة، حتى أصبحت الإضاءة الكهربائية قوية بما يكفي لعرض الفيلم بشكل كافٍ.

مع ظهور الأضواء الكهربائية، تم بناء المسارح المغلقة في هوليوود وتحولت بسرعة إلى مسارح صوتية مع وضع العديد من المراتب على الجدران. ومع ظهور الأفلام الناطقة في أواخر عشرينيات القرن العشرين، أصبح من الضروري إغلاق هذه المسارح وعزلها صوتيًا بالكامل للقضاء على الضوضاء والمشتتات من الخارج، بما في ذلك تقييد الوصول.

يجب أن تكون الأسقف والجدران للمبنى الذي يحتوي على مسرح الصوت معزولة للصوت بشكل كبير، لذلك يجب أن يكون الهيكل قويًا وقادرًا على قبول مثل هذه الميزات والأحمال الإضافية، أو يلزم بناء جديد مصمم خصيصًا مع الميزات وتحمل الأحمال، والذي غالبًا ما يكون البديل الأقل تكلفة لتحديث هيكل موجود بسبب القضايا الهندسية .

لا تزال المباني التي لا تحتوي على عزل صوتي تُعرف باسم المسارح الصامتة ، ويمكن استخدامها لتسجيل الحوار والأصوات الأخرى كعملية منفصلة. وعادةً ما تتضمن هذه العملية المنفصلة قيام الممثلين الرئيسيين بتسجيلات صوتية بديلة للحوار المتزامن على نسخة عاملة من الفيلم، أو قيام الممثلين المتخصصين في اللغة بالدبلجة بلغة ثانوية أو تصوير المؤثرات الخاصة.

على عكس المسرح الصامت، يتطلب المسرح الصوتي الحذر لتجنب إحداث الضوضاء في أي مكان ضمن نطاق معدات التسجيل الصوتي.

تقليديًا، تحتوي مرحلة الصوت على ضوء أحمر كبير أعلى أو بجوار كل باب خارجي. عندما يبدأ الضوء في الوميض، فهذا يعني أن التصوير جارٍ . ^[1] أي شخص يفتح الباب في تلك اللحظة سيتسبب في إدخال صوت وضوء خارجيين وإفساد عملية التصوير الجارية. ^[1]

عندما يكون الاستوديو موطنًا لمراحل صوتية متعددة، فإنها تميل إلى أن تبدو جميعها متشابهة من الخارج: مباني ضخمة على شكل صندوق باللون البيج. يتم تمييز مراحل الصوت على السطح الخارجي بأرقام كبيرة للمساعدة في التمييز بينها. ^[1]

المسرح المغلق يجعل من السهل على طاقم الإنتاج تصميم وبناء الديكورات وفقًا للمواصفات الدقيقة والمقياس الدقيق والتفاصيل. يقوم مدير الفن في الإنتاج بإعداد خطة معمارية ويقوم النجارون ببنائها. في الفيلم، يُنسب الفضل إلى كبير الكهربائيين باعتباره المدير والمساعد باعتباره أفضل فتى ، بغض النظر عن الجنس. بعد طلاء الديكور، يزوده مصمم الديكور بكل ما اختاره مصمم الديكور ، تحت إشراف مدير الفن ، للديكور الداخلي.

في مسرح الصوت، قد يتم وضع الكاميرا بالضبط حيث يريد المخرج. يصبح تحقيق الإضاءة المطلوبة أسهل لأن كل مسرح به إطار معدني مع ممرات وأضواء معلقة من السقف . وهذا يجعل من الأسهل على المصور السينمائي أن يضع كل علم أو ارتداد في موضعه الصحيح وأن يضع فنيو الإضاءة كل ضوء للحصول على الإضاءة الصحيحة تمامًا لكل لقطة.

يستخدم الإنتاج التلفزيوني عادةً كاميرات متعددة، ويستخدم الإنتاج السينمائي عادةً كاميرا واحدة. وهذا ليس صحيحًا على نطاق واسع لأن الاختيار يختلف كثيرًا وفقًا لما يحاول المخرج تحقيقه.

إن استئجار مسرح صوتي يتطلب عملية مكلفة، ولكن العمل على مسرح صوتي يوفر الوقت عند الإعداد للإنتاج طالما أن الوصول إلى جميع المعدات الفنية والأفراد والإمدادات اللازمة متاح بسهولة. ونظرًا لأنه يمكن تصوير جميع المشاهد على المجموعات داخل مسرح الصوت، فإن استخدامه يلغي أيضًا الحاجة إلى نقل الإنتاج من موقع إلى آخر.

مع استخدام تقنيات الشاشة الزرقاء أو الشاشة الخضراء (حيث يتم إدراج الخلفيات إلكترونيًا خلف الممثلين في الفيلم النهائي) ومسرح الصوت، يتم تحقيق سيطرة واسعة النطاق على عملية الإنتاج.

في التسجيل الصوتي ، يشير مصطلح المسرح الصوتي إلى عمق وثراء التسجيل، ويرتبط عادةً بعملية التشغيل. ووفقًا لعشاق الصوت ، فإن جودة التشغيل تعتمد إلى حد كبير على مدى قدرة المرء على انتقاء الآلات والأصوات والأجزاء الصوتية المختلفة وما إلى ذلك بالضبط حيث توجد في مجال وهمي ثنائي أو ثلاثي الأبعاد. يمكن لجودة هذا المسرح الصوتي أن تعزز ليس فقط مشاركة المستمع في التسجيل، ولكن أيضًا تصوره العام للمسرح. ^[2]

يمكن لأحدث التقنيات والبرامج تحويل تأثيرات التصور المسبق الأساسية إلى مشاهد في الوقت الفعلي أثناء التسجيل، قبل مرحلة ما بعد الإنتاج ، باستخدام أجهزة استشعار تكتشف موضع الممثلين والعناصر، في إعداد الإطار. يمكن للمخرج أثناء التصوير رؤية تكوين الصورة مع تضمين الأشياء والأسطح الرقمية الأساسية وكيف تظهر، مما يساعد العملية الإبداعية. ^[3]

الشكل الأحدث للديكور المستخدم في إنتاج الأفلام والبرامج التلفزيونية هو "حجم" الإنتاج الافتراضي. يختلف حجم الإنتاج الافتراضي عن حجم مرحلة التقاط الحركة التقليدية (حيث لا يتم تسجيل صورة مادية للمنتج النهائي غالبًا)، وهو عبارة عن مرحلة محاطة (بدرجات متفاوتة) بشاشات تعمل على توسيع المجموعة. تعرض هذه الشاشات، التي تكون عادةً عبارة عن مجموعات كبيرة من مصابيح LED ، نسخة من المجموعة تم إنشاؤها بتقنية ثلاثية الأبعاد (باستخدام برامج مثل Unreal Engine ) والتي تتبع حركتها في الوقت الفعلي مع حركة الكاميرا. يمكن للعرض الثابت أن يعمل بشكل مشابه للكاميرا الثابتة، نظرًا لعدم وجود اختلاف في المنظر . ومع ذلك، تسمح هذه الأحجام للمشهد بالتحرك والتشوه بشكل تكيفي وفقًا للطريقة التي ينبغي للكاميرا أن تراها بها إذا كانت تتحرك في بيئة حقيقية.

تتضمن فوائد هذا الإعداد التحكم الكامل في المشهد؛ حيث يمكن أن يستمر الغسق والفجر طوال اليوم. لا يمكن التلاعب بوقت اليوم أو عدد مصادر الضوء حسب الرغبة فحسب، بل يمكن أيضًا تحويل أجزاء من مستوى الصوت خارج الشاشة إلى اللون الأبيض تمامًا لإضافة إضاءة تعبئة من اتجاه معين، أو يمكن إيقاف تشغيلها لتغميق تلك المنطقة. يمكن أن تعمل أيضًا كشاشة خضراء/زرقاء نموذجية لمفتاح اللون من خلال عرض اللون الصلب خلف المؤدين. إن وجود مساحة مادية حيث يمكن للممثلين رؤية بيئتهم وإبلاغ عروضهم وفقًا لذلك هو شيء تفتقر إليه معظم مجموعات الشاشة الخضراء.

كما تتيح البيئة المرئية الخاضعة للرقابة للمخرجين والمصورين السينمائيين القدرة على إنشاء mise-en-scène بشكل أفضل ، مع تحكم أكبر في المجموعة، والقدرة على رؤية الصورة النهائية أثناء إنشائها. حيث تكون هذه الأحجام مفيدة بشكل خاص في جعل الضوء يتصرف بشكل واقعي تمامًا على المواد الشفافة والشفافة والعاكسة للغاية. غالبًا ما يكون من الصعب جدًا التعامل مع هذه الأنواع من الأشياء، مثل النظارات والأواني الزجاجية والدروع اللامعة، في سير عمل مفتاح الكروما التقليدي. تقلل هذه التقنية أيضًا من مقدار عمل الروتوسكوب الممل المطلوب في مرحلة ما بعد الإنتاج لقص ما لم يتم التقاطه بواسطة مفتاح الكروما.

الجانب السلبي لهذا الإعداد هو أنه على عكس الشاشة الخضراء، فإن كل ما تم تصويره يكون نهائيًا من حيث البيئة المرئية (كما هو الحال مع التصوير في أي مجموعة أو موقع عادي). على النقيض من ذلك، يمكن تبديل جزء فيلم الشاشة الخضراء إلى أي شيء في أي وقت في مرحلة ما بعد الإنتاج. ^[4]

• شعر مستعار
• تاريخ السينما
• تعيين التصحيح
• تحديد موقع الصوت
• المرحلة 007