الفن السويدي

مع انتهاء العصر الجليدي، استوطن الصيادون وجامعو الثمار شبه الجزيرة الإسكندنافية من الجنوب. وتُعدّ الفنون الباقية من تلك الفترة تعبيراتٍ من العصر الحجري ، تتسم بالبساطة وتعكس المواد المتاحة. وحدها أشكال الفن الخالدة هي التي صمدت أمام تقلبات الزمن، ومنها النقوش الصخرية . أقدم النقوش الصخرية، التي تتخذ شكل رموز وشخصيات وصور، نُحتت على نتوءات صخرية وصخور كبيرة، وبدأ إنتاجها حوالي 7000 قبل الميلاد. وتضم السويد واحدة من أكبر تجمعات النقوش الصخرية، مع مركز محلي في بلدية تانوم بمقاطعة بوهوسلان .

خلال العصر البرونزي ، ظهرت زخارف حلزونية على غرار النمط السائد في الدنمارك . ^{[ 1 ]} ومنذ حوالي عام 400 ميلادي، تطورت الزخارف الحيوانية الإسكندنافية، وهو نمط غني ومبتكر بشكل استثنائي، بلغ ذروته خلال القرن السابع الميلادي مع ما يُعرف بأسلوب فندل. وشهدت الزخارف الحيوانية ازدهارًا متجددًا على الأحجار الرونية . أُضيفت الأحجار الرونية - التي يتميز بعضها برسومات توضيحية، ولذلك تُسمى "كتل الصور" - بين عامي 200 و1130 ميلادي، وازدهرت بشكل خاص خلال الفترة 980-1100 ميلادي. تُعد الأحجار الرونية، كشكل فني، خاصة بالثقافة الإسكندنافية. وتتصدر السويد القائمة بأكبر عدد من الأحجار الرونية، حيث بلغ مجموع النقوش فيها 2800 نقش. ويوجد ما يقرب من 85% من جميع الكتل المحددة في السويد. ^{[ 2 ]} كانت الأحجار في الأصل مطلية، وتجمع بين النصوص والزخارف والأحرف المنمقة. ويمكن تقسيمها إلى سبعة أنماط مختلفة. ^{[ 3 ]} كان بعض أوائل صانعي الصور المعروفين في السويد، في الواقع، نحاتي الرون.

كما شاركت السويد، وخاصة جنوب البلاد، في فنون عصر الفايكنج ، إلى جانب بقية الدول الاسكندنافية.

مع ظهور المسيحية، ظهرت أيقونات جديدة، ترسخت في الكنائس، لا سيما في شكل جرن المعمودية ، وصلبان المذبح ، والمنحوتات الدينية. ووفقًا للمتحف التاريخي السويدي ، لا يوجد بلد آخر يمتلك مجموعة غنية وشاملة من فنون الطقوس الدينية في العصور الوسطى. ^{[ 4 ]} كانت أقدم الأعمال الفنية التي صُنعت للكنائس على الطراز الرومانسكي ، وشملت أيضًا الأقمشة والأعمال الذهبية. منذ القرن الثاني عشر، كانت غوتلاند مركزًا للنحاتين، مثل ماجيستاتيس وبيزانتيوس ، وهما فنانان عُرفا لاحقًا بأسماء مستعارة . صُنعت مادونا فيكلاو ، وهي من أفضل المنحوتات الخشبية المحفوظة من القرن الثاني عشر في أوروبا، في ورشة عمل في غوتلاند أنتجت أيضًا صلبان المذبح. ^{[ 5 ]}

وصل الطراز القوطي إلى السويد خلال النصف الثاني من القرن الثالث عشر. بُنيت كاتدرائية لينشوبينغ على الطراز القوطي الإنجليزي، وتضم منحوتات مزخرفة بزخارف غنية. وتُظهر أعمال أخرى من هذه الفترة تأثيرًا فرنسيًا، مثل الصليب المنتصر في كنيسة أوجا في غوتلاند، وتمثال القديس إريك في كنيسة روسلاغس-برو في أوبلاند. مع ذلك، انتقلت معظم التأثيرات الفنية في ذلك الوقت عبر ألمانيا الحالية. وإلى جانب المنحوتات الخشبية والحجرية، لا يزال عدد كبير من اللوحات الجدارية الكنسية الزخرفية موجودًا في السويد. هذه اللوحات، التي زينت أقبية وجدران الكنائس، لا تزال موجودة بأعداد كبيرة، لا سيما في سكانيا وأوبلاند . اكتسبت الروايات البصرية زخمًا في كنائس وسط السويد في أواخر القرن الخامس عشر على يد فنانين بارزين مثل نيلز هاكانسون وألبرتوس بيكتور . غالبًا ما كانت الزخارف خلال هذه الفترة دينية أو أسطورية. كما توجد أيضًا لوحات خشبية ضخمة على الطراز القوطي في السويد. ^{[ 1 ]} تمتلك السويد أيضًا أكبر كمية من الزجاج الملون المحفوظ من العصور الوسطى في بلدان الشمال الأوروبي، ومعظمها محفوظ في كنائس غوتلاند . ويُعدّ تمثال القديس جورج والتنين الشهير في الكنيسة الكبرى في ستوكهولم معاصرًا لألبرتوس بيكتور . ^{[ 6 ]} وقد نحته الرسام والنحات الألماني بيرنت نوتكه ، أحد أكثر فناني شمال أوروبا تأثيرًا في أواخر العصور الوسطى. ^{[ 7 ]} كان نوتكه، الذي أقام في السويد بشكل متقطع، غزير الإنتاج وذا تأثير كبير بفضل أسلوبه التعبيري المكثف. ^{[ 8 ]}

اتسمت الفترة الفنية لعصر فاسا في معظمها بصور الأمراء، التي رسمها فنانون أجانب نشطوا في السويد. وكان أوربان لارسون ، بلوحته "فادرسولتافلا" التي رسمها عام 1535 والموجودة في الكنيسة الكبرى في ستوكهولم، استثناءً. فهو أحد الفنانين السويديين القلائل المعروفين خلال فترة فاسا وعصر النهضة. ^{[ 6 ]}

ظهرت الفخامة والبهجة والزخرفة في القرن السابع عشر، حين كانت السويد قوة عظمى. وشهدت العقود الأولى من القرنين السابع عشر والثامن عشر ازدهارًا كبيرًا في فن العمارة. وقد أدى بناء العديد من القلاع والقصور والكنائس، مثل القصر الملكي، إلى استقدام فنانين من الخارج. قام هؤلاء الفنانون الأجانب بتدريب أجيال جديدة من الفنانين السويديين. كما تم اقتناء مجموعات فنية قيّمة من خلال غنائم الحرب. ومن أشهر هؤلاء الفنانين رسام البلاط ديفيد كلوكر إهرنسترال . ^{[ 6 ]} كان إهرنسترال أيضًا رسامًا للبورتريه والحيوانات، وعمل في قصر دروتنينغهولم مع يوهان سيلفيوس. صوّر إريك دالبرغ حقبة القوة العظمى للسويد في لوحته الرائعة " السويد القديمة والحصون" . ومن الرسامين الآخرين ديفيد فون كرافت ومايكل دال . ^{[ 1 ]}

شهدت السويد طفرة ثقافية هائلة خلال عصر الحرية والعصر الغوستافي. في ذلك الوقت، كان أسلوب الروكوكو هو الأسلوب الأولي. وقد ساهمت لوحات البورتريه اللاحقة في شهرة هذا الأسلوب عالميًا في الرسم السويدي. ^{[ 1 ]} خلال تلك الفترة، انتقل العديد من الفنانين السويديين إلى أوروبا القارية. وكان غوستاف لوندبيرغ أحد أبرز ممثلي أسلوب الروكوكو ، حيث هيمنت تقنيته لفترة طويلة على فنون البورتريه السويدية، وتُعرض أعماله في متحف اللوفر والمتحف الوطني وأكاديمية الفنون. وتم تكليف الرسام الفرنسي غيوم ترافال بتزيين القصر الملكي، حيث دافع مع كارل هارلمان عن هذا الأسلوب الجديد المريح. وكان جان إريك رين ، أحد أبرز فناني هذا الأسلوب، تلميذ هارلمان، الذي عمل كحرفي ومهندس معماري وفنان.

استلهم ألكسندر روسلين من فرنسا، ورسم العديد من اللوحات الشخصية بالغة الدقة لأبرز شخصيات تلك الحقبة. وتُعدّ بعض لوحات روسلين من بين أكثر اللوحات انتشارًا من تلك الفترة. وكان كارل غوستاف بيلو ، الذي أصبح رسامًا للبلاط في الدنمارك، شخصيةً بارزةً أيضًا. استلهم بيلو من فناني البندقية والفنان الهولندي رامبرانت فان راين . ثم عاد بيلو إلى السويد، ورسم تحفته الفنية العظيمة، وهي لوحة تتويج غوستاف الثالث في كاتدرائية ستوكهولم. ^{[ 1 ]}

ومن الأسماء البارزة الأخرى يوهان باش ، وبير كرافت الأكبر ، وبيتر أدولف هول ، وبير هيلستروم ، وربما الأهم من ذلك كله، يوهان توبياس سيرجل . بمرور الوقت، بدءًا من حوالي عام 1770، حلّت الفترة الغوستافية محلّ أسلوب الروكوكو في السويد. ويُقال إن الكلاسيكية الجديدة السويدية بدأت حوالي عام 1785. وقد تميّزت الفترة الغوستافية بتأثير كلٍّ من الأسلوبين الفرنسي والإنجليزي.

بعد وفاة غوستاف الثالث، شهد الفن السويدي فترة ركود. في المقابل، ازدهرت لوحات الفلاحين، لا سيما في دالارنا وهيلسينغلاند، حيث برزت لوحاتهم ورسوم خيول دالا خلال تلك الفترة. شكلت لوحات الفلاحين مصدر إلهام رئيسي للفنان كارل لارسون في القرن الثامن عشر . هيمنت الأساليب القوطية والكلاسيكية الجديدة على الفن لعدة عقود، وبرز من بينهم فنانون مثل النحات بنغت فوغلبرغ . ^{[ 6 ]} وقد استلهم فوغلبرغ، المتأثر بالنحات الدنماركي بيرتل ثورفالدسن ، أعماله الفنية، فابتكر تماثيل رائعة لآلهة نوردية وشخصيات تاريخية.

منذ منتصف القرن التاسع عشر، وبعد بضعة عقود، هيمنت لوحات الطبيعة على المشهد الفني، وكان ماركوس لارسون في طليعتها. ومن الفنانين الذين بشّروا بتوجه جديد إيغرون لوندغرين وكارل فريدريك هيل . أصبح هيل أحد أبرز رسامي المناظر الطبيعية السويديين، إذ عكست لوحاته شخصيته، وغالبًا ما عبّرت عن اليأس والظلام. أما إيغرون لوندغرين، فقد طوّر فن الألوان المائية، بفضل أسفاره الكثيرة في أوروبا وآسيا، حيث رسم ما رآه. كما ازدهر الرسم التاريخي خلال تلك الفترة، على يد فنانين مثل كارل غوستاف هيلكفيست وغوستاف سيدرستروم . ^{[ 6 ]} ومن الرسامين الآخرين أوغست مالمستروم ، الذي أبدع أعمالًا تاريخية ورومانسية في تصوير الطبيعة، ورسم العديد من الحكايات الخرافية.

من منظور دولي، ظل الفن السويدي مهمشًا حتى أواخر القرن التاسع عشر، حين برز عدد من الفنانين السويديين خارج السويد. وشهدت ثمانينيات القرن التاسع عشر والعقدان التاليان منها ازدهارًا ملحوظًا في الفن السويدي. ولعل أبرز هؤلاء الفنانين هو الرسام والنحات وصانع المطبوعات أندرس زورن، الذي كان رسامًا زيتيًا موهوبًا للغاية، يتميز بأسلوب دقيق وحر في آن واحد.

رسم أندرس زورن المناظر الطبيعية والأشخاص، واشتهر بدراساته العارية لتلال دالارنا . كما اهتم زورن بتصوير حياة الفلاحين في مسقط رأسه دالارنا. ورسمت أماليا ليندغرين أيضًا مشاهد تُجسّد حياة الفلاحين والشعب السويدي. كان زورن يُعدّ من أبرز الرسامين في أوروبا في أواخر القرن التاسع عشر، ورسم العديد من صور المشاهير المعاصرين. ^{[ 9 ]} من أشهر أعماله: حورية الحب (1883)، وذروة (1888)، ورقصة منتصف الصيف (1897)، والرئيس غروفر كليفلاند (1899)، وتلال الاستحمام (1906). تُعرض أعمال زورن في متحف أورسيه في باريس والبيت الأبيض ، وتُعدّ من بين أثمن أعمال الفنانين السويديين.

من الأسماء اللامعة الأخرى في هذا الجيل كارل لارسون . ظهر لارسون، مثل زورن، في دالارنا، وهو من أكثر الفنانين السويديين شعبية. رسم لارسون في المقام الأول بالألوان المائية، واستوحى مواضيعه من الحياة اليومية، حيث كان يصور عائلته ومنزلهم في سوندبورن. يتميز أسلوبه بالرقة والخفة، ويتسم بتناغم بارع بين الأسطح والخطوط. أنجز لارسون لوحات جدارية، مثل " ميدفينتربلوت " والعديد من اللوحات الجدارية الأخرى في المتحف الوطني في ستوكهولم. اكتسب لارسون شهرة واسعة في ألمانيا بفضل كتابه الفني " بيت " الذي نُشر هناك. ومن الرسامين الآخرين الذين حققوا شهرة كبيرة برونو ليليفورس، الذي اشتهر بلوحاته الدقيقة للطبيعة والحيوانات في حركتها.

كان يوجين جانسون وإرنست جوزيفسون من أبرز الرسامين ذوي الأسلوب الفني المتميز . استلهم جانسون أسلوبه من فان جوخ ، فتميزت لوحاته بأشكال هندسية بسيطة وكبيرة، ومشاهد هادئة من ستوكهولم، بالإضافة إلى شخصيات ذكورية قوية ذات طابع مثلي. أما جوزيفسون، فكان أكثر تنوعًا، واشتهر بلوحاته الزيتية المتقنة للبورتريه، وأصبح مصدر إلهام للحداثة اللاحقة. كما ساهم ريتشارد بيرغ ونيلز كروجر في تطوير فن رسم البورتريه . وشهد عام 1885 تطورًا ملحوظًا مع ظهور جماعة الفنانين " أوبونيتيرنا " (المعارضون)، الذين سعوا إلى تجديد الرسم السويدي، وضمت هذه الجماعة العديد من الأسماء البارزة. وبعد بضع سنوات، في تسعينيات القرن التاسع عشر، أسس بيرغ وكروجر مدرسة فاربيرغ مع كارل نوردستروم . وقد ثاروا على أسلوب المناظر الطبيعية الواقعي، واستلهموا من بول غوغان . ^{[ 10 ]} وتأثر نوردستروم بشكل خاص بالانطباعيين الفرنسيين. كان الكاتب والعبقري العالمي أوغست ستريندبرغ صديقًا مقربًا لنوردستروم . حتى ستريندبرغ نفسه كان رسامًا سويديًا بارزًا في تلك الفترة. كما برزت في هذه الفترة أيضًا فنانات مثل إيفا بونييه وهانا باولي ، اللتان استلهمتا من رامبرانت وغيره. ^{[ 6 ]}

بدأت الحداثة في دخول الفن السويدي مع أكسل تورنيمان ثم دي أونجا ('الشباب'، المعروفين أيضًا باسم 1909 års män ، 'رجال 1909')، والتي كانت عبارة عن مجموعة من الفنانين الذكور الشباب، معظمهم من Konstnärsförbundets skola . تم تمثيل المزيد من الأشكال المجردة بواسطة هيلما أف كلينت ، نيلس فون داردل وجوستا أدريان نيلسون . ^{[ 6 ]}

تميزت منتصف عشرينيات القرن العشرين والعقدان التاليان لها بالسريالية، ومجموعة هالمستاد ، والتعبيرية، التي تضم فنانين واقعيين من مدرسة غوتنبرغ مثل سفين إريكسون وبرور هيورث ، بالإضافة إلى أسلوب تجريدي صارم ذي طابع شكلي، لفنانين مثل أولي بيرتلينغ . ^{[ 6 ]} ومن بين نحاتي تلك الفترة كارل إلد وكارل ميلز . وقد كان لكليهما تأثير كبير، وربما يُعدّ ميلز أشهر نحات سويدي على الإطلاق. ومن الجيل نفسه من النحاتين، برز النحات العصامي أكسل بيترسون دودرهولتارن ، المتخصص في نحت الخشب وتصوير الشخصيات الواقعية .

بعد الحرب العالمية الثانية، شهد الفن السويدي ازدهارًا ملحوظًا، وبرز عدد كبير من الفنانين. ومع ظهور فكرة ديمقراطية جديدة عام 1947 مفادها أن الفن حق للجميع، انطلقت حركات شعبية تروج للفن، وفي الفترة نفسها، أُطلقت العديد من المنظمات الفنية في جميع أنحاء البلاد. ومن بين رواد الفن الراديكالي في ثلاثينيات القرن العشرين، مثل الرسام ألبين أميلين وفنان الغرافيك ورسام اللوحات الجدارية تورستن بيلمان ، استمرت أعمالهم في إيصال الصور إلى عامة الشعب. كما وصل تورستن بيلمان إلى فئات جديدة من خلال رسوماته التوضيحية للأدب. وفي خمسينيات القرن العشرين، برز فنانون تعبيريون مثل تورستن رينكفيست، وفنانون ذوو أسلوب غير رسمي مثل رون جانسون وإيدي فيج . ^{[ 6 ]}

في أوائل الستينيات، تم إحياء الفن السويدي من قبل فنانين جرافيكيين مثل فيليب فون شانتز ونيلز جي. ستينكفيست . ^{[ 6 ]}