الفن الرومانسكي

حظيت التحف الثمينة المصنوعة بهذه الوسائط بمكانة رفيعة للغاية في تلك الفترة، ربما تفوق مكانة اللوحات الفنية بكثير؛ إذ عُرفت أسماء عدد أكبر من صانعي هذه التحف مقارنةً بأسماء الرسامين والمزخرفين والمهندسين المعماريين المعاصرين. وبلغت الأعمال المعدنية، بما فيها الزخرفة بالمينا ، مستوىً عالياً من الإتقان. وقد نجا العديد من الأضرحة الرائعة التي صُممت لحفظ الآثار المقدسة، وأشهرها ضريح الملوك الثلاثة في كاتدرائية كولونيا الذي بناه نيكولاس الفرداني وآخرون ( حوالي 1180-1225 ). وتُعدّ لوحة ستافيلوت الثلاثية وذخيرة القديس ماوروس مثالين آخرين على أعمال المينا في موز . بُنيت صناديق الآثار الكبيرة وواجهات المذابح حول إطار خشبي، بينما كانت الصناديق الأصغر حجماً مصنوعة بالكامل من المعدن والمينا. وقد نجا عدد قليل من القطع غير الدينية، مثل علب المرايا والمجوهرات والمشابك، ولكن من المؤكد أن هذه القطع لا تمثل سوى جزء ضئيل من كمية الأعمال المعدنية النفيسة التي امتلكها النبلاء.

يُعدّ شمعدان غلوستر البرونزي وحوض المعمودية النحاسي الذي يعود تاريخه إلى الفترة ما بين 1108 و1117، والموجود حاليًا في لييج، مثالين رائعين على فن صب المعادن، على الرغم من اختلاف أسلوبهما. يتميز الشمعدان بتفاصيله الدقيقة وحيويته، مستوحيًا من رسومات المخطوطات، بينما يُظهر حوض المعمودية أسلوب موزانو في أبهى صوره الكلاسيكية والمهيبة. ومن بين القطع الأثرية الهامة الأخرى التي لا تزال موجودة: الأبواب البرونزية، وعمود النصر، وغيرها من التجهيزات في كاتدرائية هيلدسهايم ، وأبواب غنيزنو ، وأبواب بازيليكا سان زينو في فيرونا . ويبدو أن وعاء الأكوامانيل ، وهو وعاء ماء للغسل، قد دخل إلى أوروبا في القرن الحادي عشر. وكثيرًا ما كان الحرفيون يمنحون هذه القطع أشكالًا حيوانية خيالية ؛ ومعظم القطع المتبقية مصنوعة من النحاس. كما لا تزال العديد من طبعات الشمع لأختام مميزة موجودة على المواثيق والوثائق، على الرغم من أن العملات المعدنية الرومانسكية لا تُعتبر ذات أهمية جمالية كبيرة بشكل عام.

صليب كلوسترز هو صليب عاجي كبير الحجم بشكل استثنائي ، يتميز بنقوش معقدة تضم العديد من شخصيات الأنبياء وغيرهم، وقد نُسب إلى أحد الفنانين القلائل المعروفين، وهو الفنان هوغو ، الذي قام أيضاً بتزيين المخطوطات. ومثل العديد من القطع، كان الصليب ملوناً جزئياً في الأصل. أما قطع شطرنج لويس فهي أمثلة محفوظة جيداً لقطع عاجية صغيرة، لا تزال العديد من أجزائها أو شظاياها باقية من عصي الرعاة واللوحات والصلبان الصدرية وما شابهها.

مع سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية، اندثر تقليد نحت الأعمال الكبيرة من الحجر ونحت التماثيل من البرونز، كما حدث فعليًا (لأسباب دينية) في العالم البيزنطي (الروماني الشرقي). من الواضح أنه تم نحت بعض التماثيل بالحجم الطبيعي من الجص أو الجبس، ولكن من المفهوم أن الأمثلة الباقية نادرة. ^{[ 1 ]} يُعدّ الصليب الخشبي بالحجم الطبيعي، الذي طلبه رئيس أساقفة كولونيا جيرو في الفترة ما بين 960 و965 تقريبًا، أشهر الأعمال النحتية الكبيرة الباقية من العصر الرومانسكي المبكر في أوروبا، وهو على ما يبدو النموذج الأولي لما أصبح شكلًا شائعًا. نُصبت هذه التماثيل لاحقًا على عارضة أسفل قوس المذبح ، والمعروفة في اللغة الإنجليزية باسم "rood" ، بدءًا من القرن الثاني عشر، مصحوبة بتماثيل للسيدة مريم العذراء ويوحنا الإنجيلي على الجانبين. ^{[ 2 ]} خلال القرنين الحادي عشر والثاني عشر، انتعش النحت التصويري بقوة، وتُعدّ النقوش المعمارية البارزة سمة مميزة للفترة الرومانسكية المتأخرة.

المصادر والأسلوب

استند النحت التصويري بشكل خاص إلى مصدرين آخرين، هما زخرفة المخطوطات والمنحوتات الصغيرة المصنوعة من العاج والمعادن. وقد اقتُرحت الزخارف الجدارية الواسعة المنحوتة على الكنائس الأرمنية والسريانية كتأثير محتمل آخر. ^{[ 3 ]} أنتجت هذه المصادر مجتمعةً أسلوبًا مميزًا يمكن تمييزه في جميع أنحاء أوروبا، على الرغم من أن أبرز المشاريع النحتية تتركز في جنوب غرب فرنسا وشمال إسبانيا وإيطاليا.

كانت الصور التي تُنحت على المعادن تُطبع غالبًا بشكل بارز. وكان السطح الناتج يتكون من مستويين رئيسيين وتفاصيل تُحفر عادةً. وقد تم تكييف هذه التقنية مع نحت الحجر، وتظهر بشكل خاص في الجزء العلوي من المدخل، حيث استُوحيت صورة المسيح في مجده مع رموز الإنجيليين الأربعة مباشرةً من الأغلفة المذهبة لكتب الأناجيل في العصور الوسطى . ينتشر هذا النمط من المداخل في أماكن عديدة، واستمر استخدامه حتى العصر القوطي. ومن الأمثلة النادرة الباقية في إنجلترا "باب رئيس الدير" في كاتدرائية إيلي . وفي جنوب غرب فرنسا ، نجا العديد منها، مع أمثلة رائعة في سان بيير، ومويساك ، وسويلاك ، ^{[ 4 ]} ولا مادلين، وفيزلاي - وكلها أديرة تابعة لدير كلوني، بالإضافة إلى منحوتات أخرى واسعة النطاق لا تزال موجودة في الأديرة والمباني الأخرى. وفي كاتدرائية أوتون القريبة، توجد لوحة "يوم القيامة" النادرة للغاية، إذ أنها تحمل توقيعًا فريدًا من مُبدعها، جيزلبيرتوس . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

من سمات الشخصيات في فن تزيين المخطوطات أنها غالبًا ما تشغل مساحات ضيقة وتُشوّه لتناسبها. وقد سهّلت عادة الفنانين في جعل الشخصية تتناسب مع المساحة المتاحة تصميم شخصيات لتزيين قوائم الأبواب والعتبات وغيرها من الأسطح المعمارية. أما أردية الشخصيات المرسومة، فكانت تُعالج عادةً بأسلوب مسطح وزخرفي لا يشبه وزن القماش الحقيقي أو انسيابيته. وقد تم تكييف هذه السمة أيضًا للنحت. ومن بين الأمثلة العديدة الموجودة، يُعد تمثال النبي إرميا من عمود بوابة دير سان بيير في مويساك ، فرنسا، والذي يعود تاريخه إلى حوالي عام 1130، أحد أروعها. ^{[ 6 ]}

يُعدّ الشكل الحلزوني أحد أبرز عناصر التصميم الرومانسكي، ويظهر في كلٍّ من المنحوتات التصويرية وغير التصويرية. ولعلّ من مصادره تيجان الأعمدة الأيونية . وكانت الكروم المتعرجة عنصرًا شائعًا في التصميم البيزنطي والروماني، ويمكن رؤيتها في فسيفساء قباب كنيسة سانتا كوستانزا في روما، التي تعود إلى القرن الرابع الميلادي. وتحتوي المخطوطات والمنحوتات المعمارية التي تعود إلى القرن الثاني عشر على زخارف مشابهة جدًا للكروم المتعرجة.

من المصادر الواضحة الأخرى للشكل الحلزوني المخطوطات المزخرفة التي تعود إلى القرون من السابع إلى التاسع، ولا سيما المخطوطات الأيرلندية مثل كتاب إنجيل سانت غال ، والتي انتشرت في أوروبا بفضل البعثة الأيرلندية الاسكتلندية . في هذه الزخارف، لا يرتبط استخدام الشكل الحلزوني بالكروم أو غيرها من الأشكال النباتية، بل هو شكل تجريدي ورياضي. ثم استُخدم هذا الأسلوب في الفن الكارولنجي ، وأُضفي عليه طابع نباتي. ومن خلال هذا التعديل، يظهر الشكل الحلزوني في ثنايا المنحوتات والنوافذ الزجاجية الملونة . ومن بين الأمثلة العديدة التي تظهر على البوابات الرومانية، يُعدّ تمثال المسيح المركزي في كنيسة لا مادلين، فيزلاي ، من أبرزها . ^{[ 6 ]}

من بين التأثيرات الأخرى للفن الجزيري، الحيوانات المتشابكة والمتداخلة، والتي غالبًا ما تُستخدم ببراعة فائقة في تيجان الأعمدة (كما في سيلوس) وأحيانًا على العمود نفسه (كما في مويساك). ويعود أصل الكثير من معالجة الحيوانات المزدوجة والمتقابلة والمتشابكة في الزخرفة الرومانسكية إلى أصول جزيرية مماثلة، وكذلك الحيوانات التي تتخذ أشكالًا زخرفية بحتة. (على الرغم من تبني التقاليد الأيرلندية السكسونية في الأساليب الرومانسكية في إنجلترا والقارة الأوروبية، إلا أن التأثير كان في الغالب أحادي الاتجاه. فقد ظل الفن الأيرلندي خلال هذه الفترة معزولًا، مطورًا مزيجًا فريدًا من الأساليب الأيرلندية الأصلية والفايكنجية، والذي انطفأ تدريجيًا وحل محله الأسلوب الرومانسكي السائد في أوائل القرن الثالث عشر بعد الغزو الأنجلو-نورماني لأيرلندا. ^{[ 7 ]} )

الموضوع

تتسم معظم المنحوتات الرومانسكية بطابع تصويري وديني. وتتنوع المواضيع بشكل كبير على تيجان الأعمدة، وتشمل مشاهد الخلق وسقوط الإنسان ، وحلقات من حياة المسيح، ومشاهد من العهد القديم تُنبئ بموته وقيامته ، مثل قصة يونان والحوت ودانيال في جب الأسود . كما تكثر مشاهد الميلاد ، وخاصةً مشهد الملوك الثلاثة الذي يحظى بشعبية واسعة. وتُعد أروقة دير سانتو دومينغو دي سيلوس في شمال إسبانيا، ومدينة مويساك، أمثلة رائعة باقية كاملة، وكذلك المنحوتات البارزة على جرن المعمودية في تورناي، الموجودة في كنائس جنوب إنجلترا وفرنسا وبلجيكا.

من سمات بعض الكنائس الرومانية وجود زخارف نحتية واسعة النطاق تغطي المنطقة المحيطة بالبوابة، أو في بعض الحالات، جزءًا كبيرًا من الواجهة. تتميز كاتدرائية أنغوليم في فرنسا بزخارف نحتية بالغة التعقيد موزعة داخل تجاويف واسعة ناتجة عن أقواس الواجهة. وفي منطقة كاتالونيا الإسبانية، يحيط باب كنيسة سانتا ماريا في ريبول بزخارف تصويرية بارزة متقنة . ^{[ 6 ]}

كان الهدف من التصاميم النحتية إيصال رسالة مفادها أن على المؤمن المسيحي أن يعترف بخطئه، ويتوب، وينال الخلاص. ويُذكّر يوم القيامة المؤمن بضرورة التوبة. أما الصليب المنحوت أو المرسوم ، المعروض في مكان بارز داخل الكنيسة، فيُذكّر الخاطئ بالخلاص.

غالبًا ما تكون المنحوتات مثيرة للرهبة في شكلها وموضوعها. توجد هذه الأعمال على تيجان الأعمدة، والأقواس، والزخارف البارزة، أو متشابكة مع أوراق الشجر على قوالب الأبواب. وهي تمثل أشكالًا يصعب التعرف عليها اليوم. تشمل الزخارف الشائعة شيلا نا جيج ، والشياطين المخيفة ، والأوربوروس أو التنانين التي تبتلع ذيولها، والعديد من المخلوقات الأسطورية الأخرى ذات المعاني الغامضة. كانت للدوامات والزخارف المزدوجة في الأصل دلالة خاصة في التراث الشفهي، والتي فُقدت أو رُفضت من قِبل الباحثين المعاصرين.

تُصوَّر الخطايا السبع المميتة، بما فيها الشهوة والشراهة والطمع، بكثرة. ويمكن ربط ظهور العديد من الشخصيات ذات الأعضاء التناسلية الضخمة بالخطيئة الجسدية، وكذلك الشخصيات العديدة التي تظهر بألسنة بارزة، وهي سمة مميزة لمدخل كاتدرائية لينكولن . وكان شدّ اللحية رمزًا للاستمناء، كما كان فتح الفم على مصراعيه علامة على الفحش. ومن المواضيع الشائعة على تيجان الأعمدة في تلك الفترة، رجل ينكز لسانه أو يداعب لحيته، يتعرض للضرب من زوجته أو يُستولى عليه من قبل الشياطين. كما يُعدّ صراع الشياطين على روح شخص مُذنب، كالبخيل، موضوعًا شائعًا آخر. ^{[ 8 ]}

تلاقت عدة مدارس فنية إقليمية في المخطوطات الرومانية المزخرفة المبكرة : فقد تأثرت "مدرسة القناة" في إنجلترا وشمال فرنسا بشدة بالفن الأنجلوسكسوني المتأخر ، بينما اعتمد الأسلوب في جنوب فرنسا بشكل أكبر على التأثير الأيبيري، وفي ألمانيا والأراضي المنخفضة ، استمرت الأساليب الأوتونية في التطور، كما أثرت، إلى جانب الأساليب البيزنطية، على إيطاليا. وبحلول القرن الثاني عشر، كانت هناك تأثيرات متبادلة بين كل هذه المدارس، على الرغم من بقاء الخصائص الإقليمية المميزة.

كانت الكتب المقدسة، حيث كان يُستهل كل سفر منها بحرف استهلالي كبير مزخرف ، وكتاب المزامير ، حيث كانت الأحرف الاستهلالية الرئيسية تُزخرف بشكل مماثل، من أبرز معالم فن التذهيب الرومانسكي . وفي كلتا الحالتين، قد تحتوي النسخ الأكثر فخامة على دورات من المشاهد في صفحات مزخرفة بالكامل، وأحيانًا عدة مشاهد في الصفحة الواحدة، ضمن أقسام. وكانت الكتب المقدسة على وجه الخصوص تحتوي غالبًا على طبعة خاصة، وقد تُجلد في أكثر من مجلد. ومن الأمثلة على ذلك مزامير سانت ألبانز ، ومزامير هنتر ، وكتاب وينشستر المقدس (المعروف باسم "ورقة مورغان" الموضح أعلاه)، وكتاب فيكامب المقدس ، وكتاب ستافيلوت المقدس ، وكتاب بارك آبي المقدس . وبحلول نهاية تلك الفترة، أصبحت ورش العمل التجارية للفنانين والنساخ من غير رجال الدين ذات أهمية، وأصبح فن التذهيب، والكتب عمومًا، متاحًا على نطاق أوسع لكل من عامة الناس ورجال الدين.

سهّلت المساحات الجدارية الواسعة والأقبية البسيطة المنحنية في العصر الرومانسكي تزيين الجدران بالرسومات الجدارية. لسوء الحظ، تضررت العديد من هذه الرسومات الجدارية المبكرة بفعل الرطوبة، أو أُعيد تجصيص الجدران وطلاؤها. في إنجلترا وفرنسا وهولندا، تعرضت هذه الرسومات للتدمير أو التبييض بشكل ممنهج خلال موجات تحطيم الأيقونات في عصر الإصلاح الديني . أما في الدنمارك ، وكذلك في السويد وغيرها، فقد جرى ترميم العديد من الرسومات الجدارية. في كاتالونيا (إسبانيا) ، نُظمت حملة لإنقاذ هذه الرسومات الجدارية في أوائل القرن العشرين (ابتداءً من عام ١٩٠٧) بنقلها وحفظها في برشلونة ، مما أدى إلى ظهور المجموعة الرائعة في المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا . في بلدان أخرى، عانت هذه الرسومات من ويلات الحرب والإهمال وتغيرات الموضة.

كان التصميم الكلاسيكي للزخرفة الكاملة للكنيسة، والمستمد من نماذج سابقة غالباً ما كانت تُصنع بالفسيفساء ، يتمحور حول المسيح في مجده أو المسيح الفادي، جالساً على عرشه داخل هالة محاطة بأربعة وحوش مجنحة، ترمز إلى الإنجيليين الأربعة ، وهو ما يتطابق تماماً مع نماذج من الأغلفة المذهبة أو زخارف كتب الأناجيل في تلك الفترة. وإذا كانت مريم العذراء هي من كُرست لها الكنيسة، فربما حلت محل المسيح هنا. أما جدران المحراب السفلية فكانت تُزين بصور القديسين والرسل، وربما تتضمن مشاهد سردية، مثلاً عن القديس الذي كُرست له الكنيسة. وعلى قوس المذبح كانت تُزين بصور الرسل والأنبياء أو شيوخ سفر الرؤيا الأربعة والعشرين ، وهم ينظرون إلى تمثال نصفي للمسيح، أو رمزه الحمل، في أعلى القوس. وكان الجدار الشمالي للصحن يحتوي على مشاهد سردية من العهد القديم، والجدار الجنوبي من العهد الجديد. على الجدار الغربي الخلفي ستكون هناك لوحة يوم القيامة ، مع المسيح المتوج وهو يحكم في الأعلى. ^{[ 9 ]}

تُعدّ كنيسة سان سافين سور غارتيمب في فرنسا من أكثر الكنائس اكتمالًا بلوحاتها الجدارية . يوفر القبو الأسطواني الطويل في صحن الكنيسة سطحًا مثاليًا للرسم الجداري، وهو مُزيّن بمشاهد من العهد القديم ، تُصوّر الخلق ، وسقوط الإنسان ، وقصصًا أخرى، بما في ذلك تصوير حيوي لسفينة نوح، مكتملة برأسها المهيب ونوافذها العديدة التي تُظهر نوح وعائلته على سطحها العلوي، والطيور على سطحها الأوسط، بينما تُصوّر أزواج الحيوانات على سطحها السفلي. كما يُظهر مشهد آخر بوضوح غرق جيش فرعون في البحر الأحمر . يمتد هذا التصميم إلى أجزاء أخرى من الكنيسة، حيث يُصوّر استشهاد القديسين المحليين في سرداب الكنيسة، ونهاية العالم في الرواق، والمسيح في مجده . تقتصر الألوان المستخدمة على الأزرق المخضر الفاتح، والأصفر المغري، والبني المحمر، والأسود. توجد لوحات مماثلة في صربيا ، وإسبانيا، وألمانيا، وإيطاليا، وأماكن أخرى في فرنسا. ^{[ 10 ]}

اللوحات المتفرقة الآن من أرلنزا في مقاطعة بورغوس بإسبانيا، رغم أنها من دير، إلا أنها ذات موضوعات دنيوية، إذ تُظهر وحوشًا أسطورية ضخمة وقوية فوق إفريز باللونين الأبيض والأسود مع مخلوقات أخرى. وهي تُعطي فكرة نادرة عما كانت تحتويه القصور الرومانية المزخرفة.

في إنجلترا وفرنسا ، شهدت الحقبة الرومانسكية ظهور أحذية "ذيل العقرب" أو "قرن الكبش"، التي لاقت انتقادات حادة من رجال الدين آنذاك. وقد حمّلها أوردريك فيتاليس، على وجه الخصوص، مسؤولية ما زُعم أنه ازدياد في اللواط والمثلية الجنسية في تلك الحقبة. ^{[ 11 ]} تُذكر هذه الأحذية اليوم بشكل أساسي باعتبارها مقدمة لأحذية "البولين" الأكثر فخامة التي شاعت بعد الطاعون الأسود .

تشتهر التطريزات الرومانية من خلال نسيج بايو في بايو ، فرنسا أو نسيج الخلق في جيرونا ، إسبانيا، ^{[ 12 ]} ولكن العديد من القطع الأكثر دقة من Opus Anglicanum ("العمل الإنجليزي" - الذي يعتبر الأفضل في الغرب) وأنماط أخرى قد نجت، في الغالب كملابس كنسية .

يبدو أن أقدم شظايا الزجاج الملون التصويري المعروفة من العصور الوسطى تعود إلى القرن العاشر. أما أقدم الأشكال السليمة فهي خمس نوافذ للأنبياء في أوغسبورغ، تعود إلى أواخر القرن الحادي عشر. تُظهر هذه الأشكال، على الرغم من جمودها ورسميتها، براعة كبيرة في التصميم، سواءً من الناحية التصويرية أو في الاستخدام الوظيفي للزجاج، مما يدل على أن صانعها كان مُلِمًّا بهذه المادة. في كاتدرائيات لو مان ، وكانتربري، وشارتر، وسان دوني ، نجا عدد من اللوحات التي تعود إلى القرن الثاني عشر. في كانتربري، تشمل هذه اللوحات تمثالًا لآدم وهو يحفر، وتمثالًا آخر لابنه شيث من سلسلة أسلاف المسيح . يُمثل آدم تصويرًا واقعيًا وحيويًا للغاية، بينما في تمثال شيث، استُخدمت الأردية بتأثير زخرفي رائع، على غرار أفضل منحوتات الحجر في تلك الفترة. كان حرفيو الزجاج أبطأ من المهندسين المعماريين في تغيير أسلوبهم، ويمكن اعتبار الكثير من الزجاج من الجزء الأول من القرن الثالث عشر على الأقل رومانسكيًا في جوهره. ومن بين التماثيل الكبيرة الرائعة بشكل خاص تلك التي تعود إلى عام 1200 من كاتدرائية ستراسبورغ (بعضها تم نقله الآن إلى المتحف) وتلك التي تعود إلى حوالي عام 1220 من كنيسة القديس كونيبيرت في كولونيا .

يعود تاريخ معظم الزجاج الملون الرائع في فرنسا، بما في ذلك نوافذ كاتدرائية شارتر الشهيرة، إلى القرن الثالث عشر. أما النوافذ الكبيرة التي لا تزال سليمة من القرن الثاني عشر، فعددها أقل بكثير. ومن هذه النوافذ، نافذة صلب بواتييه، وهي عمل فني بديع يتألف من ثلاث مراحل: المرحلة السفلى مزينة بزخرفة رباعية الفصوص تصور استشهاد القديس بطرس، والمرحلة المركزية الأكبر حجماً التي يهيمن عليها مشهد الصلب، والمرحلة العليا التي تصور صعود المسيح داخل هالة. ويظهر في شكل المسيح المصلوب المنحنى القوطي بوضوح. وقد وصف جورج سيدون هذه النافذة بأنها ذات "جمال لا يُنسى". ^{[ 13 ]} وتوجد العديد من الأجزاء المنفصلة في المتاحف، كما أن إحدى نوافذ كنيسة تويكروس في إنجلترا تتكون من ألواح فرنسية مهمة تم إنقاذها من الثورة الفرنسية . ^{[ 14 ]} كان الزجاج باهظ الثمن ومرنًا إلى حد ما (حيث يمكن إضافته أو إعادة ترتيبه) ويبدو أنه كان يُعاد استخدامه في كثير من الأحيان عندما أعيد بناء الكنائس على الطراز القوطي - أقدم زجاج إنجليزي مؤرخ، وهو لوحة في كاتدرائية يورك مينستر من شجرة يسى ربما تعود إلى ما قبل عام 1154، تم إعادة تدويره بهذه الطريقة.