فن الفايكنج

كان الخشب بلا شك المادة الأساسية المفضلة لدى فناني الفايكنج، لسهولة نحته، وانخفاض تكلفته، ووفرته في شمال أوروبا. وتتجلى أهمية الخشب كوسيط فني في بقاء بعض الأعمال الفنية الخشبية في بداية ونهاية عصر الفايكنج، وتحديدًا منحوتات سفينة أوسبرغ الجنائزية التي تعود إلى أوائل القرن التاسع، والزخارف المنحوتة لكنيسة أورنيس الخشبية من القرن الثاني عشر. وكما لخص جيمس غراهام كامبل الأمر : "تتيح لنا هذه البقايا الرائعة تكوين انطباع مبدئي عما ينقصنا من التراث الأصلي لفن الفايكنج، على الرغم من أن الشظايا الخشبية والمنحوتات الصغيرة المصنوعة من مواد أخرى (مثل قرون الوعل، والعنبر، وعاج الفظ) تقدم دلائل إضافية. وينطبق الأمر نفسه حتمًا على فنون النسيج، مع أن الحياكة والتطريز كانتا حرفتين متطورتين بشكل واضح." ^{[ 3 ]} وقد استُخدمت أعمال النجارة في جميع أنواع الأدوات، كالسفن والأثاث والأدوات الاحتفالية.

باستثناء أحجار الصور الغوتلاندية المنتشرة في السويد في أوائل العصر الفايكنجي، لم تُمارس فنون نحت الحجر في أي مكان آخر في الدول الاسكندنافية حتى منتصف القرن العاشر الميلادي، وتحديدًا مع إنشاء النصب التذكارية الملكية في يلينغ بالدنمارك . لاحقًا ، وربما بتأثير من انتشار المسيحية، أصبح استخدام الحجر المنحوت في النصب التذكارية الدائمة أكثر شيوعًا.

إلى جانب السجل المتقطع للقطع الأثرية المصنوعة من الخشب والحجر، يعتمد التاريخ المُعاد بناؤه لفن الفايكنج حتى الآن بشكل أساسي على دراسة زخرفة المشغولات المعدنية من مصادر متنوعة للغاية. ^{[ 4 ]} وقد نجحت أنواع عديدة من السياقات الأثرية في الحفاظ على القطع المعدنية للدراسة الحالية، في حين أن متانة المعادن الثمينة ، على وجه الخصوص، قد حفظت الكثير من التعبير الفني والجهد المبذول.

كان الرجال والنساء يرتدون المجوهرات، وإن اختلفت أنواعها. كانت النساء المتزوجات يثبتن أثوابهن الخارجية قرب الكتف بأزواج متطابقة من دبابيس الزينة الكبيرة. ويُطلق عليها الباحثون المعاصرون غالبًا اسم "دبابيس السلحفاة" نظرًا لشكلها المقبب. تنوعت أشكال وأنماط دبابيس الزينة النسائية المتطابقة باختلاف المناطق، لكن العديد منها استخدم الزخارف المفرغة . كثيرًا ما كانت النساء يربطن سلاسل معدنية أو خيوطًا من الخرز بين الدبابيس أو يعلقن الحلي من أسفلها. أما الرجال فكانوا يرتدون الخواتم في أصابعهم وأذرعهم وأعناقهم، ويثبتون عباءاتهم بدبابيس شبه دائرية ، غالبًا بدبابيس طويلة جدًا. وكانت أسلحتهم تُزين بزخارف غنية في مناطق مثل مقابض السيوف . وقد عُثر على عدد قليل من القطع أو الأطقم الكبيرة والفاخرة المصنوعة من الذهب الخالص، والتي يُرجح أنها كانت تخص أفرادًا من العائلات المالكة أو شخصيات بارزة.

تُكتشف المشغولات المعدنية المزخرفة ذات الطابع اليومي بكثرة في مقابر العصر الفايكنجي ، وذلك بسبب شيوع عادة دفن الموتى مع مقتنيات جنائزية . كان المتوفى يُلبس أفضل ملابسه ومجوهراته، ويُدفن مع أسلحته وأدواته المنزلية. وقد صُنعت هذه المشغولات بتقنيات الصب والتطعيم والنقش. أما الاكتشافات الأقل شيوعًا، ولكنها ذات أهمية بالغة، فهي العثور على قطع من المعادن الثمينة على شكل كنوز مدفونة ، يبدو أن الكثير منها كان مخبأً لحفظه من قبل أصحابه الذين لم يتمكنوا لاحقًا من استعادة محتوياته، على الرغم من أن بعضها ربما كان قد وُضع كقرابين للآلهة.

في الآونة الأخيرة، ونظراً للشعبية المتزايدة والشرعية المتزايدة للكشف عن المعادن ، فإن تزايد وتيرة العثور على الأشياء المعدنية والحلي بشكل فردي وعشوائي (والتي من المرجح أنها تمثل خسائر عرضية) يخلق مجموعة متنامية بسرعة من المواد الجديدة للدراسة.

تندرج العملات المعدنية الفايكنجية بشكل جيد ضمن هذه الفئة الأخيرة، ولكنها مع ذلك تشكل فئة منفصلة من القطع الأثرية التي تعود إلى فترة الفايكنج، حيث أن تصميمها وزخرفتها مستقلان إلى حد كبير عن الأساليب المتطورة التي تميز المساعي الفنية الفايكنجية الأوسع.

بهتت الألوان الأصلية لمعظم القطع الأثرية الفايكنجية أو اختفت على مر السنين، ولهذا تبدو باهتة الآن. تشير آثار الصبغات الموجودة على الخشب والسفن إلى أن الفايكنج كانوا يستخدمون مزيجًا من الأصباغ الطبيعية والزيوت أو الدهون لتلوين منحوتاتهم وأسطحهم. وهذا يدل على أن العديد من التصاميم المنحوتة والدروع والعوارض الخشبية والسفن من تلك الحقبة كانت على الأرجح أكثر حيوية وجاذبية مما تبدو عليه اليوم. إضافةً إلى قيمتها الزخرفية، ربما كانت للألوان وظائف احتفالية أو رمزية. كان اللون أكثر أهمية في فن الفايكنج مما يُعتقد، على الرغم من أن القليل جدًا من الطلاء قد نجا من التدهور السريع للأرض.

كما هو الحال مع معظم ثقافات تلك الحقبة، فإن فهمنا لفن الفايكنج محدود لأن الكثير منه صُنع من مواد لا تصمد جيدًا. فقد صُنعت العديد من الأدوات اليومية من الخشب والعظام والجلود والمنسوجات، وهي مواد تتلف بطبيعتها ما لم تُحفظ في ظروف مثالية. ونتيجة لذلك، فإن معظم القطع الأثرية المتبقية من الفايكنج مصنوعة من المعادن أو الأحجار، وهي مواد تدوم لفترة أطول بكثير. وهذا يخلق تحيزًا في الحفظ يخفي الكثير من الفن الذي كان موجودًا في الماضي. كان من الشائع وجود الأثاث الخشبي والأدوات المنزلية المزخرفة والديكورات الداخلية المطلية والمنسوجات المطرزة، لكن معظمها قد اختفى. ولهذا السبب، لا تُقدم لنا القطع المتبقية سوى صورة جزئية، ويبقى الكثير من الإبداع الأصلي لفن الفايكنج مجهولًا.

كانت الخرزات جزءًا مهمًا من مجتمع الفايكنج لأسباب عديدة. فقد كانت شكلًا من أشكال الفن، تُصنع عادةً من الزجاج ^{[ 5 ]،} ولكن أيضًا من أنواع مختلفة من المعادن، وفي حالات نادرة، من مواد طبيعية مثل الكهرمان والعقيق والكريستال الصخري، وغيرها ^{[ 6 ].} استُخدمت هذه المواد لصنع القلائد والخرز للفايكنج. عادةً ما كانت الخرزات كروية الشكل وأحادية اللون؛ إلا أن الخرزات النادرة كانت متعددة الألوان وذات أنماط فريدة ^{[ 7 ] .}

عُثر على خرز من العصر الفايكنجي بشكل رئيسي في مواقع دفن الفايكنج مثل بيركا ، وكذلك في مواقع استيطان الفايكنج المعروفة والمدن التجارية مثل هيدبي . ^{[ 8 ]} كان الخرز في تلك الحقبة سلعًا ثمينة، لذا فإن استخدامه لأغراض شخصية كان مؤشرًا على الثروة والمكانة الاجتماعية الرفيعة؛ ^{[ 9 ]} يشير دور الخرز في مواقع الدفن إلى أهميته الثقافية وقيمته داخل مجتمع الفايكنج.

كانت الخرزات أيضًا محركًا رئيسيًا للتجارة؛ فقد استخدمها النورسيون كثروة متنقلة ووسيلة لتحقيق التوازن الاقتصادي. وبينما كانت خرزات الدول الاسكندنافية عامل جذب ومصدرًا للثروة للمستوطنات الفايكنجية الأولى، إلا أن الخرزات الشرقية أصبحت أكثر شيوعًا مع مرور الوقت وعبر طرق التجارة الواسعة التي نتجت عن توسع الفايكنج . ^{[ 10 ]} ومع ذلك، استمر استخدام الخرزات كعملة ورمز للثروة. شكلت الخرزات حافزًا للتجارة، مما ساهم في ترسيخ الاستيطان الفايكنجي، وكانت جزءًا لا يتجزأ من فنون وثقافة الفايكنج.

على الرغم من أنها غالباً ما تكون أقل حفظاً، إلا أنها تكشف عن تقاليد متطورة في النسيج والتطريز، حيث غالباً ما يتم تزيين الحرير والصوف بأنماط متقنة.

يُعدّ الشعر الإسكالدي ، وهو شكل معقد من الشعر الشفهي الذي أُلِّف خلال عصر الفايكنج وتناقلته الأجيال حتى دُوِّن بعد قرون، مصدرًا غير مرئي للمعلومات حول فن الفايكنج. ^{[ 11 ]} تتحدث العديد من الأبيات عن أشكال زخرفية مرسومة، نادرًا ما بقيت على الخشب والحجر. فعلى سبيل المثال، يذكر الشاعر الإسكالدي براغي بوداسون ، الذي عاش في القرن التاسع، أربعة مشاهد تبدو غير مترابطة مرسومة على درع. يصور أحد هذه المشاهد رحلة صيد الإله ثور ، وهو موضوع ذُكر أيضًا في قصيدة كتبها أولفر أوغاسون في القرن العاشر، يصف فيها اللوحات في قاعة بُنيت حديثًا في أيسلندا.

يُمثل أسلوب أوسبيرغ المرحلة الأولى فيما يُعرف بفن الفايكنج. ^{[ 14 ]} وقد سُمي أسلوب أوسبيرغ نسبةً إلى قبر سفينة أوسبيرغ ، وهي سفينة طويلة محفوظة جيدًا ومزخرفة بشكلٍ رائع، تم اكتشافها في تل دفن كبير في مزرعة أوسبيرغ بالقرب من تونسبيرغ في فيستفولد ، النرويج ، والذي احتوى أيضًا على عدد من القطع الخشبية الأخرى المزخرفة بشكلٍ غني. ^{[ 15 ]}

تُعرض سفينة أوسبرغ حاليًا في متحف سفن الفايكنج في بيغدوي ، ويبلغ طولها أكثر من 70 قدمًا. كانت السفينة تحوي رفات امرأتين والعديد من القطع الأثرية الثمينة التي يُرجح أن اللصوص قد سرقوها قبل اكتشافها. تتميز سفينة أوسبرغ بزخارفها التقليدية التي تُحاكي الحيوانات المتشابكة، والتي لا تتضمن زخارف الوحوش المفترسة. مع ذلك، عُثر في السفينة على خمسة أعمدة خشبية منحوتة على شكل رؤوس حيوانات، ويُعرف أحدها باسم عمود رأس الحيوان الكارولنجي، وهو مزين برسومات وحوش مفترسة، كما هو الحال مع محتويات أخرى من السفينة. ^{[ 16 ]} يُمثل رأس الكارولنجي وحشًا مُزمجرًا، ربما ذئبًا، بزخارف سطحية على شكل حيوانات متشابكة تلتف وتدور وكأنها تُمسك وتُهاجم.

• 
  تفاصيل عمود رأس الحيوان الكارولنجي من مدفن سفينة أوسبيرج، يظهر نقش الوحش الممسك.
• 
  تفاصيل من سفينة أوسبيرغ
• 
  تفاصيل مقدمة أوسبيرج

نمط بروا

أسلوب بروا ، الذي سمي على اسم حامل اللجام الموجود في بروا، أبرشية هالا، جوتلاند، يتم تضمينه أحيانًا مع أسلوب أوسبيرج، وأحيانًا يتم اعتباره أسلوبًا مستقلاً.

• 
  صورة لجام بروا التقطها أولا ميرين لمعرض متحف التاريخ السويدي "عالم الفايكنج".
• 
  الجانب الأيمن بالنسبة للحصان.
• 
  تفاصيل الجانب الأيسر.
• 
  تفاصيل حوامل التثبيت المعلقة من اللجام.

يتميز أسلوب بوريه بمجموعة من الأنماط الهندسية المتشابكة/العقدية والزخارف الحيوانية (حيوان واحد)، والتي تم التعرف عليها لأول مرة في مجموعة من حوامل السروج البرونزية المذهبة التي عُثر عليها في قبر سفينة في مقبرة بوريه التلية بالقرب من قرية بوريه ، فيستفولد ، النرويج ، ومنها اشتق اسم الأسلوب. ساد أسلوب بوريه في الدول الاسكندنافية من أواخر القرن التاسع إلى أواخر القرن العاشر، وهو إطار زمني تدعمه بيانات علم تحديد أعمار الأشجار التي تم الحصول عليها من مواقع تحتوي على قطع أثرية مميزة لأسلوب بوريه ^{[ 17 ]} ، ولا سيما تلك الموجودة في دبابيس الزينة.

يستمرّ شكل "الوحش المُمسك" ذي الجسم الشريطي كسمة مميزة لهذا الأسلوب والأساليب السابقة. وكما هو الحال مع الأنماط الهندسية في هذه المرحلة، ينبع التأثير البصري لأسلوب بور من ملء المساحة المتاحة: حيث تتشابك ضفائر الحيوانات الشريطية بإحكام، وتُرتب أجسام الحيوانات لتكوين تركيبات مُحكمة ومُغلقة. ونتيجةً لذلك، يغيب أي خلفية بشكل ملحوظ، وهي سمة من سمات أسلوب بور تتناقض بشدة مع التركيبات الأكثر انفتاحًا وانسيابية التي سادت في أسلوب جيلينج المُتداخل.

تتمثل إحدى السمات التشخيصية المميزة لأسلوب بور في سلسلة حلقية متناظرة مزدوجة الشكل (أو جديلة حلقية)، تتكون من دوائر متشابكة تفصل بينها قضبان عرضية وطبقة معينية الشكل . وتنتهي سلسلة بور الحلقية أحيانًا برأس حيوان بارز، كما هو الحال في تركيبات الأحزمة من بور وجوكستاد.

غالباً ما تُشق حواف التصاميم في المشغولات المعدنية لتقليد الأسلاك الدقيقة المستخدمة في أرقى القطع الحرفية. ^{[ 18 ]}

يُعدّ أسلوب ييلينج مرحلةً من مراحل فنّ الحيوانات الاسكندنافي ، ظهرت في أواخر القرن العاشر الميلادي. ^{[ 22 ]} وهو يربط بين أسلوب بوريه السابق وأسلوب مامين اللاحق، ويتميز بزخارف حيوانية مُنمّقة تُشبه الشرائط، وأجسام حيوانات على شكل أشرطة. ^{[ 23 ] [ 22 ]} وقد طُبّق هذا الأسلوب في الأصل على مجموعة متنوعة من القطع الأثرية في ييلينج ، الدنمارك ، مثل كأس جورم (من صنع الملك جورم)، وحجر الرون العظيم لهارالد بلوتوث ، ولكن في الآونة الأخيرة، أُدرج هذا الأسلوب ضمن أسلوب مامين. ^{[ 22 ]}

يستمد أسلوب مامين اسمه من فأس نموذجي عُثر عليه في مدفن رجل ثري (بيرينغو) في مامين ، في يوتلاند ، الدنمارك (استنادًا إلى علم تحديد أعمار الأشجار، قُطع الخشب المستخدم في بناء حجرة الدفن في شتاء 970-971). كانت الفأس الحديدية، المزينة بزخارف فضية مطعمة على كلا الجانبين، على الأرجح سلاحًا احتفاليًا يُستخدم في المواكب، وكان ملكًا لرجل ذي مكانة أميرية، إذ كانت ملابس دفنه مطرزة بتطريزات متقنة ومزينة بالحرير والفراء.

يتميز فأس مامين على أحد وجهيه بطائر كبير ذي جسم مُغطى بالصدف، وعُرف، وعين دائرية، ورأس ومنقار منتصبين مع زينة. ويُشير شكل حلزوني كبير على شكل صدفة إلى ورك الطائر، ومن هذه النقطة تبرز أجنحته الطويلة الرقيقة: يتشابك الجناح الأيمن مع رقبة الطائر، بينما يتشابك الجناح الأيسر مع جسمه وذيله. وتُظهر الحافة الخارجية للجناح شقًا نصف دائري نموذجيًا لتصميم أسلوب مامين. أما الذيل، فقد صُمم على شكل ثلاثة خيوط، وتُشكل معالجته الخاصة على فأس مامين - بنهايات مفتوحة تشبه الخطاف - سمة مميزة لأسلوب مامين ككل. ومما يزيد التصميم تعقيدًا زينة رأس الطائر، التي تتشابك مرتين مع رقبته وجناحه الأيمن، بينما تنبت منها أيضًا خيوط على طول حافة النصل. وفي الأعلى، بالقرب من المقبض، يتميز فأس مامين بعقدة متشابكة على جانب واحد، وقناع بشري مثلث الشكل (بأنف كبير وشارب ولحية حلزونية) على الجانب الآخر. وقد أثبت الأخير أنه عنصر مفضل في أسلوب مامين، تم نقله من الأساليب السابقة.

من الجانب الآخر، يحمل فأس مامين تصميمًا ورقيًا منتشرًا، ينبثق من حلزونات عند القاعدة مع خيوط رفيعة "محببة" تنتشر وتتشابك عبر رأس الفأس باتجاه المقبض.

يستمد أسلوب رينجيريك اسمه من منطقة رينجيريك شمال أوسلو ، النرويج، حيث كان الحجر الرملي الأحمر المحلي يُستخدم على نطاق واسع لنحت الأحجار بتصاميم هذا الأسلوب. ^{[ 24 ]} يُعدّ حجر فانغ المنحوت، الذي يبلغ ارتفاعه 2.15 متر (7 أقدام وبوصة واحدة) ، من منطقة أوبلاند ، النموذج الأكثر شيوعًا لتحديد هذه الفترة. وباستثناء نقش تذكاري بالرونية على حافته اليمنى، فإنّ المساحة الرئيسية لحجر فانغ مليئة بزخرفة حلزونية متوازنة تنبثق من حلزونين صدفيين عند القاعدة: تتقاطع السيقان الرئيسية مرتين لتنتهي بحلزونات مفصصة. عند نقطة التقاطع، تنبثق حلزونات أخرى من حلقات، وتظهر زخارف كمثرية الشكل من مراكز الحلزونات على الحلقة العلوية. وعلى الرغم من أن التصميم محوري، إلا أن هناك عدم تناسق أساسي في توزيع الحلزونات. ويعلو نمط الحلزونات حيوان كبير يخطو بخطى واسعة، مُصوّر بخطوط مزدوجة، وله وركان حلزونيان ولسان بارز. بمقارنة تصميم الحيوان على حجر فانغ مع الحيوان المماثل على رأس فأس مامين، نجد أن الأخير يفتقر إلى المحورية الموجودة في حجر فانغ، كما أن زخارفه أقل انتظامًا: فزخرفة مامين متموجة، بينما تبدو زخرفة فانغ مشدودة ومنحنية بشكل متساوٍ، وهذه السمات تُشكل فرقًا جوهريًا بين زخرفة مامين وزخرفة رينجيريك. ومع ذلك، فإن العلاقة المتبادلة بين الأسلوبين واضحة عند مقارنة حيوان حجر فانغ مع ذلك الموجود على حجر جيلينغ .  

فيما يتعلق بالأعمال المعدنية، يتجلى أسلوب رينجريك بوضوح في دوارتي رياح مطليتين بالنحاس والذهب ، إحداهما من كالونج، جوتلاند، والأخرى من سوديرالا، هيلسينجلاند ( دوارة سوديرالا )، وكلاهما في السويد. تُظهر الأولى وجهًا واحدًا بحلقتين محوريتين على شكل ثعابين، تنبت منهما زوائد متناظرة. تتميز رؤوس الثعابين، وكذلك الحيوان والثعبان على الوجه الآخر، بزخرفة أكثر تفصيلًا من تلك الموجودة على حجر فانغ: فجميعها مزودة بزوائد شفوية، والثعابين لها ضفائر، بينما تتميز جميع الحيوانات بعين كمثرية الشكل موجهة نحو الخطم - وهي سمة مميزة لأسلوب رينجريك.

تطور أسلوب رينجيريك من أسلوب مامين السابق . وقد سُمي بهذا الاسم نسبةً إلى مجموعة من الأحجار الرونية التي تحمل نقوشًا حيوانية ونباتية في منطقة رينجيريك شمال أوسلو . ومن أكثر النقوش شيوعًا الأسود والطيور والحيوانات ذات الشكل الشريطي واللوالب. ^{[ 25 ]} تظهر بعض العناصر لأول مرة في الفن الاسكندنافي، مثل أنواع مختلفة من الصلبان، وأوراق النخيل، وعقد على شكل معجنات تربط بين نقشين. ^{[ 22 ]} توجد نظائر لمعظم هذه النقوش في الفن الأنجلوسكسوني والجزري والأوتوني . ^{[ 25 ]}

• 
  نقش رونيك إنجليزي 2
• 
  حجر الرون Ög 111 مع صليب على طراز رينجيريك
• 
  Runestone Sö 280 في كاتدرائية Strängnäs
• 
  Runestone U 1146 في جيلبيرجا، أوبلاند

كان أسلوب أورنيس المرحلة الأخيرة من فن الحيوانات الاسكندنافي خلال النصف الثاني من القرن الحادي عشر وأوائل القرن الثاني عشر. ^{[ 26 ]} سُمي أسلوب أورنيس نسبةً إلى البوابة الشمالية لكنيسة أورنيس الخشبية في النرويج ، ولكن معظم القطع الفنية التي تنتمي إلى هذا الأسلوب هي أحجار رونية من أوبلاند ، السويد ، ولهذا السبب يُفضل بعض الباحثين تسميته بأسلوب الأحجار الرونية . ^{[ 26 ]}

يتميز هذا الأسلوب برسومات حيوانات نحيلة ومنمقة تتداخل في أنماط متقاربة. ^{[ 26 ]} تظهر رؤوس الحيوانات من الجانب، ولها عيون لوزية الشكل رفيعة، وتوجد زوائد ملتفة للأعلى على أنوفها وأعناقها. ^{[ 26 ]}

نمط الجرار المتأخرة

ظل أسلوب أورنيس الأوسط شائعًا جنبًا إلى جنب مع أسلوب أورنيس المتأخر الذي ابتكره صانع الرون أوبير . ^{[ 28 ]} اشتهر أوبير بأسلوبٍ تميز برسومات حيوانات بالغة النحافة تُشكّل أنماطًا دائرية في تركيبات مفتوحة. ^{[ 28 ]} لم يقتصر هذا الأسلوب على أوبير والسويد فحسب، بل ظهر أيضًا على لوح خشبي من بولستاد وعلى كرسي من تروندهايم ، النرويج . ^{[ 28 ]}

تُظهر أحجار جارلابانك الرونية سمات من هذا الأسلوب المتأخر ومن أسلوب فوت وبالي في منتصف العصر الجراني، وكان نمط فوت-بالي هو الذي سيمتزج مع الأسلوب الرومانسكي في القرن الثاني عشر. ^{[ 28 ]}

بدأ فن الفايكنج يُظهر كيف تغيرت معتقداتهم مع انتشار المسيحية في جميع أنحاء الدول الاسكندنافية في أواخر عصر الفايكنج. أنماط تقليدية مستوحاة من الأساطير

ولم تختفِ القصص من الديانات الأخرى فورًا، بل امتزجت العديد منها بالرموز المسيحية . ويتضح هذا جليًا على الأحجار الرونية المتأخرة ، التي تحمل أحيانًا صلبانًا بجانب رسومات الحيوانات المعتادة. وكانت الصلبان الحجرية وزخارف الكنائس من بين أنواع الفنون الجديدة التي ظهرت. تُظهر هذه الأعمال الفنية كيف تطور فن الفايكنج خلال تحول ديني كبير. فبدلًا من استبدال التقاليد القديمة، مزج العديد من الفنانين بين الصور القديمة والجديدة لإنتاج أعمال تُظهر كيف تغيرت الثقافات وكيف حافظت على جوهرها.