سكريكر

مسرحية "سكرايكر" (The Skriker) من تأليف كاريل تشرشل عام ١٩٩٤ ، تحكي قصة جنية قديمة تتحول، خلال أحداث المسرحية، إلى العديد من الأشياء والأشخاص وهي تطارد ليلي وجوزي، وهما أمّان مراهقتان تصادقهما وتتلاعب بهما وتغويهما وتوقعهما في شباكها. وبينما تتحدث "سكرايكر" الإنجليزية بلغة البشر، فإن لغتها الخاصة تتكون من تلاعب لفظي مجزأ ومقطع .تمزج المسرحية بين الواقعية والرعب والواقعية السحرية، وهي قصة حب وفقدان وانتقام. وكما في مسرحية تشرشل " لقمة من الطيور " (A Mouthful of Birds) عام ١٩٨٦، تستكشف المسرحية موضوعات الذهان ما بعد الولادة والتلبس.

عُرضت مسرحية "ذا سكريكر" لأول مرة في يناير 1994 في لندن في قاعة كوتسلو التابعة للمسرح الوطني ، من بطولة كاثرين هانتر وساندي ماكديد وجاكلين ديفيراري ، وأخرجها ليس ووترز . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

في عام ١٩٩٦، عُرضت المسرحية لأول مرة في الولايات المتحدة على مسرح نيويورك العام ، من بطولة جاين أتكينسون ، وكارولين سيمور ، وأنجي فيليبس، إلى جانب فيليب سيمور هوفمان ومجموعة من الممثلين. طاقم التمثيل: جاين أتكينسون (في دور سكرايكر)، وأنجي فيليبس (في دور ليلي)، وكارولين سيمور (في دور روزي)؛ وأبريل أرمسترونغ، ومارك كالاميا، ورينيه إم. سيبالوس، وتورين تي. كامينغز، وكيت إيغان، وفيليب سيمور هوفمان، وجودي ميلنيك، وريك أوكيتا، وديانا رايس، وفالدا سيترفيلد، وجاك شامبلين، ودوغ فون نيسن، وستورجيس وارنر. أخرجها مارك وينغ-دايفي . وقدّمها مسرح جوزيف باب العام/مهرجان نيويورك شكسبير في ٤٢٥ شارع لافاييت، إيست فيليدج. ^{[ ٣ ]}

في نوفمبر 2006، قدّم مختبر المسرح الافتراضي في كلية هنري فورد المسرحية باستخدام تقنية ثلاثية الأبعاد مجسمة وتقنية التقاط الحركة لإنشاء المناظر والمخلوقات والجنيات. أخرجها جورج بوبوفيتش، بينما تولى كريستوفر دوزير تصميم المناظر الرقمية والمخلوقات والرسوم المتحركة.

في عام ٢٠١١، أنتجت جامعة ولاية أريزونا المسرحية، وأخرجتها جويا سكوت. وفي نوفمبر من العام نفسه، عُرضت في جامعة تولين في نيو أورليانز، لويزيانا، وأخرجتها ريبيكا فرانك. وفي فبراير ٢٠١٢، عُرضت المسرحية في كلية بيرتشيس التابعة لجامعة ولاية نيويورك، وأخرجتها جيني كورينو.

تم عرض المسرحية في أكتوبر 2012 في مسرح إريكسون في سياتل، واشنطن. من إنتاج وإخراج جانيس فيندلي، وإنتاج مشترك مع كورتيس تايلور، وتصميم رقصات بات غراني.

عُرضت المسرحية في يوليو 2015 في مسرح رويال إكستشينج في مانشستر، إنجلترا، من بطولة ماكسين بيك . ^{[ 4 ]} وقد تم تكليف وإنتاج هذا العمل من قبل مهرجان مانشستر الدولي ومسرح رويال إكستشينج، وشمل الإنتاج لورا إلسورثي في ​​دور جوزي، وجوما شرخة في دور ليلي.

في ديسمبر 2015، قدمت شركة الإنتاج "ويلكم هومسيك" في سيلفر سبرينغ بولاية ماريلاند مسرحية "ذا سكرايكر" على مسرح "سيلفر سبرينغ بلاك بوكس". أخرجت الشركة المسرحية بنفسها، وقامت ببطولتها ميغ ليبو في دور جوزي، وصوفي كاميرون في دور ليلي، وعزيزة أفضل، وإيما بيرغمان، وكلير ليفيبور في دور سكرايكر. ^{[ 5 ]}

من أبرز سمات المسرحية غير المألوفة لغة بطلها الذي يحمل اسمها، وقد ربط غراهام وولف بينها وبين لغة لاكان ، التي يُعرّفها ملادن دولار بأنها "مفهوم ما يجعل التورية ممكنة في اللغة": ^{[ 6 ]} "على الرغم من خبث سكريكر الوحشي، فإنّ مُعجبًا مثله بالجناس اللفظي ("ألم زائف"، "الصباح يصبح كهربائيًا") لا يمكنه الاستهزاء بلاكان، الذي تحمل ندواته اللاحقة عناوين مثل Les non-dupes errent (أسماء الأب) و Encore (في الجسد، في القلب)، مُواجهًا إيانا بمخلوقات تحمل أسماء parlêtre (حرفيًا) و sinthome (عرض، رجل اصطناعي، القديس توماس). حتى أكثر انفجارات سكريكر جنونًا بالجناس اللفظي - "لا خطأ، لا سيد، لا أخطأت، لا ضباب، لا أخطأت، لا أنا، لا" (9) - لا تُضاهي بعضًا من أشهر عبارات لاكان: متعة ، جويس سن ، جويس سنس ، جويس بلا . . " (وولف 89). ^{[ 7 ]}

عندما عُرضت مسرحية "ذا سكرايكر" لأول مرة في المسرح الوطني عام ١٩٩٤، تباينت الآراء حولها. ^{[ ٨ ]} أشاد جيريمي جيرارد من مجلة "فارايتي " بالمسرحية واصفًا إياها بأنها "إنجاز عظيم، لا مثيل له على خشبة المسرح هذا الموسم [...] عمل أصيل حقًا". وكتب جيرارد أن "تشرشل يمنح شخصية سكرايكر أسلوبًا شعريًا ركيكًا مُضللًا: حاول فهمه وستضيع، لكن دعه يغمرك، وستُجذب لا محالة إلى عالم يُقلب كل مفاهيم الوطن والأمان والراحة رأسًا على عقب". ^{[ ٩ ]} جادل بن برانتلي من صحيفة "نيويورك تايمز" بأن الكاتب المسرحي "يُبقي بذكاء الخط الفاصل بين الضحية والمفترس غامضًا. سكرايكر قوة طبيعية أفسدها عالم مُشوّه". وبينما وصف برانتلي المسرحية بأنها مُعقدة، كتب أنها "مثل أفضل الحكايات الخرافية، تُخاطب مباشرةً الجوانب المظلمة من اللاوعي". ^{[ 10 ]} كتب رالف إريك ريمشاردت من مجلة المسرح أن لغة الشخصية الرئيسية تحتوي على "بعض من أقوى كتابات تشرشل وأكثرها شاعرية". ^{[ 11 ]}

اتفقت ماريسا أوبرلاندر من صحيفة شيكاغو ريدر مع المخرج إريك هوف، مخرج عام 2012، على أن المسرحية "تجعلك تواجه شياطينك بينما تحدق بك. إن ثرثرة السكريكر، التي تُذكّر بأسلوب جويس، تكون أحيانًا أكثر إيقاعًا من كونها متماسكة، ولكن، إلى جانب تصميم رقصات ميا شين المُخيف، فقد أضعفت بالتأكيد إدراكي للواقع." ^{[ 12 ]} كتب ديفيد تشادرتون: "بالنسبة لي، كان الغموض مُبالغًا فيه بعض الشيء بالنسبة لعمل استمر ربع ساعة كاملة بعد الساعة و40 دقيقة المُعلنة، دون أي استراحة. مع أنه مُبهر من الناحية الفنية، إذا خرجتَ وأنت تفهم أكثر من نصف المسرحية، فربما تكون قد فهمتَ أكثر مني. وربما أكثر من كاتب المسرحية نفسه، إذا صدّقنا وينغ-دايفي." ^{[ 13 ]} جادل جون كابلان ، الذي شاهد عرضًا مسرحيًا لدانيال باجيت عام 2014، في كتابه " الآن" بأن تشرشل يدمج "مجموعة متدفقة من الأفكار بلغةٍ صعبة، انطباعية، وأحيانًا كثيفة، مستخدمًا الذكاء والتلاعب اللفظي لدفع الأفكار قدمًا". وبينما أشار كابلان إلى أن المسرحية تُعتبر صعبة الإخراج، كتب أن باجيت "تُثبت أنه في الأيدي الماهرة، تُصبح واحدة من أكثر نصوصها إثارةً على خشبة المسرح". ^{[ 14 ]}

كتبت ليزا بروك في صحيفة ستار تريبيون أن الكاتب المسرحي ابتكر "لغة غنية بالتفاصيل لشخصية سكريكر [...] قطعة هراء شريرة ومُذهلة". ^{[ 15 ]} وفي صحيفة إيثاكا تايمز ، وصف روس هارستاد النص بأنه "مليء بتوجيهات مسرحية مستحيلة بشكل لذيذ [...] تفتح آفاقًا واسعة من إمكانيات المسرح". ^{[ 16 ]} وكتب مات روبرتس من تشيرويل : "لقد رأيت مسرحيات تنزلق إلى السريالية [...] وربما حتى إلى اللا منطقية المطلقة، ومع ذلك فمن النادر أن تفعل مسرحية ذلك بذكاء أو سخرية أو إثارة للقشعريرة مثل مسرحية سكريكر". ومع ذلك، جادل روبرتس أيضًا بأن "تصوير الواقع الذي تحرك فيه هذا الوحش بدا فارغًا إلى حد ما [...]. لم يكن هناك تغيير فعلي في البيئة التي دارت فيها الأحداث، وبالتالي افتقرت المسرحية إلى الإحساس بخيط سردي - فقد انتقلت من عاطفة إلى أخرى بفعالية كبيرة، ولكن عندما يتعلق الأمر بتسليط الضوء على التغييرات الفعلية في حياة ألين وريدفيرن، شعرت بالانفصال عن معاناتهما وعن واقعهما." ^{[ 14 ]}

منحت سوزانا كلاب من صحيفة الغارديان إنتاج سارة فرانكوم لعام 2015 أربع نجوم من أصل خمسة، مشيدةً بالمسرحية ووصفتها بأنها استشرافية، وناصفةً الشخصية الرئيسية بأنها "إحدى الشخصيات المحورية في المسرح الحديث". وذكرت كلاب أن العمل يبدو وكأنه عرابة "المسرحيات الديستوبية، والدراما المظلمة المجزأة التي تغوص في عوالم سفلية"، مثل مسرحية " كارمن ديستربشن " لسيمون ستيفنز أو مسرحية "بومونا" لأليستر ماكدويل . ^{[ 17 ]} وأشاد ستيفن دالتون من صحيفة هوليوود ريبورتر بالشخصية الرئيسية واصفًا إياها بأنها "إبداع رائع [...] هذا التلاعب اللفظي المتقطع ذو الطبقات الكثيفة هو سمة مميزة لأعمال تشرشل، ويلتزم دائمًا بمنطق سردي فضفاض". وكتب الناقد أيضًا: "بعد عقدين من الزمن، لا تزال مسرحية "ذا سكريكر " مراوغة وغير متقنة كدراما تقليدية، لكنها لا تزال تُلقي بسحر قوي كحكاية خرافية كابوسية". ^{[ 15 ]} منحتها ناتاشا تريبني من مجلة ذا ستيج أربع نجوم من أصل خمسة في عام 2015، ^{[ 10 ]} ووصفت مجلة تايم آوت العمل بأنه "كلاسيكي مبكر" في إنتاج تشرشل . ^{[ 18 ]}

• وولف، غراهام. "تغيير الشكل في رواية سكريكر لكاريل تشرشل "