الرسم الباروكي الفلمنكي

على الرغم من أن اللوحات التي أُنتجت في أواخر القرن السادس عشر تنتمي إلى أساليب المدرسة التكلفية الشمالية وعصر النهضة المتأخرة الشائعة في جميع أنحاء أوروبا، إلا أن فنانين مثل أوتو فان فين ، وآدم فان نورت ، ومارتن دي فوس ، وعائلة فرانكن كان لهم دورٌ بارزٌ في تمهيد الطريق لأسلوب الباروك المحلي. فبين عامي 1585 وأوائل القرن السابع عشر، أنجزوا العديد من اللوحات الجدارية الجديدة لاستبدال تلك التي دُمرت خلال أعمال تحطيم الأيقونات عام 1566. وفي هذه الفترة أيضًا، برز فرانس فرانكن الأصغر ويان برويغل الأكبر بفضل لوحاتهما الصغيرة التي تُعرض في الخزائن ، والتي غالبًا ما كانت تُصوّر مواضيع أسطورية وتاريخية.

أمضى بيتر بول روبنز (1577-1640)، تلميذ كلٍّ من أوتو فان فين وآدم فان نورت، ثماني سنوات في إيطاليا (1600-1608)، درس خلالها نماذج من الفن الكلاسيكي القديم ، وفن عصر النهضة الإيطالي ، وأعمال معاصريه آدم إيلشيمر وكارافاجيو . بعد عودته إلى أنتويرب، أسس مرسمًا هامًا، درّب فيه طلابًا مثل أنتوني فان ديك، وكان له تأثير قوي على مسار الفن الفلمنكي. تأثر معظم الفنانين الذين نشطوا في المدينة خلال النصف الأول من القرن السابع عشر بشكل مباشر بروبنز.

يتميز الفن الفلمنكي بكثرة التعاون بين الفنانين المستقلين، وهو ما يرتبط جزئيًا بالميل المحلي للتخصص في مجال معين. على سبيل المثال، كان فرانس سنايدرز رسامًا للحيوانات، بينما اشتهر يان برويغل الأكبر بلوحاته للمناظر الطبيعية والنباتات. وقد تعاون كلا الفنانين مع روبنز، الذي كان غالبًا ما يرسم الشخصيات، ومع فنانين آخرين لإنتاج أعمال فنية مشتركة.

كان فن رسم الطبيعة الصامتة للزهور ، الذي ازدهر حوالي عام 1600 على يد فنانين مثل يان برويغل الأكبر، ابتكارًا فلمنكيًا جزئيًا، ^{[ 2 ]} وانعكس هذا الفن في الجمهورية الهولندية من خلال أعمال أمبروسيوس بوسشارت (1573-1621) المولود في أنتويرب. ^{[ 3 ]} وفي أنتويرب، تطور هذا النوع الفني الجديد أيضًا إلى نمط كاثوليكي مميز، وهو إكليل الزهور . ومن بين أنواع اللوحات الأخرى المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالباروك الفلمنكي، مشاهد الصيد الضخمة التي رسمها روبنز وسنايدرز، ولوحات المعارض التي رسمها فنانون مثل ويليم فان هاشت وديفيد تينييرز الأصغر .

ترتبط لوحات الحياة اليومية الفلمنكية ارتباطًا وثيقًا بتقاليد بيتر برويغل الأكبر ، وقد استمر هذا الأسلوب مباشرةً حتى القرن السابع عشر من خلال نسخ وتكوينات جديدة أنجزها ابناه بيتر برويغل الأصغر ويان برويغل الأكبر . وتُصوّر العديد من هذه اللوحات مشاهدَ للفلاحين وهم يمارسون أنشطةً ترفيهيةً في الهواء الطلق، من منظورٍ مرتفع. كما أنجز فنانون في الجمهورية الهولندية، مثل ديفيد فينكبونز ورويلاندت سافري المولودين في فلاندرز ، أعمالًا مماثلة، مما ساهم في نشر مشاهد الحياة الريفية اليومية المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالرسم الهولندي والفلمنكي.

اشتهر أدريان بروير (1605 أو 1606-1638) برسم مشاهد صغيرة لفلاحين رثّي الثياب يتقاتلون ويلعبون ويشربون، معبرين عمومًا عن سلوكيات مبالغ فيها وفجة. وُلد بروير في جنوب هولندا، وقضى عشرينيات القرن السابع عشر في أمستردام وهارلم ، حيث تأثر بفرانس وديرك هالز وفنانين آخرين عملوا بأسلوب فني حرّ. عند عودته إلى أنتويرب حوالي عام 1631 أو 1632 ، قدّم أسلوبًا جديدًا ومؤثرًا، حيث رسم المواضيع كمشاهد داخلية بدلًا من مشاهد خارجية. كما رسم دراسات تعبيرية للوجوه، مثل لوحة "الشراب المر " (الموضحة)، وهو نوع فني يُعرف باسم " ترونيس " (الوجوه). حظي فن بروير بالتقدير في حياته، وكان له أثر بالغ على الفن الفلمنكي. كان روبنز يمتلك أعمالاً فنية أكثر من أي رسام آخر وقت وفاته، واستمر فنانون مثل ديفيد تينيير الأصغر ، ويان فان دي فين ، وجوس فان كراسبيك ، وديفيد ريكارت الثالث في العمل بطريقة مماثلة.

كانت لوحات الأزواج الأنيقين بأحدث صيحات الموضة، والتي غالباً ما تحمل في طياتها مواضيع ضمنية كالحب أو الحواس الخمس ، شائعة بين الفنانين مثل هيرونيموس فرانكن الأصغر ، ولويس دي كوليري ، وسيمون دي فوس ، وديفيد تينيير الأصغر ، وديفيد ريكارت الثالث . وتنتمي لوحة "حديقة الحب" لروبنز ( حوالي 1634-1635؛ متحف برادو ) إلى هذه التقاليد الفنية.

بينما كانت مشاهد الشركات الأنيقة وأعمال براور وأتباعه غالبًا ما تكون صغيرة الحجم، استلهم فنانون آخرون من كارافاجيو ورسموا مشاهد ضخمة مستوحاة من المسرح، حيث يبرز الموسيقيون ولاعبو الورق والعرافون في مقدمة اللوحة. وتتميز هذه اللوحات، كغيرها من أعمال الكارافاجيين ، بإضاءة قوية. وكان آدم دي كوستر وجيرارد سيغرز وثيودور رومباوتس من أبرز رواد هذا الأسلوب الشائع في أوائل القرن السابع عشر، والذي شاع بفضل أتباع كارافاجيو الإيطاليين مثل بارتولوميو مانفريدي ، وفناني أوتريخت الكارافاجيين مثل جيريت فان هونثورست . كما تأثر رومباوتس بمعلمه أبراهام جانسينز ، الذي بدأ بدمج تأثيرات كارافاجية في لوحاته التاريخية منذ العقد الأول من القرن السابع عشر.

يُعرف جاكوب يوردانس، الذي أصبح أهم فنان في أنتويرب بعد وفاة روبنز عام 1640، بلوحاته الضخمة التي تُصوّر مشاهد من الحياة اليومية، مثل " الملك يشرب" و" كما يُغني الكبار، كذلك يُعزف الصغار" . تستخدم العديد من هذه اللوحات تأثيرات تركيبية وإضاءة مشابهة لتلك التي استخدمها الكارافاجيون ، بينما ألهمت معالجة المواضيع فنانين هولنديين مثل يان ستين .

ومن أنواع الرسم الشائعة الأخرى التي ظهرت في البلدان المنخفضة، المناظر الطبيعية التي تصور معارك تاريخية وخيالية، بالإضافة إلى المناوشات وعمليات السطو. وقد تخصص سيباستيان فرانكس وتلميذه بيتر سنايرز في هذا النوع، واستمر آدم فرانس فان دير مولين، تلميذ سنايرز، في رسمها في أنتويرب وبروكسل وباريس حتى نهاية القرن.

على غرار تقليد عريق، سافر العديد من فناني الشمال إلى إيطاليا في القرن السابع عشر. توجه فنانون فلمنكيون مثل يان ميل (1599-1664)، ومايكل سويتس (1618-1664)، وأنطون غوباو (1616-1698)، وويليم رويتر (حوالي 1642-1681) إلى روما حيث عملوا لفترة من الزمن. وهناك تأثروا بأعمال رسامي الحياة اليومية النشطين في روما والمعروفين باسم " البامبوتشيانتي" . ضمّت هذه المجموعة في معظمها فنانين هولنديين وفلمنكيين جلبوا معهم إلى إيطاليا تقاليد تصوير الفلاحين التي سادت في الفن الهولندي في القرن السادس عشر ، ^{[ 7 ]} وقد أنتجوا عمومًا لوحات صغيرة أو نقوشًا تُصوّر الحياة اليومية للطبقات الدنيا في روما وريفها. ^{[ ٨ ]} بدأ الرسام الهولندي بيتر فان لاير ، الملقب بـ"إيل بامبوتشيو" (والذي يعني "الدمية القبيحة" أو "الدمية" بالإيطالية)، هذا النوع من الرسم الواقعي في روما. عمومًا، لم يكن الرسم الواقعي مقبولًا في إيطاليا، لا سيما من قبل المنظمات الرسمية مثل أكاديمية القديس لوقا . كان العديد من الرسامين أعضاءً في جمعية "بنتفوجيلز" ، وهي جمعية تضم فنانين فلامنكيين وهولنديين يعملون في روما. وقد مثلت هذه الجمعية شبكة دعم للفنانين الهولنديين في روما الذين كانوا بحاجة إلى الدعم، ولكنها اشتهرت أكثر بأسلوب حياة أعضائها " البوهيمي " واحتفالاتهم الصاخبة. ^{[ ٩ ]}

كان جيليس فان كونينكسلو رسام مناظر طبيعية مبتكرًا في أنتويرب أواخر القرن السادس عشر، حيث قدم رؤية أكثر طبيعية بدلًا من المناظر الطبيعية العالمية التقليدية التي شاعها رسامون سابقون مثل يواكيم باتينر . وقد ترك تأثيرًا قويًا على رسم المناظر الطبيعية الشمالية عمومًا خلال فترة إقامته في أمستردام ، وبصفته عضوًا مؤسسًا في مدرسة فرانكنثال . رسم أبراهام جوفيرتس ، وألكسندر كيرينكس ، وجيسبريشت لايتينز ، وتوبياس فيرهاخت ، وجوس دي مومبر مناظر طبيعية للغابات والجبال . استقر بول بريل في روما، حيث تخصص في رسم المناظر الطبيعية وتزيين الفيلات الرومانية، بالإضافة إلى رسم لوحات صغيرة تُوضع في الخزائن .

رسم يان ويلدنز ولوكاس فان أودن مناظر طبيعية مستوحاة من روبنز، وكثيراً ما تعاونا مع رسامي الشخصيات أو المتخصصين في رسم الحيوانات لرسم الخلفيات. اتجه روبنز إلى رسم المناظر الطبيعية في ثلاثينيات القرن السابع عشر، مركزاً على المنطقة المحيطة بقصره، هيت ستين. ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك لوحة "منظر طبيعي مع إطلالة على هيت ستين" ( المعروضة في المعرض الوطني بلندن ).

كانت المناظر البحرية الصغيرة ( الزيكنز ) موضوعًا شائعًا آخر. رسم فنانون مثل بونافنتورا بيترز حطام السفن ومناظر جوية للسفن في البحر، بالإضافة إلى مناظر خيالية لموانئ غريبة. وواصل هندريك فان مينديرهوت ، الذي كان من روتردام واستقر في أنتويرب، هذا الموضوع الأخير بالتزامن مع تطورات الرسم البحري في الجمهورية الهولندية.

كان يان برويغل الأكبر أحد أبرز رواد فن رسم الطبيعة الصامتة الزهرية حوالي عام 1600. ^{[ 2 ]} تميزت هذه اللوحات، التي عرضت ترتيبات وتكوينات دقيقة الملاحظة، بأنها إبداعات خيالية لأزهار تتفتح في أوقات مختلفة من السنة. ^{[ 2 ]} لاقت هذه اللوحات رواجًا كبيرًا بين كبار الرعاة والنبلاء في جميع أنحاء أوروبا، وتتسم عمومًا بطابع فانتازيا . كما أثرت تركيبات لوحات برويغل على أعمال الزهور الهولندية اللاحقة. ^{[ 13 ]} كان ابنا برويغل، يان برويغل الأصغر وأمبروسيوس برويغل، متخصصين أيضًا في رسم الزهور. وكان أوسياس بيرت (1580-1624) رسام زهور آخر في بداية القرن السابع عشر. تتشابه لوحاته في كثير من الجوانب مع أعمال معاصريه من الشمال، مثل أمبروسيوس بوسشارت الأكبر . ^{[ 13 ]}

يرتبط نوعٌ من الرسم، يُعرف باسم "أكاليل الزهور"، ارتباطًا وثيقًا بلوحات الطبيعة الصامتة الزهرية، وقد ابتكره يان برويغل بالتعاون مع الكاردينال فيديريكو بوروميو في ميلانو . ^{[ 14 ]} تُظهر النسخ الأولى من هذه اللوحات، مثل العمل المشترك بين برويغل وروبنز في ميونيخ (متحف ألت بيناكوثيك ، ميونيخ )، مريم العذراء والطفل يسوع محاطين بإكليل من الزهور. وقد فُسِّرت هذه اللوحات على أنها صورٌ مميزة لحركة الإصلاح المضاد، حيث تُبرز الزهور رقة العذراء والطفل - وهما صورتان دُمِّرتا بأعداد كبيرة خلال موجات تحطيم الأيقونات عام 1566. ^{[ 15 ]} كما رسم دانيال سيغرز ، الرسام اليسوعي وتلميذ برويغل ، العديد من هذه الأعمال لزبائن دوليين. ^{[ 16 ]} وفي نسخ لاحقة، حلّت المنحوتات، وحتى المواضيع الوثنية، محلّ تصوير مريم العذراء والطفل بشكلٍ مُجسَّد.

لوحة "أونتبيتيه " أو "الفطور الصغير" هي نوع من لوحات الطبيعة الصامتة التي شاعت في شمال وجنوب هولندا، وتُظهر مجموعة متنوعة من أواني الطعام والشراب، وأطعمة مثل الجبن والخبز على خلفية محايدة. ومن أبرز الفنانين الذين أبدعوا هذا النوع من اللوحات: أوسياس بيرت ، وكلارا بيترز ، وكورنيليس ماهو ، وجاكوب فوبنز فان إس ( حوالي 1596-1666). أما لوحة " برونك " أو "الفاخرة" فهي أكثر تفصيلاً وإتقاناً، وقد تطور هذا الأسلوب في الجمهورية الهولندية، ونقله إلى أنتويرب الفنان يان دافيدز دي هيم . وتتميز هذه اللوحات، بحجمها الأكبر من الأعمال السابقة، بتكويناتها المعقدة التي تضم قطعاً ثمينة، وأطعمة نادرة، وفاكهة ناضجة سهلة التقشير. وترتبط هذه اللوحات بمفاهيم الفناء والزوال.

رسم فرانس سنايدرز (1579-1657) لوحاتٍ كبيرةً للطبيعة الصامتة، ركز فيها على الحيوانات النافقة. وتستوحي أعماله، إلى جانب أعمال تلميذه أدريان فان أوتريخت (1599-1652)، من لوحات القرن السادس عشر لبيتر أرتسن ويواكيم بيوكيلير ، لكنها تضفي على هذا التقليد طابعًا ضخمًا من عصر الباروك المتأخر. ^{[ 17 ]} وقد طوّر الفنانان اللاحقان، يان فيت وبيتر بويل، هذا النمط بإضافة مزيجٍ ملحوظٍ من الحيوانات الحية والطرائد النافقة. وترتبط هذه اللوحات الأخيرة ارتباطًا وثيقًا بصور الصيد، التي شاعت في الرسم الفلمنكي خلال القرن السابع عشر.