البنائية الشاملة

البنائية الشاملة

خواكين توريس غارسيا، تماثيل حول بناء ، 1930
سنوات النشاط	1930-1970
موقع	أوروغواي
التأثيرات	أكل لحوم البشر ، التكعيبية ، الاهتزازية، رافائيل باراداس ، بيت موندريان ، التجريد الهندسي ، الفن الخرساني ، البدائية
متأثر	جمعية الفن البناء، تالر توريس جارسيا ، خوليو ألبوي

البنائية الشاملة (تسمى أحيانًا البنائية العالمية) كانت أسلوبًا فنيًا ابتكره وطوره خواكين توريس جارسيا . من خلال دراسة ودمج البنية الهندسية الأساسية (البنائية) في العالم القديم والحديث، يخلق القدرة على خلق فن سيكون ذا معنى (عالمي) لأي شخص شاهد أعماله الفنية. ^[1] لقد أخذ مبادئ البنائية التي طورها الفنانون الروس في عشرينيات القرن العشرين وأثرت على حركتي دي ستيل وباوهاوس ، ودمج ما اعتبره صورًا توضيحية عالمية، مثل تلك الخاصة بالشمس والقمر والرجل والمرأة. كان هدف هذه الحركة الفنية هو البحث عن تعريف لما يعنيه أن تكون أمريكيًا من خلال الهيمنة على الفن البنائي واستخدام الفن البدائي المتجذر في تقاليد القارة. ^[2] يُعرف هذا الأسلوب بشكل أفضل بتوليفه بين تركيبات الشبكة والعلامات التخطيطية. ^[1] عندما بدأ توريس جارسيا مشروع Taller Torres Garcia في عام 1944، قام العديد من المشاركين بدمج البنائية الشاملة في أعمالهم الخاصة. وفي وقت لاحق، أثر هذا الأسلوب على فنانين من أمريكا الشمالية، مثل أدولف جوتليب ولويز نيفيلسون . ^[3]

كان خواكين توريس جارسيا مؤسس البنائية العالمية. ولد الفنان الأوروغواياني في مونتيفيديو في الثامن والعشرين من يوليو عام 1874. وبينما كان يتجه نحو الفن، ترك منزله وسافر إلى برشلونة عام 1891. وعلى وجه التحديد، وجد في باريس العديد من الفرص الجديدة التي لعبت دورًا مهمًا في حياته المهنية. بالإضافة إلى ذلك، تضمنت رحلاته مجموعة متنوعة من التأثيرات التي ألهمت فنه. ^[4] وبسبب إنجازاته، حصل على لقب فريد من نوعه "أعظم مبدعي أمريكا". ^[2] كان خواكين توريس جارسيا فنانًا أوروغوايانيًا مصممًا كان يأمل في إنشاء عالم جديد بمجموعة جديدة من الممارسات الطقسية كوسيلة لإعادة تشكيل أقل تكامل متخيل ومتخيل - قديم وما قبل الحداثة - للحياة والفن من خلال مبادئ الهندسة والتناسب. طور توريس جارسيا إبداعًا فريدًا لاستخدام الفن الحديث لإعلان الإنسانية الروحية المعبر عنها في الصور العالمية بدلاً من الوصف الواقعي. ^[4]

من أجل تصوير أسلوبه الفريد، مر توريس جارسيا بالعديد من خطوات التأثيرات التي وصلته إلى أعلى نقطة في البنائية الشاملة. يعكس تطوره تطور فنان برازيلي حديث من عشرينيات القرن العشرين، يُدعى تارسيلا دو أمارال ، الذي طور طريقة "التهام" الأساليب الأخرى. وبالمثل، مع كل إلهام تلقاه توريس جارسيا، خلق هويته من خلال تعلم تقنيات وأساليب جديدة وتحويلها إلى نوع جديد من الأسلوب. ^[2] بشكل فريد، استهلك توريس جارسيا العديد من الأساليب والتقنيات المختلفة لكل من الأعمال الفنية والفنانين. لقد استوعب ما أثار اهتمامه وخلطه بكل شيء آخر تعلمه لإنتاج أسلوب البنائية الشاملة. بالإضافة إلى ذلك، كان بيير بوفيس دي شافان رسامًا فرنسيًا التقى به توريس جارسيا أثناء السفر. لحسن الحظ، من عام 1904 إلى عام 1926، تمكن من مقابلة شافان خلال حركة النوفسينتية الكاتالونية التي عرضته لأسلوب الكلاسيكية . ^[4] يشير هذا الأسلوب إلى اليونان القديمة وروما. وعند تطبيقه في أعمال توريس جارسيا، ساهم في إضفاء شعور بالنظام على الجمهور أو المشاهدين. كما نقل التنظيم والبنية التي عززت هدفه المتمثل في جعل المشاهدين يفهمون فنه بشكل فعال. ^[4] وفي وقت لاحق، تأثر بأسلوب الحداثة الهندسية، الذي نشأ من التكعيبية الباريسية وأفكار المستقبلية الإيطالية . استخدم توريس جارسيا هذا الأسلوب من خلال تصوير الحياة الحديثة باستخدام أشكال بسيطة وألوان قوية وتباينات ووجهات نظر لمواضيع متعددة. استخدم الفنان الأوروغواياني بنية تشبه الشبكة للحفاظ على سلامة جدارياته الكلاسيكية التي أنشأها. ^[4]

دمج توريس جارسيا - وبالتالي البنائية الشاملة - شعورًا قويًا بالتنظيم مع الرموز والأيديوغرامات لنقل التوازن والبنية والقيمة. طور توريس جارسيا نظامًا من الرموز التي تشبه كل من الهيروغليفية ورسومات الأطفال من أجل الإشارة إلى الأصالة. من خلال إنشاء رموز ذات معنى عالمي، كان نظامه يهدف إلى توفير تجربة النظام والانسجام والوحدة. [ ^4] خطط لتحقيق علاقة مع الجديد والبدائي، ووحدة الإنسان والطبيعة، والأصل والآن، وهدفه الموضوعي لتمثيل العالم ^[5]

أثناء سفره إلى برشلونة ونيويورك، طور توريس جارسيا أفكاره الجديدة من العلاقات البنيوية المجردة. وباستخدام الخطوط الأفقية والرأسية، نقل كيف يظهر التدفق السلس لكل خط وحجم وشكل من قماشه. استخدم مسطرة وبوصلة وبدأ فنه على شكل صغير أولاً والذي طور النسب لتحويله إلى عمل فني أكبر. كما استخدم المعادلات الخطية الرياضية والعلاقات المكانية كما أطلق عليها القسم الذهبي. تم استخدام هذه الطريقة في اليونان القديمة والتي كانت ذات قيمة كبيرة للفنانين. أدى هذا إلى الانسجام مع تشريح الكون. ^[4]

علاوة على ذلك، اكتشف توريس جارسيا الصور الرمزية المجردة التي كانت ضرورية لمشاركة فكرته حول العالمية. كانت الصور الرمزية مستوحاة من الفن ما قبل الكولومبي؛ كان هناك معرض في مايو 1928 يسمى "الفنون القديمة في أمريكا" والذي ضم أكثر من ألف قطعة عمل. وبشكل فريد، كانت الأشياء تحتوي على معلومات عنها تعرض قيمة وأهمية كل منها. في ذلك الوقت، التقى أيضًا ببول ريفيه الذي كان مدير متحف إثنولوجيا تروكاديرو. بدأت هذه التأثيرات في كتابة توريس جارسيا للنصوص والرسومات الرمزية لعرض أفكاره الروحية. أخذت صوره الرمزية تشابهًا مع الهيروغليفية المصرية والصور التي تم العثور عليها في الثقافة القديمة. يطور وجوهًا رسومية تشبه أقنعة الأولمك في المكسيك ما قبل الإسبان. ^[4]

بالإضافة إلى ذلك، استخدم توريس جارسيا الرموز لتصوير فن البنائية الشاملة. وقد أدرج مجموعة متنوعة من أعماله الفنية المشبكة. فبعضها يشمل الشمس التي تمثل الضوء أو الحرارة أو مصدر الضوء أو مرور الوقت. وآخر هو القطار أو السفينة التي تعرض فكرة الاستكشاف والاكتشاف التي ترتبط برحلات توريس جارسيا إلى أمريكا من أوروبا. بالإضافة إلى ذلك، رسم مرساة للاستقرار، وسهمًا أو بوصلة لإظهار الاتجاه الهادف، وحلزونًا يمثل علامة النمو أو التغيير، وسلمًا أو مفتاحًا يمثل الانتقال من وقت إلى آخر، وساعة تُظهر التغييرات بمرور الوقت. إن إشراك الرموز يعطي الخطوط الأفقية والرأسية توازنًا مع الانسجام الذي يتضمن عناصر تشبه الأرض. علاوة على ذلك، أدرج رموزًا تتعلق بالإنسان والمعرفة والعلم والمدينة. وهذا يطور العالمية في أعماله الفنية وكانت تُعرف باسم "النسبة الذهبية". ^[4]

عاد توريس جارسيا أخيرًا إلى منزله بعد رحلة طويلة دامت 43 عامًا. ولتصوير تطوره في مجال العالمية البنّاءة، بدأ مشروعًا أطلق عليه اسم Asociacion de Arte Constructivo (جمعية الفن البنّاء). وكان هدفه نشر المعرفة حول التجريد في دولة أوروغواي.

كان الاستوديو يرحب بالفنانين الذين عزموا على التعلم من توريس جارسيا. كما كان بمثابة المقر الرئيسي لهذا المشروع. خارج الأبواب كانت هناك لافتات مكتوب عليها "غير المقاييس الهندسية ممنوع الدخول". لقد تم أخذ تصميمه على نشر معرفته على محمل الجد. ^[5]

في AAC، أجرى توريس جارسيا أنشطة مثل المحاضرات والمعارض التي جذبت الفنانين الشباب. أثرت قيادته بشكل إيجابي على المجموعة. شجع عشرين فنانًا على المشاركة في معرض في أكتوبر 1937. كما تضمن المعرض الحادي عشر لـ AAC أعمالًا فنية لثمانية وعشرين فنانًا تعلموا تحت جناح توريس جارسيا. في وقت لاحق، طورت AAC مجلة بعنوان Circulo y Cuadrado والتي كان لها إجمالي ثمانية أعداد من عام 1936 إلى عام 1943. ^[4]

تأسس تالر توريس جارسيا في عام 1943، بعد حوالي أربع سنوات من إغلاق جمعية الفن البنّاء. لم يتوقف عن التدريس وإلقاء المحاضرات، الأمر الذي ألهم العديد من الفنانين الشباب الذين لم تكن لديهم أي خبرة فنية، لكنه عقد العزم على السعي في الفن لتتبع خطواته. كان هدفه المتمثل في تحقيق إنجاز طوباوي من خلال الكونية البنّاءة أمرًا رائعًا للمشاهدين.

لمواصلة مهنته، أنشأ ورشة عمل جماعية. كانت هذه المدرسة مكانًا للفنانين الشباب للسعي إلى الجمع بين الفنون التطبيقية التي تتصل أيضًا ببيئة مثالية من الانسجام الطوباوي. سمح هذا للعقول الشابة بإنشاء لوحات ومنحوتات وخزف وزجاج ملون وفسيفساء وأعمال معدنية وأثاث. في المجموع، صنعوا 27 جدارية في مستشفى سانت بوا عام 1944. ^[4] بالنسبة لتوريس جارسيا، كان هذا أكثر من مجرد مدرسة في عينيه. لقد نظر إلى هذا المتجر كوسيلة لإعادة تثقيف نية الكشف عن تجريد التراث ما قبل الكولومبي الذي تم نسيانه. ^[5]

تأسست هذه الورشة أثناء وصوله إلى مونتفيديو في عام 1934. فشل توريس جارسيا في جمع الأموال من وزارة التعليم والثقافة (أوروغواي) لفتح مدرسة جديدة. ومع ذلك، شعر بقوة أنه يمكنه إدارة التدريس دون دعم رسمي، لأنه كان محاطًا بفنانين شباب مصممين وكان ذلك كافيًا لمواصلة عمله. أتيحت له الفرصة لإنشاء أكاديمية، لكنه رفض الفرصة للقيام بذلك. لهذا السبب، سعى جاهداً للحفاظ على الروتين الأصلي لورش العمل في العصور الوسطى وعصر النهضة. أحد الإنجازات التي حققها هو تقدم المجتمع النشط المحفز الذي يُظهر الإبداع كقاعدة اجتماعية له. من ناحية أخرى، يقدر توريس جارسيا العلاقة بين المعلم والطالب حيث تساعد السلطة الطلاب في التغلب على صعوبات العثور على احترام الذات. في هذه الورشة، يتم الحفاظ على هذا الارتباط. الطلاب متبادلون، وهذا يعني أنهم جميعًا يحملون الكثير من المعرفة حول الفن وهذا يجعل توريس جارسيا يعتقد أنه أنشأ مدرسة توحد. ^[2] أدى هذا إلى التأثير الدائم وتم تسميته لاحقًا بمدرسة الجنوب.

في هذا العمل الفني المحدد، يتشابك توريس جارسيا مع عناصر ما قبل كولومبوس، لأنه كان يحترم الفن القديم والاختلافات الثقافية. بالإضافة إلى ذلك، تمكن من رسم رموز تم شراؤها من قبل الماسونية. للتعمق في هذا، قام بزيارة محفل ماسوني مع لويس فرنانديز (رسام) في باريس. أثناء دراسته للمكان، أعجب بكيفية ربط الماسونية للرموز بالعمارة التي تمثل المعتقدات المقدسة. يعرض موضوعات مثل عناصر ما قبل كولومبيا، ورمزية الماسونية، والأشياء المتعلقة بالحياة المعاصرة، ويدمج المبادئ التوجيهية. الغرض من هذه القطعة الفنية هو إعادة بناء العلاقة بين الفنان والمشاهدين من خلال تقليد الفن الهندسي مع فكرة العودة إلى الحضارة الإنسانية المبكرة. ^[1]

في البداية، يشير إلى خلفية رمادية حجرية. يحدد توريس جارسيا القدرة على التحمل ويتذكر الآثار القديمة الموجودة في أمريكا الجنوبية. على السطح، يعرض صورة توضيحية للشمس المشعة. غالبًا ما يتم تقديمها في أعماله الفنية والتي تشير إلى الإعجاب بمدينة الإنكا. بعد ذلك، يعرض شبكة سوداء تحتوي على بنية عضوية غير منتظمة ومتنوعة. على الشبكة، يعرض صورًا توضيحية مليئة بمجموعة متنوعة من الأشكال. كان أداء هذا في جميع أعماله طقوسًا. ^[1]

تشير الرموز المحددة التي يستخدمها إلى القوة البناءة للإنسان والله. على سبيل المثال، أحد إبداعاته يأتي من العصور القديمة وهو الهياكل المعمارية؛ يتم تقديمه في اللوحة القناة المائية وقوس النصر في الوسط. بالإضافة إلى ذلك، يستخدم أداة بناء مثل المطرقة الموجودة في الزاوية اليمنى العليا من هذا العمل الفني. يرتبط استخدام الرقم "5" والخماسي بالعالم الدنيوي والروحي. بشكل فريد، لا يتم تقديم دلالة "مونتيفيديو" فقط لأن هذا هو المكان الذي ينتمي إليه توري جارسيا، ولكن لإظهار الإعجاب بشكل الكلمة. يمثل الصليب مع "N" عودة توريس جارسيا إلى أوروجواي من رحلاته في عام 1934. أيضًا، أراد أن يجعل مونتيفيديو مركزًا فنيًا رئيسيًا لأن هذا يمثل هدفه لتغيير اتجاه عالم الفن مع سعي أمريكا الجنوبية إلى التفوق. أخيرًا، يمثل هذا وقتًا أعاد فيه توريس جارسيا التزامه بدراسة وإعلان العالمية البناءة. ^[1]

تم رسم هذه اللوحة بعد أربع سنوات من عودة توريس غارسيا إلى أوروغواي من أوروبا.

في هذا العمل الفني، يفتقر توريس جارسيا إلى الرمزية في هذه الشبكة، ومع ذلك، فإنه يعرض ثلاث مجموعات من الحواشي. في الأسفل إلى اليسار يكتب "38" الذي يرمز إلى السنة التي أنشأها وتوقيعه بالأحرف الأولى "JTG". أيضًا، في الأسفل إلى اليمين من اللوحة، يكتب AAC للإشارة إلى عضويته في Asociacion de Arte Constructivo، لأنه أسس المجموعة. أخيرًا، يضيف "ENE1" في المنتصف السفلي، وهو اختصار لـ Enero 1 (1 يناير). ومن المثير للاهتمام أنه يذكر أن هذا العمل الفني هو أول عمل لهذا العام.

هذه اللوحة هي واحدة من العديد من اللوحات في سلسلة إبداعاته الشبكية الفارغة. وقد واصل هذا في عام 1935 واستمر في الأربعينيات حيث كان يشير إلى أعمال الإنكا الحجرية من خلال اتصال مجازي بين مفاهيمها الاجتماعية والثقافية. كانت الشبكة تثير محادثات حول الدور الذي يلعبه التجريد في أسلوبه. يلعب بالضوء والظل لتطوير تأثير النمذجة. في هذه الحالة، يخلق منظرًا ثلاثي الأبعاد على قماش. ولأن توريس جارسيا رسم على ورق ثم ركبه على قماش خشبي، فإنه يلفت انتباه المشاهدين إلى السطح ويجعلهم يدركون أنه خلق جدارًا حجريًا مترابطًا.

• التكعيبية
• معرض دالماو