معرض دالماو

كانت جاليريز دالماو معرضًا فنيًا في برشلونة بإسبانيا ، من عام 1906 إلى عام 1930 (تُعرف أيضًا باسم سالا دالماو، وجاليري دالماو، وجاليري دالماو، وجاليري ج. دالماو). أسس المعرض وأداره الرسام والمرمم الرمزي جوزيب دالماو إي رافيل  [حوالي] . وكان الهدف هو الترويج للمواهب الفنية الطليعية واستيرادها وتصديرها . ويُنسب إلى دالماو إطلاق الفن الطليعي في إسبانيا. ^{[1] [2]}

في عام 1912، قدمت جاليري دالماو أول معرض جماعي معلن للتكعيبية في جميع أنحاء العالم، ^{[1] [3]} بعرض مثير للجدل من قبل جان ميتزينجر وألبرت جليز وخوان جريس وماري لورينسين ومارسيل دوشامب . عرض المعرض معارض رائدة شملت الوحشية والأورفية ودي ستيل والفن التجريدي مع هنري ماتيس وفرانسيس بيكابيا وبابلو بيكاسو ، في كل من المعارض الجماعية والفردية. نشر دالماو مراجعة دادائية 391 التي أنشأها بيكابيا، [ ^{4] [5]} وقدم الدعم لتروكوس لجوزيف ماريا جونوي إي مونس  [حوالي] . ^{[6] [7] [8]}

كان معرض دالماو هو أول معرض في إسبانيا يعرض أعمال خوان جريس، وأول معرض يستضيف معارض فردية لأعمال ألبرت جليزيس، وفرانسيس بيكابيا، وجوان ميرو ، وسلفادور دالي، وأنجيل بلانيلز . كما كان أول معرض يعرض حركة الاهتزاز. ^[9]

وقد عرض المعرض أعمال فنانين محليين من فترة ما قبل الطليعة، واتجاهات ومظاهر جديدة على المشهد الفني الكتالوني، كما قام بتصدير الفن الكتالوني إلى الخارج، من خلال مشاريع تبادل المعارض، مثل الترويج للمعرض الأول لجوان ميرو في باريس (1921). وإدراكًا لصعوبة وتهميش قطاعات الفن المبتكرة، وانتشارها الثقافي، ومعيار الترويج الذي يتجاوز أي صيغة أسلوبية، جعل دالماو هذه التجارب مركزًا لبرمجة المعرض. ويُنسب إلى دالماو الفضل في إدخال الفن الطليعي إلى شبه الجزيرة الأيبيرية. وبفضل أنشطة دالماو ومعارضه في المعرض، أصبحت برشلونة مركزًا دوليًا مهمًا للأفكار والأساليب المبتكرة والتجريبية. ^[10]

وُلِد جوزيف دالماو في مانريسا عام 1867، وكرّس نفسه للرسم في وقت مبكر. وفي عام 1884، انتقل إلى برشلونة حيث اكتشف رسام الحداثة جوان برول . وقد ضُمنت لوحات دالماو في العديد من معارض الصالونات في كتالونيا. وفي عام 1899 (8-28 يوليو)، أقيم له أول معرض فردي له في Els Quatre Gats ، وهو مكان لقاء شعبي للفنانين طوال فترة الحداثة. واستمر في عرض أعماله طوال حياته. ^{[11] [12]}

وفي سن الثلاثين، هاجر إلى باريس حيث عاش لمدة ست سنوات، ودرس الحفاظ على اللوحات في بروج وجانت، بلجيكا. ^[11]

في عام 1906، بعد أن أنهى دراسته في الترميم، عاد دالماو إلى برشلونة. عمل كمرمم فني لمتحف برشلونة . في عام 1914، قام بترميم العمل المعقد لماريا فورتوني ، معركة تطوان ، 1862-1864. ^[13] في عام 1915، قام بترميم مذابح مجلس المتاحف، المعروف باسم Junta de Museus de Catalunya . ^{[11] [14] [12]}

افتتح دالماو معرضًا للتحف في عام 1906، كارير ديل بي، 10، ليصبح أول صالة عرض له، واستمر من عام 1906 إلى عام 1911. تعاملت المؤسسة بشكل أساسي مع الأشياء العتيقة، ثم امتدت لاحقًا إلى قسم من الفن الحديث. كان أول معرض موثق للفن الحديث في عام 1908، مع معرض جوزيف مومبو إي دينكوس وبعض المطبوعات اليابانية. ^[15] في العام التالي، استضاف دالماو معرضًا مشتركًا لجوان كولوم إي أغوستي وإيسيدري نونيل . ^[11] يُنسب إلى دالماو إلى حد كبير تقديم الفن الطليعي إلى برشلونة، وبشكل عام، إلى إسبانيا. بينما روجت معارضه للفنانين الدوليين، ربطت الفنانين الكتالونيين بعالم الفن خارج إسبانيا. ^{[12] [16]}

أعلن منتصف عام 1911 عن توسع المعرض. وقد أصبح ذلك ممكنًا بفضل الإيرادات التي تم الحصول عليها في سوق التحف، وخاصة من خلال الاستيراد والتصدير من فرنسا. كما أصبح ذلك ممكنًا أيضًا من عائدات معرض للصور والرسومات الحديثة والقديمة، الذي نظمه مجلس مدينة برشلونة في العام السابق، والذي شارك فيه دالماو كتاجر تحف مع بعض الأعمال القيمة لإل جريكو ، وفيليو إلياس (المعروف أيضًا باسم جوان ساكس) وعملين لفرانسيسكو غويا ، صورة مانويل جودوي ، بقيمة 15000 بيزيتا و Retrato de niño ، بقيمة 8000 بيزيتا. ^[11]

تم تسمية المنشأة الجديدة الواقعة في الحي القوطي في كارير دي بورتافيريسا، 18، باسم "غاليري دالماو" بهدف الجمع بين معارض الأساتذة القدامى والفن الحديث والفن الجديد. كان دالماو على استعداد لاستيراد الفن الطليعي الأجنبي إلى مدينة برشلونة، مما أدى إلى توسيع الآفاق الثقافية للمدينة. ^[11]

كانت مساحة العرض في المعرض تقع في الفناء الداخلي للمنزل، وكان السقف زجاجيًا، وهو ما يميز استوديو التصوير الفوتوغرافي أو المستودعات الصناعية. وكان به آلية ملولبة تنظم الضوء القادم من خلال فتحة السقف. وكانت المساحة مقسمة بحواجز خشبية لا تصل إلى السقف، ومقسمة إلى مساحتين أو ثلاث مساحات متصلة، ومكتب واحد. وكان الوصول إلى المعرض يمر عبر ممر طويل مزين بمناظر طبيعية مجهولة وغير مرممة لشخصيات قديمة وطبيعة ساكنة. ^[11]

في السنوات التالية، أصبح هذا منصة تضم معارض رائدة للحوشية ، والأورفية ، ودي ستيجل ، والفن التجريدي مع فرانسيس بيكابيا، وكيس فان دونجن ، وخواكين توريس غارسيا ، وهنري ماتيس ، وجولييت روش ، وجورج براك ، وأندريه ديرين ، وأوغست هيربين . ، فرناند ليجر ، أندريه لوت ، جينو سيفيريني ، لويس فالتات ، فيليكس فالوتون ، هانز آرب ، ماريا بلانشارد وآخرون في المعارض الجماعية والفردية.

كتب مؤرخ الفن فيليكس فانيس عن المعرض:

وللتغلب على صعوبات السوق المحلية، قدم دالماو الفن الكتالوني المعاصر إلى الأسواق الأجنبية. وقد خدمت هذه الاستراتيجية، إلى جانب وصول العديد من الفنانين الطليعيين إلى برشلونة أثناء الحرب العالمية الأولى، في ترسيخ الصورة الحديثة لمعرض دالماو. وقد مهد التاجر الطريق للعديد من الشباب في عالم الفن المتقدم القاسي، وكان له تأثير حاسم، على سبيل المثال، على مسيرة خوان ميرو المبكرة. ^[16]

في عام 1912 أقيم معرضان متتاليان: معرض خواكين توريس جارسيا ، وهو رسام من فترة نيوشينتيستا ؛ ومعرض بابلو بيكاسو ، وهو رسومات من الفترة الزرقاء (فبراير - مارس 1912). ^{[17] [18] [19]}

من 20 أبريل إلى 10 مايو 1912، عرض جوزيف دالماو لأول مرة في إسبانيا، ^[2] في مساحته الجديدة الواقعة في كارير دي بورتافيريسا، 18، مجموعة من الأعمال الفنية التكعيبية. كان هذا أول معرض جماعي عالمي مخصص فقط للتكعيبية. ^[1] تم عرض بعض اللوحات في صالون الخريف عام 1911 في باريس. انتشرت أخبار هذا الصالون بالفعل في جميع أنحاء أوروبا، وتم كتابة العديد من المقالات حول الفن الجديد. في كاتالونيا، كتب يوجينيو دورس عن الصالون قبل شهرين من عرض دالماو، في 1 فبراير 1912، "Pel cubisme a l'estructuralisme" المنشور في "Pàgines Artístiques de La Veu de Catalunya "، حيث صور أورس التكعيبية كمرحلة مؤقتة، أو وعي أو تدريب عقلاني لبناء " البنيوية ". أثار هذا المقال جدلاً وتفكيرًا ومناقشة بين جوان ساكس، ويواكيم فولش إي توريس، وجواكين توريس-غارسيا. ^[11] (ص39)

في باريس، أدت الأعمال التكعيبية في صالون الخريف لعام 1911 إلى فضيحة عامة جلبت التكعيبية إلى انتباه عامة الناس للمرة الثانية. كانت الأولى هي العرض الجماعي المنظم من قبل التكعيبيين في القاعة 41 من صالون المستقلين لعام 1911. كانت اللوحات التكعيبية قد عُرضت بالفعل في صالون الخريف لعام 1910 (من قبل جان ميتزينجر وروبرت ديلوناي وهنري لو فوكونييه وفيرناند ليجيه )، ولكن ليس تحت راية أو اسم مجموعة. ^{[1] [20]} تم نطق مصطلح "التكعيبية" لأول مرة بمناسبة أول معرض يضم التكعيبية خارج فرنسا: في بروكسل المستقلين، يونيو 1911. ^[21] والآن، كان المعرض الثاني خارج الحدود الفرنسية على وشك الحدوث؛ الأول مخصص بالكامل للتكعيبية. ^[22]

كانت هذه هي الخلفية التي أقيم عليها معرض برشلونة للفن التكعيبي. سافر جوزيف دالماو إلى باريس لرؤية صالون الخريف لعام 1911. ^[23] كما زار معرضًا تكعيبيًا في Galerie d'Art Ancien et d'Art Contemporain (20 نوفمبر - 16 ديسمبر 1911)، 3 rue Tronchet، حيث التقى بالعديد من التكعيبيين، بما في ذلك Metzinger. تضمن معرض دالماو 83 عملاً لـ 26 فنانًا، بما في ذلك Salon Cubists في Salle 41. ^[24] حضر لاحقًا Salon des Indépendants 1912 (مارس - مايو) .

يكتب ميرسي فيدال، مؤلف كتاب "معرض الفن التكعيبي في صالات دالماو عام 1912"، أن مبادرة دالماو لم تكن عشوائية، ولا نتيجة للصدفة. "لقد سبق عرض التكعيبيين في برشلونة اهتمام الفنانين والنقاد الكتالونيين بهذه الحركة، منذ اللحظة الأولى التي سمعوا فيها الأخبار". ^[23]

بدأ افتتاح معرض الفن التكعيبي في Les Galeries Dalmau في الساعة 6 مساءً في 20 أبريل 1912. ^[25] كان الدخول بدعوة شخصية فقط. قاد ارتباط جاك نايرال بجليزيه إلى كتابة مقدمة المعرض التكعيبي، ^[1] والتي تُرجمت بالكامل وأُعيد إنتاجها في صحيفة La Veu de Catalunya . ^{[26] [27]} في السابق، انضم جاك نايرال (الاسم المستعار لجاك هوت) إلى ألكسندر ميرسيرو وجليز وميتزينجر ولي فوكونييه في التخطيط لنشر مراجعة مخصصة للفنون التشكيلية. ^[28] بصفته رئيس تحرير منشورات يوجين فيجوير  [الاب] ، واصل إطلاق سلسلة تحت الاسم الشامل Tous les Arts ، والتي نشرت أول كتابين أساسيين عن التكعيبية: Du "Cubisme" (1912) بقلم Metzinger وGleizes، و Les Peintres Cubistes، Méditations Esthétiques (1913) بقلم غيوم أبولينير . ^[1] في مقدمة كتالوج دالماو، كتب نايرال:

"لا ينبغي للفنان أن يتمسك بالتقليد المذل، وأن الفرح الفني لا ينتج عن ملاحظة إعادة إنتاج دقيقة للمظهر، بل إنه يولد من تفاعل حساسيتنا وذكائنا، وكلما قادنا الفنان إلى المجهول، كلما زادت موهبته. لغز متعدد، لا يكشف عن نفسه في سلامته وبضربة واحدة، بل تدريجيًا وخطوة بخطوة - تمامًا كما نقرأ كتابًا صفحة بعد صفحة. ^{[1] [25]}

ثم يستشهد نيرال بمفهوم ميتزينجر لعام 1910 بأن محاولتهم هي تحقيق "صورة كاملة" (تصوير الموضوع من وجهات نظر متعددة لتمثيل الموضوع في سياق أكبر)، ^[29] مما يعطي "وعيًا بلاستيكيًا لغريزتنا"، ويؤدي إلى حقيقة أعمق - "حقيقة لا يدركها إلا الذكاء". ^{[1] [25] [29]}

إن التعبير عن هذه المشاعر العميقة هو شعر غنائي... لا، ليس حتى هذا: ففي مقابل الفرح الأناني الأسمى الرائع، سيكون من الأفضل عدم محاولة تحليل ذلك الإحساس الإلهي بالغموض، ذلك التواصل مع المجهول العظيم، الذي يثيره التأمل في الجمال الخالص في أعماق أرواحنا. ^{[1] [25]}

لقد أدت التغطية الإعلامية الواسعة (في الصحف والمجلات) قبل وأثناء وبعد المعرض إلى إطلاق معرض دالماو كقوة في تطوير ونشر الحداثة في أوروبا. ^[12]

تألف الفنانون التكعيبيون من جان ميتزينجر، وألبرت جليزيس، ومارسيل دوشامب، وخوان جريس، وماري لورينسين، وأغسطس أجيرو، مع أعمال هنري لو فوكونير وفيرناند ليجيه المدرجة في الملحق الخاص بالكتالوج. ^[25]

كان جان ميتسينجر يعتبر الأكثر تمثيلا للتكعيبيين. عرض دراسة عن " Le Goûter" (1911)، ^[30] والتي طُبعت على ملصق إعلاني للعرض التكعيبي في دالماو، ولوحتين، طبيعة مورت (Compotier et Cruche Decorée de cerfs) (1910-1911) و Deux Nus (عريتان وامرأتان) (1910-1911). عرض ألبرت جليزيس Paysage (Landscape، Les Maisons) (1910-11)، Le Chemin، Paysage à Meudon، Paysage avec personnage (1911)، دراسة لصورة جاك نايرال ، رسم بعنوان El año ، وثلاثة أعمال أخرى بدون عنوان. عرض مارسيل دوشامب السوناتا (1911) وعُرضت العارية تنزل سلمًا، رقم 2 (1912) لأول مرة. ^[12] ومثل خوان جريس بأربع لوحات زيتية بدون عنوان وخمس رسومات. ماري لورينسين عرضت لوحة مائية ولوحتين زيتيتين ورسمتين وستة نقوش. قدم أوغست أجيرو تمثالاً لرجل ، وتمثالاً لامرأة ، وتمثالاً نصفياً لرجل ، وفتاة وردية ، وسلسلة من الأطباق، بما في ذلك طبق بعنوان آدم وإيفا (لوح نحاسي) . ) وخمسة رسومات. عرض لو فوكونييه صورة لشاعر ومنظرين طبيعيين لبريتاني. عرض فرناند ليجيه ثلاث رسومات في المعرض.

في حين كانت التغطية الصحفية واسعة النطاق، إلا أنها لم تكن إيجابية دائمًا. نُشرت مقالات في صحيفتي Esquella de La Torratxa ^[31] و El Noticiero Universal ^[32] تهاجم التكعيبيين بسلسلة من الرسوم الكاريكاتورية الممزوجة بالنص، والتي تُظهر أشخاصًا على شكل مخاريط يقفون أمام الأعمال. صور آخر آدم وحواء في شكل مكعب خام (قدم أجيرو منحوتة للموضوع). لا يزال آخرون يفسرون اللوحات على أنها خربشات مكعبة، أو فنان على حامل الرسم الخاص به برأس حيوان يشبه المكعب؛ كل ذلك مع تعليقات مهينة. ^[32] سخر آخرون من الأعمال، مشيرين إليها على أنها "هيروغليفية". كانت ردود الفعل بين الفنانين متباينة، مما أثار جدلاً بين أتباع حركة Noucentists . رأى يوجينيو دورس أن لوحة Duchamp's Nude Descending a Staircase هي "حالة حزينة، حالة من اللاوعي والارتباك". ^{[11] [33]} في مقال آخر، أشار إلى لوحة دوشامب العارية باعتبارها "وحشية"، لأن الفنان تخلى عن الشكل والمظهر الحسي للواقع، مما يتناقض مع جهود التكعيبيين الآخرين. ^{[34] [35]} في العام التالي، عُرضت لوحة عارية تنزل سلمًا، رقم 2 في معرض أرموري حيث أصبحت موضوع فضيحة لا نهاية لها. ^{[36] [37] [38]}

يكتب مؤرخ الفن خايمي بريهوجا عن معرض دالماو التكعيبي: "لا شك أن المعرض أحدث ضجة كبيرة لدى الجمهور، الذي رحب به بكثير من الشك. ^{[39] [40]} أصبحت التكعيبية فيما بعد واحدة من أكثر الحركات الفنية تأثيرًا في القرن العشرين؛ ^{[41] [42]} حيث أثرت على التطورات في المستقبلية ، والتفوقية ، والدادا ، والبنائية ، ودي ستيل ، وآرت ديكو . ^[43] بينما تأثرت البنائية بتقنية بيكاسو في بناء النحت من عناصر منفصلة. ^[44]

أعمال مختارة تم عرضها و/أو إعادة إنتاجها في الصحافة

• 
  جان ميتزينجر، 1910-1911، Deux Nus (عرايتان، امرأتان) ، زيت على قماش، 92 × 66 سم، متحف جوتنبرج للفنون ، السويد. عُرضت في أول معرض للفن التكعيبي، غرفة 41 في صالون المستقلين ، باريس عام 1911. معرض الفن التكعيبي، 1912
• 
  جان ميتزينجر ، 1911، Étude pour " Le Goûter" ( دراسة لوقت الشاي )، Exposició d'Art Cubista، غاليري دالماو (كتالوج)
• 
  جان ميتزينجر ، 1911، دراسة لوقت الشاي ، جرافيت وحبر على ورق، 19 × 15 سم، المتحف الوطني للفن الحديث ، مركز جورج بومبيدو، باريس . معرض الفن الكوبيستا، 1912
• 
  جان ميتزينغر ، 1911، لو غوتر (وقت الشاي) ، زيت على قماش، 75.9 × 70.2 سم، متحف فيلادلفيا للفنون . عُرضت في صالون أوتومني عام 1911. نُشرت في Fantasio في 15 أكتوبر 1911، وفي Du "Cubisme" عام 1912، وفي Les Peintres Cubistes عام 1913، وفي La Veu de Catalunya في 1 فبراير 1912. أطلق أندريه سالمون على هذه اللوحة اسم "الموناليزا التكعيبية"
• 
  جان ميتزينجر ، حوالي عام 1911، طبيعة مورت (Compotier et Cruche Decorée de cerfs) ، زيت على قماش، 93.5 × 66.5 سم. معرض الفن الكوبيستا، 1912
• 
  ألبرت جليزيس ، 1911، Le Chemin، Paysage à Meudon، Paysage avec personnage ، زيت على قماش، 146.4 × 114.4 سم. عُرضت في Salon des Indépendants، 1911، بروكسل، 1911، Exposició d'Art Cubista، 1912
• 
  ألبرت جليز، 1910-1911، Paysage (Landscape، Les Maisons) ، زيت على قماش، 71 × 91.5 سم. نسخة من واجهة الكتاب (بعنوان Les Maisons ، بتاريخ 1910) كتالوج Galeries Dalmau, Exposició d'Art Cubista، برشلونة، 1912
• 
  مارسيل دوشامب ، 1911، لا سوناتا (سوناتا) ، زيت على قماش، 145.1 × 113.3 سم، متحف فيلادلفيا للفنون . معرض الفن الكوبيستا، برشلونة، 1912
• 
  مارسيل دوشامب ، 1912، نزول درج عاري، رقم 2 ، زيت على قماش، 147 سم × 89.2 سم، متحف فيلادلفيا للفنون . معرض الفن الكوبيستا، برشلونة، 1912
• 
  خوان غريس ، معرض الفن الكوبيستا، غاليري دالماو، برشلونة، 1912 (صفحة الكتالوج)
• 
  خوان جريس ، 1911، دراسة لـ "رجل في مقهى" ، قلم شمع أسود على ورق مصقول، 55.9 × 41.9 سم، متحف فيلادلفيا للفنون . معرض الفن المكعب، 1912
• 
  خوان جريس، 1912، لا جيتار ( جيتار ونظارات )، زيت على قماش، 30 × 58 سم، مجموعة خاصة. معرض الفن الكوبيستا، برشلونة، 1912
• 
  ماري لورنسين ، معرض الفن الكوبيستا، غاليري دالماو، برشلونة، 1912 (كتالوج)
• 
  أغسطس أجيرو، Jeune fille à la rose ، النحت الخشبي، Exposició d'Art Cubista، غاليري دالماو، برشلونة، 1912، كتالوج

كان هذا معرضًا كبيرًا للفنانين البولنديين المقيمين في فرنسا والذي أقيم في دالماو خلال شهري مايو ويونيو 1912. ^{[45] [46]}

بين عامي 1913 و1915، أقام المعرض سلسلة من المعارض لفنانين محليين، مثل داريو دي ريجويوس (1913–14)، جوزيب أراجاي بلانشارت  [كاليفورنيا] (1913)، بيري تورني إي إسكويوس  [كاليفورنيا] (1913–14)، لورا ألبينيز جوردانا  [كاليفورنيا] (1914)، غوستافو دي مايزتو (1914)، سيلسو لاغار (1915). ^[9]

عرض كيس فان دونجن أعماله في جاليري دالماو في الفترة من 26 ديسمبر 1915 إلى منتصف يناير 1916. ^[47] وبحلول الوقت الذي وصل فيه هذا المعرض الفردي إلى جدران سالا دالماو، كان فان دونجن معروفًا بالفعل في كتالونيا. كتب يوجينيو دورس عن أعماله في صحيفة إل بوبل كاتاليا (19 أغسطس 1905)، وكان جوان ساكس (فيليو إلياس) قد خصص له مقالاً في مجلة نوفا (4/7/1914). عُرضت سبعة أعمال لفان دونجن: طنجة، والعطلات، وابن العم، والأقحوان، والداخلي، وصورة الأميرة سالومي أندرييف ، وراقصة شرقية . ^[48]

وفي صحيفة Vell i Nou الصادرة في 15 ديسمبر 1915، كُتب أن الفنان "نجح في تفسير جحيم الرذيلة وانحراف الحياة في العالم السفلي في باريس بابتسامة حلوة"، وذكّرت صحيفة La Veu de Catalunya الصادرة في 11 ديسمبر بعمله "بالمكانة البارزة بشكل خاص التي يحتلها بين أكثر المدارس التصويرية تقدمًا". وقد لاقى المعرض استقبالاً جيداً من قبل مجلة L'Esquella de la Torratxa ، في 14 يناير 1916، ومجلة Themis ، في Vilanova i la Geltrú، في 5 يناير، حيث كتب JF Ràfols تقريراً مفصلاً عن عمل فان دونجن، وإن لم يكن بدون بعض التحفظ، حيث وصف "المؤمن الذي تجاوزته اصطناعية نوع المرأة، والمكياج والتافهة، التي صورها الفنان. في Vell i Nou، كتب Romà Jori: "من الاتحاد بين الشعراء الرمزيين والرسامين الانطباعيين، وُلدت هذه اللوحة، والتي كان فان دونجن أحد ممثليها الأكثر صلابة". ^[49]

أقيم معرض سيرج شارشون وهيلين جرونهوف في الفترة من 29 أبريل إلى 14 مايو 1916. ^[50] التحق شارشون بأكاديميات في موسكو قبل وصوله إلى باريس عام 1912، حيث درس التكعيبية تحت إشراف جان ميتزينجر ولو فوكونييه في أكاديمية لا باليت . ^{[51] [52] [53] [54]} أثناء وجوده في باريس، التقى بالنحاتة هيلين جرونهوف (أو هيلينا جرونهوف) (1880-؟)، التي عاش معها لمدة عشر سنوات. في عام 1915، مع اندلاع الحرب العالمية الأولى، لجأ شارشون وجرونهوف إلى مايوركا وبرشلونة. ^{[55] [56]} عرض الاثنان مرة أخرى في جاليري دالماو عام 1917. ^[57]

بحلول عام 1916، أصبحت جاليري دالماو مركزًا للفن التجريدي والأنشطة التكعيبية. كان ألبرت وجولييت جليزيس، وروبرت وسونيا ديلوناي، وفرانسيس بيكابيا، وماري لورينسين وزوجها أوتو فون واتجين  [بالفرنسية] ، وأولغا ساخاروف ، وسيرج شارشون ، ورافائيل باراداس من بين الفنانين الذين تبنوا برشلونة كموطن جديد لهم؛ ومن بين الفنانين الآخرين منظر الفيلم وناشر مجلة مونتجوا الطليعية !، ريتشوتو كانودو ؛ والفنان والملاكم آرثر كرافان ، وشقيقه أوتو لويد ؛ والشاعر والرسام والكاتب المسرحي ومصمم الرقصات فالنتين دي سانت بوينت ، والناقد الفني ماكس جوث (ماكسيميليان غوتييه). ^[58]

ظلت إسبانيا محايدة أثناء الحرب العالمية الأولى، بين يوليو 1914 ونوفمبر 1918. وعلى الرغم من الصعوبات الاقتصادية المحلية، اختار العديد من الفنانين الإقامة في إسبانيا (وبرشلونة على وجه الخصوص). ^[59]

أقيم المعرض الفردي لجليزيس في دالماو في الفترة من 29 نوفمبر إلى 12 ديسمبر 1916، ^{[60] [61]} مما أدى إلى تغطية صحفية كبيرة، على سبيل المثال في مجلة Vell i Nou ، ^[62] ومن قبل جوان ساكس (فيليو إلياس) ، الذي رسم تحت اسم مستعار آخر، آبا، رسمًا كاريكاتوريًا لجليزيس، في مجلة La Publicidad . ^[63]

يكتب مؤرخ الفن دانييل روبينز عن أعمال جليزيس في برشلونة:

كان عمله دائمًا مرتبطًا بشكل مباشر بالبيئة، وخاصة البيئة غير المألوفة. وبالتالي، أسفرت رحلته إلى إسبانيا عام 1916 عن عدد من اللوحات الإسبانية الواضحة ( الراقصة الإسبانية ) الحارة والمفعمة بالحيوية (وكذلك في لوحة قارب شراعي مفقودة، والتي تتوافق بشكل أكبر مع المسار العام لتطوره في التجريد الاصطناعي) وقليل من لوحاته حسية ومباشرة مثل لوحات برمودا حيث تغلب الاهتمام السيزاني بالأشكال المعدلة بالضوء وضربات الفرشاة القطرية المتسقة على أي جهود مفاهيمية. ^[21]

في هذا المعرض، الذي يضم أعمال جواكيم توريس إي جارسيا، ورافائيل باراداس، وسيرج شارشون، عُرضت الاهتزازية علنًا لأول مرة. ^{[9] [64] [65]} في مؤتمر عقد في جاليري دالماو، في 22 فبراير 1917، ألقى توريس جارسيا محاضرة استشهد فيها بما يلي:

إن هذه الروح تأتي إلينا بلا حماس، وهذه سمة أخرى. فنحن نغرق في اللهب، ونرتجف؛ وروحنا تهتز، ونتحرك بسرعة؛ وتغطي مساحات هائلة في ثوانٍ؛ ونشعر في داخلنا بالاقتناع بأننا قادرون على تحقيق أشياء غير عادية. وتقع علينا الأشياء الطيبة؛ فنصبح إيثاريين، مخلصين، متسامحين، ودودين. والعالم جميل، مفعم بالحياة، والحرارة، والضوء. والسكينة، مثل الملك، تسود كل شيء. والعالم يتمتع بالسلام الدائم. ^[9]

بحلول عام 1917، أصبح الشاب خوان ميرو، الذي تأثر بشكل ملحوظ بالأعمال التكعيبية المعروضة في جاليري دالماو، منخرطًا في جهود المعرض، وسرعان ما طبق تفسيره الشخصي على النهج التكعيبي. في الفترة من 16 فبراير إلى 3 مارس 1918، قدم دالماو أول معرض فردي لميرو، ثم رتب لاحقًا أول معرض فردي له في باريس، في جاليري لا ليكورن في عام 1921. ^{[66] [67] [68]}

كان معرض جوان ميرو في جاليري دالماو مصحوبًا بكتالوج يحتوي على قصيدة خطية من تأليف جوزيف ماريا جونوي. وتضم القائمة ما مجموعه 64 عملاً: 2 يعود تاريخهما إلى عام 1914؛ و7 يعود تاريخها إلى عام 1915؛ و25 يعود تاريخها إلى عام 1916؛ و30 عملاً يعود تاريخها إلى عام 1917. ^[69] وتشير التقارير إلى أن المعرض لم يكن ناجحًا، ^[70] حيث تم السخرية من عمله وتشويهه. ^[71]

عكست أعمال ميرو تأثير الحركات الفرنسية، الانطباعية، والوحشية، والتكعيبية، مع ألوان تشبه ألوان فان جوخ وسيزان (مثل صورة فينسنت نوبيولا )، ^[72] بالإضافة إلى تأثير فان دونجن وجليزيس. ^{[67] [73] [72]} كان رد الفعل بين النقاد مختلطًا، ولم يتمكن ميرو إلا من بيع عمل واحد، وهو طبيعة ثابتة لطاحونة قهوة، اشتراها الفنان الكاتالوني جوزيب مومبو (الذي عرض في جاليري دالماو عام 1908) مقابل 250 بيزيتا. ^{[67] [74]}

انجذب ميرو بعد ذلك إلى مجتمع الفنون الذي اكتسب زخمًا في مونبارناس ، وفي عام 1920 انتقل إلى باريس، لكنه استمر في قضاء الصيف في كتالونيا. ^[75]

أقيم معرض الفن الفرنسي الطليعي في جاليري دالماو في الفترة من 26 أكتوبر إلى 15 نوفمبر 1920. ^[76] كان معرض الفن الفرنسي الطليعي أحد أهم المعارض التي نظمتها دالماو، حيث كان قصد التاجر تقديم عينة تمثيلية من الفنانين الذين عملوا في فرنسا، سواء من الفرنسيين أو من جنسيات أخرى. ^[70] كان العدد الهائل من الفنانين هائلاً، وكذلك نطاق الفترات المغطاة؛ من ما بعد الانطباعية إلى الفن التجريدي، والوحشية، والتكعيبية، ودي ستيل. ^[70]

كان هذا المعرض، على الأرجح، هو المعرض الذي التقى فيه التاجر ليونس روزنبرج وميرو لأول مرة. نظم دالماو المعرض بمساعدة روزنبرج وجورج بيرنهايم، مالك المعرض وخبير الفن الدولي خلال فترة ما بين الحربين في باريس . وقد عرض أعمال فرانسيس بيكابيا وراؤول دوفي والعديد من الآخرين في معرض جورج بيرنهايم. ^[77] كان جميع التكعيبيين تقريبًا في المعرض قد عرضوا أعمالهم بالفعل في معرض روزنبرج للجهد الحديث ، أو سيفعلون ذلك قريبًا. في عامي 1930 و1932، قدم روزنبرج معرضين كبيرين لأعمال بيكابيا. ^[78]

ومن بين الفنانين ماريا بلانشارد، جورج براك، هنري إدموند كروس ، جان دوفي ، راؤول دوفي ، أندريه ديرين، أندريه دونوير دي سيغونزاك ، إميل أوثون فريز ، ألبرت جليزيس، خوان جريس، هنري هايدن ، أوغست هيربين، ماري لورنسين، فرناند ليجر، أندريه لوت، جاك ليبتشيتز ، هنري مانجوين ، جان مارشان ، ألبرت ماركيه ، هنري ماتيس، جان ميتزينجر، جوان ميرو، بابلو بيكاسو، دييغو ريفيرا ، جينو سيفيريني، بول سيناك ، يواكيم سونير ، ليوبولد سيرفاج ، لويس فالتات ، فيليكس فالوتون ، كيس فان. دونجن، موريس دي فلامينك ، ومانويل أورتيز دي زاراتي . ^[76] شارك في المعرض 45 فنانًا، وعرضوا 87 عملاً فنيًا. ^[40]

تم كتابة مقدمة الكتالوج بواسطة الناقد الفني الفرنسي والداعية المتحمّس للتكعيبية موريس راينال . تم إعادة إنتاج 28 عملاً فنيًا في الكتالوج. ^[76]

قدم موريس راينال مقدمة سريالية مليئة بالفلسفة واللاهوت، والتي تبدو وكأنها موجهة نحو الحساسية الداخلية لهواة الجمع:

يقول المثل الإسباني: "الحب هو السبب" . حسنًا! نعم. من الضروري أن يعمي الشغف العقل. لذا لا تحاول هنا التمييز ضد الجهود المنحرفة عن الحساسية والحسية. انظر واختر، أو بالأحرى دع نفسك تُؤخذ، وتوقف أمام ما يجذبك، لأننا لا نختار أبدًا. [...] الحب لا يختار، بل يأخذ ما يجده. لذا لا تحاول المقارنة وبالتالي لا تطلق الأوصاف. الحب الحقيقي وحده هو الذي يجب أن يقارن، والشخصية الاختيارية التي نود أن نمنحها له ليست سوى خيال ممتع حول قوته. [...] تنفس الطبيعة فقط بكل مسام حساسيتك، وتأمل الكون من خلال نافذتك أو في مرآتك إذا كنت تفضل ذلك. هذا يقول لك: "هذا ما أظهرته لي الطبيعة". هذا سيؤكد: "هذا ما أظهرته للطبيعة". فقط تذكر أننا لا نملك في المنزل إلا اللوحة التي نستحقها. (موريس راينال، 1920) ^[76]

• 
  بابلو بيكاسو، 1903، Desemparats (Maternité، Mère et enfant au fichu، الأمومة) ، باستيل على ورق، 47.5 × 41 سم، متحف بيكاسو ، برشلونة. Exposició d'Art francès d'Avantguarda، غاليري دالماو، برشلونة، 1920
• 
  هنري ماتيس ، 1906، البحار الشاب الثاني ، زيت على قماش، 101.3 × 82.9 سم، متحف متروبوليتان للفنون . Exposició d'Art francès d'Avantguarda، غاليري دالماو، برشلونة، 1920
• 
  هنري إدموند كروس ، 1907–08، لا بلين دي بورميس ، زيت على قماش، 73.1 × 91.8 سم. Exposició d'Art francès d'Avantguarda، غاليري دالماو، برشلونة، 1920
• 
  كيس فان دونجن ، 1911، إن لا بلازا ( امرأة على الدرابزين )، زيت على قماش، 81.3 × 99.1 سم، متحف أنونسياد، سان تروبيه. Exposició d'Art francès d'Avantguarda، غاليري دالماو، برشلونة، 1920
• 
  أوغست هيربين ، 1912، الورود ، زيت على قماش، 92.1 × 60.3 سم. Exposició d'Art francès d'Avantguarda، غاليري دالماو، برشلونة، 1920 (صفحة من الكتالوج)
• 
  لويس فالتات ، 1913، Nu au fauteuil ( نو سور فوند روز )، زيت على قماش، 81.4 × 65.4 سم، مجموعة خاصة. Exposició d'Art francès d'Avantguarda، غاليري دالماو، برشلونة، 1920
• 
  جان ميتسينغر ، ج.1917، طبيعة مورت ، معرض الفن الفرنسي أفانتغاردا، غاليري دالماو، برشلونة، 1920 (صفحة من الكتالوج)
• 
  فرناند ليجر ، 1919، القرص الأحمر ، Exposició d'Art francès d'Avantguarda، غاليري دالماو، برشلونة، 1920 (صفحة الكتالوج)
• 
  بول إيلي جيرنيز  [الاب] ، سان كلود ، معرض الفن الفرنسي أفانتغاردا، غاليري دالماو، برشلونة، 1920 (كتالوج)
• 
  يواكيم سونير ، ج.1920، لا سانديا (البطيخ) ، زيت على قماش، 59 × 71.5 سم، المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا ، معرض الفن الفرنسي أفانتغاردا، غاليري دالماو، برشلونة، 1920

قدم فرانسيس بيكابيا معرضه الفردي الأول والوحيد في برشلونة في جاليري دالماو، من 18 نوفمبر إلى 8 ديسمبر 1922. بحلول هذا الوقت، كان بيكابيا قد مر بالفعل بمرحلة التكعيبية (في باريس) ومرحلة الدادا الأولية (مدينة نيويورك). عرض بيكابيا سبعة وأربعين عملاً في جاليري دالماو، كلها حديثة (أنتجتها في غضون أشهر من العرض) ولم تُنشر من قبل. كانت الأعمال مزيجًا انتقائيًا من الفن التصويري والتمثيلات التجريدية والميكانيكية ("الميكانيكي المتأخر"). ^[79] كانت هذه فترة انتقالية بين الدادا والسريالية. انعكست موضوعات العمل المدرج في العناوين: الطيران، الأسطرلاب ، ميزان الحرارة للمكفوفين ، المرأة الإسبانية والبصريات . ^{[11] [80] [81]} قبل الافتتاح، تم إلقاء محاضرة عن الفن الحديث في Ateneu Barcelonès  [حوالي] بواسطة أندريه بريتون ، الذي كتب ذات مرة أن "باريس أكبر من بيكابيا، لكن بيكابيا هي عاصمة باريس". ^[82] كما كتب المقدمة المنشورة في الكتالوج لهذه المناسبة: ^{[83] [84]}

"[...] في الواقع، لم يعد العمل يكمن في الجمع الناجح إلى حد ما بين الألوان، أو في لعبة الخطوط التي تقترب بدرجة أكبر أو أقل من الواقع. لم يعد هناك أي تشابه، ولا حتى بعيدًا. لقد طالت نكتة التمثيل [...] مما أفسح المجال لتركيبات حيث قد لا تلعب القيم التشكيلية، المعفاة من أي نية تمثيلية أو رمزية، دورًا مهمًا مثل التوقيع أو العنوان. [...] "

يبدو أن المراجعات السلبية من المؤسسات الثقافية والفنية الكاتالونية التي أعقبت المنشورات الأولى لعام 391، قد تدخلت في معرض بيكابيا في دالماو، على الرغم من حقيقة أن الاتجاهات كانت تتدفق بلا هوادة نحو الطليعة، بما في ذلك دادا. لم يكن مؤتمر أندريه بريتون أو كتالوج المعرض ناجحًا بشكل خاص. ومع ذلك، تم نشر مقال موسع عن مؤتمر بيكابيا وبريتون في La publicitat ، كتبه الناقد الفني ماجي ألبرت كاسانييس إي ميستر  [ca] . ^{[11] [85] [80]}

وتضيف إليسيندا أندريس باميس أنه منذ عام 1912 كان جوزيف دالماو أول تاجر كاتالوني وأوحدهم في إقامة علاقات مع مبدعي الشتات ورحب بهم في صالات عرض دالماو. وقد عزز معرض بيكابيا هذه الاستمرارية. ^[11]

نشر دالماو الأعداد الأربعة الأولى من مجلة دادايست 391 (1917-1924) ومجلة Cinquante-deux miroirs (1914-1917) التي أنشأها بيكابيا. ^{[4] [5] [82] [86]}

• 
  فرانسيس بيكابيا , فلامنكا , 391, ن. 3، 1 مارس، 1917
• 
  فرانسيس بيكابيا، فرانسيس شانتي لو كوك , 391، ن. 14 نوفمبر 1920
• 
  فرانسيس بيكابيا، Ce numéro et entouré d'une deníelle rose. صفحة من 391، ن. 13 يوليو 1920
• 
  فرانسيس بيكابيا، وهم لامب ، 391، ن. 3، 1 مارس، 1917
• 
  فرانسيس بيكابيا، ماري، برشلونة , 391، ن. 3، 1 مارس، 1917
• 
  فرانسيس بيكابيا، موليكولير، 391، العدد 8، فبراير 1919
• 
  فرانسيس بيكابيا، Peigne، Miroir de l'Apparence ، 391، n. 2، 10 فبراير 1917
• 
  فرانسيس بيكابيا، الفوسفات، الأدب ، رقم 6، سلسلة جديدة، باريس، 1 نوفمبر 1922
• 
  فرانسيس بيكابيا، أمريكان , 391، ن. 6 يوليو 1917
• 
  فرانسيس بيكابيا، آن (بالإنجليزية: Donkey )، 391، يوليو 1917
• 
  فرانسيس بيكابيا، 1922، طيران ، حبر، قلم شمع، ألوان مائية على ورق، 79.9 × 54 سم، متحف RISD
• 
  فرانسيس بيكابيا، الأسطرلاب ، كتالوج معرض جاليري دالماو، 1922
• 
  فرانسيس بيكابيا، Thermomètre pour aveugles ( ميزان الحرارة للمكفوفين )، كتالوج معرض غاليري دالماو 1922
• 
  فرانسيس بيكابيا، 1922، المرأة الإسبانية ( Espagnole à la السجائر )، ألوان مائية وغواش وقلم رصاص على ورق، 72 × 51 سم، مجموعة خاصة

في عام 1923، انتقلت المعرض إلى أحد الشوارع الرئيسية في برشلونة، باسيج دي جراسيا ، 62، حيث بقيت هناك حتى عام 1930، عندما أغلق المعرض بشكل دائم. ^[87]

كان معرض سلفادور دالي ، الذي أقيم في الفترة من 14 إلى 27 نوفمبر 1925، أول معرض فردي للفنان. ^{[16] [88]} في ذلك الوقت لم يكن دالي قد انغمس بعد في الأسلوب السريالي الذي اشتهر به فيما بعد. وقد لاقى المعرض استحسانًا كبيرًا بين الجمهور والنقاد. وفي العام التالي، أقام معرضًا آخر في دالماو، في الفترة من 31 ديسمبر 1926 إلى 14 يناير 1927، بدعم من الناقد الفني سيباستيا جاش  [حوالي] . ^{[11] [89] [90]}

خلال منتصف عشرينيات القرن العشرين، كان مشهد المعارض الفنية في برشلونة متطورًا ومنظمًا ومعقدًا للغاية. واجهت دالماو منافسة في عام 1925 عندما اشترى الأخوان ماراجال - جوان أنتوني ماراجال  [حوالي] ، الابن الأصغر للشاعر جوان ماراجال ، ورايمون ماراجال - معرض سالا باريس ، وانضموا إلى عالم المعارض الفنية وأنشطوا السوق. أصبحت سالا باريس منافسًا لمعرض دالماو، حيث اجتذبت فرعًا مهمًا من الفنانين ( الحداثة والنوسنتزم ) ، والتي روج لها سابقًا دالماو وغاليري لايتانيس  [حوالي] (تأسست عام 1915). ^[11]

ضم هذا المعرض مجموعة من الفنانين الكاتالونيين، ومجموعة من الفنانين الأوروبيين. عرض جوزيب دالماو ثلاثة من أعماله الخاصة، إلى جانب ميرو، ودالي، وتوريس غارسيا، وسونيير، وجونيير، ومومبو، وكاسانييس، وآخرين. كما كانت حاضرة أيضًا أعمال جليزيس، لورينسين، بيكابيا، ويبر، فلامينك، دوفي، ديلوناي، وجرونوف. ^[91]

جوزيب دالماو، سلفادور دالي، جي في فوا، جوزيب كاربونيل، إم إيه كاسانييس، لويس جونيورا، ر. ساينز دي لا مازا لويس مونتانيا ، رافائيل باراداس، وج. من 25 يونيو إلى 2 يوليو 1927. ^[92]

كانت أعمال لوركا مزيجًا من الأساليب الشعبية والطليعية، مكملة لمجموعة شعر الفنان "Canción" (أغنية) ، التي تم طباعتها قبل شهر من المعرض. عكست كل من شعره ورسوماته تأثير الزخارف الأندلسية التقليدية ، والتكعيبية، والانشغال بالهوية الجنسية. تتكون العديد من الرسومات من وجوه (أو ظلال) تشبه الأحلام. وصف لاحقًا الوجوه المزدوجة بأنها صور ذاتية، تُظهر "قدرة الإنسان على البكاء وكذلك الفوز"، بما يتماشى مع قناعته بأن الحزن والفرح لا ينفصلان، تمامًا مثل الحياة والموت. ^[93]

في رسم تخطيطي بعنوان القبلة ، رسم وجهًا يشبه وجهه كثيرًا، متصلًا بالشفاه بوجه آخر، يشبه شكله الجانبي دالي. كما رسم دالي وجه لوركا بجوار وجهه. كتب دالي لاحقًا عن هذه الفترة في حياته كفنان، "خلال فترة الكسوف"، "جاء ظل لوركا ليظلم الأصالة العذراء لروحي ولجسدي". ^[93] استهلك دالي لوركا أيضًا، وهو أمر واضح في كل من أسلوبه التكعيبي وقواعد اللغة السريالية. تضمن المعرض صورة شخصية مميزة لدالي (رقم الفهرس 14)، ^[92] وهي جزء من سلسلة رسمها لوركا في ذلك الوقت. ^[93]

لم يحظ معرض لوركا باهتمام كبير مثل معرض دالي، على الرغم من التغطية الإعلامية الإيجابية، وخاصة من قبل أصدقائه، بما في ذلك دالي. ولدهشة لوركا، باع أربع رسومات. وبمجرد انتهاء المعرض، أعطى بقية الرسومات لأصدقائه. ^[93]

أقيم معرض الفن الوطني والأجنبي الحديث في غاليري دالماو، باسيج دي غراسيا، من 31 أكتوبر إلى 15 نوفمبر 1929. وكان من بين الفنانين هانز آرب ، صوفي تاويبر أرب ، أندريه لوت ، بيت موندريان ، أوتو فان ريس ، أوتو ويبر ، ثيو فان. دوسبورغ ، أوتو فروندليتش ، جورج فانتونجيرلو ، جان هيليون ، غوستافو كوشيت ، إلى جانب مجموعة كبيرة من الفنانين الكاتالونيين. ^[94]

تضمنت المراجعات عرضًا مطولًا في La Gaceta Literaria بقلم Sebastià Gasch، خاصة فيما يتعلق بالجانب التكعيبي للمعرض، ^[95] وبقلم رافائيل بينيت  [كاليفورنيا] ، تحت الاسم المستعار بايارولا، في La Veu de Catalunya . ^[96]

كانت أنجيل بلانيلز رسامة سريالية. وكان هذا أول معرض فردي للفنانة. ^{[97] [98] [99]}

ربما كان إغلاق جاليري دالماو راجعًا إلى عدة عوامل: استخدام إجراءات تشغيلية عفا عليها الزمن في سوق الفن في العشرينيات، والنفقات، والمنافسة المتزايدة، والربحية المنخفضة التي تم الحصول عليها من المبيعات. يعزو سيباستيا جاش زوال جاليري دالماو إلى موقف جوزيف دالماو، "الاختفاء شبه المطلق لذلك الحماس للاختيار الذي كان يرأس صالات العرض القديمة الخاصة به". كما أشار إلى أن "جاليري دالماو فقدت كل براعتها عندما انتقلت من كثافة الحي القوطي في برشلونة - بورتافيريسا - إلى باسيج دي جراسيا المتداعي". ^{[11] [100] [101]}

في عام 1936، أصبح دالماو رئيسًا لجمعية الفنانين المستقلين وصاغ بيانها. ^{[102] [103] [104] [105]} وتوفي في العام التالي.

• لا تتضمن هذه القائمة الفنانين البولنديين المشاركين في معرض الفن البولندي ، 1912 ^{[46] [106]}

• جاليري دالماو، محور الفن الطليعي في كاتالونيا، Ajuntament de Girona أرشفة 2018-04-22 في آلة Wayback.
• Elisée Trenc Ballester، L'avant-garde plastique à Barcelone، le vibracionisme، Barradas et Torres-García (1916–1920)، مطابع السوربون الجديدة، 1996، ص. 91-113 (الفرنسية)
• جوزيف دالماو، فهرس جامعي وتجار التكعيبية التاريخيين، مركز ليونارد أ. لودر لأبحاث الفن الحديث، متحف متروبوليتان للفنون