وايلاند غريغوري

كان وايلاند دي سانتيس غريغوري (1905، باكستر سبرينغز ، كانساس - 1971، نيو جيرسي ) أحد أكثر نحاتي الخزف الأمريكيين ابتكارًا وإنتاجًا في فن الآرت ديكو في أوائل القرن العشرين. مكّنته تقنياته الرائدة من ابتكار منحوتات خزفية ضخمة، مثل نافورة الذرات و "النور الذي يبدد الظلام" ، والتي لم تكن ممكنة من قبل. كما طوّر أساليب ثورية في التزجيج والمعالجة، وكان شخصية محورية في حركة الزجاج الفني . ^{[ 1 ]}

وُلد وايلاند غريغوري في باكستر سبرينغز، كانساس عام ١٩٠٥. كانت والدته عازفة بيانو ، وكان والده مزارعًا. منذ صغره، أظهر موهبة فنية فذة، بدءًا بنحت تماثيل صغيرة لحيوانات من الطين، بالإضافة إلى موهبة موسيقية رائعة، حتى أنه ألّف مقطوعات موسيقية خاصة به. وقد صرّح ذات مرة بأنه لن يعزف بعد الآن مقطوعات باخ ، بل سيعزف فقط مقطوعات أصلية من تأليفه.

في عام ١٩١٣، انتقلت والدته إلى بيتسبرغ، كانساس، سعيًا منها لتوفير فرص تعليمية أفضل لأبنائها الثلاثة. في سن الحادية عشرة، التحق غريغوري بالمدرسة الابتدائية التجريبية التابعة لكلية تدريب المعلمين الحكومية، حيث تلقى تعليمه على يد معلمين متدربين تحت إشراف مباشر (أصبحت الكلية فيما بعد جامعة ولاية بيتسبرغ في كانساس). هناك، درس الحرف اليدوية، بما في ذلك النجارة وصناعة الخزف. ^{[ ٢ ] [ ٣ ]}

في سن الرابعة عشرة، كان غريغوري قد أنجز تمثالاً نصفياً لمدير المدرسة في ست جلسات فقط، بالإضافة إلى تمثال خزفي بعنوان " روح الرياضة" كان عبارة عن مزيج من أفضل صفات ثلاثة من زملائه في الصف. وخلال دراسته الثانوية، فاز بجوائز في فن النحت في معرض ولاية كانساس .

بعد المدرسة الثانوية انتقل إلى مدينة كانساس سيتي للالتحاق بمعهد كانساس سيتي للفنون ، لكنه بدأ على الفور في تلقي طلبات لتصميم الزخارف النحتية لمبنى الإدارة في جامعة كانساس في لورانس، وتمثال بان لحديقة في مدينة كانساس سيتي، ومنحوتة بارزة من الجص لمبنى معبد الماسونية في ويتشيتا.

أثناء دراسته في معهد الفنون، لفت انتباه لورادو تافت ، النحات الشهير ^{[ 4 ]} الذي كان يعمل بشكل أساسي بالبرونز والرخام، والذي تلقى تدريبه الأكاديمي في مدرسة الفنون الجميلة في باريس، وكان يتمتع بسمعة طيبة كمرشد لنحاتين أمريكيين آخرين مثل جانيت سكودر . طلب ​​لورادو تافت من وايلاند غريغوري أن يكون مساعده وأن ينضم إليه في معهد الفنون في شيكاغو ، وفي استوديوهات ميدواي التابعة له . على الرغم من أن هذه الفترة التدريبية كانت مقررة في الأصل لمدة 18 شهرًا فقط، إلا أن غريغوري درس مع تافت لمدة ثلاث سنوات. كما اصطحبه تافت إلى أوروبا لدراسة فن النحت الكلاسيكي في عصر النهضة ، بالإضافة إلى زيارة فنانين آخرين في أوروبا. وقد دفعته تجربته مع لورادو تافت إلى التفكير في النحت الخزفي على نطاق ضخم.

في غضون ذلك، وفي ريعان شبابه، أشرف غريغوري على تصميم وديكور مسرح ميسوري ، ^{[ 5 ]} وفندق بريزيدنت في مدينة كانساس، ولوحات النقوش البارزة في ملعب براندنبورغ، جامعة بيتسبرغ الحكومية. ^{[ 6 ]} كان أشهر أعماله في فندق بريزيدنت غرفة الأزتك، وهي غرفة الطعام بالفندق، حيث زيّنها بنقوش جبسية من حضارة المايا ، مُجسّدةً بأسلوب فن الآرت ديكو. أسفل التقويم الدائري ، وضع نسخة طبق الأصل من مذبح أزتكي تم اكتشافه مؤخرًا في المكسيك، والذي درسه أثناء وجوده في شيكاغو. ساهم تمثال كيتزلكواتل الضخم ، والإضاءة الخفية، واللون الأحمر في إضفاء جو من الغرابة والغموض.

بحلول عام 1928، انتهت دراسته تحت إشراف لورادو تافت حيث بدأ يجد أن أسلوب تافت الأكاديمي، بالإضافة إلى دراسة قوالب منحوتات عصر النهضة البارزة في الاستوديو في شيكاغو، لم تعد ترضيه، حيث انجذب أكثر فأكثر إلى الفن الأمريكي والأوروبي الطليعي في ذلك الوقت.

في عام ١٩٢٨، غادر وايلاند غريغوري استوديوهات ميدواي وانضم إلى آر. غاي كوان في روكي ريفر، أوهايو ، إحدى ضواحي كليفلاند ، حيث أصبح النحات الرئيسي في استوديو كوان للخزف. وعلى عكس معاصريه في كوان، الذين تأثروا بشكل أساسي بالخزف الفييني الحديث ( Wiener Werkstätte )، تأثر غريغوري بشكل أكبر بمدرسة كليفلاند، بالإضافة إلى النحات الأمريكي البارز في مجال البرونز، بول مانشيب ، الذي صمم أيضًا عملًا فنيًا لكوان. سعى غريغوري إلى ابتكار شكل أمريكي مميز، كما في منحوتته الثانية لهنري فوندا ، مُجسدًا في جوهرها ما اعتبره أفضل السمات الأمريكية. ^{[ ٧ ]}

كانت أعمال كوان الخزفية عبارة عن منحوتات بحجم طاولة تُصنع بإصدارات محدودة. من أشهر منحوتات غريغوري من هذه الفترة راقصة نوتش، وراقصة بورليسك ، بالإضافة إلى سالومي ومارغريتا . تجمع سالومي بين الرعب الجوهري لقصة يوحنا المعمدان ، وقطع رأسه، ورقصة سالومي بالحجاب . ومع ذلك، فإن رعب الحدث خافت، ليصبح ثانويًا للتعبير عن الخط والحركة وديناميكية الثياب والحركة البشرية. فازت سالومي بالجائزة الأولى في معرض مايو بمتحف كليفلاند للفنون عام 1929. تتميز أعمال غريغوري لكوان بأشكالها السلسة والخطية والمتدفقة. ^{[ 8 ]}

في عام ١٩٣٠، تزوج من يولاند فون فاغنر، وهي مهاجرة مجرية . ويبدو أن علاقتهما تطورت لتصبح قائمة على الصداقة أكثر من الحب الجنسي. ورغم أنها كانت شديدة الانتقاد أحيانًا، إلا أنها كانت دائمًا داعمة له كفنان. وبسبب بداية الكساد الكبير ، أغلقت استوديوهات كوان أبوابها في عام ١٩٣١، لتنتهي بذلك هذه المرحلة من مسيرة وايلاند غريغوري الفنية. ^{[ ١ ]}

في عام ١٩٣٢، أصبح وايلاند غريغوري فنانًا مقيمًا في أكاديمية كرانبروك للفنون في بلومفيلد هيلز، ميشيغان ، إحدى ضواحي ديترويت. وهناك، تمكن من تطوير مهاراته الفنية بشكل أكبر، إذ أتيحت له لأول مرة إمكانية التحكم الدقيق في فرن كهربائي . وتطورت منحوتاته إلى أشكال أكثر إيطالية، ذات حجم ووزن أكبر من ذي قبل.

هنا أيضًا بدأ بتطوير إحساسه بالألوان بشكلٍ أعمق، معلقًا بأن "الصينيين يعشقون كل ما هو نابض بالحياة وغنيّ بالألوان، لكننا كأمة بدأنا للتوّ في استيعاب ذلك". من أبرز أعماله تمثال " مهرجان على دراجة أحادية العجلة" المصنوع من الطين المحروق، وهو عمل فني معقد يصور مهرجين متقابلين، أحدهما يعزف على آلة التوبا، والآخر يُلاعب كلاب البودل . يتميز التمثال بألوانه الزاهية، على عكس معظم المنحوتات الأمريكية في ذلك الوقت، والتي كانت عادةً من البرونز أحادي اللون. من المنحوتات البارزة الأخرى من هذه الفترة تمثال " إيكابود كرين" و" مادونا كانساس". في عام 1933، انتهت هذه الفترة بعد خلاف مع مدير أكاديمية كرانبروك؛ حيث أُغلقت الأفران خلال عطلة رسمية ، مما أدى إلى تلف العديد من أعماله التي كان يعمل عليها.

في عام ١٩٣٣، انتقل غريغوري وزوجته يولاندا إلى ميتوشين، نيو جيرسي ، حيث أنشأ ورشة عمل في شركة أتلانتيك تيرا كوتا في بيرث أمبوي . وهناك، أنجز بعضًا من أولى منحوتاته الخزفية الضخمة. وبصفته مديرًا للنحت في مشروع الفنون الفيدرالي في نيو جيرسي، بدأ العمل على منحوتة " النور يبدد الظلام" الضخمة، والتي لا تزال قائمة في حديقة روزفلت في مينلو بارك، نيو جيرسي . تتضمن هذه المقالة بعض الصور عن النافورة التي تم ترميمها مؤخرًا، بينما نُشرت صور أخرى في مقالة في مجلة "ويرد نيو جيرسي" . ^{[ ٩ ]}

صُممت نافورة الذرة لمعرض نيويورك العالمي عام ١٩٣٩. تُجسد العناصر الأربعة الكلاسيكية : الأرض، والهواء، والنار، والماء، مُحاطة بثمانية إلكترونات (أربعة ذكور وأربعة إناث، تُشبه الملائكة الصغيرة ). وصف غريغوري الإلكترونات بأنها "كائنات صغيرة بدائية ذات طاقة كهربائية هائلة، ترقص على إيقاع ومضات منحوتة تُشبه البرق بألوان زاهية، وأجسامها مُصممة بشكل انسيابي من طين التراكوتا بألوان دافئة". جُمعت العناصر الأربعة حول أنابيب زجاجية مُضاءة تعلوها شعلة، تحمل الماء في أعلى النافورة. نُشرت صور لنموذج الأرض وأحد الإلكترونات. ^{[ ١٠ ]} وفي المعرض نفسه، صمم غريغوري مجموعتين نحتيتين لمبنى جنرال موتورز، الذي صممه المصمم الصناعي نورمان بيل غيدس، وهما: الواردات والصادرات الأمريكية . كما قام بتنفيذ أعمال نحتية خزفية لمبنى الولايات المتحدة، حيث عمل مع مصمم المبنى، المصمم الصناعي المعروف، والتر دوروين تيج.

حقق غريغوري نجاحًا نقديًا كبيرًا وبلغ ذروة إبداعه الفني في ثلاثينيات القرن العشرين. بعد عام ١٩٤٠، توقف عن صناعة المنحوتات الخزفية الضخمة، واتجه بدلًا من ذلك إلى إنتاج الخزف بكميات كبيرة لصالح متاجر التجزئة الرائدة مثل ماري رايان، وتيفاني ، وبي . ألتمان وشركاه ، وساكس فيفث أفينيو ، ولورد آند تايلور ، ونيمان ماركوس ، وبونويت تيلر ، وغامبز ، وهاماشر شليمر ، وغيرها الكثير. ومن أشهر أعماله طقم طاولة يضم أطباقًا وقطعًا مركزية مستوحاة من لاعبي البولو ، وهو موضوع كان يعشقه ويستمتع بمشاهدته في ملعب شلي في فار هيلز، نيو جيرسي. ^{[ ١١ ] [ ١ ]}

يُعتبر غريغوري أيضًا فنانًا رائدًا في فن الزجاج الاستوديو (انظر: فولك، "دمج التراب والرمل"، المجلس الأمريكي للحرف). في عام 1942، سجّل غريغوري براءة اختراع لعملية دمج الزجاج بالخزف. وفي السنوات اللاحقة، كسب رزقه من تدريس دروس الفنون، كما ظهر بانتظام في البرنامج التلفزيوني " مدرسة دينغ دونغ" .

بدأت الأمور تتحسن في ستينيات القرن العشرين، إذ حصل على راعٍ هو باربرا فارمر، التي بدأت الترتيبات لبناء مركز فني جديد في ميدلفيلد، ماساتشوستس . لكن الآفاق الواعدة تبددت فجأة عندما قُتلت على يد زوجها، الذي اشتبه في علاقتها بجريجوري. ^{[ 12 ]} عاد جريجوري إلى نيوجيرسي لاستئناف عمله، لكنه لم يعد كما كان بعد تلك الحادثة.

مع تقدمه في السن، بدأ غريغوري يواجه صعوبة في التعامل مع ثقل الخزف المستخدم في منحوتاته الضخمة، فانتقل إلى استخدام المعادن المطروقة ومواد خفيفة الوزن كالرغوة، تمهيداً لتشكيلها لاحقاً بالخزف. وقد فازت منحوتته المصنوعة من الرصاص المطروق " الحالم" بالميدالية الفضية من الجمعية الوطنية للنحت عام ١٩٧٠.

تغلّب غريغوري على القيود التي كانت تمنع استخدام النحت الخزفي في إنتاج النصب التذكارية الكبيرة. فقد كان الطين يميل إلى الترهل عند عدم دعمه بهيكل معدني أو خشبي. وإذا صُنعت منحوتة من قطعة طينية كاملة ثم جُفّفت من الداخل لتخفيف وزنها، فقد تحدث مشاكل في الترهل أثناء الحرق ، مما يزيد من احتمالية تشققها.

بعد انتقاله إلى نيوجيرسي وعمله مع الأفران الكبيرة في شركة أتلانتيك تيرا كوتا، قام غريغوري بتدعيم منحوتاته الكبيرة باستخدام هيكل يشبه خلية النحل لبناء القطع من الداخل إلى الخارج، مما جعلها ذاتية الدعم قبل الحرق، ومنعها من الترهل والتشقق. على عكس معظم الخزافين الآخرين، الذين يقومون بحرق المنحوتة حتى تصبح عجينة خزفية ثم يضيفون طبقة التزجيج في حرق ثانٍ، كان غريغوري يقوم بتشكيل المنحوتة وتزجيجها وحرقها مرة واحدة فقط للحصول على العمل الفني النهائي.

لم يستخدم غريغوري قطّ طلاءات زجاجية جاهزة، بل كان يطحن ويخلط جميع الطلاءات بنفسه، ويتحكم بدقة في درجات حرارة الحرق وجو الفرن لتحقيق التأثيرات التي يرغب بها. ومن بين ابتكاراته ضغط مسحوق الطلاء الزجاجي على شكل قلم تلوين لتقنية الحفر على الزجاج ، وعملية حاصلة على براءة اختراع لدمج الزجاج والسيراميك معًا بنمط متصدع. ^{[ 13 ]}

• فولك، توماس. "وايلاند غريغوري: دمج التراب والرمل". المجلس الأمريكي للحرف اليدوية، مقال إلكتروني، 11 فبراير 2013. http://craftcouncil.org/post/waylande-gregory-fusing-earth-and-sand
• فولك، توماس. "وايلاند غريغوري: منحوتات خزفية على طراز آرت ديكو". مجلة الفن الأمريكي، المجلد 25، العدد 2 (مارس-أبريل 2013)، الصفحات  100-103، الصفحة  127. (نسخة المقالة الإلكترونية TFAO). http://www.tfaoi.com/aa/10aa/10aa174.htm
• فولك، توماس. "فن الآرت ديكو يزخر في ريتشموند." مجلة التحف والفنون الأسبوعية، 29 مارس 2013، ص  7.
• فولك، توماس. "خزف آرت ديكو من وايلاند غريغوري". مجلة التحف والفنون الجميلة، المجلد 12، العدد 5 (صيف 2013)، الصفحات  164-171. http://www.afanews.com/articles/item/1985-the-art-deco-porcelains-of-waylande-gregory#.Uf56qbWjTTp
• فولك، توماس. وايلاند غريغوري: خزف آرت ديكو والدافع الذري. ريتشموند، فيرجينيا: متاحف جامعة ريتشموند، 2013. دراسة بغلاف مقوى من 200 صفحة.
• فولك، توم، "الفن التجاري مقابل الفن الراقي في منحوتات وايلاند غريغوري الخزفية". مجلة مراجعة النحت، (خريف 2013)، ص  30-33. (نسخة المقال الإلكتروني TFAO). http://www.tfaoi.com/aa/10aa/10aa285.htm
• ريسنيكوف، شوشانا، "لا ثلج ولا مطر: كرانبروك وجداريات مكتب بريد الصفقة الجديدة"، كرانبروك كيتشن سينك، 25 نوفمبر 2013. http://cranbrookkitchensink.wordpress.com/2013/11/25/neither-snow-nor-rain-cranbrook-and-the-new-deal-post-office-murals/
• فولك، توماس سي، "وايلاند غريغوري: العلم والسيراميك"، السيراميك في أمريكا 2013، مؤسسة تشيبستون، توزيع مطبعة جامعة نيو إنجلاند، هانوفر ولندن، ص  120-136. http://www.chipstone.org/article.php/540/Ceramics-in-America-2013/Waylande-Gregory:-Science-and-Ceramics
• شيا، جوزفين، أمينة متحف إي. فورد هاوس، وشوشانا ريسنيكوف، زميلة المجموعات في كرانبروك، تُلقيان محاضرة وايلاند غريغوري في أكاديمية كرانبروك، 16 فبراير 2014. https://www.youtube.com/watch?v=RZCNHkRglek
• فولك، توم، "تصاميم كوان الخزفية غير المألوفة من تصميم وايلاند غريغوري"، مجلة جمعية الخزف الفني الأمريكية، المجلد 30، العدد 2 (ربيع 2014)، الصفحات  14-20. http://aapa.info/2014/05/19/cowan-waylande-gregory/ مؤرشف في 19 مايو 2014، على موقع Wayback Machine
• فولك، توم، "متحف كانتون للفنون جوهرة"، CantonRep.com، 29 مايو 2014. http://www.cantonrep.com/article/20140529/NEWS/140529019/10310/OPINION
• شين، دوروثي، مراجعة فنية، "أربعة معارض جديدة في متحف كانتون للفنون"، أكرون بيكون جورنال، 6 يونيو 2014.
• معرض "وايلاند غريغوري: خزف آرت ديكو والاندفاع الذري"، متاحف جامعة ريتشموند، 2013، برعاية الدكتور توماس سي. فولك. https://web.archive.org/web/20131029204935/http://museums.richmond.edu/exhibitions/lora-robins-gallery/waylande-gregory.html سينتقل المعرض إلى متحف كرانبروك، بلومفيلد هيلز، ميشيغان، من 16 نوفمبر 2013 إلى 23 مارس 2014؛ وإلى متحف كانتون للفنون، كانتون، أوهايو، من 1 مايو إلى 27 يوليو 2014.
• "أرشيفات وايلاند غريغوري تذهب إلى متحف كوان للخزف"، نشرة دائرة السيراميك الأمريكية (ربيع 2015)، ص  42-43.
• جونسون، كريستوفر، وايلاند غريغوري: الفن والدافع الذري (مراجعة)، سي فايل، ١٨ فبراير ٢٠١٥. https://cfileonline.org/books-waylande-gregory-art-atomic-impulse/
• فولك، توم، "صور وايلاند غريغوري الخزفية لهنري فوندا"، مجلة الدائرة الخزفية الأمريكية ، المجلد الثامن عشر (2015)، ص  148-159.
• Folk, Thomas C., "Waylande Gregory: A Cascade of Art Deco," (Gregory in New York),"Journal of the Art Deco Society of New York" (Winter 2016), pp.  22–23.
• فولك، توم، "رمزية أوروبا في النحت الأمريكي في القرن العشرين"، 2016، السيراميك في أمريكا، 2016، مؤسسة تشيبستون، توزيع مطبعة جامعة نيو إنجلاند، هانوفر ولندن، ص  58-75.
• Folk, Tom, “أطباق وأواني وايلاند غريغوري: سياق حديث لـ 'رسم الصين',” مجلة جمعية الخزف الفني الأمريكية، المجلد 36، العدد 1، (شتاء 2020)، ص  22-28.
• Folk, Tom, "The Ceramic Murals of Gregory and Meiere for Washington DC.'s Municipal Center,” Journal of the American Art Pottery Association, vol. 36, no. 4, (Fall, 2020), pp.  10–16.