فنان مقيم

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 1 صور
الموسوعة الحرة
كاثرين سميث، فنانة مقيمة في جنوب أفريقيا

تشمل الإقامات الفنية طيفًا واسعًا من البرامج الفنية التي تتضمن تعاونًا بين الفنانين والمنظمات أو المؤسسات أو المجتمعات المضيفة، مما يوفر للفنانين مساحة وموارد لدعم ممارساتهم الفنية. يُعرف الشخص الذي يشارك في مثل هذا البرنامج بالفنان المقيم أو الكاتب المقيم . وتتجه الإقامات الفنية المعاصرة نحو التخصص الموضوعي بشكل متزايد، حيث يعمل الفنانون جنبًا إلى جنب مع الجهة المضيفة لتحقيق نتيجة محددة تتعلق بموضوع معين. [ 1 ]

التعريفات

الإقامة الفنية هي فرصة توفرها جهة مضيفة تُمكّن الفنان الضيف من العمل في بيئة جديدة، غالباً بعيداً عن قيود وضغوط حياته اليومية. تهدف الإقامات الفنية إلى توفير الوقت والمساحة اللازمين للفنان الضيف لتطوير أعماله واستكشاف أفكار جديدة بشكل إبداعي. [ 2 ]

تاريخ

يمكن تتبع جذور التجمعات الفنية التي تشبه الإقامات الفنية إلى أوروبا في القرن السادس عشر على الأقل، عندما بدأت الأكاديميات الفنية بالظهور. [ 3 ] في عام 1563، أسس دوق فلورنسا، كوزيمو ميديتشي، والرسام التوسكاني، جورجيو فاساري، أكاديمية الرسم (Accademia del Disegno) ، التي يُمكن اعتبارها أول أكاديمية للفنون. [ 3 ] وكانت أول مؤسسة تروج لفكرة استفادة الفنانين من موقع محلي مُخصص لتطوير ممارساتهم الفنية. [ 4 ] في القرن السابع عشر، مولت الدولة الفرنسية جائزة روما (Prix de Rome) ، وهي منحة دراسية تُقدم للفنانين للتدريب لمدة تتراوح بين ثلاث وخمس سنوات في مؤسسات مثل قصر مانشيني في روما وفيلا ميديتشي في فلورنسا. [ 4 ] خلال القرن التاسع عشر في أوروبا، بدأت المجتمعات الفنية بالظهور في الريف، حيث اعتُبرت البيئة الخارجية حافزًا للإلهام والتطوير التعاوني للأفكار الفنية بين أفراد هذه المجتمعات. [ 5 ] بعد قرن من الزمان، في عام 1919، ظهرت مدرسة باوهاوس الحكومية كرد فعل مضاد لنموذج التعليم الأكاديمي، حيث يكون الفنان معزولاً عن المجتمع. [ 4 ]

شهد منتصف القرن العشرين موجة كبيرة من برامج الإقامة الفنية، لا سيما خلال ستينيات القرن العشرين. [ 5 ] تُعتبر مجموعة توظيف الفنانين (APG) على نطاق واسع واحدة من أوائل برامج الإقامة الفنية، وكانت الأولى من نوعها في المملكة المتحدة. [ 6 ] تأسست المجموعة عام 1962 على يد الفنانين التشكيليين باربرا ستيفيني وجون لاثام. [ 6 ] وتكتسب المجموعة أهمية في تاريخ برامج الإقامة الفنية، إذ كانت من أوائل البرامج الكبرى التي أتاحت للفنانين التشكيليين فرصة الانخراط في المؤسسات. [ 6 ] استلهمت ستيفيني فكرة برنامج الإقامة الفنية أثناء بحثها عن مواد لاستخدامها في ممارستها الفنية من أحد المصانع. [ 7 ] دفعت هذه الزيارة ستيفيني إلى التفكير في الفوائد التي قد تنجم عن برنامج يُشرك الفنانين بشكل مباشر في المؤسسات الخاصة. [ 7 ] كان هدف جمعية الفنانين المحترفين (APG) تعزيز تأثير الفن على المجتمع، وتأثير المجتمع على الفن، من خلال "ردم الفجوة بين الفنانين والعاملين في المجال الفني، بحيث يستفيد كل طرف من وجهات نظر الآخر وأساليبه في العمل". [ 8 ] يُعزى ظهور موجة برامج الإقامة الفنية في أوروبا خلال ستينيات القرن الماضي إلى عدة عوامل، منها: ظهور ونمو الجمعيات الفنية الإقليمية؛ والتغييرات الحكومية في إطار السياسة الفنية؛ والتوجه المتزايد نحو "الفنون المجتمعية". [ ٩ ] في المملكة المتحدة، تزامن ازدياد برامج الإقامة الفنية خلال منتصف الستينيات مع وصول حكومة حزب العمال الجديدة إلى السلطة، ولا سيما مع كتابة الحكومة الجديدة للكتاب الأبيض لعام ١٩٦٥ بعنوان " سياسة الفنون: الخطوات الأولى" ، وإعادة صياغة الميثاق الملكي لمجلس الفنون في عام ١٩٦٧. [ ١٠ ] ووفقًا للأكاديمي الفني كيفن ستيفنز، "كان التغيير الرئيسي [في الميثاق الجديد] هو الإشارة إلى "الفنون" بدلاً من "الفنون الجميلة حصراً"". [ ١١ ] شجع هذا التحول عن هيمنة الفنون الراقية على ممارسات أكثر تجريبية، والتي سهّلها نموذج الإقامة الفنية. تألفت برامج الإقامة الفنية هذه بشكل شبه حصري من إقامات الفنون البصرية. وعلى الرغم من ظهور فرص إقامة للشعراء والملحنين والموسيقيين طوال الستينيات، إلا أن المشهد كان لا يزال يهيمن عليه الفنانون البصريون. [ ٩ ]

خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، أصبحت فرص الإقامة الفنية أكثر شيوعًا. وبدأت هذه الفرص تتطور في اتجاهات متشابهة، مما يشير إلى ظهور مجال جديد لبرامج الإقامة الفنية. [ 5 ] وخلال ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، سمحت العولمة المتزايدة للفنانين من الخارج بالاستفادة من برامج الإقامة الفنية، حيث فتحت المؤسسات أبواب برامجها أمام الفنانين الدوليين. [ 5 ] كما ساهم انتشار الإنترنت في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية في زيادة عولمة برامج الإقامة الفنية، إذ أتاحت وسائل الاتصال الأرخص والأسرع تنظيم عمليات التقديم لبرامج الإقامة الفنية الدولية وتسريعها. وبحلول العقد الثاني من الألفية الثانية، بات الفنانون يعتبرون برامج الإقامة الفنية جزءًا لا غنى عنه من مسيرتهم المهنية. [ 5 ]

المدينة الدولية للفنون

تتولى مؤسسة " المدينة الدولية للفنون" ، وهي مؤسسة خاصة معترف بها كمنظمة ذات منفعة عامة، إدارة أكبر برنامج إقامة فنية في العالم في قلب باريس منذ إنشائها عام 1965.

وهي مؤسسة ذات هيكل فريد من نوعه، تعمل مع 200 شريك دولي - حكومات أجنبية ومتاحف ومراكز فنية وجمعيات فنية وجامعات - لتقديم برامج إقامة للشخصيات الناشئة والراسخة في الفن المعاصر. [ 12 ]

أداة مهمة للدبلوماسية الثقافية الفرنسية وللترويج للإبداع المعاصر، وهي تستقبل ما يقرب من 1000 فنان كل عام، من جميع الجنسيات والتخصصات الفنية. تضم قائمة خريجيها أكثر من 35,000 فنان، من بينهم: جوان جوناس ، غاري هيل ، كاري ماي ويمز ، توماس روف ، لورنا سيمبسون ، وولفغانغ تيلمانز ، أبيشاتبونغ ويراسثاكول ، زانيلي موهولي ، دومينيك غونزاليس-فورستر ، جيمس كولمان ، توماس ديماند ، أنري سالا ، يوسف نبيل ، يوهان غريمونبريز ، لويز بورجوا ، أليغيرو بويتي ، دان غراهام ، إيليا كاباكوف ، غابرييل أوروزكو ، فيليب بارينو ، بيير هيوج ، هوانغ يونغ بينغ ، جوليو باوليني ، ريتشارد تاتل ، هواردين بيندل ، تاتيانا تروفي ، ميريام كان ، آن إيمهوف ، ماريا نوردمان ، أورلان ، جان ميشيل أوتونيل. , هيج يانج , كيمسوجا , أولا فون براندنبورج , يوهان كريتن , عادل عبد الصمد , نيل يالتر , شيري سامبا , بيتر سول , هاريس إيبامينوندا , إميلي جاسر , هارموني هاموند , سيمون فتال , ليجيا كلارك , سيرج جينسبورج ، إلخ. [ 13 ]

تأثيرات إقامات الفنانين

أجرت الرابطة الدولية لمجالس الفنون والوكالات الثقافية (IFACCA) دراسة استقصائية عام 2013 تناولت الدوافع العامة والآثار المرجوة من برامج الإقامة الفنية. وبجمع البيانات من 18 دولة موزعة على ست قارات، وجدت الرابطة أن أكثر الدوافع شيوعًا لدى المشاركين هي: "توفير فرصة للتطوير المهني للفنان (88%)"، و"دعم إنشاء أو تطوير أعمال فنية جديدة (75%)"، و"التعاون الثقافي (31%)"، و"المشاركة في برنامج تنمية مجتمعية محلية (19%)". [ 14 ]

مجتمع

A study on the Artists in Architecture residency in Praiano, Italy, found that residents of the town expressed higher feelings of propensity to art, custody, social cohesion, and creativity in interviews conducted six months after the completion of the short-term residency.[15] The study's researchers suggested that this finding supported the proposition that artist residencies, by linking art practice with a localised space, may greatly benefit the surrounding community.[15] They suggested that in funding the residency, the town of Praiano demonstrated to its citizens a commitment to the arts, which may effectuate positive change in the wider community, through encouraging "the promotion of exhibitions, the activation of networks between the creative industries on a national scale, [and] the invitation of tour operators from the international market.".[16]

Senior populations

Studies into the effects of arts programs on senior populations have been conducted since as early as the 1980s, and artist residencies have since become increasingly common in aged care facilities.[17] Research has shown that programs led by artists-in-residence may significantly improve the overall quality of life of senior populations living in residential care.[18] It has demonstrated that arts programs are capable of improving the physical health, mental health, and social wellbeing of senior populations.[19] In particular, studies have observed that art programs may affect changes in overall health, a lower frequency of doctor visits and the use of prescription drugs, a lower rate of depression and feelings of loneliness, and an increase in participation in social activities.[19] It has been suggested by one 2021 study that the benefits of art programs run by artists-in-residence at aged care facilities is due to their positive focus on the abilities and skills of participants.[20] The study suggested that such works to directly counteract the way the inabilities of senior populations may be reinforced and highlighted by the complex care environment of many aged care facilities.[19]

Education

أشارت الأبحاث إلى أن برامج الإقامة الفنية قد تُعزز مناهج الفنون في فصول ما قبل الروضة. [ 21 ] ووجدت دراسة أُجريت عام 2011 في مركز رعاية أطفال أمريكي أن برنامج إقامة فنية لمدة ستة أسابيع كان له أثرٌ في "تحويل الممارسات الفنية القائمة، التي تركز على الحرف اليدوية، إلى تجارب فنية هادفة تستند إلى مشاهدة الأعمال الفنية وصنعها والتجارب الجمالية". [ 21 ] ورغم أن الدراسة لم تتناول الآثار طويلة المدى لبرنامج الإقامة الفنية، إلا أنها أشارت إلى أن التجربة الجمالية التي وفرتها الإقامة القصيرة زادت بشكل ملحوظ من اهتمام الطلاب ومشاركتهم في الأنشطة الفنية، على الأقل خلال فترة الدراسة. [ 21 ]

التمويل

قد تتضمن بعض نماذج تمويل الإقامات الفنية بدل إقامة يومي للفنان المشارك. بينما قد لا توفر نماذج تمويل أخرى، غالباً من جهات غير ربحية، أي بدل إقامة، بل قد تشترط على الفنانين دفع رسوم مشاركة. [ 22 ] تشارك جهات متعددة عادةً في تيسير وتمويل الإقامات الفنية. [ 6 ] تشمل هذه الجهات المنظمة أو المؤسسة أو المجتمع المضيف، بالإضافة إلى جهات التمويل المختلفة للإقامات. [ 6 ] تختلف تكاليف تمويل الإقامات الفنية اختلافاً كبيراً تبعاً لنوع البرنامج ومدته وطبيعته. [ 22 ] قد تشمل هذه التكاليف رواتب الإدارة، ورواتب الموظفين، والضيافة، وتذاكر الطيران، ورسوم التأشيرات، والمواد، والعقود، والإقامة. [ 22 ] قد تغطي الإقامات أيضاً تكاليف توثيق وتقييم الإقامة، وهو أمر ضروري لسجلات المؤسسة وشفافية البرنامج. [ 22 ] يمكن جمع الأموال من مصادر متنوعة، سواءً كانت عامة أو خاصة أو مزيجاً منهما. [ 23 ] أجرت مؤسسة Res Artis دراسة بحثية غير رسمية جمعت بيانات حول ممارسات تمويل 134 برنامجًا لإقامة الفنانين. [ 23 ] من بين 134 برنامجًا، تلقى 73 برنامجًا تمويلًا عامًا حصريًا، وتلقى 34 برنامجًا تمويلًا مشتركًا بين القطاعين العام والخاص، بينما تلقى 22 برنامجًا تمويلًا مشتركًا بين القطاعين العام والخاص. [ 23 ] يمكن توزيع التمويل العام من مؤسسات على مستوى المدينة، والولاية، والوطن، والإقليم، والدولة. [ 23 ] على سبيل المثال، برنامج Künstlerhaus Stuttgart Atelierprogramm هو برنامج إقامة فنية لمدة عام للفنانين الناشئين ونقاد الفن، بتمويل من مدينة شتوتغارت. [ 23 ] ومن الأمثلة على التمويل الذي يتم توزيعه على المستوى الوطني صندوق مالطا للفنون، الذي يدعم الفنانين المشاركين في برامج الإقامة. [ 23 ] تشمل أمثلة جهات التمويل الخاصة صالات العرض الفنية، والشركات، والمنظمات العلمية، والمنظمات البيئية، والمستشفيات، والمدارس. [ 24 ]

سياسة

إدراكاً لتزايد انتشار برامج الإقامة الفنية، أصدرت العديد من الحكومات الوطنية وحكومات الولايات وهيئاتها وغيرها من المنظمات غير الحكومية، شكلاً من أشكال المبادئ التوجيهية السياسية لبرامج الإقامة الفنية.

أوروبا

في عام ٢٠١٤، نشر الاتحاد الأوروبي، بالتعاون مع فريق عمل خبراء الدول الأعضاء في الاتحاد الأوروبي المعني بإقامات الفنانين، "دليل سياسات إقامات الفنانين". [ ٢٥ ] يُفصّل الدليل الاتجاهات والسلوكيات الحالية للمؤسسات التي تستضيف إقامات الفنانين في جميع أنحاء أوروبا، ويُقدّم إرشادات لتوجيه دول الاتحاد الأوروبي في تطبيق سياسات فعّالة لإدارة هذه الإقامات. وتضمنت اقتراحاتهم ما يلي: "ضمان وجود أهداف واضحة ومُحدّدة جيدًا وغايات مشتركة بين جميع الأطراف المعنية"؛ "حضور دورات تدريبية مُوجّهة (ورش عمل ودعم) للفنانين، والجهات المُضيفة، والمجتمع، والطلاب"؛ و"ضمان إجراء تقييم جيد، وإعداد الوثائق، وتقديم التغذية الراجعة لإثراء الممارسات المستقبلية". [ ٢٦ ] على الصعيد الوطني، اقترح الدليل تحسين "التواصل بين الحكومات على جميع مستويات الحوكمة (دون الإقليمية، والمحلية، والبلدية، إلخ)... من أجل وضع استراتيجية متماسكة لإقامات الفنانين". [ ٢٧ ]

الولايات المتحدة

يُعلن تحالف مجتمعات الفنانين (ACA) أنه "رابطة دولية مقرها الولايات المتحدة، تأسست بهدف دعم الأشخاص الذين يُساهمون في تطوير مجال إقامات الفنانين". [ 28 ] في عام 2020، نشر التحالف مقالًا بعنوان "الركائز الخمس لإقامة فنية ناجحة". [ 29 ] وكانت الركائز الخمس الأساسية المقترحة هي:

  1. الهوية: "خلق ثقافة يمكن فيها سماع صوت كل صاحب مصلحة واحترامه والمشاركة بنشاط في تحديد ما تحتاجه المنظمة وكيف ستصل إليه".
  2. تصميم البرنامج: "[يجب على المنظمات أن تعرف من هم مكوناتها الأساسية، وما هي أدوارهم في منظمتك، وما هي الأنشطة التي تدعم هؤلاء الأفراد]".
  3. العمليات: "خطط العمل توثق العمليات والأساليب اللازمة لإنجاز العمل مع تعزيز السياسات وخلق فرص للموظفين لأداء وظائفهم بشكل جيد دون إشراف صارم".
  4. تنمية الموارد: "[يجب] أن يكون لدى المنظمات فهم واضح لهويتها، ومكوناتها الأساسية (من يتلقى الخدمات ومن يقدمها)، وكيف ستحقق أهدافها التنظيمية".
  5. الإشراف: "يجب على المنظمات أن تُظهر بنشاط اهتمامها بالفنانين والموظفين والشركاء والأرض التي يشرفون عليها والمجتمعات التي يعيشون فيها من أجل توفير بيئات يمكن للفنانين والموظفين أن يزدهروا فيها".

أستراليا

قامت حكومة إقليم العاصمة الأسترالية (ACT) بتطوير ونشر "مجموعة أدوات الفنانين المقيمين" لتوجيه تطوير برامج إقامة الفنانين. وتشمل اقتراحاتها: تحديد هدف الإقامة بوضوح؛ وتحديد التكاليف التي ستتحملها المؤسسة المضيفة بوضوح؛ وإجراء تقييم مفصل لبرنامج الإقامة عند انتهائه. [ 2 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ خبراء الاتحاد الأوروبي (2014) ، ص 9.
  2. 1 2 ACT toolkit (بدون تاريخ) .
  3. 1 2 سيلي ولي (2020) .
  4. 1 2 3 بينتو وآخرون (2020) ، ص. 3.
  5. 1 2 3 4 5 خبراء الاتحاد الأوروبي (2014) ، ص 69.
  6. 1 2 3 4 5 ستيفنز (2001) ، ص 44.
  7. 1 2 رايكروفت (2019) ، ص. 293.
  8. ↑ وثيقة الخدمة المدنية لعام 1972 المشار إليها في ستيفنز (2001) ، ص 44 
  9. 1 2 رايكروفت (2019) ، ص. 46.
  10. ↑ ستيفنز (2001) ، ص 45.
  11. ↑ ستيفنز (2001) ، ص 46.
  12. ↑ "من نحن – المدينة العالمية للفنون" . تم الاسترجاع بتاريخ 16/01/2026 .
  13. ^ "الفنانون المقيمون – المدينة الدولية للفنون" . تم الاسترجاع بتاريخ 16/01/2026 .
  14. ↑ IFACCA (2022) ، ص. 3.
  15. 1 2 بينتو وآخرون (2020) .
  16. ^ بينتو وآخرون (2020) ، ص. 17.
  17. ↑ ريتشموند-كولين (2018) .
  18. ^ لي وآخرون (2021) ، ص 1-20.
  19. 1 2 3 لي وآخرون (2021) .
  20. ↑ Li et al (2021) ، ص. 14.
  21. 1 2 3 إيكهوف (2011) .
  22. 1 2 3 4 خبراء الاتحاد الأوروبي (2014) ، ص 47.
  23. 1 2 3 4 5 6 خبراء الاتحاد الأوروبي (2014) ، ص 48.
  24. ↑ خبراء الاتحاد الأوروبي (2014) ، ص 28.
  25. ↑ خبراء الاتحاد الأوروبي (2014) .
  26. ↑ خبراء الاتحاد الأوروبي (2014) ، ص 66.
  27. ↑ خبراء الاتحاد الأوروبي (2014) ، ص 65.
  28. ↑ "تحالف مجتمعات الفنانين" . تم الاطلاع عليه في 3 يونيو 2022 .
  29. ↑ "الركائز الخمس لإقامة فنية صحية" . تحالف مجتمعات الفنانين . تم الاطلاع عليه في 3 يونيو 2022 .

مصادر