آبي ألدريتش روكفلر

بدأت آبي روكفلر بجمع اللوحات والألوان المائية والرسومات لعدد من الفنانين الأمريكيين المعاصرين في عام 1925، بالإضافة إلى عدد من الفنانين الأوروبيين الحداثيين: فنسنت فان جوخ، وإدغار ديغا ، وهنري ماتيس ، وبابلو بيكاسو ، وبول سيزان ، وهنري دي تولوز لوتريك . وأصبحت راعية بارزة للفنون. ^{[ 4 ]}

في عام ١٩٢٨، كلّفت دونالد ديسكي بتصميم سلسلة من الغرف المفروشة على طراز آرت ديكو لمنزل روكفلر. عُرفت هذه الغرف باسم " معرض توب سايد" ، وكانت بمثابة مساحة عرض لمجموعة روكفلر الفنية المتنامية. كانت الأعمال الفنية في الغرفة تُستبدل بانتظام، لتُشكّل معارض مُنسّقة لمجموعات روكفلر من الفن الحديث والشعبي. كان زوار المعرض يصعدون بالمصعد إلى الطابق السابع من منزل روكفلر، مما أبقى المعرض منفصلاً، وإن كان متصلاً، بأجزاء العائلة الخاصة. انتشرت أخبار اهتماماتها وأنشطتها بسرعة منذ تلك الفترة، وبدأ العديد من جامعي الأعمال الفنية اللاحقين في الاقتداء بها. ^{[ ٤ ]}

اجتمعت ليلي ب. بليس ، وماري كوين سوليفان ، وروكفلر لوضع التصور لما يُعرف اليوم بمتحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك. وسرعان ما حظوا بدعم شخصيات بارزة أخرى، من بينهم: أنسون غوديير ، وموراي كرين، وبول ج. ساكس . وتألف المجلس التأسيسي من سبعة أعضاء، برئاسة غوديير. واستأجر المتحف مقره الأول في 730 الجادة الخامسة في نيويورك، وعُيّن ألفريد هـ. بار الابن أول مدير له. ^{[ 2 ] [ 5 ]}

بما أن زوجها لم يكن يمنحها سوى مصروف جيب ضئيل نسبيًا، لم يكن بوسعها الاعتماد عليه وحده لتمويل المتحف الجديد. وكان دعمه المالي محدودًا للغاية نظرًا لنفوره الشخصي من الفن الحديث. ولذلك، جاء تمويل المتحف واقتناء اللوحات من خلال تبرعات روكفلر للجمهور والشركات وسكان نيويورك البارزين. ^{[ 3 ]}

انتُخبت روكفلر لعضوية مجلس أمناء متحف الفن الحديث (MoMA) في أكتوبر 1929، وشغلت منصب أمينة الصندوق الافتتاحية من عام 1929 حتى عام 1934. وشملت مناصبها الأخرى منصب النائبة الأولى للرئيس من عام 1934 حتى عام 1936، والنائبة الأولى لرئيس مجلس الإدارة من عام 1941 إلى عام 1945. وانخرط ابنها نيلسون روكفلر في إدارة المتحف إلى جانبها، حيث بدأ كرئيس للجنة الاستشارية للناشئين، ثم ارتقى إلى منصب الرئيس. ^{[ 2 ]}

كان من أهم اهتمامات روكفلر في المتحف الجديد قوة المجموعة الدائمة. وكثيراً ما كانت تتبرع من مالها الخاص للمتحف لشراء مقتنيات جديدة. وفي عام 1938، منحت المتحف أول صندوق شراء له، والذي زاده نيلسون روكفلر بسخاء. ^{[ 2 ]}

تعود العديد من الأفكار المتعلقة بتطوير المتحف إلى روكفلر. فعلى سبيل المثال، كان روكفلر هو من سعى لإنشاء مكتبة أفلام المتحف. كما كانت فكرة إنشاء مركز فنون المحاربين القدامى من بنات أفكاره. هدف هذا المركز إلى إعادة تأهيل قدامى المحاربين في الحرب العالمية الثانية من خلال ممارسة الفن. وكان ستيفن كلارك أحد الرعاة المشاركين للمشروع، بينما أشرف كينيث تشورلي وفيكتور داميكو على أنشطة المركز. خدم المركز 1485 من المحاربين القدامى حتى إغلاقه في يونيو 1948، في محاولة لدمج الفنانين المحاربين القدامى مع الفنانين المدنيين في مركز فنون الشعب. ^{[ 2 ]}

يُحفظ إرث روكفلر في المتحف من خلال عدد من التكريمات، منها قاعة آبي ألدريتش روكفلر للطباعة، التي افتُتحت عام ١٩٤٩ بعد وفاتها. تضم القاعة ١٦٠٠ مطبوعة كانت روكفلر قد تبرعت بها قبل تسع سنوات. ^{[ ٢ ]} كما سُميت حديقة آبي ألدريتش روكفلر للنحت تكريمًا لها. صمم الحديقة المهندس المعماري فيليب جونسون، وافتُتحت عام ١٩٥٣. ^{[ ٦ ]}

في عام ١٩٢٩، أصبحت روكفلر من أوائل زبائن معرض داون تاون ، الذي كانت تديره تاجرة الأعمال الفنية إديث هالبرت . كانت هالبرت تبيع لوحات وريشات رياح من القرن التاسع عشر جُمعت من نيو إنجلاند. كان التوقيت مثالياً لروكفلر، إذ كانت هي وزوجها قد بدآ للتو بالمساهمة في أعمال الترميم في ما يُعرف الآن باسم كولونيال ويليامزبرغ . ^{[ ٧ ]} امتدت سنوات جمعها للأعمال الفنية من أواخر عشرينيات القرن العشرين إلى عام ١٩٤٢. ^{[ ٨ ]}

تضمنت مجموعتها: لوحات فنية، وريشات لتحديد اتجاه الرياح، ولافتات محلات، وأواني فخارية، وألحفة، وغيرها من الأدوات المنزلية الزخرفية. ومن بين القطع المفضلة لديها في مجموعتها: صور الأطفال وأعمال الطلاب الفنية، على شكل خطوط، ونصب تذكارية، ونماذج نظرية. ^{[ 7 ]}

تم الحصول على القطع الأصلية للمجموعة إلى حد كبير من نيو إنجلاند وبنسلفانيا، على الرغم من أنها شملت لاحقًا فرجينيا وكارولاينا الشمالية وكارولاينا الجنوبية وجورجيا. ^{[ 8 ]}

توسعت مجموعة روكفلر بمساعدة هولجر كاهيل وإديث هالبرت . وباستثناء عمل هذين القيّمين، عُثر على معظم مقتنيات المجموعة في أماكنها الأصلية. فعلى سبيل المثال، في عام ١٩٣٤، أرسل روكفلر كاهيل إلى جنوب الولايات المتحدة لجمع مقتنيات جديدة للمجموعة بنفسه. وخلال هذه الرحلة، عثر كاهيل على مقتنيات في غرف جلوس المنازل، وعليّات المنازل، وورش النجارة. وفي أورانجبرغ، بولاية كارولاينا الجنوبية، وجد كاهيل إحدى أهم مقتنيات روكفلر، وهي لوحة مائية بعنوان " المزرعة القديمة". ^{[ ٧ ] [ ٨ ]}

تم شراء جزء من مجموعة روكفلر من إيلي نادلمان ، الذي خسر ثروته بسبب الكساد الكبير . تم شراء مجموعة نادلمان للفنون الشعبية وتقسيمها بين روكفلر، وهنري فرانسيس دو بونت ، ودير متحف متروبوليتان للفنون، ومعارض برومر. ^{[ 7 ]}

في عامي 1930 و1931، عرض متحف نيوارك مجموعة من الفنون الشعبية الأمريكية. نُسبت حوالي 10% من هذه القطع إلى متبرع مجهول، بينما كانت المتبرعة الحقيقية هي آبي روكفلر. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

في عام ١٩٣٢، أُعيرت مجموعة روكفلر مرة أخرى دون الكشف عن هوية المُعير، هذه المرة إلى متحف الفن الحديث لمعرض بعنوان " الفن الشعبي الأمريكي: فن الرجل العادي في أمريكا" . ^{[ ٩ ]} من بين ١٧٥ قطعة معروضة، كانت ١٧٤ قطعة منها ملكًا لروكفلر، بينما كانت القطعة المتبقية ملكًا لهنري كاهيل. ^{[ ٧ ]} حقق المعرض نجاحًا باهرًا، وأصبح أول معرض متنقل للفن الشعبي الأمريكي، حيث زار ست مدن أمريكية بين عامي ١٩٣٢ و١٩٣٤. ^{[ ٨ ]}

كانت القطع المعروضة خلال هذين المعرضين المبكرين في الغالب من نيو إنجلاند وبنسلفانيا، وشملت مجموعة واسعة من فئات الفنون بما في ذلك: اللوحات الزيتية، والباستيل، والألوان المائية، واللوحات على المخمل، واللوحات على الزجاج، والمنحوتات الخشبية، والمنحوتات المعدنية، والأعمال الجصية. ^{[ 10 ]}

في عام ١٩٣٤، بدأت روكفلر بإعارة أجزاء من مجموعتها لعرضها بشكل دائم في منزل لودويل-باراديس في ويليامزبرغ الاستعمارية . تم تركيب المعروضات في الغالب تحت إشراف إديث هالبرت، وافتُتحت للجمهور في عام ١٩٣٥، وظلت مفتوحة حتى يناير ١٩٥٦. ^{[ ٨ ]} عُلّقت قطع أخرى في ويليامزبرغ الاستعمارية في مبانٍ مجاورة مخصصة للعرض أو في حانات عاملة، لتندمج مع الديكور القائم. ^{[ ٧ ]}

في عام 1939، تم التبرع بأربعة وخمسين قطعة من مجموعة الفنون الشعبية إلى متحف الفن الحديث. ^{[ 8 ]}

في عام ١٩٥٤، بعد ست سنوات من وفاة آبي روكفلر، نشرت مجلة "أنتيكس" في عددها الصادر في مارس إعلانًا عن إنشاء متحف جديد يضم مجموعة روكفلر للفنون الشعبية. وقد وفّر جون د. روكفلر الابن التمويل اللازم لبناء المشروع وشراء قطع فنية جديدة. وكان هذا التبرع سخيًا لدرجة مكّنت المتحف من اقتناء أكثر من مئة قطعة فنية جديدة في عامه الأول. ^{[ ٨ ]}

كانت هدية زفاف جون د. روكفلر الابن لأبي مبلغًا من المال، تبرعت به على الفور لجمعية الشابات المسيحيات ( YWCA ) في بروفيدنس، رود آيلاند. وفي وقت لاحق، كانت ناشطة في جمعية الشابات المسيحيات في نيويورك. ^{[ 2 ]}

من عام ١٩١٨ إلى عام ١٩٣٦، شاركت بفعالية في جمعية الشابات المسيحيات، إلا أنها اعتُبرت عضواً فخرياً بعد تقاعدها من المناصب القيادية. كانت عضواً في المجلس الوطني للجمعية، وشغلت منصب نائب الرئيس ورئيسة العديد من اللجان. والجدير بالذكر أنها انتُخبت عام ١٩١٨ رئيسةً للجنة الإسكان التابعة لمجلس العمل الحربي. شُكّلت هذه اللجنة خلال الحرب العالمية الأولى بهدف تحسين ظروف معيشة النساء العاملات. فعلى سبيل المثال، استعانت بالمهندس المعماري دنكان كاندلر لتصميم منزل في تشارلستون، بولاية كارولاينا الجنوبية، لإيواء النساء العاملات في مصنع للزيّ البحري. ^{[ ٢ ]}

كانت روكفلر مديرة فندق غريس دودج في واشنطن العاصمة، الذي تديره وتملكه جمعية الشابات المسيحيات، والذي شُيّد في أكتوبر 1921. وقد أشرفت روكفلر على التقارير المالية والإعلانات الخاصة بالفندق، وكان هدفها الأساسي خدمة العاملات. واعترضت على التمييز العنصري في أجور ومكانة وظروف معيشة موظفات فندق غريس دودج. ^{[ 2 ]}

تأسس مجلس الزمالة الصالحة عن طريق كنيسة الجادة الخامسة المعمدانية، ودعا جميع سكان الحي للانضمام إليه. هدفت الاجتماعات إلى فتح باب النقاش حول مشاكل الحي، بما في ذلك: إشارات المرور، والصرف الصحي، والمدارس، ورعاية الأطفال. في البداية، كان النادي مخصصًا للنساء، لكنه سمح لاحقًا للرجال بالانضمام إليه أيضًا. ^{[ 2 ]}

تولت آبي روكفلر رئاسة مجلس الزمالة الصالحة، وقادت اجتماعات شهرية أثناء زيارتها لمجموعة من النوادي الفرعية المجتمعية. وحضر هذه الاجتماعات ما بين 300 و400 شخص. ^{[ 2 ]}

تضمنت الاجتماعات العديد من المتحدثين الضيوف، بمن فيهم رئيس الاتحاد الأمريكي للعمل، وأطباء متخصصون في رعاية الأطفال، وخبراء في قانون الهجرة، ومهندسون معماريون متخصصون في المساحات التجارية. وقدّم أعضاء النادي عروضًا موسيقية بلغاتهم الأصلية وأزياءً تقليدية بانتظام. ^{[ 2 ]}

في أكتوبر 1920، رغب روكفلر في إنشاء مبنى نموذجي لموظفي مصفاة بايواي التابعة لشركة ستاندرد أويل في إليزابيث، نيو جيرسي. كان من المفترض أن يكون المبنى نموذجًا لمنزل عامل، لكن سرعان ما توسعت وظيفة الكوخ لتشمل التعلم المجتمعي. استضاف الكوخ دروسًا في الطبخ، وناديًا للأمهات، وعيادة للأطفال حديثي الولادة. في عام 1926، تم توسيع الكوخ ليشمل غرفة اجتماعات، ومطبخًا أكبر، وعيادة أطفال أكبر، وصالة ألعاب رياضية، ومكتبًا للأخصائيين الاجتماعيين. في عام 1939، أُضيف إليه مبنى آخر يضم صالة بولينغ وغرف ألعاب أخرى. في عام 1947، استفاد 9700 شخص من كوخ بايواي المجتمعي بطريقة أو بأخرى. ^{[ 2 ]}

كانت آبي روكفلر رئيسة لجنة تأثيث دار الضيافة الدولية في نيويورك . وبصفتها رئيسة اللجنة، سعت جاهدةً لإضافة لمسات ديكور أمريكية إلى المبنى، مستلهمةً ذلك بشكل كبير من طفولتها في بروفيدنس، رود آيلاند. وعلى مدى خمسة وعشرين عامًا، كانت تزور دار الضيافة الدولية بانتظام، ولسنوات عديدة، استضافت هي وزوجها حفلات عيد الميلاد لسكانها. ^{[ 2 ]}

في منتصف عشرينيات القرن العشرين، تواصل القس الدكتور دبليو إيه آر غودوين ، راعي كنيسة أبرشية بروتون ومحاضر في كلية ويليام وماري في ويليامزبرغ، فرجينيا، مع آبي وزوجها . بعد أن شاهدا كنيسة الدكتور غودوين المُرممة، تعمقا في دراسة فكرته لإعادة إحياء المدينة على نطاق واسع إلى مجدها قبل الثورة الأمريكية ، كعاصمة لمستعمرة فرجينيا . وقد التزما بتمويل المشروع الذي بدأ عام ١٩٢٧. ^{[ ١١ ]}

وكانت النتيجة إنشاء كولونيال ويليامزبرغ ، وهو متحف تاريخي حيّ أصبح من أشهر الوجهات السياحية في العالم. أحد المتاحف داخل المجمع، وهو متحف آبي ألدريتش روكفلر للفنون الشعبية ، سُمّي تكريماً لها. ^{[ 12 ]}