ماري كوين سوليفان

ماري كوين سوليفان (24 نوفمبر 1877 - 5 ديسمبر 1939)، المولودة باسم ماري جوزفين كوين ، كانت رائدة في جمع الفن الحديث والمعاصر الأوروبي والأمريكي، وصاحبة معرض فني، وعضو مؤسس في مجلس أمناء متحف الفن الحديث ، الذي افتتح في مساحة مستأجرة في مدينة نيويورك في نوفمبر 1929. كما قادت مجموعة صغيرة من رعاة الفن في إنديانابوليس، إنديانا ، الذين أطلقوا على أنفسهم اسم "غامبوليرز"، وقاموا بين عامي 1928 و1934 باختيار أعمال فنية للمجموعة التي جلبت بعضًا من أوائل الأعمال الحديثة والمعاصرة إلى مجموعات معهد جون هيرون للفنون، الذي أصبح فيما بعد متحف إنديانابوليس للفنون .

جمعت ماري وزوجها كورنيليوس ج. سوليفان مجموعة فنية خاصة كبيرة خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، والتي تضمنت تمثال رأس امرأة منحوت لموديلياني ، ولوحة مدام سيزان لبول سيزان ، ولوحة الصلب لجورج روو ، ومكتب هيبلوهيت الذي كان ملكًا لإدغار ديغا ، بالإضافة إلى أعمال بيير أوغست رينوار ، وبول غوغان ، وهنري دي تولوز لوتريك ، وفينسنت فان جوخ ، وبيير بونار ، وبابلو بيكاسو ، وغيرهم.

تلقت الفنانة المولودة في إنديانا تدريبًا في معهد برات في بروكلين، نيويورك ، ثم درست فصلًا دراسيًا في مدرسة سليد للفنون الجميلة في لندن ، إنجلترا، عام ١٩٠٩. عملت سوليفان مُدرسةً للفنون في مدارس مدينة نيويورك الحكومية، وعضوًا في هيئة التدريس بمدرسة العلوم والفنون المنزلية التابعة لمعهد برات. كما ألّفت كتابًا بعنوان " تخطيط وتأثيث المنزل: اقتراحات عملية واقتصادية لربة المنزل" (١٩١٤). أدارت سوليفان معرضًا فنيًا في مدينة نيويورك في سنواتها الأخيرة، إلا أن الكساد الكبير والصعوبات المالية التي واجهتها في ثلاثينيات القرن العشرين دفعتها لاحقًا إلى بيع مجموعتها الفنية الخاصة في مزاد علني.

وُلدت ماري جوزفين كوين في إنديانابوليس ، إنديانا ، في 24 نوفمبر 1877. كانت الابنة الكبرى لتوماس ف. وآن إي. (غليسون) كوين، من بين ثمانية أبناء (ست بنات وولدان). وصل توماس كوين إلى إنديانابوليس عام 1857، وبحلول عام 1877 كان يزرع أرضًا خارج المدينة. ^{[ 1 ]}

أبدت ماري كوين اهتمامًا بالفن منذ صغرها، والتحقت بالمدارس الحكومية في إنديانابوليس، بما في ذلك مدرسة شورت ريدج الثانوية . درست كوين على يد رودا سيليك، رئيسة قسم الفنون في المدرسة الثانوية، وعملت كمساعدة لها. في عام ١٨٩٩، حصلت كوين على منحة دراسية لدراسة الفن في معهد برات في بروكلين، نيويورك ، وانتقلت إلى مدينة نيويورك لمتابعة مسيرتها المهنية كفنانة. أثناء إقامتها في نيويورك، التقت بكاثرين دراير ، وهي طالبة فنون أيضًا، وأصبحتا صديقتين مدى الحياة بفضل اهتمامهما المشترك بالفن الحديث. ^{[ ٢ ]} أقامت كوين في منزل والد كاثرين دراير، ثيودور دراير، في حي بروكلين هايتس خلال أوائل القرن العشرين. ^{[ ٢ ] [ ٣ ]}

في عام ١٩٠١، عُيّنت كوين مُدرّسةً للفنون في مدارس كوينز، نيويورك . وفي عام ١٩٠٢، أرسلها مجلس التعليم في نيويورك إلى أوروبا للاطلاع على مناهج مدارس الفنون. رافقت كاثرين دراير كوين خلال الرحلة، التي شملت زيارات إلى فرنسا وإيطاليا . وقد عرّفت رحلتهما المرأتين على حركات الفن الحديث في ذلك الوقت ( الانطباعية وما بعد الانطباعية ). ^{[ ٢ ] [ ٣ ]} أسست دراير لاحقًا " الجمعية المجهولة" عام ١٩٢٠، وهي مجموعة من رعاة الفنون الذين روّجوا للفن الحديث. وأصبحت مجموعتها، التي قُدّمت إلى جامعة ييل عام ١٩٤١، "المجموعة الأساسية لمعرض جامعة ييل للفنون ". ^{[ ٢ ]} وتُذكر ماري كوين سوليفان كعضوة في "الجمعية المجهولة" في أرشيف دراير.

درّست كوين الفن في مدرسة ديويت كلينتون الثانوية بمدينة نيويورك لعدة سنوات، وأصبحت رئيسة قسم الفنون في المدرسة بحلول عام ١٩٠٩. إلا أنها استقالت من التدريس وعادت إلى أوروبا للدراسة في مدرسة سليد للفنون الجميلة في لندن ، إنجلترا ، خلال فصل الخريف من عام ١٩٠٩. كما حضرت كوين محاضرات للناقد والفنان روجر فراي . عند عودتها إلى نيويورك عام ١٩١٠، قبلت كوين منصبًا أكاديميًا في معهد برات كمدرّسة للرسم والتصميم في كلية العلوم المنزلية والفنون التابعة له. ثم أصبحت لاحقًا مشرفة على قسم التصميم. ^{[ ٢ ]}

إضافةً إلى ذلك، شغلت كوين منصب سكرتيرة رابطة معلمي المدارس الثانوية في نيويورك. كما ألّفت كتابًا مدرسيًا بعنوان " تخطيط وتأثيث المنزل: اقتراحات عملية واقتصادية لربة المنزل " (1914). استقالت كوين من معهد برات وتركت مهنة التدريس في أكتوبر 1917. ^{[ 3 ]}

تزوجت ماري كوين من كورنيليوس ج. سوليفان ، وهو محامٍ بارز في نيويورك، في 21 نوفمبر 1917. لم يرزق الزوجان بأطفال. استقر آل سوليفان في منطقة هيلز جيت في أستوريا، كوينز ، حيث كانوا يستضيفون الفنانين والكتاب والسياسيين. ^{[ 3 ] [ 4 ]} (يشغل الحي الآن محطة توليد كهرباء تابعة لشركة كون إد ). كان آل سوليفان يقضون فصول الصيف في أيرلندا ، وكان لديهم منزل ثانٍ في جزيرة بلوك، رود آيلاند .

كان كورنيليوس سوليفان، المتخصص في إدارة الصناديق الاستئمانية الكبيرة وإجراءات الطلاق للأثرياء، عضوًا في مجلس التعليم في نيويورك. كما كان صديقًا لجون كوين، زميله في كلية الحقوق بجامعة هارفارد ، وجامعًا للأعمال الفنية والمخطوطات. وكان سي جيه سوليفان جامعًا للكتب والمخطوطات النادرة والتحف والأعمال الفنية. ^{[ 3 ]} وقد تشارك جون كوين وسي جيه سوليفان أيضًا شغفًا بالجمع، ووصفا نفسيهما بأنهما "وطنيان أيرلنديان".

كانت ماري وكورنيليوس سوليفان يسافران باستمرار إلى أوروبا ويزوران معارض نيويورك لجمع مجموعتهما الخاصة من الفن الأوروبي والأمريكي. وعرض الزوجان مجموعتهما من الفن الفرنسي الحديث في منزلهما في أستوريا، كوينز. ^{[ 4 ]} بدأت ماري سوليفان بجمع مجموعتها الفنية الخاصة في عشرينيات القرن العشرين. وقامت بأول عملية شراء كبيرة لها في فبراير 1927 في مزاد تركة جون كوين. وعلى مر السنين، توسعت مجموعة سوليفان لتشمل تحفًا أمريكية وأيرلندية، بالإضافة إلى فن حديث مثل " رأس امرأة منحوت" لموديلياني (تم الحصول عليه من ليوبولد زبوروفسكي )، و" مدام سيزان" لبول سيزان ، ومكتب هيبلوهيت الذي كان ملكًا لإدغار ديغا ، و "الصلب" لجورج روو ، ^{[ 5 ]} و" الآنسة رافو" لفان جوخ ، و "الرواية الجديدة " لوينسلو هومر ، على سبيل المثال لا الحصر.

بعد زواجها، أصبحت ماري سوليفان داعمةً قويةً للأعمال الخيرية. شغلت منصب رئيسة نادي الإبرة والبكرة في مدينة نيويورك، وهو نادٍ نسائي كان يبيع منتجات الدانتيل للأعمال الخيرية، ولا سيما أعمال النساء المقيمات في ملاجئ الفقراء في جزيرة بلاكويل . كما ألقت سوليفان محاضراتٍ عن تاريخ الدانتيل نيابةً عن النادي. إضافةً إلى ذلك، دعمت سوليفان مؤسساتٍ مثل مركز الأعمال اليدوية في 511 شارع ماديسون، الذي كان يبيع ألعابًا من صنع كبار السن والمرضى والعاطلين عن العمل. وفي عام 1921، شغلت سوليفان منصب سكرتيرة ورئيسة جمعية نيويورك للعلاج المهني، التي كانت تُدير برنامجًا صيفيًا في مستعمرة بيردكليف في وودستوك، نيويورك . قدّم البرنامج دروسًا في أساسيات الفنون وفنون التطبيق لمساعدي المستشفيات والممرضات.

في عام ١٩٢٧، أسست سوليفان، بالتعاون مع كارل ليبر، راعي الفنون في إنديانابوليس، مجموعة صغيرة من رعاة الفنون في المدينة، أطلقوا على أنفسهم اسم "غامبوليرز"، بهدف اقتناء أعمال فنية حديثة ومعاصرة لمعهد جون هيرون، الذي كان النواة الأولى لمتحف إنديانابوليس للفنون . وبصفتها قائدة المجموعة، بدأت سوليفان في عام ١٩٢٨ باختيار الأعمال الفنية نيابةً عنهم في مدينة نيويورك وخلال رحلاتها المتكررة إلى أوروبا. وبميزانية سنوية قدرها ٢٥٠٠ دولار، اشترت ١٦٠ عملاً فنياً لغامبوليرز، تراوحت أسعارها عادةً بين ١٠ و٢٥ دولاراً للعمل الواحد. وبحلول وقت تفكك المجموعة عام ١٩٣٤، كانت معظم مجموعتها من الأعمال الفنية عبارة عن لوحات ورقية، وتضمنت أعمالاً لفنانين أمريكيين وأوروبيين صاعدين، مثل موديلياني، وهنري ماتيس ، وهنري دي تولوز لوتريك ، وغيرهم. ^{[ 6 ] [ 7 ]} كان أشهر مقتنيات المجموعة عبارة عن طباعة حجرية ملونة لتولوز لوتريك، بعنوان Moulin Rouge: La Goulue ، والتي حصل عليها معهد هيرون للفنون في عام 1936. ^{[ 8 ]}

خلال صيف عام ١٩٢٨، ساعدت سوليفان معهد هيرون للفنون في تنظيم معرضين للوحات حديثة لفنانين فرنسيين وأمريكيين. إضافةً إلى ذلك، ساهمت في جلب معرض مؤقت إلى إنديانابوليس في يناير ١٩٣٢ ضمّ ١١١ عملاً فنياً حديثاً. وفي فبراير من العام نفسه، افتتح معهد هيرون للفنون معرضاً لعرض الأعمال الفنية التي ساعدت سوليفان عائلة غامبولييه في اقتنائها. ^{[ ٩ ]}

خلال عشرينيات القرن العشرين، وطّد سوليفان علاقات صداقة مع راعيتي الفنون ليلي بلامر بليس وآبي ألدريتش روكفلر ، وفي أوائل عام ١٩٢٩، بدأت النساء الثلاث مع آرثر بوين ديفيز مناقشاتٍ حول إنشاء متحف جديد للفن الحديث في مدينة نيويورك. وخلال غداءٍ مع جامع التحف أ. كونجر جوديير ، الذي وافق على رئاسة اللجنة المنظمة للمتحف، بدأت المجموعة بوضع خططٍ محددة لما أصبح لاحقًا متحف الفن الحديث . افتُتح المتحف في نوفمبر ١٩٢٩ في مساحةٍ مستأجرة في مقره المؤقت في مبنى مكاتب بمدينة نيويورك، تحديدًا في ٧٣٠ الجادة الخامسة . وفي عام ١٩٣٢، انتقل المتحف إلى مبناه الخاص في شارع ٥٣. ^{[ ٦ ] [ ١٠ ]}

كانت ماري سوليفان إحدى الموقعين السبعة على ميثاق المتحف ^{[ 6 ]} ، و"عملت بلا كلل لتقديم المساعدة بكل ما في وسعها". ^{[ 10 ]} قام زوجها، كورنيليوس سوليفان، بصياغة وثائق تأسيس المتحف الفني، وعمل مستشارًا قانونيًا له حتى وفاته عام 1932. ترأست ماري سوليفان العديد من لجان المتحف قبل استقالتها وتقاعدها من مجلس الأمناء في 17 أكتوبر 1933، بسبب صعوبات مالية. وفي عام 1935، مُنحت لقب أمينة فخرية مدى الحياة. ^{[ 6 ] [ 10 ]}

بعد وفاة زوجها عام ١٩٣٢، افتتحت ماري سوليفان معرضًا فنيًا في شارع إيست ٥٦ بمدينة نيويورك. ^{[ ١١ ]} ثم نقلت معرضها لاحقًا إلى مساحة من غرفتين في معرض لويس شو في بارك أفينيو . ^{[ ٦ ]} استضاف المعرض معارض لأعمال حاييم سوتين ، من بين آخرين، ووظف الشابة بيتي بارسونز ، التي أقرت بأن حس سوليفان التجاري وذوقها تركا أثرًا عميقًا فيها.

أدت الأزمة الاقتصادية الكبرى والصعوبات المالية الأخرى الناجمة عن وفاة كورنيليوس سوليفان عام ١٩٣٢ إلى قرار ماري سوليفان بتوزيع مجموعتهما الفنية. بيع جزء من مجموعة زوجها وجزء من مجموعتها الخاصة في مزاد علني في أبريل ١٩٣٧ في صالات أندرسون . وفي ديسمبر ١٩٣٩، عرضت سوليفان، التي كانت تعاني من المرض آنذاك، ٢٠٢ قطعة إضافية من مجموعتهما للبيع في مزاد استمر يومين في بارك-بيرنيت، التي أصبحت فيما بعد تابعة لسوذبيز . بدأ المزاد في السادس من ديسمبر عام ١٩٣٩، وكان أحد أهم مزادات الفن الحديث منذ وفاة جون كوين عام ١٩٢٧. توفيت سوليفان في الليلة التي سبقت المزاد، فانتقلت مجموعتها من الفن الحديث، التي ضمت أعمالاً لبيير أوغست رينوار ، وسيزان، وبول غوغان ، وتولوز لوتريك، وفان جوخ، بالإضافة إلى بيير بونار ، وبابلو بيكاسو ، وموديلياني، وغيرهم، إلى مجموعات أخرى. ^{[ ٦ ] [ ١١ ]}

توفيت ماري كوين سوليفان في أستوريا، كوينز، نيويورك ، في 5 ديسمبر 1939، نتيجة مضاعفات التهاب الجنبة وداء السكري. وبعد مراسم الجنازة في مدينة نيويورك وإنديانابوليس، دُفنت رفاتها في مقبرة الصليب المقدس في إنديانابوليس، إنديانا. ^{[ 6 ]}

بالتعاون مع ليلي بلامر بليس، وآبي ألدريتش روكفلر، وغيرهما، أسست سوليفان متحف الفن الحديث، الذي افتُتح في مدينة نيويورك في نوفمبر 1929، واستمرت في دعم المؤسسة كعضو في مجلس أمنائها حتى عام 1933، وعضو فخري في مجلس الأمناء حتى وفاتها عام 1939. اشترت روكفلر عملين فنيين من مزاد مجموعة ماري كوين سوليفان في ديسمبر 1939 (لوحة لمودجلياني وأخرى لأندريه ديرين )، ووضعتهما في المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث تكريمًا لصديقتها الراحلة. ^{[ 5 ] [ 10 ]} وقد ساهمت اختيارات سوليفان للأعمال الفنية بين عامي 1928 و1934، نيابةً عن مجموعة جامعي الأعمال الفنية في إنديانابوليس المعروفة باسم "غامبوليرز"، في جلب بعضٍ من أوائل الأعمال الفنية الحديثة والمعاصرة إلى مجموعات معهد جون هيرون للفنون، الذي أصبح فيما بعد متحف إنديانابوليس للفنون. ^{[ 12 ]} بيعت لاحقًا المجموعة الفنية الخاصة التي جمعتها هي وزوجها، كورنيليوس ج. سوليفان، خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، والتي تضمنت أعمالًا حديثة ومعاصرة لفنانين أمريكيين وأوروبيين بارزين، وانتقلت إلى مجموعات أخرى. ^{[ 11 ] [ 6 ]}

• جيمس، إدوارد ت.، وجانيت ويلسون جيمس، وبول س. بوير (1971). نساء أمريكيات بارزات 1607-1950: قاموس سير ذاتية . المجلد  الثالث. كامبريدج، ماساتشوستس، ص 408-410: مطبعة بيلكناب. ISBN 0-67462-731-8.{{cite book}}: صيانة CS1: الموقع ( رابط ) صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
• جيفرز، ماري (نوفمبر 2004). "آبي ألدريتش روكفلر: راعية الحداثة". التحف .
• "الرائد". مجلة تايم . 18 ديسمبر 1939.
• روبنسون، آن ب.، وإس إل بيري (2008). كل الطرق الممكنة: 125 عامًا من متحف إنديانابوليس للفنون . إنديانابوليس، إنديانا: متحف إنديانابوليس للفنون. ISBN 9780936260853.{{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
• شلاغينهاوف، أنيت (شتاء 2009). "هدايا المقامرين: الفن الحديث في إنديانابوليس". آثار تاريخ إنديانا والغرب الأوسط . 21 (1). إنديانابوليس: الجمعية التاريخية لإنديانا: 10-19 .