مزحة مطلقة

استلهم آدامز فكرة " المزحة المطلقة" لأول مرة خلال عرضٍ لباليه " بولتشينيلا" لإيغور سترافينسكي بقيادة مايكل تيلسون توماس وأوركسترا سان فرانسيسكو السيمفونية. ^{[ 4 ]} كتب آدامز: "عندما سمعت هذا (وكنت أعلم أنني ملتزم بالفعل بتأليف شيء ما بمناسبة الذكرى المئوية لتأسيس أوركسترا سان فرانسيسكو السيمفونية)، شعرت فجأةً بحماسٍ كبيرٍ من الطريقة التي استوعب بها سترافينسكي القطع الموسيقية من الماضي ودمجها في لغته الخاصة المميزة." وتابع قائلاً: "لكن المقارنة تنتهي عند هذا الحد. يبدو أن سترافينسكي لم يكن على دراية بألحان بيرغوليسي وغيرها من الألحان النابولية عندما أحضرها له دياغيليف . أما أنا، فقد كنت أعشق الرباعيات الوترية لبيتهوفن منذ مراهقتي، وكان تأليف شيء ما من أجزاء من أعماله رقم 131 و 135 والفوغا الكبرى ( بالإضافة إلى بعض "الوشوم" المألوفة من مقطوعاته السيمفونية ) عملاً عفوياً تماماً بالنسبة لي."

وجد الملحن صعوبة بالغة في دمج "الأسلوب والصوت المشحونين" لرباعي وتري مع "الكثافة والنسيج الأقل دقة" للأوركسترا. وقد لاحظ قائلاً: "ما لم يُعالج هذا الأمر بمهارة فائقة من قِبل كل من الملحن والعازفين، فإن دمج هاتين المجموعتين الموسيقيتين قد يُؤدي إلى شعورٍ بالإرهاق الحسي والتعبيري".

لم يُعجب آدامز بالنسخة الأصلية للعمل التي قدمتها أوركسترا سان فرانسيسكو السيمفونية لأول مرة في مارس 2012. ووصف الثلث الافتتاحي من المقطوعة بأنه "مجرد تكرار لحركة السكيرتزو في العمل 131 من عزف الرباعي في سلم دو دييز الصغير"، وقال إنه "يعاني من هذه المشكلة تحديدًا". وأضاف آدامز: "لم تُرضِني هذه البداية الأصلية أبدًا. فكثيرًا ما كان دور الرباعي المنفرد يختفي وسط نشاط الأوركسترا، مما أدى إلى ما بدا لي أشبه بالثرثرة. كما أن ضرورة إبطاء إيقاع بيتهوفن في حركة السكيرتزو من العمل 131 لتسهيل أداء بعض المقاطع الأوركسترالية قد أثرت سلبًا على حيويتها وطاقتها المتدفقة". وهكذا، بدأ الملحن في إعادة كتابة بداية " مزحة مطلقة " بعد ستة أشهر من عرضها العالمي الأول، مما أسفر عن 400 مقطع موسيقي جديد كليًا.

وصف آدامز لاحقًا تأليف العمل بأنه "أطول تجربة في الإبداع الخالص" خاضها على الإطلاق. وأضاف: "كان تأليفه بالنسبة لي درسًا مثيرًا في التناغم، وفي التحول الموضوعي، وفي التصميم الشكلي". وفيما يتعلق بعنوان المقطوعة، كتب: "ينبغي فهم كلمة "مزحة" في العنوان من حيث معناها اللاتيني ، "gesta": أي الأفعال، والأعمال، والمآثر. أحب أن أعتبر كلمة "مزحة" دلالة على ممارسة المرء لذكائه من خلال الخيال والإبداع". ^{[ 1 ]}

تم تأليف العمل لرباعي وتري مكبر وأوركسترا تتكون من بيكولو ، وفلوتين ، وأوبوا ، وكورنو إنجليزي ، وكلارينيتين ، وكلارينيت باس ، وباسونين ، وكونتراباسون ، وأربعة هورن ، وبوقين، وترومبونين ، وطبلة تيمباني ، وعازفي إيقاع ، وقيثارة (ضبط خاص)، وبيانو (ضبط خاص)، وسيليستا ، وآلات وترية . ^{[ 1 ]}

تلقى الإصدار الأصلي من " مزحة مطلقة" ردود فعل متباينة من نقاد الموسيقى. وقد عكس جوشوا كوسمان من صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل الكثير من انتقادات آدامز نفسه للقطعة، مشيرًا إلى الإشارات الموسيقية قائلًا: "بعض هذه المواد يثبت أنه دافعٌ مفيد. فعلى سبيل المثال، يُعد لحن السكيرزو من رباعية بيتهوفن رقم 131 ، باندفاعه السريع نحو خمس نغمات متكررة متقطعة، بمثابة محرك إيقاعي متكرر، كما يُقدم آدامز بعض التنويعات المثيرة للاهتمام على موسيقى من رباعية رقم 135. لكن الطابع العام للقطعة مفرط النشاط، والنسيج الموسيقي كثيف للغاية، لدرجة أن هذه النقاط غالبًا ما لا تُلاحظ. ويتضح مرة أخرى أن ندرة القطع الموسيقية للأوركسترا والرباعية الوترية - إحداهما ضخمة ومهيبة، والأخرى حميمية ومتجانسة نغميًا - لها ما يبررها." وأضاف كوسمان: "لحظتي المفضلة في " مزحة مطلقة" كانت بعد حوالي ثماني دقائق، عندما صمت بيتهوفن للحظة وانغمست الأوركسترا في تأمل رقيق بصوت آدامز المميز: مشهد حالم هادئ وموحٍ ذو نغمات حادة تجذب انتباهك. ثم عدنا إلى الأداء الموسيقي المتقن." ^{[ 2 ]}

مع ذلك، منح مارك سويد من صحيفة لوس أنجلوس تايمز العمل مراجعة أكثر إيجابية، فكتب: "مع أصداء بيتهوفن تتردد في أرجاء المكان، تتميز مقطوعة Absolute Jest بكل الإيقاعات المتدفقة والتعقيدات التناغمية المتوقعة من آدامز. وكانت مقطوعة Grosse Fuge المذهلة لبيتهوفن مرجعًا آخر، ويبدو أنها كانت نقطة انطلاق آدامز الحقيقية. وكان استخدامه للأوركسترا دائمًا مبتكرًا ومثيرًا للدهشة. وتم ضبط البيانو والقيثارة وأجراس البقر على نغمات نقية، مما ساعد على ربط بيتهوفن بالصوت المتميز للو هاريسون وتيري رايلي ." ^{[ 3 ]} وبالمثل، وصفها ريتشارد شاينين ​​من صحيفة سان خوسيه ميركوري نيوز بأنها "عمل يتميز بخيال رائع وطاقة متدفقة منذ البداية". وتابع:

كما هو الحال في كثير من أعمال بيتهوفن، يستخدم آدامز هنا أسلوبين: أسلوبٌ زخرفي (يبني هياكله من تلك الزخارف الخلوية ) وأسلوبٌ حركي (ينبض بالزخم). إنها مقطوعة تكريمية، ولكن هذا ليس كل شيء، بل هي أبعد ما يكون عن ذلك. فبعض أكثر لحظاتها سحراً تمزج بين بهجة بيتهوفن وإيقاعات فولكلورية نابضة بالحياة تُذكّر بسترافينسكي. كما تُذكّرنا "Jest " بتشارلز آيفز ، بطل تيلسون توماس "المتمرد"، بتعقيداتها، وشعورها بالحنين الأمريكي المُؤرق، وتعدد أبعادها. يُحرّك آدامز مواده عبر قاعة من المرايا، ويُصطدم بها ببعضها البعض، فينبض ويغوص عبر طبقات متزامنة من المكان والزمان. ^{[ 5 ]}

حظيت النسخة المنقحة من " مزحة مطلقة" بإشادة واسعة من النقاد. كتب توم هويزنغا من صحيفة "واشنطن بوست" : "من مقدمتها المُنذرة بالشر إلى خاتمتها المُضطربة، تُعدّ "مزحة مطلقة" ، المُؤلَّفة لمزيج غير مألوف من الرباعي الوتري والأوركسترا، أشبه ببيت مرايا مليء بلمحات من بيتهوفن. تظهر فجأةً صدمات من السيمفونيتين التاسعة والرابعة ، وهناك تركيز خاص على الرباعيات الوترية المتأخرة. هذه "الوشوم" الموسيقية، كما يُسميها آدامز، تُمدد وتُضغط وتُكدس عالياً." ^{[ 6 ]} أبدى آندي جيل من صحيفة الإندبندنت رأيًا مشابهًا، قائلًا: "يبدو أن عزف الأوركسترا المتكرر يعيق في البداية التفاعل الرشيق للرباعي الوتري، ولكن مع نهاية القسم الافتتاحي، يبدو الرباعي وكأنه قد تحرر فجأة، لينطلق برقص مرح في حركة بريستو اللاحقة. هذه الروح المرحة هي التي يستحضر بها آدامز حركة السكيرزو، مُرسخًا سحرًا متألقًا يستمر حتى حركة بريستيسيمو الختامية." ^{[ 7 ]} كما أشاد إريك سي. سيمبسون من مجلة نيويورك كلاسيكال ريفيو بالموسيقى ، حيث لاحظ قائلًا: "على أي حال، سواء كان ذلك مقصودًا أم لا، فإن مقطوعة Absolute Jest ستكون مضحكة للغاية لأي مستمع مُلمّ بأعمال بيتهوفن." ^{[ ٨ ]} قالت ليزا ماكيني من مجلة لايملايت : "إنها مرحة للغاية، بالمعنى الحرفي لكلمة "سكيرتزو" بمعنى النكتة أو الدعابة، لكنها ليست بأي حال من الأحوال سطحية أو ساخرة أو تهكمية. بل هي بالأحرى تحية نابضة بالحياة، ومثال حديث على سلسلة طويلة من الملحنين (بمن فيهم برامز وسترافينسكي، على سبيل المثال لا الحصر) الذين يستلهمون من أعمال أسلافهم ويقتبسون منها لابتكار مقطوعات موسيقية جديدة ومثيرة." ^{[ ٩ ]} وعلى النقيض من نقده الأصلي للقطعة، كتب جوشوا كوسمان بشكل أكثر إيجابية: "تستمد التناغمات والتركيبات الموسيقية من أسلوب آدامز ما بعد التبسيطي ، بينما المواد اللحنية من بيتهوفن - إلا أنه في كثير من الأحيان يمتزج الاثنان بشكل ساحر لدرجة يصعب معها التمييز بينهما. ومع ذلك، يُنسب الفضل بالتأكيد إلى آدامز في النهاية الذكية والمبتكرة بشكل مذهل للقطعة." ^{[ ١٠ ]}

مع ذلك، لم تخلُ هذه النسخة من الكونشيرتو من منتقديها. ففي مراجعة لتسجيلٍ لها، قارن أندرو كليمنتس من صحيفة الغارديان هذه النسخة سلبًا بـ "موسيقى البيانو الكبرى" لآدامز ، فكتب: " من الصعب الإعجاب بـ" مزحة مطلقة ". يضع التسجيل الرباعي الوتري المنفرد (رباعي سانت لورانس، الذي كُتبت له المقطوعة) في المقدمة بشكلٍ واضح، مما يُبرز فقط افتعال العمل برمته؛ فبدون لمسات بيتهوفن المتسللة عبر نسيجه الموسيقي، سيبدو العمل باهتًا للغاية. لكنه يُبقي أعمال آدامز الموسيقية مُحدّثة، حتى وإن لم تكن بأي حالٍ من الأحوال أنجح أعماله الأخيرة، بينما تبقى "موسيقى البيانو الكبرى" رائعة كما كانت دائمًا." ^{[ 11 ]} علّق فيليب كلارك من مجلة غراموفون قائلاً: "بيتهوفن، عند عودته في " مزحة مطلقة "، ليس مجرد شخصية كاريكاتورية ساخرة. فالإيقاع العصبيّ لـ" سكيرتزو " السيمفونية التاسعة ، بتكراره المستمرّ وإيقاعه المتقطّع، يؤطّر القسم الافتتاحي. لكن تردد آدامز في استيعاب هذا المرجع كمادة تأليفية خام يختزل بيتهوفن إلى مجرّد مقطع صوتي - ينتهي به الأمر إلى أن يُشوّه بظهور السيمفونية السابعة . وتؤدي ألحان الفوجة المدمجة من " الفوجة الكبرى" و"أوب 131" إلى خاتمة تحوّل التتابع الوترية الافتتاحية المشرقة لسوناتا فالدشتاين إلى اندفاعة فانك." وخلص إلى القول: "القطعة الموسيقية ترفيه ممتع، وقد استجابت أوركسترا سان فرانسيسكو السيمفونية بشكلٍ رائع لتوزيع آدامز الموسيقيّ المُصمّم خصيصًا، وإن كان في بعض الأحيان نمطيًا بشكلٍ مخيب للآمال." ^{[ 12 ]}