كلارينيت الباص

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

عينة قصيرة من صوت كلارينيت الباص
أربع آلات كلارينيت باس قصيرة حديثة، من اليسار إلى اليمين: Leblanc L400، Signet Selmer 1430P، EM Winston، Leblanc 330S
كلارينيتتان باس قصيرتان، على الجانب الأيمن مصنوعتان من خشب البقس

الكلارينيت الباص هو آلة موسيقية من عائلة الكلارينيت . ومثل كلارينيت السوبرانو الأكثر شيوعًا (سي بيمول) ، يُضبط عادةً على مفتاح سي بيمول (أي أنه آلة ناقلة، حيث تُنطق نغمة دو المكتوبة عليه كسي بيمول ) ، ولكنه يعزف نغمات أدنى بأوكتاف من كلارينيت السوبرانو (سي بيمول) . [ 1 ] توجد أيضًا آلات كلارينيت باص بمفاتيح أخرى، لا سيما دو ولا، ولكنها نادرة جدًا (على عكس كلارينيت لا العادي، الشائع جدًا في الموسيقى الكلاسيكية). يُعزف الكلارينيت الباص بانتظام في الأوركسترا ، وفرق النفخ، وفرق الحفلات الموسيقية ، وأحيانًا في فرق المسيرات وفرق الجاز. كما يؤدي أحيانًا دورًا منفردًا في الموسيقى المعاصرة، وخاصةً موسيقى الجاز.

يُطلق على الشخص الذي يعزف على آلة الكلارينيت الجهير اسم عازف الكلارينيت الجهير. [ 2 ] [ 3 ]

وصف

معظم آلات الكلارينيت الباص الحديثة ذات جسم مستقيم، مع جرس معدني صغير فضي اللون مقلوب وعنق معدني منحني. تنوعت النماذج المبكرة في الشكل، فبعضها كان ذا جسم مزدوج، مما جعلها تشبه آلات الباسون . الكلارينيت الباص ثقيل نسبيًا، ويُثبّت إما بحزام للعنق أو وتد قابل للتعديل مُثبّت على جسمه. مع أن أدولف ساكس قلّد جرس الكلارينيت الباص المعدني المقلوب في تصميمه لآلات الساكسفون الأكبر حجمًا ، إلا أن الآلتين مختلفتان جوهريًا. غالبًا ما تُصنع أجسام الكلارينيت الباص من خشب الجريناديلا (خشب الأبنوس الأفريقي) أو (في الغالب لآلات الطلاب) من الراتنج البلاستيكي، بينما تُصنع آلات الساكسفون عادةً من المعدن. (توجد آلات كلارينيت باص معدنية، [ 4 ] لكنها نادرة). والأهم من ذلك، أن جميع آلات الكلارينيت لها تجويف متساوي القطر تقريبًا على طول الجسم. يختلف هذا التجويف الأسطواني عن التجويف المخروطي للساكسفون، وهو ما يمنح الكلارينيت نغمته المميزة، مما يجعله ينفخ بشكل مفرط عند الدرجة الثانية عشرة (أوكتاف + خامس) مقارنة بأوكتاف الساكسفون.

تعتمد غالبية آلات الكلارينيت الباص الحديثة، كغيرها من آلات الكلارينيت في هذه العائلة، على نظام بوهم للمفاتيح والأصابع. مع ذلك، تُصنع آلات الكلارينيت الباص في ألمانيا أيضاً بنظام أوهلر للمفاتيح، والذي يُعرف في الولايات المتحدة باسم النظام "الألماني"، نظراً لشيوعه في ألمانيا والنمسا، فضلاً عن دول أوروبا الشرقية وتركيا. ولا تزال آلات الكلارينيت الباص المصنعة بنظام ألبرت، سلف نظام أوهلر ، مستخدمة حتى اليوم، لا سيما في هذه المناطق. غالباً ما يكون قطر ماسورة آلات الكلارينيت الباص المصنعة بالنظام الألماني أضيق بكثير من معظم آلات نظام بوهم، مما ينتج عنه صوت مختلف وخصائص عزف متباينة. وقد نجح بعض صانعي الكلارينيت المعاصرين في إنتاج آلات كلارينيت باص مصنعة بنظام بوهم بقطر ماسورة ألماني، إلا أن استخدامها ليس واسع الانتشار.

تحتوي معظم آلات كلارينيت الباص الحديثة المزودة بنظام بوهم على مفتاح "تمديد" يسمح لها بالعزف حتى نغمة مي بيمول (المكتوبة) . أُضيف هذا المفتاح في الأصل لتسهيل نقل أجزاء كلارينيت الباص النادر نسبيًا ذي نغمة لا، ولكنه يُستخدم الآن على نطاق واسع في فرق الحفلات الموسيقية وغيرها من الأعمال الموسيقية. يتمثل أحد الاختلافات الرئيسية بين آلية مفاتيح كلارينيت السوبرانو وكلارينيت الباص في وجود لوحة مفاتيح تُعزف بواسطة إصبع السبابة اليسرى مع فتحة تهوية يمكن كشفها لبعض النغمات العالية. يسمح هذا بنوع من "نصف الفتحة" في وضع الأصابع، مما يتيح عزف النغمات في الطبقات الصوتية الأعلى على الآلة. بالإضافة إلى ذلك، تحتوي آلات كلارينيت الباص القديمة على مفتاحين للطبقات الصوتية، أحدهما لنغمة ري دييز الوسطى وما دونها، والآخر لنغمة مي الوسطى وما فوقها. عادةً ما تحتوي الطرازات الأحدث على آلية مفتاح تسجيل تلقائية، حيث يتحكم مفتاح واحد للإبهام الأيسر في فتحتي التهوية. اعتمادًا على ما إذا كان إصبع البنصر الأيمن (المستخدم في وضع الأصابع لنغمة ري دييز الوسطى وما دونها) لأسفل أو لأعلى، ستُفتح فتحة التهوية السفلية أو العلوية.

تصل نماذج كلارينيت الباص الاحترافية والمتقدمة الحديثة إلى نغمة دو المنخفضة، أي أوكتافين أسفل نغمة دو الوسطى المكتوبة. عند ضبطها على درجة صوت الحفلات الموسيقية، تُعرف هذه النغمة باسم سي بيمول أسفل الخط الإضافي الثاني أسفل المدرج الموسيقي للباص، أو سي بيمول 1 في التدوين الموسيقي العلمي (وهي مطابقة لأدنى نغمة سي بيمول في آلة الباسون ) . تُعزف هذه النغمات الثلاث الأدنى عبر مفاتيح إضافية يُشغلها الإبهام الأيمن، وغالبًا ما تُكرر بعضها في مجموعات مفاتيح الخنصر في اليد اليسرى أو اليمنى. بشكل عام، يُصدر هذا الجهاز صوتًا أقل بأوكتاف من كلارينيت السوبرانو سي بيمول .

كما هو الحال مع جميع آلات النفخ، يعتمد الحد الأعلى لنطاق الكلارينيت على جودة الآلة ومهارة عازف الكلارينيت. ووفقًا لأبير وليرستاد، اللذين يقدمان ترقيمات الأصابع حتى النوتة المكتوبة C 8 (والتي تُنطق B ♭ 6 )، فإن أعلى نغمة شائعة في المؤلفات الموسيقية المنفردة الحديثة هي E 6 ، وهي أوكتاف وسادس أدنى منها (وتُنطق D 5 ، وهي D التي تعلو C). [ 5 ] وهذا يمنح الكلارينيت الباص نطاقًا شائعًا يصل إلى أربعة أوكتافات، وهو قريب جدًا من نطاق الفاجوت؛ في الواقع، يؤدي العديد من عازفي الكلارينيت الباص أعمالًا كانت مخصصة في الأصل للفاجوت أو التشيلو نظرًا لوفرة المؤلفات الموسيقية لهاتين الآلتين وقلة الأعمال المنفردة للكلارينيت الباص.

الاستخدامات

يُستخدم كلارينيت الباص بانتظام في تأليف الموسيقى للأوركسترا وفرق الحفلات الموسيقية منذ منتصف القرن التاسع عشر، وازداد استخدامه شيوعًا خلال منتصف القرن العشرين وأواخره. [ 6 ] لا يُطلب كلارينيت الباص دائمًا في موسيقى الأوركسترا، ولكنه مطلوب في أغلب الأحيان في موسيقى فرق الحفلات الموسيقية . في السنوات الأخيرة، شهد كلارينيت الباص أيضًا نموًا في ذخيرة الأعمال الموسيقية المنفردة، بما في ذلك مؤلفات موسيقية للآلة وحدها، أو مصحوبة بالبيانو أو الأوركسترا أو فرق موسيقية أخرى. كما يُستخدم في فرق الكلارينيت الغنائية ، وفرق المسيرات ، وفي تأليف الموسيقى التصويرية للأفلام ، ولعب دورًا بارزًا في موسيقى الجاز .

تتميز آلة الكلارينيت الجهير بنغمة جذابة وغنية وعميقة وحبرية، وهي مختلفة تمامًا عن الآلات الأخرى في نطاقها، حيث تستمد من خصائص النطاق المنخفض لآلة السوبرانو والألتو وتعززها.

المؤلفات الموسيقية

ربما تظهر أقدم المقاطع المنفردة لآلة الكلارينيت الجهير - بل من بين أقدم الأجزاء لهذه الآلة - في أوبرا ميركادانتي عام 1834 بعنوان "إيما دانتيوكيا" ، حيث يقدم مقطع منفرد طويل مشهد إيما في الفصل الثاني. (في الواقع، حدد ميركادانتي آلة غليسيباريفونو لهذا الجزء). بعد ذلك بعامين، كتب جياكومو مايربير مقطعًا منفردًا مهمًا لآلة الكلارينيت الجهير في الفصل الرابع من أوبرا " ليه هوغونوت" .

كان الملحن الفرنسي هيكتور بيرليوز من أوائل الرومانسيين الذين استخدموا آلة الكلارينيت الجهير في أعمالهم الضخمة، مثل السيمفونية الجنائزية والانتصارية الكبرى ، العمل رقم 15 (1840)، وترنيمة الشكر ، العمل رقم 22 (1849)، وأوبرا طروادة ، العمل رقم 29 (1863). ومن الملحنين الفرنسيين اللاحقين الذين استخدموا هذه الآلة موريس رافيل ، الذي كتب أجزاءً بارعة للكلارينيت الجهير في باليه دافنيس وكلوي (1912)، وفالسي (1920)، وتوزيعه الموسيقي لأوبرا صور من معرض لمودست موسورجسكي (1924).

تُوظّف أوبرا ريتشارد فاغنر آلة الكلارينيت الجهير على نطاق واسع، بدءًا من أوبرا تانهويزر (1845). وقد أدمجها فاغنر بشكل كامل في قسم آلات النفخ، سواءً كآلة منفردة أو كآلة داعمة. وكان فاغنر رائدًا في استغلال نبرة الكلارينيت الداكنة والكئيبة للتعبير عن الحزن والكآبة. ويُعزى إليه الفضل الأكبر في جعل الكلارينيت عضوًا دائمًا في أوركسترا الأوبرا. ويلعب الكلارينيت دورًا بارزًا في أوبرا تريستان وإيزولده (1859)، وأوبرا خاتم النيبلونغ (1876)، وأوبرا بارسيفال (1882).

في نفس الفترة تقريبًا، كتب عازف البيانو والملحن المجري فرانز ليست أجزاءً مهمة لهذه الآلة في قصائده السيمفونية " ما يُسمع على الجبل" ( Ce qu'on entend sur la montagne )، و "تاسو " (Tasso )، وسيمفونية دانتي (Dante Symphony ). وحذا جوزيبي فيردي حذوه، مستخدمًا إياها في أوبرا "إرناني" (Ernani)، و" عايدة" (Aida ) (1870)، و" قوة القدر" ( La forza del destino ) ، و "سيمون بوكانيغرا" (Simon Boccanegra)، و"دون كارلو " (Don Carlo) ، و "فالستاف" (Falstaff) . وعلى خطى فيردي، استخدم جياكومو بوتشيني ، مؤلف أوبرا "لابوهيم" ( La Bohème) ، و "توسكا" (Tosca)، و "مدام باترفلاي" (Madame Butterfly )، آلة الكلارينيت الجهير في جميع أوبراته، بدءًا من "إدغار" (Edgar) عام 1889. كما كتب الملحن الروسي بيوتر إليتش تشايكوفسكي بعض المقطوعات المنفردة البارزة لهذه الآلة في آخر أعماله الباليهية، " كسارة البندق" (The Nutcracker ).

استخدم الرومانسيون المتأخرون آلة الكلارينيت الجهير بكثرة في أعمالهم. فجميع سيمفونيات غوستاف مالر تتضمن هذه الآلة بشكل بارز، وغالبًا ما تحتوي على مقاطع منفردة مطولة لها، لا سيما في سيمفونيته السادسة في سلم لا الصغير . وقد كتب ريتشارد شتراوس لهذه الآلة في جميع قصائده السيمفونية باستثناء دون خوان ، كما تقاسمت الأضواء مع آلة التوبا التينور في قصيدته السمفونية دون كيخوته ، العمل رقم 35، عام 1898. وقد كتب شتراوس لهذه الآلة كما فعل مع آلات الكلارينيت الأصغر حجمًا، وغالبًا ما تتضمن أجزاؤها العزف في طبقات صوتية عالية جدًا، كما هو الحال في أوبرا " هكذا تكلم زرادشت" ، العمل رقم 30.

كان مؤلفو مدرسة فيينا الثانية ، أرنولد شوينبيرج وأنطون ويبرن وألبان بيرج ، يفضلون آلة الباسون على الفاجوت، أقرب الآلات إليها من حيث المدى الصوتي. استخدم المؤلفان الروسيان ديمتري شوستاكوفيتش وسيرجي بروكوفييف نغمتي دو وسي بيمول المنخفضتين (المكافئتين لأدنى نغمتين في الفاجوت) في العديد من مؤلفاتهما، وتُعد الآلة ذات المدى الصوتي الممتد ضرورية لأعمال مثل سيمفونيات شوستاكوفيتش رقم 4 و6 و 7 و 8 و 11 ، وسيمفونية ليوش ياناتشيك الصغيرة. تستغل جميع هذه الأعمال المدى الصوتي المنخفض العميق والقوي للآلة.

كتب بروكوفييف مقطوعات موسيقية لهذه الآلة في سيمفونياته من الثانية إلى السابعة، وفي باليه روميو وجولييت . واستخدم سيرجي راخمانينوف هذه الآلة ببراعة في سيمفونياته الثانية والثالثة ، وفي قصيدته السيمفونية " جزيرة الموتى" . كما كتب إيغور سترافينسكي مقطوعات معقدة لهذه الآلة طوال مسيرته الفنية، وأبرزها في باليهاته "طائر النار" (1910)، و "بتروشكا" (1911)، و "طقوس الربيع" (1913).

يؤدي كلارينيت الباص عزفاً منفرداً في افتتاحية الحركة الثالثة من مقطوعة " جناح جراند كانيون " لفيردي غروفيه .

في أغنية " A Boy Like That " الثنائية من فيلم West Side Story (1957)، قام ليونارد برنشتاين بتأليف الموسيقى التصويرية لـ "أصوات ثلاثة كلارينيت باس عميقة". [ 7 ]

تتطلب مقطوعة "موسيقى لثمانية عشر عازفًا " (1976) للمؤلف الموسيقي البسيط ستيف رايش استخدام آلتين من كلارينيت الباص، تبرزان بشكل واضح في الطبقة الصوتية المنخفضة. يُستخدم هذان الآلتان بشكل شبه إيقاعي، حيث يخلق التكرار العميق المتقطع، الذي يُعزف تحت نغمة إيقاعية ثابتة، إحساسًا بدورات متذبذبة ببطء.

تُعد مقطوعة "بلاك" لمارك ميليتس واحدة من أكثر الأعمال الموسيقية أداءً لآلة الكلارينيت الجهير ، حيث تم تقديمها بأكثر من 3000 عرض حتى عام 2024.

يستخدم العديد من الملحنين المعاصرين آلة الباص إلى جانب آلات الكلارينيت الكونترا ألتو والكونتراباص، كما فعل إيسا-بيكا سالونين في كونشرتو البيانو الخاص به . ويمكن العثور على قدر كبير من الأعمال الموسيقية في قسم آلات النفخ، حيث يوجد دائمًا دور لهذه الآلة.

هناك العديد من المقطوعات المنفردة والثنائية والسوناتات والكونشرتات المهمة لآلة الكلارينيت الباص، بما في ذلك:

يوجد ذخيرة موسيقية غنية ومتنوعة لآلة الكلارينيت الباص وغيرها من الآلات، بما في ذلك جناح ليوش ياناتشيك " ملادي " ( الشباب )، و "كونترا-بونكت " لكارلهاينز ستوكهاوزن ، و "بلس وان" لثيو لوفيندي للفلوت والكلارينيت الباص والبيانو، و" غاسبرا " لبيات فورر للفرقة الموسيقية التي تشمل الكلارينيت الباص.

العازفون المنفردون والفرق الموسيقية

تارا بومان تعزف على كلارينيت الباص

لم يبدأ عازفو الموسيقى الكلاسيكية في اعتماد آلة الكلارينيت الجهير كآلتهم الرئيسية إلا في خمسينيات القرن العشرين. وكان الرائد في ذلك العازف التشيكي جوزيف هوراك (1931-2005)، الذي يُنسب إليه الفضل في تقديم أول حفل موسيقي منفرد على الكلارينيت الجهير في 23 مارس 1955. [ 17 ] وقد مثّل هذا الحدث نقطة تحول، حيث أصبح يُنظر إلى هذه الآلة لأول مرة كآلة للعازفين المنفردين.

نظراً لقلة عدد مقطوعات الموسيقى المنفردة المخصصة لآلة الكلارينيت الجهير، فإن معظم عازفي الكلارينيت الجهير المنفردين يتخصصون في الموسيقى الحديثة، مع إعادة توزيع أعمال موسيقية أُلفت لآلات أخرى من عصور سابقة (مثل متتاليات باخ للتشيلو ). وابتداءً من هوراك، طلب العديد من العازفين تأليف مقطوعات موسيقية لهذه الآلة، ونتيجة لذلك، يوجد الآن رصيدٌ من مئات المقطوعات المنفردة، العديد منها من تأليف ملحنين عالميين بارزين مثل برايان فيرنيهو وديفيد لانغ . بالإضافة إلى هوراك، يشمل الفنانون المتخصصون الآخرون هنري بوك (هولندا)، وطالبه لويس أفونسو (البرازيل)، ودينيس سميلي (الولايات المتحدة)، وتومي لوندبيرج (السويد)، وهاري سبارناي (هولندا، الذي عمل مع ملحنين مهمين مثل لوتشيانو بيريو ، ويانيس زيناكيس ، ومورتون فيلدمان )، وفي شوتين (المديرة الفنية لفرقة باسكلارينيت فيستاين؛ عملت مع جورج أبرجيس ، ومايكل فينيسي ، وثيو لوفيندي ، ولويس سكلافيس ، وروزالي هيرس ) ، وجيسون ألدر ، وإيفان زيبورين (الولايات المتحدة)، ومايكل لوينستيرن (الولايات المتحدة)؛ والأخيران ملحنان أيضًا.

في أكتوبر 2005، عُقد المؤتمر العالمي الأول لعازفي الكلارينيت الجهير في روتردام ، هولندا، حيث كان هوراك ضيف الشرف وعزف في إحدى الحفلات الموسيقية العديدة التي قدمها كبار عازفي الكلارينيت الجهير من جميع أنحاء العالم (بما في ذلك جميع العازفين المذكورين سابقًا، بالإضافة إلى العديد من العازفين الآخرين). [ 18 ]

في أبريل 2014، بمناسبة عيد ميلاد هاري سبارناي السبعين ، أقيم أول مهرجان لموسيقى الباسكلارين في هولندا. [ 19 ] وكان من بين المبادرين والقادة الفنيين طلاب سابقون لسبارناي ونشطاء في مجال الموسيقى المعاصرة المؤلفة والمرتجلة: فاي شوتين وتوبياس كلاين.

يوجد على الأقل فرقتان محترفتان لعزف كلارينيت الباص. فرقة روكو باريسي لعزف كلارينيت الباص هي فرقة إيطالية يتضمن ريبرتوارها نسخًا موسيقية من أعمال جواكينو روسيني ، ونيكولو باغانيني ، وآستور بيازولا . أما فرقة إدموند ويلز فهي فرقة لعزف كلارينيت الباص مقرها سان فرانسيسكو. يتضمن ريبرتوارها موسيقى حجرة ثقيلة أصلية، ونسخًا موسيقية من المادريجال ، وألحان البوغي ووجي ، وأغاني الهيفي ميتال . كما يعزف اثنان من أعضاء فرقة إدموند ويلز كثنائي لعزف كلارينيت الباص، تحت اسم سكوونك. [ 20 ]

في موسيقى الجاز

على الرغم من ندرة استخدام آلة الكلارينيت الجهير في مؤلفات موسيقى الجاز المبكرة، إلا أنه يمكن سماع عزف منفرد على هذه الآلة من قبل ويلبر سويتمن في تسجيله "باتلشيب كيت" عام 1924، كما يمكن سماع عزف منفرد آخر من قبل عمر سيميون في تسجيل " سوم داي سويت هارت " عام 1926 لفرقة جيلي رول مورتون وريد هوت بيبرز. إضافةً إلى ذلك، سجّل بيني غودمان بعض المقطوعات الموسيقية باستخدام هذه الآلة في بدايات مسيرته الفنية.

عزف هاري كارني ، عازف الساكسفون الباريتون لدى ديوك إلينغتون لمدة 47 عامًا، على آلة الكلارينيت الباص في بعض توزيعات إلينغتون، وكان أول تسجيل له بها في أغنية "Saddest Tale" عام 1934. وقد كان عازفًا منفردًا بارزًا في العديد من تسجيلات إلينغتون، بما في ذلك 27 مقطوعة موسيقية على الكلارينيت الباص. [ 21 ]

كان ألبوم "Great Ideas of Western Mann" (1957) لهيربي مان ، المعروف كعازف فلوت، أول ألبوم جاز يعزف فيه قائد الفرقة منفردًا على كلارينيت الباص . مع ذلك، كان الموسيقي الطليعي إريك دولفي (1928-1964) أول عازف منفرد بارز على هذه الآلة في موسيقى الجاز، وقد وضع الكثير من المصطلحات والتقنيات التي استخدمها العازفون اللاحقون. استخدم دولفي كامل نطاق الآلة في عزفه المنفرد. برز بيني موبين في أواخر الستينيات كعازف رئيسي على هذه الآلة، حيث شارك في ألبوم مايلز ديفيس الرائد " Bitches Brew" بالإضافة إلى العديد من الألبومات مع فرقة موانديشي بقيادة هيربي هانكوك . يشبه أسلوب موبين أسلوب دولفي في استخدامه للتناغمات المتقدمة.

على الرغم من شيوع استخدام كلارينيت الباص منذ عهد دولفي، إلا أنه يُستخدم عادةً من قِبل عازفي الساكسفون أو الكلارينيت كآلة ثانية أو ثالثة؛ ومن هؤلاء الموسيقيين: ديفيد موراي ، وماركوس ميلر ، وجون سورمان ، وجون جيلمور ، وبوب مينتزر ، وجون كولترين (الذي ورث بعض آلات دولفي، بما فيها كلارينيت الباص، من والدة دولفي [ 22 ] )، وبريان لاندروز ، وجيمس كارتر ، وستيف باكلي ، وأندي بيسكين ، ودون بايرون ، وجوليان سيجل ، وجونتر هامبل ، وميشيل بورتال ، ومايرون والدن ، ويوسف لطيف ، وبول ماكاندليس ، وجيانلويجي تروفيزي ، وكريس بوتر . وقد استخدم عدد قليل جدًا من العازفين هذه الآلة حصريًا، ومن بينهم الأمريكي مايكل بينز ، وعازف كلارينيت الباص المقيم في برلين رودي ماهال ، وعازفا كلارينيت الباص الفرنسيان لويس سكلافيس ودينيس كولين . يشتهر عازف الكلارينيت في موسيقى الكليزمر، جيورا فيدمان، باستخدامه الفريد للكلارينيت الباص في بعض مقطوعات الكليزمر والجاز.

في الصخر

في تسجيل فرقة البيتلز عام 1967 لأغنية جورج هاريسون " It's All Too Much "، يعزف عازف الجلسات بول هارفي لحنًا بارزًا متكررًا على آلة الكلارينيت الجهير ، من تأليف وتوزيع المنتج جورج مارتن . [ 23 ]

كان فيكتور هايدن، المعروف أيضًا باسم ثعبان الماسكارا ، عضوًا في فرقة كابتن بيفهارت في أواخر الستينيات، حيث عزف على كلارينيت الباس في ألبوم Trout Mask Replica عام 1969 .

في أغنية " Babylon Sisters " لفرقة Steely Dan عام 1980 ، يعزف جورج مارج ووالتر كين على آلات الكلارينيت الجهير.

في أغنية " Rambling Through the Avenues of Time " لفرقة Flight of the Conchords الصادرة عام 2009 ، تُستخدم الآلة الموسيقية كشكل من أشكال التعبير اللفظي عندما تُسمع بعد أن يغني بريت ماكنزي عبارة "قلبي عزف على كلارينيت الباص". ويؤدي هذا الجزء ديفيد راليك.

في ألبوم بارامور لعام 2023 بعنوان This Is Why ، تبرز آلة الكلارينيت الجهير بشكل واضح في أغنية "Figure 8". ويؤدي هذا الجزء هنري سولومون. [ 24 ]

تاريخ

جليسيباريفونو لكاتريني، 1838
كلارينيت باس متعرج من صنع باباليني، 1820

توجد عدة آلات موسيقية يُمكن اعتبارها، على الأرجح، أولى آلات الكلارينيت الجهير. ولعل أقدمها آلة على شكل دولسيان موجودة في متحف كارولينو أوغسطيوم في سالزبورغ . وهي غير مكتملة، إذ تفتقر إلى أنبوب النفخ أو الفوهة، ويبدو أنها تعود إلى النصف الأول من القرن الثامن عشر. ويشير قطرها الأسطواني الواسع ونظام الأصابع فيها إلى أنها كانت كلارينيت جهير من نوع شالوميو . [ 25 ] كما يبدو أن أربع آلات كلارينيت جهير مجهولة المصدر، تعود على ما يبدو إلى القرن الثامن عشر، وتحتوي على ما بين مفتاح واحد وستة مفاتيح، تُعد من بين أقدم الأمثلة، وقد اقتُرح أن إحداها على وجه الخصوص تعود إلى ما قبل عام 1750. [ 26 ] ومع ذلك، فقد تم التشكيك في صحة واحدة على الأقل من هذه الآلات. [ 27 ]

يضم متحف مدينة ميونخ آلة موسيقية صُنعت حوالي عام ١٧٧٠ على يد عائلة مايرهوفر من باساو ، [ ٢٧ ] والذين يُنسب إليهم اختراع آلة الباسيت هورن . تشبه هذه الآلة آلات الباسيت هورن القديمة ذات الشكل الهلالي، لكنها تتميز بقطر داخلي أكبر وطول أطول، وتُصدر نغمة سي بيمول المنخفضة . يبقى تصنيفها كباسيت هورن منخفض أو كلارينيت باس محل جدل. على أي حال، لا يُعرف أنه تم إنجاز أي أعمال أخرى في هذا المجال.

تصف مقالة صحفية نُشرت عام ١٧٧٢ آلة موسيقية تُسمى "باس-تيوب" ، اخترعها جي. لوت في باريس عام ١٧٧٢. [ ٢٨ ] لم يبقَ من هذه الآلة شيء، ولا يُعرف عنها إلا القليل. وقد استُشهد بهذه المقالة مرارًا باعتبارها أقدم سجل لآلة كلارينيت باس، ولكن اقتُرح مؤخرًا أن آلة الباس-تيوب كانت في الواقع آلة بوق باسيت. [ ٢٩ ]

كانت آلة الكلارينيت الباص التي صنعها هاينريش غرينسر ، حوالي عام ١٧٩٣، ذات شكل مطوي يشبه الباسون، ونطاق صوتي واسع، ويُفترض أنها صُممت لتكون بديلاً عن الباسون في الفرق الموسيقية العسكرية. وفي عام ١٨٠٧، صنع ديسفونتينيل من ليزيو ​​كلارينيت باص، كان شكله مشابهاً لشكل الساكسفون اللاحق . وكان يحتوي على ثلاثة عشر مفتاحاً، في حين أن معظم آلات الكلارينيت السوبرانو كانت تحتوي على عدد أقل من المفاتيح.

طُوِّرت تصاميم إضافية من قِبَل العديد من الصُنَّاع الآخرين، بمن فيهم دوماس من سوميير (الذي أطلق على آلته اسم "باس غويرير" ) في عام 1807؛ ونيكولا باباليني، حوالي عام 1810 (تصميم غريب، على شكل سلسلة متعرجة من المنحنيات، منحوتة من الخشب)؛ وجورج كاتلين من هارتفورد، كونيتيكت ( "كلاريون" ) حوالي عام 1810؛ وساوترمايستر من ليون ( "باس-أورغ" ) في عام 1812؛ وغوتليب ستريتولف في عام 1828؛ وكاتيرينو كاتيريني ( "غليسيباريفونو" ) في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. [ 25 ] [ 26 ] [ 30 ] كانت هذه الآلات الأربع الأخيرة، والعديد من الآلات الأخرى من نفس الفترة، ذات أشكال مطوية تشبه آلة الباسون، وكان لمعظمها نطاقات صوتية ممتدة. تم إنتاج آلة موسيقية ذات جسم مستقيم بدون نطاق صوتي ممتد في عام 1832 على يد إسحاق داكوستا وأوغست بوفيه. [ 25 ] [ 26 ]

أخيرًا، قام أدولف ساكس ، وهو صانع آلات موسيقية بلجيكي ، بتصميم شكل مستقيم لآلة الكلارينيت الباص عام 1838. وقد دفعته خبرته في علم الصوتيات إلى تضمين ميزات مثل فتحات صوتية كبيرة موضوعة بدقة وفتحة تسجيل ثانية. حققت آلته نجاحًا كبيرًا وأصبحت أساسًا لجميع تصميمات الكلارينيت الباص منذ ذلك الحين.

كانت الآلة التي عزف عليها أنطون ستادلر لأول مرة كونشرتو الكلارينيت لولفغانغ أماديوس موزارت تسمى في الأصل Bass-Klarinette ، ولكنها لم تكن كلارينيت باس بالمعنى الحديث؛ ومنذ أواخر القرن الثامن عشر، أصبحت هذه الآلة تسمى كلارينيت باسيت .

الترميز

تُكتب الموسيقى الأوركسترالية لآلة الكلارينيت الجهير باستخدام أحد الأنظمة الأربعة التالية:

  1. مفتاح صول التقليدي في سي بيمول (التدوين الفرنسي). يصدر هذا المفتاح صوتًا أقل بأوكتاف وثانية كبيرة من الصوت المكتوب، وبالتالي يستخدم نفس وضعيات الأصابع المستخدمة في كلارينيت السوبرانو، وهو الأكثر شيوعًا.
  2. مفتاح فا في سي بيمول (التدوين الألماني). يُصدر هذا المفتاح صوتًا أقل بثانية كبيرة (نغمة كاملة) من الصوت المكتوب. [ أ ] بالنسبة للموسيقى المكتوبة بمفتاح فا، قد تُكتب المقاطع الأعلى بمفتاح صول لتجنب استخدام خطوط إضافية كثيرة، ولكن يجب عدم الخلط بين هذا والنظام (أ)، حيث تُصدر النوتات صوتًا أقل بأوكتاف من النظام (ب). لذلك، من الضروري عزف مفتاح صول أعلى بأوكتاف واحد مما يُعزف به في التدوين الفرنسي، بحيث يستمر في إصدار صوت أقل بثانية كبيرة. على عكس موسيقى الباسون ، لا يُستخدم مفتاح تينور للمقاطع الأعلى.
  3. مفتاح فا في سي بيمول (التدوين الروسي). يمزج هذا التدوين بين النظامين الألماني والفرنسي. تُعزف الموسيقى المكتوبة بمفتاح فا على بُعد ثانية كبيرة أقل من عزفها المكتوب (بالألمانية)، ولكن عند كتابتها بمفتاح صول، تُعزف على بُعد تسع كبيرة أقل، لذا يستخدم العازف وضعيات الأصابع التي يستخدمها عادةً عند عزف كلارينيت سوبرانو (بالفرنسية ) .
  4. مفتاح فا في سي بيمول (التدوين الإيطالي). يُكتب هذا التدوين أعلى بمقدار تاسعة كبيرة من النغمة المسموعة، كما هو الحال في التدوين الفرنسي، ولكنه يستخدم أيضًا مفتاح فا. هذا يعني أن جزء مفتاح فا يُقرأ أوكتافًا أقل مما لو قُرئ بالتدوين الألماني. يبقى مفتاح صول كما هو في التدوين الفرنسي. [ ج ]

تُصادف أحيانًا موسيقى مكتوبة لآلة الكلارينيت الجهير في مقام لا، كما في أوبرا فاغنر، وسيمفونيات مالر أو راخمانينوف . عادةً ما تُكتب هذه الموسيقى بمفتاح فا، وإن لم يكن ذلك دائمًا (مثل مقطوعة "لا فالس" لرافيل ). يُرجّح أن أول كلارينيت جهير في مقام لا صُنع على يد يوهان آدم هينكل، حوالي عام 1850، واستمر عدد من الصنّاع، المعروفين منهم وغير المعروفين، في إنتاج نماذج على مدى السبعين عامًا التالية، مثل ستينجل، وموريتز، وكروسبي، وغيرهم . صنع بوفيه بعض الآلات في عشرينيات القرن العشرين، لكن لم يُنتج الكلارينيت الجهير في مقام لا بأعداد كبيرة، وبعد عشرينيات القرن العشرين، صُنع عدد قليل جدًا من الآلات في مقام لا (على الرغم من أن فريتز وورليتزر جرب واحدة في أربعينيات القرن العشرين). [ 31 ]

على الرغم من ندرتها النسبية، فقد تضمنت أعمال مهمة لبعض الملحنين البارزين آلة الكلارينيت الجهير في مقام لا، وفي أوائل القرن العشرين بدأ صانعو الآلات الموسيقية بتقديم آلات الكلارينيت الجهير في مقام سي بيمول المزودة بمفتاح تمديد مي بيمول ، بحيث يمكن نقل أجزاء الجهير في مقام لا إلى آلة سي بيمول.

في سبعينيات القرن الماضي، شهدت آلة الكلارينيت الباص انتعاشًا طفيفًا في الاهتمام، وأنتجت شركة سيلمر الباريسية عددًا محدودًا من الآلات ذات نغمة لا (A) بنظام مفاتيح بوهم، ومفاتيحها مضبوطة على نغمة مي بيمول المنخفضة (E ♭ ) (مع أن النوتات الأصلية نادرًا ما تنخفض عن نغمة مي بيمول المنخفضة المكتوبة). إلا أن هذه الآلات كانت باهظة الثمن، وكان العديد من العازفين يترددون في حمل آلتين ثقيلتين من الكلارينيت الباص إلى البروفات والعروض، لذا لم يُبَع سوى عدد قليل من آلات الكلارينيت الباص الحديثة ذات نغمة لا (A). توقفت سيلمر عن إنتاج الكلارينيت الباص ذي نغمة لا (A) في أواخر ثمانينيات القرن الماضي. واليوم، يمتلك عدد قليل جدًا من العازفين آلة كلارينيت باص ذات نغمة لا (A)، وعادةً ما تُعزف هذه النوتات على آلة سي بيمول (B ♭) ، مع نقلها إلى نغمة أقل بنصف نغمة.

ملحوظات

  1. ↑ مثال على هذا التدوين موجود في قصيدة بول دوكاس السيمفونية" ساحر المتدرب ".
  2. ↑ مثال على هذا التدوين موجود في" طقوس الربيع " لإيغور سترافينسكي .
  3. ↑ مثال على هذا التدوين موجود في"Canti per 13" للويجي نونو .

مراجع

  1. ↑ سادي، ستانلي، محرر. (1984). "الكلارينيت". قاموس غروف الجديد للآلات الموسيقية . لندن: ماكميلان.
  2. ↑ "عازف الكلارينيت" . قواميس أكسفورد للمتعلمين . تم الاطلاع عليه في 6 أبريل 2022 .
  3. ↑ "عازف الكلارينيت" . القاموس الحر . فارلكس، إنك . تم الاسترجاع في 16 أبريل 2015 .
  4. ↑ "كلارينيت الباص المعدني من موينينغ" . باس كلارينيت آ جو جو! 1 مارس 2008. تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2015 .
  5. ↑ آبر، توماس؛ ليرستاد، تيرجي. "Altissimo Fingerings" . Kunst.no . مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2006. تم الاطلاع عليه في 1 أكتوبر 2006 .
  6. ↑ "كلارينيت الباص" . www.vsl.info . مكتبة فيينا السيمفونية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 سبتمبر 2023 .
  7. ↑ سيميون، نايجل (2009). ليونارد برنشتاين، قصة الحي الغربي . معالم في الموسيقى منذ عام 1950. فارنهام، سري، وبيرلينجتون، فيرمونت: دار نشر أشجيت. ص 110. ISBN  978-0-7546-6484-0.
  8. ^ "الواجهة الثلاثية (1998) – جورج أبيرجيس، بقلم فاي سكوتن" . الكلارينيت فاي سكوتن . تم الاسترجاع في 9 نوفمبر 2023 .
  9. ^ "نصيحة من كاتربيلر - Unsuk Chin، بقلم Fie Schouten - باس الكلارينيت" . الكلارينيت فاي سكوتن . تم الاسترجاع في 9 نوفمبر 2023 .
  10. ↑ بروس، كيث (20 يونيو 2007). "القديس والحانة" . صحيفة ذا هيرالد. مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2007. تم الاطلاع عليه في 22 يونيو 2007 .
  11. 1 2 "موسيقى للكلارينيت من تأليف دانيال دورف" . www.danieldorff.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 نوفمبر 2022 .
  12. ^ "Verlag Neue Musik – Tussen Rede en Gevoel NM2839" . www.verlag-neue-musik.de . تم الاسترجاع في 9 نوفمبر 2023 .
  13. ↑ باتريشيا كريسبينو (2015). أوزفالدو غوليجوف: أحلام وصلوات إسحاق الأعمى لآلة الكلارينيت الكليزمر ورباعي وتري (أطروحة). جامعة ولاية فلوريدا.
  14. ↑ "أحلام وصلوات إسحاق الأعمى (1994)" . بوزي آند هوكس . تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2025 .
  15. ↑ "المادة 7 [ سبع طرق لتسلق جبل ] " . موسيقى ديوس (باللغة الهولندية) . تم الاطلاع عليه في 9 نوفمبر 2023 .
  16. ^ "كلاين: Leichte Überlappungen (PDF)" . علياء للنشر والتسجيل . تم الاسترجاع في 9 نوفمبر 2023 .
  17. ^ كوفارنوفا ، إيما (ديسمبر 2014). “جوزيف هوراك – رائد باس الكلارينيت”. الكلارينيت . 41 (4): 44. ISSN 0361-5553 . 
  18. ↑ ميستروم، مارتن (مارس 2005). "المؤتمر العالمي الأول لآلة الكلارينيت الجهير في روتردام 2005". الكلارينيت . 32 (2): 56-57 . ISSN 0361-5553 . 
  19. ^ "مهرجان باسكلارينت 2014 – باسكلارينت" . تم الاسترجاع في 9 نوفمبر 2023 .
  20. ↑ "Sqwonk – ثنائي كلارينيت الباص" . Sqwonk.com . مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2015 .
  21. ↑ ماسالي، لوتشيانو؛ فولونتي، جيوفاني م. (1999). ديسور الجديد، طبعة محدثة من قصة ديوك إلينغتون على التسجيلات، 1924-1974 . ميلانو. ص 350. 
  22. ^ كول ، بيل (2001). جون كولتران (الطبعة الثانية ). نيويورك: مطبعة دا كابو. ص. 158. ردمك   030681062X.
  23. ↑ "الأمر يفوق طاقتي" . 15 مارس 2008.
  24. ↑ هذا هو السبب (كتيب). أتلانتيك. 2023.
  25. 1 2 3 فان دير مير، جون هنري (1987). "تصنيف وتاريخ آلة الكلارينيت الجهير". مجلة الجمعية الأمريكية لمعهد الموسيقى 13 : 65-88 .
  26. 1 2 3 ريندال، ف. جيفري (1957). الكلارينيت ( الطبعة الثانية المنقحة). لندن: إرنست بن المحدودة. 
  27. 1 2 يونغ، فيليب ت. (1981). "كلارينيت باس من صنع عائلة مايرهوفر في باساو". مجلة الجمعية الأمريكية لمعهد الموسيقى 7 : 36-46 .
  28. ↑ ساكس، كورت (1940). تاريخ الآلات الموسيقية . نيويورك: دبليو دبليو نورتون.
  29. ↑ رايس، ألبرت ر. (2009). من كلارينيت دامور إلى كونتراباس: تاريخ آلات الكلارينيت كبيرة الحجم، 1740-1860 . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-971117-8.
  30. ↑ إلياسون، روبرت إي. (1983). "جورج كاتلين، صانع الآلات الموسيقية في هارتفورد (الجزء 2)". مجلة الجمعية الأمريكية للآلات الموسيقية . 9 : 21-52 .
  31. ^ بوين ، كيث. "Aufsteig und Fall der Bassklarinette in A،"؛ روهربلات 26 (2011) ص 3-11.

للمزيد من القراءة

  • مازيني، ماركو أ. (2 أبريل 2005). "هاري سبارناي" . كلاريبيرو (مقابلة) (بالإسبانية). مؤرشف من الأصل في 26 يونيو 2006. تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2006 .