جون آدامز (ملحن)

وُلد جون كوليدج آدامز في ووستر، ماساتشوستس ، في 15 فبراير 1947. ^{[ 5 ]} عاش في وودستوك، فيرمونت ، لمدة خمس سنوات في فترة مراهقته قبل أن ينتقل إلى إيست كونكورد، نيو هامبشاير . ^{[ 6 ]} وكانت عائلته تقضي الصيف على ضفاف بحيرة وينيبساوكي ، حيث كان جده يدير قاعة رقص. لم تكن عائلة آدامز تمتلك جهاز تلفزيون، ولم يكن لديهم مشغل أسطوانات حتى بلغ العاشرة من عمره. لكن كلا والديه كانا موسيقيين، فوالدته كانت مغنية في فرق موسيقية كبيرة، ووالده كان عازف كلارينيت. ^{[ 7 ]} نشأ آدامز على موسيقى الجاز والأمريكانا ومسرحيات برودواي الموسيقية ، والتقى ذات مرة بدوق إلينغتون في قاعة رقص جده. ^{[ 8 ]} كما لعب آدامز البيسبول في صغره. ^{[ 9 ]}

في الصف الثالث الابتدائي، بدأ آدامز بتعلم العزف على الكلارينيت، حيث تلقى دروسًا في البداية من والده، كارل آدامز، ثم لاحقًا من عازف الكلارينيت الجهير في أوركسترا بوسطن السيمفونية، فيليكس فيسكوجليا. كما عزف في العديد من الأوركسترات المحلية، وفرق الحفلات الموسيقية، وفرق المسيرات خلال فترة دراسته. ^{[ 10 ] [ 11 ]} بدأ آدامز التأليف الموسيقي في سن العاشرة، وسمع موسيقاه تُعزف لأول مرة في سن المراهقة. ^{[ 12 ]} تخرج من مدرسة كونكورد الثانوية عام 1965. ^{[ 13 ]}

بعد ذلك، التحق آدامز بجامعة هارفارد ، حيث حصل على بكالوريوس الآداب بمرتبة الشرف الأولى عام 1969، وماجستير الآداب عام 1971، دارسًا التأليف الموسيقي على يد ليون كيرشنر ، وروجر سيشنز ، وإيرل كيم ، وهارولد شابيرو ، وديفيد ديل تريديسي . ^{[ 5 ] [ 3 ]} خلال دراسته الجامعية، قاد فرقة طلاب هارفارد، أوركسترا جمعية باخ ، لمدة عام ونصف؛ وقد لاقت برامجه الطموحة انتقادات في صحيفة الطلاب، حيث وُصفت إحدى حفلاته بأنها "خيبة الأمل الكبرى في العروض الموسيقية للأسبوع الماضي". ^{[ 14 ] [ 15 ]} كما انغمس آدامز في الحداثة الصارمة للقرن العشرين (مثل أعمال بوليز ) أثناء وجوده في هارفارد، وكان يؤمن بضرورة استمرار تطور الموسيقى، لدرجة أنه كتب ذات مرة رسالة إلى ليونارد برنشتاين ينتقد فيها ما اعتبره رجعية أسلوبية في ترانيم تشيتشستر . ^{[ 16 ]} لكن في الليل، كان آدامز يستمتع بالاستماع إلى فرقة البيتلز ، وجيمي هندريكس ، وبوب ديلان ، ^{[ 8 ] [ 17 ]} وقد قال إنه وقف ذات مرة في طابور في الساعة الثامنة صباحًا لشراء نسخة من ألبوم Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . ^{[ 11 ]}

كان آدامز أول طالب في جامعة هارفارد يُسمح له بتأليف مقطوعة موسيقية لأطروحته الجامعية. ^{[ 18 ] [ 19 ]} وقد ألّف لأطروحته مقطوعة " الصحوة الكهربائية " (The Electric Wake) لسوبرانو "كهربائية" (أي مُضخّمة) مصحوبة بمجموعة من الآلات الوترية "الكهربائية"، وآلات المفاتيح، والقيثارة، والإيقاع. ^{[ 20 ]} لم يتسنَّ تقديم عرض موسيقي لها في ذلك الوقت، ولم يسمع آدامز المقطوعة تُعزف قط. ^{[ 18 ]}

بعد تخرجه، تلقى آدامز نسخة من كتاب جون كيج " الصمت: محاضرات وكتابات" من والدته. وبعد أن اهتزت قناعاته بالحداثة، انتقل إلى سان فرانسيسكو، ^{[ 16 ]} حيث عمل في معهد سان فرانسيسكو للموسيقى من عام 1972 حتى عام 1982، ^{[ 19 ]} مُدرّسًا ومُديرًا لفرقة الموسيقى الجديدة التابعة للمعهد. في أوائل سبعينيات القرن العشرين، ألّف آدامز عدة مقطوعات موسيقية إلكترونية لجهاز توليف موسيقي معياري صنعه بنفسه أطلق عليه اسم "ستوديبيكر". ^{[ 21 ]} كما ألّف "المعيار الأمريكي " ، الذي يتألف من ثلاثة أجزاء: مسيرة ، وترنيمة ، وأغنية جاز ، وقد سُجّلت هذه المقطوعة وأُصدرت على أسطوانات أوبسكور عام 1975. ^{[ 22 ]}

في عام ١٩٧٧، ألّف آدامز مقطوعة البيانو المنفردة "بوابات فريجيان" التي استغرقت نصف ساعة ، والتي وصفها لاحقًا بأنها "أول أعماله الناضجة، و"عمله الأول" الرسمي"، ^{[ ٢٣ ]} بالإضافة إلى مقطوعة " بوابات الصين" الأقصر منها بكثير . وفي العام التالي، أنهى تأليف "حلقات شاكر" ، وهي سباعية وترية مبنية على رباعية وترية سابقة غير ناجحة بعنوان "صانع الأمواج ". ^{[ ٢٤ ]} وفي عام ١٩٧٩، أنهى أول أعماله الأوركسترالية، " نغمات مشتركة في إيقاع بسيط" ، والتي قدمتها أوركسترا معهد سان فرانسيسكو للموسيقى لأول مرة بقيادة آدامز. ^{[ ٢٥ ]}

في عام ١٩٧٩، أصبح آدامز مستشارًا للموسيقى الجديدة في أوركسترا سان فرانسيسكو السيمفونية ، وأنشأ حفلات "الموسيقى الجديدة وغير المألوفة" للأوركسترا. ^{[ ٢٦ ]} أسفر تكليف من الأوركسترا عن تأليف آدامز سيمفونية " هارمونيوم " الكورالية الضخمة ذات الحركات الثلاث (١٩٨٠-١٩٨١)، والتي لحّن فيها نصوصًا لجون دون وإميلي ديكنسون . ثم أتبعها بقطعة " موسيقى البيانو الكبرى " الأوركسترالية ذات الحركات الثلاث (بدون آلات وترية ) (١٩٨٢). في صيف ذلك العام، كتب موسيقى فيلم " مسألة قلب" ، وهو فيلم وثائقي عن المحلل النفسي كارل يونغ ، وهي موسيقى وصفها لاحقًا بأنها "متوسطة بشكل مذهل". ^{[ ٢٧ ]} في شتاء ١٩٨٢-١٩٨٣، عمل آدامز على الموسيقى الإلكترونية لعرض " الضوء المتاح " ، وهو عرض راقص من تصميم لوسيندا تشايلدز وديكورات المهندس المعماري فرانك جيري . يُطلق على العمل الإلكتروني وحده، بدون الرقص، اسم " ضوء فوق الماء" . ^{[ 28 ]}

بعد فترة انقطاع إبداعي دامت ثمانية عشر شهرًا ، ألّف آدامز مقطوعته الأوركسترالية " هارمونيلهر " (1984-1985)، والتي وصفها بأنها "تعبير عن إيمانه بقوة التناغم الموسيقي في وقتٍ كنتُ فيه غير متأكد من مستقبله". ^{[ 29 ]} وكما هو الحال مع العديد من أعمال آدامز، استُلهمت هذه المقطوعة من حلم، في هذه الحالة، حلم كان يقود فيه سيارته عبر جسر خليج سان فرانسيسكو-أوكلاند ، ورأى ناقلة نفط على سطح الماء تنقلب فجأةً وتنطلق كصاروخ ساتورن 5. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

بين عامي 1985 و1987، ألّف آدامز أول أوبرا له بعنوان " نيكسون في الصين" ، بنصٍّ كتبته أليس غودمان ، مستوحى من زيارة ريتشارد نيكسون للصين عام 1972. مثّلت هذه الأوبرا أول تعاون بين آدامز والمخرج المسرحي بيتر سيلارز ، الذي اقترحها على آدامز عام 1983. ^{[ 32 ]} عمل آدامز مع سيلارز في جميع أعماله الأوبرالية حتى أوبرا "أنطونيو وكليوباترا " (2022). ^{[ 33 ]}

خلال هذه الفترة، ألّف آدامز أيضاً مقطوعة "رقصات الرئيس " (1985)، التي وصفها بأنها "مقطع محذوف" من الفصل الثالث من مسرحية " نيكسون في الصين "، وذلك لتلبية طلبٍ طال انتظاره من أوركسترا ميلووكي السيمفونية . ^{[ 34 ]} كما ألّف أيضاً المقطوعة الأوركسترالية القصيرة "رحلة قصيرة في آلة سريعة " (1986). ^{[ 35 ]}

ألف آدامز مقطوعتين أوركستراليتين عام ١٩٨٨: "التناظرات المخيفة" ، وهي مقطوعة مدتها ٢٥ دقيقة على غرار " نيكسون في الصين" ، و "مُضمِّد الجروح" ، وهي لحن لقصيدة والت ويتمان التي تحمل نفس الاسم، والتي كتبها عام ١٨٦٥ عندما كان ويتمان متطوعًا في مستشفى عسكري خلال الحرب الأهلية الأمريكية . "مُضمِّد الجروح" مُؤلَّفة لصوت باريتون، وفلوتين (أو اثنين من البيكولو)، واثنين من الأوبوا، وكلارينيت، وكلارينيت باس، واثنين من الفاجوت، واثنين من الهورن، وبوق (أو بوق بيكولو)، وطبلة تيمباني، وسينثسيزر، وآلات وترية.

خلال هذه الفترة، رسّخ آدامز مكانته كقائد أوركسترا عالمي. فمن عام ١٩٨٨ إلى عام ١٩٩٠، شغل منصب قائد أوركسترا ومستشار موسيقي لأوركسترا سانت بول تشامبر . ^{[ ٣ ]} كما شغل منصب المدير الفني وقائد أوركسترا مهرجاني أوجاي وكابريلو الموسيقيين في كاليفورنيا. ^{[ ٣ ]} وقاد أوركسترات في مختلف أنحاء العالم، بما في ذلك أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، وأوركسترا شيكاغو السيمفونية ، وأوركسترا كليفلاند، وأوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية ، وأوركسترا لندن السيمفونية ، وأوركسترا رويال كونسيرت خيباو ، ^{[ ٣ ]} حيث قدّم مقطوعات موسيقية لديبوسي ، وكوبلاند ، وسترافينسكي ، وهايدن ، ورايخ ، وزابا ، وفاغنر ، بالإضافة إلى أعماله الخاصة. ^{[ ٣٦ ]}

أنهى آدامز أوبراه الثانية، " موت كلينغهوفر" ، عام ١٩٩١، متعاونًا مجددًا مع غودمان وسيلارز. تستند الأوبرا إلى حادثة اختطاف سفينة الرحلات الإيطالية "أكيلي لاورو" عام ١٩٨٥ على يد إرهابيين فلسطينيين، وتفصّل مقتل الراكب ليون كلينغهوفر ، وهو أمريكي يهودي متقاعد من ذوي الاحتياجات الخاصة. أثارت الأوبرا جدلًا واسعًا، بما في ذلك اتهامات بمعاداة السامية وتمجيد الإرهاب. ^{[ ٣٧ ]}

أما مقطوعة آدامز التالية، وهي سيمفونية الحجرة (1992)، فهي لأوركسترا حجرة مكونة من 15 عازفًا . تتألف المقطوعة من ثلاثة أجزاء، وهي مستوحاة من مزيج غير متوقع من المصادر: سيمفونية الحجرة رقم 1، العمل 9، لأرنولد شوينبيرج ( التي كان آدامز يدرسها في ذلك الوقت)، وموسيقى الرسوم المتحركة "النشطة للغاية، والعدوانية بإصرار، والبهلوانية" التي كان ابنه الصغير يشاهدها. ^{[ 38 ]}

في العام التالي، ألّف كونشرتو الكمان لعازفة الكمان الأمريكية جورجا فليزانيس . يستغرق العمل ما يزيد قليلاً عن نصف ساعة، ويتألف من ثلاث حركات: "رابسودية طويلة للكمان"، تليها شاكون بطيئة (بعنوان "الجسد الذي يتدفق من خلاله الحلم"، وهي عبارة من قصيدة لروبرت هاس )، ثم توكار حيوية . ^{[ 39 ]} حصل آدامز على جائزة غراويمير للتأليف الموسيقي عن هذا الكونشرتو. ^{[ 40 ]}

في عام ١٩٩٥، أنجز مسرحية " كنت أنظر إلى السقف ثم رأيت السماء" ، وهي عمل مسرحي من تأليف الشاعرة جون جوردان وإخراج سيلارز. استوحى آدامز العمل من المسرحيات الغنائية، ووصفه بأنه "مسرحية غنائية من فصلين". ^{[ ٤١ ]} تدور أحداث المسرحية حول سبعة شبان أمريكيين من خلفيات اجتماعية وعرقية مختلفة، جميعهم يعيشون في لوس أنجلوس ، وتجري قصصهم في الفترة المحيطة بزلزال نورثريدج عام ١٩٩٤ .

"مفترق هاليلويا " (1996) مقطوعة موسيقية من ثلاثة أجزاء لبيانوين، تستخدم تنويعات على إيقاع ثنائي النغمات متكرر. تبقى الفواصل بين النغمات ثابتة في معظم أجزاء المقطوعة. استخدم آدمز العبارة نفسها عنوانًا لمذكراته التي نُشرت عام 2008.

كُتبت مقطوعة " إل نينيو " (2000) احتفالاً بالألفية، وهي " أوراتوريو عن الميلاد بشكل عام وعن ميلاد المسيح بشكل خاص". ^{[ 42 ]} تتضمن المقطوعة مجموعة واسعة من النصوص، بما في ذلك النصوص الكتابية بالإضافة إلى قصائد لشعراء إسبان مثل روزاريو كاستيلانوس ، وسور خوانا إينيس دي لا كروز ، وغابرييلا ميسترال ، وفيسنتي هيدوبرو ، وروبين داريو .

بعد هجمات الحادي عشر من سبتمبر عام ٢٠٠١، كلّفت أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية آدامز بتأليف مقطوعة موسيقية تذكارية للضحايا. وكانت النتيجة مقطوعة " في تناسخ الأرواح" ، التي عُرضت لأول مرة في الذكرى السنوية الأولى للهجمات. تُؤدّى هذه المقطوعة للأوركسترا والكورال وجوقة الأطفال ، مصحوبةً بتسجيلات صوتية لأسماء الضحايا ممزوجة بأصوات المدينة. ^{[ ٤٣ ] [ ٤٤ ]} وقد فازت بجائزة بوليتزر للموسيقى عام ٢٠٠٣ ^{[ ٤٥ ]} وجائزة غرامي لأفضل مقطوعة موسيقية معاصرة عام ٢٠٠٥ .

بتكليف من أوركسترا سان فرانسيسكو السيمفونية، ^{[ 46 ] [ 47 ]} تتألف مقطوعة آدامز الأوركسترالية " والدي عرف تشارلز آيفز" (2003) من ثلاثة أجزاء: "كونكورد"، و"البحيرة"، و"الجبل". على الرغم من أن والده لم يكن يعرف الملحن الأمريكي تشارلز آيفز شخصيًا ، إلا أن آدامز رأى أوجه تشابه كثيرة بين حياة الرجلين، وبين حياتهما وحياته، بما في ذلك حبهما لحياة البلدات الصغيرة في نيو إنجلاند، وأحلامهما الموسيقية التي لم تتحقق.

أُلفّت مقطوعة "دارما في بيغ سور " (2003) خصيصًا لأوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية احتفالًا بافتتاح قاعة ديزني عام 2003، وهي عمل موسيقي من حركتين لآلة الكمان الكهربائي المنفردة ذات الستة أوتار والأوركسترا. كتب آدامز أنه أراد من خلال " دارما " تأليف مقطوعة موسيقية تُجسّد شعور التواجد على الساحل الغربي - الوقوف حرفيًا على حافة جرف مُطل على الجرف القاري، حيث يمتد المحيط إلى الأفق. ^{[ 48 ]} استُلهمت المقطوعة من موسيقى لو هاريسون ، ^{[ 49 ]} وتتطلب من بعض الآلات (القيثارة، البيانو، آلات السامبلر) استخدام نظام الضبط الطبيعي ، وهو نظام ضبط تُصدر فيه الفواصل الموسيقية صوتًا نقيًا، بدلًا من نظام الضبط المتساوي ، وهو نظام الضبط الغربي الشائع الذي تكون فيه جميع الفواصل الموسيقية غير نقية باستثناء الأوكتاف.

تتناول أوبرا آدامز الثالثة، "دكتور أتوميك" (2005)، قصة الفيزيائي ج. روبرت أوبنهايمر ، ومشروع مانهاتن ، وصنع واختبار أول قنبلة ذرية. عُرض العمل لأول مرة في دار أوبرا سان فرانسيسكو في أكتوبر 2005. ^{[ 50 ]} يستند نص الأوبرا، الذي كتبه سيلارز، إلى مصادر أصلية، تشمل مذكرات شخصية، ومقابلات مسجلة، وكتيبات فنية في الفيزياء النووية، ووثائق حكومية رُفعت عنها السرية، وشعر البهاغافاد غيتا ، وجون دون ، وشارل بودلير ، ومورييل روكيسر . تدور أحداثها في يونيو ويوليو 1945، وتحديدًا خلال الساعات الأخيرة قبل انفجار أول قنبلة ذرية في موقع الاختبار في نيو مكسيكو. من بين الشخصيات أوبنهايمر وزوجته كيتي ، وإدوارد تيلر ، والجنرال ليزلي غروفز ، وروبرت ويلسون . بعد ذلك بعامين، استخلص آدامز موسيقى من الأوبرا ليؤلف سيمفونية "دكتور أتوميك" . ^{[ 51 ]}

في عام ٢٠١٨، قدمت أوبرا سانتا فيه عرضًا لأوبرا "دكتور أتوميك" ضمن موسمها الصيفي. أقيم العرض في سانتا فيه، على بُعد ٣٣ ميلًا من مختبر لوس ألاموس ، مركز الأبحاث والتطوير التابع لمشروع مانهاتن. وقد عزز هذا القرب الصلة بين العرض وسكان لوس ألاموس، مما أدى إلى بناء علاقة جديدة مع مجتمعات بويبلو. ووفقًا لأندرو مارتينيز، فقد "أصبحت هذه الصلة فرصةً لمواجهة تاريخ ومعاناة سكان نيو مكسيكو منذ تلك الليلة الصيفية الممطرة في يوليو ١٩٤٥ عندما تم تفجير أول قنبلة ذرية". ^{[ ٥٠ ]} كما تضمن العرض كرة فضية تزن ٢٤٠٠ رطل معلقة من السقف، ترمز إلى القنبلة. وُضعت هذه القطعة الفنية الوحيدة على خشبة مسرح خالية، أمام خلفية جبال سانغري دي كريستو . ^{[ ٥٠ ]}

أوبرا آدامز التالية، "شجرة مزهرة " (2006)، من تأليف آدامز وسيلارز، مستوحاة من حكاية شعبية من لغة الكانادا في جنوب الهند، ترجمها إيه كيه رامانوجان ، عن فتاة صغيرة تكتشف قدرتها السحرية على التحول إلى شجرة مزهرة. وقد تم تكليف آدامز بتأليف هذه الأوبرا ضمن فعاليات مهرجان فيينا للأمل المتوج الجديد احتفالاً بالذكرى 250 لميلاد موزارت ، وتتشابه في كثير من جوانبها مع أوبرا موزارت "الناي السحري "، بما في ذلك موضوعاتها المتعلقة بـ"السحر والتحول وبداية الوعي الأخلاقي". ^{[ 52 ]}

كتب آدامز ثلاث مقطوعات موسيقية لرباعي سانت لورانس الوتري : الرباعية الأولى (2008)، وكونشرتو الرباعي الوتري والأوركسترا " مزحة مطلقة" (2012)، والرباعية الثانية (2014). تستند كل من "مزحة مطلقة" والرباعية الثانية إلى مقاطع من أعمال بيتهوفن ، حيث تستخدم "مزحة مطلقة" موسيقى من رباعياته المتأخرة (وتحديدًا العمل 131 ، والعمل 135 ، والفوغا الكبرى ) ، بينما تستقي الرباعية الثانية موسيقاها من سوناتات بيتهوفن للبيانو العملين 110 و 111 .

بين عامي 2011 و2013، كتب آدامز أوراتوريته المكونة من فصلين عن آلام المسيح ، بعنوان "إنجيل مريم الأخرى" ، وذلك بعد عقد من تأليفه أوراتوريته عن ميلاد المسيح، " إل نينيو" . يركز العمل على الأسابيع الأخيرة من حياة يسوع من وجهة نظر "مريم الأخرى"، مريم بيت عنيا (التي يُخطئ البعض في تعريفها بأنها مريم المجدلية )، وشقيقتها مرثا ، وشقيقها لعازر . ^{[ 53 ] [ 54 ]} استقى سيلارز نص الأوبرا من الكتاب المقدس ، ومن أعمال روزاريو كاستيلانوس ، وروبين داريو ، ودوروثي داي ، ولويز إردريش ، وهيلدغارد فون بينجن ، وجون جوردان ، وبريمو ليفي .

" شهرزاد.2 " (2014) هي سيمفونية درامية من أربع حركات ^{[ 55 ]} للكمان والأوركسترا. كُتبت خصيصًا لعازفة الكمان ليلى جوزيفوفيتش ، التي كانت تعزف كونشيرتو الكمان و" الدارما" لآدامز في بيغ سور بشكل متكرر . استُلهم العمل من شخصية شهرزاد (من ألف ليلة وليلة ) التي، بعد إجبارها على الزواج، روت حكايات لزوجها لتأخير موتها. ربط آدامز أمثلة معاصرة للمعاناة والظلم الذي تتعرض له النساء، بأحداث ميدان التحرير خلال الثورة المصرية عام 2011 ، وكابول ، وتعليقات من برنامج راش ليمبو . ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]}

تدور أحداث أوبرا آدامز السابعة، " فتيات الغرب الذهبي " (2017)، التي كتب نصها سيلارز استنادًا إلى مصادر تاريخية، في مخيمات التعدين خلال حمى الذهب في كاليفورنيا في خمسينيات القرن التاسع عشر. وقد وصف سيلارز الأوبرا قائلاً: "إن هذه القصص الحقيقية لمنقبي الذهب في عام 1849 زاخرة بالبطولة والعاطفة والقسوة، وتروي حكايات عن الصراعات العرقية، والمغامرات الملونة والفكاهية، والصراعات السياسية، والنضال من أجل بناء حياة جديدة وتحديد معنى أن تكون أمريكيًا." ^{[ 59 ]}

في عام 2022، أكمل آدامز أوبراه الثامنة، أنطونيو وكليوباترا ، المقتبسة من مسرحية شكسبير التي تحمل نفس الاسم .

في 14 يونيو 2023، أعلنت مكتبة الكونغرس أنها ستستحوذ على مخطوطات وأوراق آدامز لقسم الموسيقى التابع لها، والذي يشمل أيضًا أوراق بيرنشتاين، وكوبلاند، وجورج وإيرا غيرشوين ، ومارثا غراهام ، وتشارلز مينغوس ، ونيل سيمون ، وغيرهم. ^{[ 60 ]}

تزوج آدامز من هاولي كورينز، وهي معلمة موسيقى، من عام 1970 إلى عام 1974. ^{[ 61 ]} وهو متزوج من المصورة ديبورا أوغرادي، ولديهما ابنة تدعى إميلي، وابن هو الملحن صموئيل كارل آدامز . ^{[ 9 ] [ 62 ]}

فاز آدامز بجائزة بوليتزر للموسيقى عام 2003 عن مقطوعته "حول تناسخ الأرواح" . ^{[ 45 ]} تباينت الآراء حول مجمل أعماله، فوُصفت أعماله بالرائعة والمملة في مراجعاتٍ تراوحت بين النقيضين. وُصفت مقطوعة " حلقات شاكر " بأنها "أثيرية آسرة"، بينما وُصفت مقطوعة " موسيقى ساذجة وعاطفية " الصادرة عام 1999 بأنها "استكشافٌ رائعٌ للحنٍ دائريٍّ ممتد". ^{[ 75 ]} وصفت صحيفة نيويورك تايمز مقطوعة " مفترق هاليلويا " الصادرة عام 1996 بأنها "مقطوعةٌ موسيقيةٌ لبيانوين تُعزف بحوافٍ حادةٍ جذابة"، ومقطوعة " جنون أمريكي " الصادرة عام 2001 بأنها "مقطوعةٌ موسيقيةٌ قصيرةٌ ومتقلبةٌ لبيانو منفرد". ^{[ 76 ]}

تُعدّ أعمال آدامز الأوبرالية التاريخية من أكثر الأعمال إثارةً للجدل في مجموعته. عند عرضها الأول، لاقت أوبرا " نيكسون في الصين" انتقاداتٍ لاذعة. ففي صحيفة نيويورك تايمز ، وصف دونال هيناهان العرض العالمي الأول لهذه الأوبرا في دار أوبرا هيوستن الكبرى بأنه "يستحق بعض الضحكات، لكنه ليس مرشحًا قويًا للانضمام إلى قائمة الأعمال الكلاسيكية"، و"ملفت للنظر بصريًا، لكنه خجول وغير جوهري". ^{[ 77 ]} وفي صحيفة سانت لويس بوست ديسباتش ، وصف جيمس ويرزبيكي موسيقى آدامز بأنها نقطة الضعف في عرضٍ متقن الإخراج، واصفًا إياها بأنها "هادئة بشكلٍ غير مناسب"، و"مليئة بالابتذال في التجريد"، و"تعتمد بشكلٍ كبير على كليشيهات آدامز المبتذلة". ^{[ 78 ]} ولكن مع مرور الوقت، أصبحت الأوبرا تحظى بالتقدير. في كتاب "الموسيقى والرؤية" ، وصف روبرت هوجيل الإنتاج بأنه "مذهل... بعد مرور ما يقرب من عشرين عامًا على عرضه الأول"، ^{[ 79 ]} بينما أشادت فيونا مادوك من صحيفة الغارديان بـ"التنوع والدقة" في الموسيقى التصويرية و"براعة آدامز الإيقاعية". ^{[ 80 ]}

وفي الآونة الأخيرة، أشاد الناقد الموسيقي أنتوني توماسيني من صحيفة نيويورك تايمز بحفل موسيقي أقامته أوركسترا الملحنين الأمريكيين عام 2007 احتفالاً بعيد ميلاد آدمز الستين، واصفاً إياه بأنه "قائد أوركسترا ماهر وديناميكي" وأن الموسيقى "جميلة ورصينة ولكنها مضطربة". ^{[ 81 ]}

تعرضت أوبرا "موت كلينغهوفر" لانتقادات من بعض الجهات، بما في ذلك عائلة كلينغهوفر، ووُصفت بأنها معادية للسامية . فقد أصدرت ابنتا ليون كلينغهوفر ، ليزا وإيلسا، بيانًا بعد حضورهما الأوبرا، قالتا فيه: "نشعر بالغضب الشديد إزاء استغلال والدينا وتصوير جريمة قتل والدنا بدم بارد كعنصر أساسي في عمل فني يبدو لنا معادياً للسامية". ^{[ 82 ]} وردًا على هذه الاتهامات، كتب الملحن وأستاذ كلية أوبرلين ، كونراد كامينغز، رسالة إلى المحرر دافع فيها عن كلينغهوفر، واصفًا إياه بأنه "أقرب مثال لتجربة جمهور باخ عند حضورهم أعماله الأكثر صعوبة"، وأشار إلى أنه، كشخص من أصل يهودي، "لم يجد أي شيء معادٍ للسامية في العمل". ^{[ 83 ]}

بعد هجمات 11 سبتمبر 2001، ألغت أوركسترا بوسطن السيمفونية عروضها لمقتطفات من أوبرا "موت كلينغهوفر" . وعلّق المدير الإداري للأوركسترا، مارك فولبي، على القرار قائلاً: "لقد أدرجنا في الأصل مقاطع الكورس من أوبرا " موت كلينغهوفر " لجون آدامز لأننا نؤمن بها كعمل فني، وما زلنا نتمسك بهذا الاعتقاد. ... [أوضح أعضاء جوقة مهرجان تانغلوود أن السبب إنساني بحت، وأنه لا يُعدّ بأي حال من الأحوال نقدًا للعمل. ^{[ 84 ]} انتقد آدمز وكاتبة نص أوبرا كلينغهوفر، أليس غودمان، القرار، ^{[ 85 ]} ورفض آدمز طلبًا باستبدال أداء أوبرا هارمونيوم ، قائلًا: "السبب الذي دفعني لطلب عدم أداء هارمونيوم هو شعوري بأن كلينغهوفر عمل جاد وإنساني، وهو أيضًا عمل أصدر عليه الكثيرون أحكامًا مسبقة دون حتى سماعه. شعرتُ أنه لو قلتُ: حسنًا، كلينغهوفر عملٌ لا يُمكن التعامل معه، فلنؤدِّ هارمونيوم ، لكنتُ بذلك، بمعنى ما، أوافق على الحكم الصادر بشأن كلينغهوفر ." [ ⁸⁶ ] ردًا على مقالٍ كتبه ديفيد ويغاند من صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل [ ^{87 ] ينتقد} فيه قرار أوركسترا بوسطن السيمفونية، اتهم عالم الموسيقى والناقد ريتشارد تاروسكين العمل بأنه يلبي تحيزات "معادية لأمريكا، ومعادية للسامية، ومعادية للطبقة البرجوازية ^{" . [ 88 ]}

أعادت دار الأوبرا المتروبوليتان إحياء عرضٍ لأوبرا "الموتى الأحياء" عام ٢٠١٤ إشعال الجدل. كتب عمدة مدينة نيويورك السابق ، رودي جولياني ، الذي شارك في مسيرة احتجاجية ضد العرض: "هذا العمل يُشوّه التاريخ، وساهم، بطريقةٍ ما، في ترسيخ سياسةٍ طائشة استمرت لثلاثة عقود، تقوم على خلق تكافؤٍ أخلاقي بين السلطة الفلسطينية ، وهي منظمة إرهابية فاسدة، ودولة إسرائيل، وهي دولة ديمقراطية يحكمها القانون". ^{[ ٨٩ ]} انتقد العمدة بيل دي بلاسيو مشاركة جولياني في الاحتجاجات، وقال أوسكار يوستيس ، المدير الفني لمسرح ذا بابليك : "ليس من الجائز فحسب أن تُقدّم دار الأوبرا المتروبوليتان هذا العمل، بل هو واجبٌ عليها. إنها أوبرا مؤثرة وهامة". ^{[ 90 ]} بعد أسبوع من مشاهدة عرض أوبرا في دار الأوبرا المتروبوليتان، صرّحت قاضية المحكمة العليا روث بادر غينسبيرغ قائلةً: "لا يوجد شيء معادٍ للسامية في الأوبرا"، ووصفت تصوير عائلة كلينغهوفر بأنه "قوي للغاية وشجاع للغاية"، ووصفت الإرهابيين بأنهم "متنمرون وغير عقلانيين". ^{[ 91 ]}

• نيكسون في الصين (1987)
• موت كلينغهوفر (1991)
• كنت أنظر إلى السقف ثم رأيت السماء (تشغيل الأغنية) (1995)
• النينيو (أوبرا الخطابة) (2000)
• دكتور أتوميك (2005)
• شجرة مزهرة (2006)
• إنجيل مريم الأخرى (أوبرا-أوراتوريو) (2013)
• فتيات الغرب الذهبي (2017)
• أنطونيو وكليوباترا (2022)

• النغمات المشتركة في الإيقاع البسيط (1979)
• موسيقى البيانو الكبير (1982)
• حلقات شاكر (تكييف لسباعية وترية من عام 1978 لأوركسترا وترية) (1983)
• Harmonielehre (1985)
• رقصة الرئيس (1985)
• ترومبا لونتانا (1986)
• رحلة قصيرة في آلة سريعة (1986)
• تناظرات مخيفة (1988)
• إلدورادو (1991)
• لولابالوزا (1995)
• صندوق أذن سلونيمسكي (1996)
• موسيقى ساذجة وعاطفية (1998)
• دليل الأماكن الغريبة (2001)
• والدي كان يعرف تشارلز آيفز (2003)
• دكتور سيمفونية ذرية (2007)
• مدينة نوار (2009)
• ما زلت أرقص (2019)
• جنون (2023)
• الصخرة التي تقف عليها (2025)

• بيانو
  • بيانو إيروس (للبيانو والأوركسترا) (1989)
  • لفائف القرن (كونشيرتو للبيانو والأوركسترا) (1997)
  • هل يجب أن يمتلك الشيطان كل الألحان الجميلة؟ (كونشيرتو للبيانو والأوركسترا) (2018)
  • بعد السقوط (كونشيرتو للبيانو والأوركسترا) (2024)
• الكمان
  • كونشيرتو الكمان ( جائزة غراويمير للتأليف الموسيقي لعام 1995) (1993)
  • دارما في بيج سور (كونشيرتو للكمان الكهربائي المنفرد والأوركسترا) (2003)
  • شهرزاد.2 (سيمفونية درامية للكمان والأوركسترا) (2014)
• آحرون
  • Absolute Jest (لرباعي وتري وأوركسترا) (2012)
  • كونشيرتو الساكسفون (2013)

• كتادين (1974)
• هارمونيوم (1980-1981)
• أشرطة نيكسون (ثلاث مقطوعات موسيقية من فيلم نيكسون في الصين ) (1987)
• مُضمِّد الجروح (1989)
• مقاطع من فيلم موت كلينغهوفر (1991)
• حول تناسخ الأرواح (2002)

• خماسية البيانو (1970)
• Wavemaker (لرباعي وتري، وأصوات، وشريط، وإلكترونيات حية، 1975)
• حلقات شاكر (لسباعية وترية، 1978، نسخة منقحة من Wavemaker )
• سيمفونية الحجرة (1992)
• كتاب جون للرقصات المزعومة (لرباعي وتري، 1994)
• أفلام الطريق (للكمان والبيانو، 1995)
• أزرار متشابكة (للكلارينيت وفرقة موسيقية صغيرة، 1996)
• ابن سيمفونية الحجرة (2007)
• رفيق السفر (لرباعي وتري، 2007)
• الرباعية الوترية رقم 1 (2008)
• الرباعية الوترية رقم 2 (2014)
• مقطوعة "آيرون جيغ" (لرباعي وتري، 2026)

• المعيار الأمريكي ، بما في ذلك "الحماس والنشاط المسيحي" (1973)
• التأريض (1975)
• سكراتش باند (1996)
• نانسي فانسي (2001)

• هيفي ميتال (1970)
• الهوكي كما يُرى: كابوس في ثلاث فترات وموت مفاجئ (1972)
• ستوديبيكر لوف ميوزيك (1976)
• أونيكس (1976)
• ضوء فوق الماء (1983)
• هودو زفير (1993)

• راجامارول (1973)
• الضوء الأزرق (1976)
• ثعلب في الأربعين (1978)
• بوابات فريجيان (1977)
• بوابات الصين (1977)
• هاليلويا جانكشن (لبيانوين، 1996)
• بيرسيرك الأمريكي (2001)
• رول أوفر بيتهوفن (لبيانوين، 2014)
• ما زلت ألعب (2017)

• مسألة قلبية (1982)
• خزانة الدكتور راميريز (1991)
• النسيج الأمريكي (1999)
• أنا الحب (Io sono l'amore) – أعمال سابقة لآدامز (2010)
• نادني باسمك ، المساهمات (2017)

• الجندول الأسود ( ليزت La lugubre gondola II (1882)) (1989)
• Berceuse élégiaque ( Berceuse élégiaque لبوسوني (1907)) (1989)
• فيجنليد ( ليزت فيجنليد (1881)) (1989)
• ست أغنيات لتشارلز آيفز ( أغاني آيفز ) (1989-1993)
• Le Livre de Baudelaire ( قصائد ديبوسي الخمسة لشارل بودلير ، 1994)
• لا موفا ( بيازولا تانجو ، 1995)
• تودو بوينس آيرس (بيازولا تانجو، 1996)