بيانو

يُنسب اختراع البيانو إلى بارتولوميو كريستوفوري من بادوا بإيطاليا، الذي كان يعمل لدى فرديناندو دي ميديشي، أمير توسكانا الأكبر ، كأمين للآلات الموسيقية. ^{[ 7 ]} كان كريستوفوري خبيرًا في صناعة آلات الهاربسكورد، وكان مُلِمًّا تمامًا بمعرفة الآلات الوترية ذات لوحة المفاتيح. ساعدته هذه المعرفة بآليات لوحة المفاتيح على تطوير أول بيانو. لا يُعرف متى صنع كريستوفوري أول بيانو. تشير قائمة جرد أعدتها عائلة ميديشي ، أصحاب عمله ، إلى وجود بيانو بحلول عام 1700. يعود تاريخ البيانو الثلاثة التي صنعها كريستوفوري والتي لا تزال موجودة حتى اليوم إلى عشرينيات القرن الثامن عشر. ^{[ 8 ] [ 9 ]} أطلق كريستوفوري على الآلة اسم "un cimbalo di cipresso di piano e forte " (لوحة مفاتيح من خشب السرو ذات نغمات خافتة وعالية)، ثم اختُصر الاسم بمرور الوقت إلى "pianoforte " و "fortepiano" ، ثم اختُصر لاحقًا إلى "piano" فقط . ^{[ 10 ]}

كان نجاح كريستوفوري الباهر يتمثل في تصميم آلة موسيقية وترية ذات لوحة مفاتيح، حيث تُضرب النوتات بمطرقة. يجب أن تضرب المطرقة الوتر دون أن تبقى ملامسة له، لأن استمرار التلامس سيُضعف الصوت ويمنع الوتر من الاهتزاز وإصدار الصوت. هذا يعني أنه بعد ضرب الوتر، يجب أن تسقط المطرقة بسرعة (أو ترتد عنه). يجب أن تعود المطرقة إلى وضعها الأصلي دون ارتداد عنيف، مما يمنع إعادة عزف النوتات عن طريق الارتداد العرضي. يجب أن تعود إلى وضع تكون فيه جاهزة للعزف مرة أخرى فور الضغط على المفتاح، حتى يتمكن العازف من تكرار النوتة نفسها بسرعة عند الرغبة. شكلت آلية كريستوفوري للبيانو نموذجًا للعديد من المناهج التي ظهرت في آليات البيانو في القرن التالي.

صُنعت آلات كريستوفوري الأولى بأوتار رفيعة، وكانت أقل ضجيجًا بكثير من البيانو الحديث، مع أنها كانت أعلى صوتًا وأكثر استدامة مقارنةً بالكلافيكورد - الآلة الوحيدة السابقة ذات لوحة المفاتيح القادرة على إظهار الفروق الدقيقة في الديناميكية استجابةً للمسة العازف، أي سرعة الضغط على المفاتيح. بينما يتيح الكلافيكورد تحكمًا معبرًا في مستوى الصوت واستدامة النغمات، إلا أنه يبقى منخفضًا نسبيًا حتى في أعلى مستوياته. يُصدر الهاربسكورد صوتًا عاليًا بما يكفي، خاصةً عند توصيل كل مفتاح بلوحة مفاتيح الهاربسكورد ذات اللوحتين، لكنه لا يوفر أي تحكم ديناميكي أو معبر في النوتات الفردية. يُقدم البيانو، من بعض النواحي، أفضل ما في الآلتين القديمتين، إذ يجمع بين القدرة على العزف بصوت عالٍ لا يقل عن صوت الهاربسكورد، والقدرة على تغيير الديناميكيات باستمرار عن طريق اللمس.

ظلّت آلة كريستوفوري الجديدة غير معروفة نسبيًا حتى كتب الكاتب الإيطالي سكيپيوني مافي مقالًا حماسيًا عنها عام ١٧١١، تضمن رسمًا تخطيطيًا لآليتها، تُرجم إلى الألمانية ووُزّع على نطاق واسع. ^{[ ٩ ]} بدأ معظم الجيل التالي من صانعي البيانو عملهم بناءً على قراءة هذا المقال. كان من بين هؤلاء الصانعين غوتفريد سيلبرمان ، المعروف بصانع الأرغن . كانت بيانو سيلبرمان نسخًا طبق الأصل من بيانو كريستوفوري، مع إضافة مهمة: اخترع سيلبرمان ما يُعرف بدواسة الاستدامة الحديثة ، التي ترفع جميع المخمدات عن الأوتار في آنٍ واحد. ^{[ ١١ ]} يسمح هذا الابتكار لعازف البيانو بالاستمرار في عزف النغمات التي ضغط عليها حتى بعد رفع أصابعه عن المفاتيح. وبالتالي، من خلال الضغط على الوتر باستخدام دواسة الاستدامة، يستطيع عازفو البيانو نقل أيديهم إلى نطاق مختلف من لوحة المفاتيح استعدادًا للمقطع التالي.

عرض سيلبرمان على يوهان سيباستيان باخ إحدى آلاته الموسيقية المبكرة في ثلاثينيات القرن الثامن عشر، لكن باخ لم يُعجب بالآلة آنذاك، قائلاً إن النغمات العالية كانت خافتة للغاية بحيث لا تسمح بنطاق ديناميكي كامل. ورغم أن هذا الأمر أثار استياء سيلبرمان، إلا أن النقد أُخذ بعين الاعتبار على ما يبدو. ^{[ 11 ]} وقد أبدى باخ موافقته على آلة لاحقة رآها عام 1747، بل وعمل وكيلاً في بيع بيانو سيلبرمان. وكانت عبارة "Instrument: piano et forte genandt" - في إشارة إلى قدرة الآلة على العزف بنغمات خافتة وعالية - تعبيراً استخدمه باخ للمساعدة في بيع الآلة عندما كان وكيلاً لسيلبرمان عام 1749. ^{[ 12 ]}

ازدهرت صناعة البيانو في أواخر القرن الثامن عشر في مدرسة فيينا ، التي ضمت يوهان أندرياس شتاين (الذي عمل في أوغسبورغ ، ألمانيا) وصانعي البيانو الفيينيين نانيت سترايشر (ابنة شتاين) وأنطون والتر . بُنيت البيانو على الطراز الفييني بإطارات خشبية، ووترين لكل نغمة، ومطارق مغطاة بالجلد. ^{[ 13 ]} تميزت بعض هذه البيانو الفيينية بألوان معاكسة للبيانو الحديثة؛ حيث كانت المفاتيح الطبيعية سوداء والمفاتيح العرضية بيضاء. ^{[ 14 ]} ولأجل هذه الآلات ألف فولفغانغ أماديوس موزارت كونشرتاته وسوناتاته ، ولا تزال نسخ طبق الأصل منها تُصنع في القرن الحادي والعشرين لاستخدامها في الأداء الموسيقي الأصيل . تميزت بيانو عصر موزارت بنبرة أكثر رقة من البيانو الحديثة (التي تعود إلى أواخر القرن التاسع عشر أو ما بعده) أو البيانو الإنجليزية، مع قدرة أقل على إطالة النغمة. يُستخدم مصطلح "البيانو القديم" الآن لتمييز هذه الآلات المبكرة (والنماذج الحديثة المعاد إنتاجها) عن البيانو اللاحقة. ^{[ 15 ]}

في الفترة ما بين عامي 1790 و1860 تقريبًا، شهد البيانو في عصر موتسارت تغييرات جذرية أدت إلى بنيته الحديثة. جاءت هذه الثورة استجابةً لرغبة الملحنين وعازفي البيانو في الحصول على صوت بيانو أقوى وأكثر استدامة، ^{[ 16 ]} وهو ما أتاحته الثورة الصناعية بفضل موارد مثل أسلاك البيانو عالية الجودة للأوتار، وتقنية الصب الدقيق لإنتاج هياكل حديدية ضخمة قادرة على تحمل الشد الهائل للأوتار. ^{[ 17 ]} ومع مرور الوقت، اتسع النطاق الصوتي للبيانو من خمسة أوكتافات في زمن موتسارت إلى سبعة أوكتافات (أو أكثر) الموجودة في بيانو اليوم. ^{[ 18 ]}

يعود الفضل في التقدم التكنولوجي المبكر في أواخر القرن الثامن عشر إلى حد كبير لشركة برودوود . فقد تعاون جون برودوود مع الاسكتلندي روبرت ستودارت والهولندي أمريكوس باكرز لتصميم بيانو داخل علبة آلة الهاربسكورد، وهو أصل البيانو الكبير. ^{[ 19 ]} وقد تحقق ذلك بحلول عام 1777 تقريبًا. وسرعان ما اكتسبت الشركة سمعة طيبة بفضل روعة وقوة صوت آلاتها، حيث قامت برودوود بتصنيع بيانو أكبر حجمًا وأعلى صوتًا وأكثر متانة.

أرسلت الشركة بيانو إلى كل من جوزيف هايدن ولودفيج فان بيتهوفن ، وكانت أول شركة تصنع بيانو بنطاق صوتي يزيد عن خمسة أوكتافات: خمسة أوكتافات وخامسة خلال تسعينيات القرن الثامن عشر، وستة أوكتافات بحلول عام ١٨١٠ (استخدم بيتهوفن النوتات الإضافية في أعماله اللاحقة)، وسبعة أوكتافات بحلول عام ١٨٢٠. واتبع صانعو البيانو في فيينا هذه التوجهات. استخدمت المدرستان آليات مختلفة للعزف على البيانو: استخدمت شركة برودوود آلية أكثر متانة، بينما كانت الآلات الفيينية أكثر حساسية.

بحلول عشرينيات القرن التاسع عشر، انتقل مركز ابتكار البيانو إلى باريس، حيث صنعت شركة بلييل البيانو الذي استخدمه فريدريك شوبان ، بينما صنعت شركة إيرارد البيانو الذي استخدمه فرانز ليست . في عام ١٨٢١، اخترع سيباستيان إيرارد آلية الإفلات المزدوج، التي تضمنت ذراع تكرار (يُسمى أيضًا بالانسيه ) يسمح بتكرار النوتة الموسيقية حتى لو لم يعد المفتاح إلى وضعه الأصلي. ^{[ ٢٠ ]} سهّل هذا العزف السريع للنوتات المتكررة، وهي تقنية موسيقية استغلها ليست. عندما أصبح الاختراع متاحًا للعامة، بعد تنقيحه من قِبل هنري هيرتز ، أصبحت آلية الإفلات المزدوج تدريجيًا معيارًا في البيانو الكبير، ولا تزال مُدمجة في جميع البيانو الكبير المُنتجة حاليًا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ^{[ ٢٠ ]}

شملت التحسينات الأخرى للآلية استخدام أغطية مطرقة من اللباد المتين بدلاً من الجلد أو القطن متعدد الطبقات. كان اللباد، الذي كان جان هنري باب أول من استخدمه في البيانو عام 1826، مادة أكثر اتساقًا، مما سمح بنطاقات ديناميكية أوسع مع زيادة أوزان المطارق وشد الأوتار. ^{[ 21 ]} أما دواسة السوستينوتو ( انظر أدناه )، التي اخترعها جان لويس بويسيلو عام 1844 وقامت شركة شتاينواي بنسخها عام 1874، ^{[ 22 ]} فقد أتاحت نطاقًا أوسع من التأثيرات.

• 
  فعالية ميدان برودوود
• 
  حركة إيرارد المربعة

من الابتكارات التي ساهمت في ابتكار الصوت القوي للبيانو الحديث استخدام إطار ضخم ومتين من الحديد الزهر . ^{[ 23 ]} يُعرف هذا الإطار أيضًا باسم "اللوحة"، وهو يوضع فوق لوحة الصوت ، ويُشكل الدعامة الأساسية ضد قوة شد الأوتار التي قد تتجاوز 20 طنًا ( 180 كيلونيوتن ) في البيانو الكبير الحديث. ^{[ 24 ]} حصل ألفيوس بابكوك على براءة اختراع إطار الحديد الزهر الموحد للبيانو المربع عام 1825 في بوسطن . ^{[ 25 ] [ 26 ]} كما حصل برودوود على براءة اختراع لوحة تثبيت معدنية عام 1821 نيابةً عن صموئيل هيرفيه. أضاف ثوم وآلن قضبانًا مقاومة عام 1820، ولكن برودوود وإيرارد حصلا أيضًا على براءة اختراعها. عمل بابكوك لاحقًا لدى شركة تشيكرينغ وماكايز ، التي حصلت على براءة اختراع أول إطار حديدي كامل للبيانو الكبير عام 1843. ^{[ 26 ]}

فضّل العديد من صانعي البيانو الأوروبيين استخدام إطارات معدنية مركبة مطروقة حتى تم اعتماد النظام الأمريكي بالكامل في أوائل القرن العشرين. وقد سمحت المتانة الهيكلية المحسّنة للإطار الحديدي باستخدام أوتار أكثر سمكًا وشدًا وعددًا. في عام 1834، طرحت شركة ويبستر وهورسفال في برمنغهام نوعًا من أسلاك البيانو مصنوعًا من الفولاذ المصبوب . وكان هذا النوع "متفوقًا جدًا على السلك الحديدي لدرجة أن الشركة الإنجليزية سرعان ما احتكرت السوق". ^{[ 27 ]} وفي عام 1840، طوّرت شركة مارتن ميلر النمساوية سلكًا فولاذيًا أفضل، ^{[ 27 ]} وتلتها فترة من الابتكار والمنافسة الشديدة، حيث تم اختبار العلامات التجارية المتنافسة لأسلاك البيانو في مسابقات دولية، مما أدى في النهاية إلى الشكل الحديث لأسلاك البيانو. ^{[ 28 ]}

تضمنت العديد من التطورات المهمة تغييرات في طريقة تركيب أوتار البيانو. يوجد وتر واحد لكل نغمة في طبقة الباص، ووتران لكل نغمة في طبقة التينور، وثلاثة أوتار لكل نغمة في طبقة التريبل. ^{[ 29 ]} سمح استخدام قضيب كابو داسترو بدلاً من الأغراف في طبقة التريبل العلوية للمطارق بضرب الأوتار في وضعها الأمثل، مما زاد بشكل كبير من قوة تلك المنطقة. كما سمح تطبيق تقنية الأوتار المتداخلة، والتي تُسمى أيضًا الأوتار المتقاطعة ، حيث توضع الأوتار في مستويين منفصلين، لكل منهما ارتفاع جسر خاص به، ^{[ 21 ]} بزيادة طول أوتار الباص وتحسين الانتقال من أوتار التينور غير الملفوفة إلى أوتار الباص الملفوفة بالحديد أو النحاس. اخترع بابي تقنية الأوتار المتداخلة خلال عشرينيات القرن التاسع عشر، وحصل هنري شتاينواي الابن على براءة اختراعها لأول مرة لاستخدامها في البيانو الكبير في الولايات المتحدة عام 1859. ^{[ 21 ]}

أضاف بعض صانعي البيانو تنويعات لتحسين نغمة كل نوتة، مثل باسكال تاسكين (1788)، ^{[ 30 ]} وكولارد وكولارد (1821)، وجوليوس بلوثنر ، الذي طور نظام الأوتار المتوافقة (Aliquot) عام 1893. ^{[ 31 ]} استُخدمت هذه الأنظمة لتقوية نغمة الطبقة الصوتية العليا للبيانو، والتي كانت تُعتبر حتى ذلك الوقت ضعيفة الصوت. استخدم كل نظام اهتزازات أكثر وضوحًا وغير مُخمدة للأوتار المهتزة بشكل متناغم لإضافة المزيد إلى النغمة، باستثناء نظام الأوتار المتوافقة (Aliquot) لبلوثنر ، الذي يستخدم وترًا رابعًا إضافيًا في قسمي الطبقة الصوتية العليا. ^{[ 31 ]}

بينما ترتفع دبابيس تثبيت أوتار "أليكو" المعلقة بشكل منفصل قليلاً فوق مستوى أوتار "الكورال الثلاثي" المعتادة، فإنها لا تُضرب بالمطارق، بل تُخمد بواسطة وصلات المخمدات المعتادة. ورغبةً منه في محاكاة هذه التأثيرات، ابتكر ثيودور شتاينواي تقنية " القياس المزدوج "، التي تستخدم أطوالاً قصيرة من الأسلاك غير الناطقة، موصولة بأوتار "أليكو" في معظم النطاق العلوي للبيانو، ودائماً في مواقع تجعلها تهتز بشكل متناغم مع نغماتها التوافقية - عادةً في أوكتافات مضاعفة وأجزاء من الثانية عشرة. ^{[ 32 ]}

كانت بعض البيانو القديمة ذات أشكال وتصاميم لم تعد مستخدمة. كان البيانو المربع ، وهو ليس مربعًا تمامًا بل مستطيلًا، يتميز بأوتار متقاطعة بزاوية حادة للغاية فوق المطارق، مع وضع لوحة المفاتيح على طول الجانب الطويل. يُنسب هذا التصميم إلى كريستيان إرنست فريديريتشي ، تلميذ غوتفريد سيلبرمان في ألمانيا ويوهانس زومبي في إنجلترا، ^{[ 33 ]} وقد تم تحسينه بتعديلات أدخلها غيوم ليبرخت بيتزولد في فرنسا وألفيوس بابكوك في الولايات المتحدة. ^{[ 34 ]}

صُنعت البيانو المربعة بأعداد كبيرة حتى أربعينيات القرن التاسع عشر في أوروبا وتسعينياته في الولايات المتحدة، وشهدت هذه البيانو التغيير الأبرز بين جميع أنواع البيانو: فقد كانت البيانو المربعة ذات الإطار الحديدي والأوتار المتشابكة، التي صنعتها شركة شتاينواي وأولاده، أكبر بأكثر من مرتين ونصف من آلات زومبي ذات الإطار الخشبي التي كانت تُصنع قبل قرن من الزمان. وكانت شعبيتها الجارفة نتيجة لانخفاض تكلفة تصنيعها وسعرها، على الرغم من أن جودة صوتها وأداءها كانا محدودين بسبب ضيق ألواح الصوت، وبساطة آلية العزف، وتباعد الأوتار الذي جعل محاذاة المطارق بشكل صحيح أمرًا صعبًا.

كان البيانو الكبير الطويل ذو الأوتار العمودية مُرتبًا على غرار البيانو الكبير الموضوع بشكل رأسي، حيث كانت لوحة الصوت والجسور فوق المفاتيح ودبابيس الضبط أسفلها. أما " بيانو الزرافة " و" بيانو الهرم " و" بيانو القيثارة " فكانت مُرتبة بطريقة مشابهة إلى حد ما، باستخدام صناديق ذات أشكال مميزة. ظهر البيانو ذو الخزانة الطويلة جدًا حوالي عام 1805 واستمر إنتاجه حتى أربعينيات القرن التاسع عشر. كانت أوتاره مُرتبة عموديًا على إطار متصل، مع جسور تمتد تقريبًا إلى الأرض خلف لوحة المفاتيح وآلية عزف كبيرة جدًا .

استمر استخدام البيانو العمودي القصير ذي الأوتار الرأسية، أو ما يُعرف ببيانو " الكوخ "، والذي اشتهر بفضل روبرت وورنوم حوالي عام 1815، حتى القرن العشرين. ويُطلق عليه اسم "بيانو قفص الطيور" نظرًا لآلية التخميد البارزة فيه. أما البيانو العمودي المائل، الذي شاع استخدامه في فرنسا على يد رولر وبلانشيه في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر، فكانت أوتاره مائلة على امتداد نطاقه. بينما استمر تصنيع البيانو العمودي الصغير " سبينيت" من منتصف ثلاثينيات القرن العشرين وحتى وقت قريب. وقد استلزم الوضع المنخفض للمطارق استخدام آلية "السقوط" للحفاظ على ارتفاع مناسب للوحة المفاتيح.

وصلت البيانو العمودية والبيانو الكبير الحديثة إلى شكلها الحالي، الذي ظهر في الألفية الجديدة، بحلول نهاية القرن التاسع عشر. ورغم التحسينات التي طرأت على عمليات التصنيع، واستمرار الاهتمام بالعديد من التفاصيل الفردية للآلة، وإنتاج عدد قليل من البيانو الصوتية في العقد الثاني من الألفية الجديدة مزودة بإمكانيات تسجيل MIDI وتشغيل وحدات الصوت الرقمية ، إلا أن القرن التاسع عشر كان عصر الابتكارات والتعديلات الأكثر جذرية في هذه الآلة.

في البيانو الكبير ، يكون الإطار والأوتار أفقيين، وتمتد الأوتار بعيدًا عن لوحة المفاتيح. تقع آلية العزف أسفل الأوتار، وتعتمد على الجاذبية للعودة إلى وضع السكون. يتراوح طول البيانو الكبير بين 1.5 و3 أمتار تقريبًا (من 4 أقدام و11 بوصة إلى 9 أقدام و10 بوصات) . وقد أُطلقت على بعض هذه الأطوال أسماء شائعة، تختلف باختلاف الزمان والمكان، ومنها على سبيل المثال:     

• بيانو صغير – حوالي 1.5 متر (4 أقدام و11 بوصة) ^{[ 35 ]}   
• غرفة جلوس كبيرة أو غرفة نوم كبيرة - من 1.7 إلى 2.2 متر (من 5 أقدام و7 بوصات إلى 7 أقدام و3 بوصات)     
• بيانو الحفلات الموسيقية الكبير – 2.2 إلى 3 أمتار (7 أقدام و3 بوصات إلى 9 أقدام و10 بوصات) ^{[ 35 ]}     

بافتراض تساوي جميع العوامل الأخرى، تتميز البيانو ذات الأوتار الأطول بصوتٍ أضخم وأكثر ثراءً، وبانخفاض عدم التناغم في الأوتار. عدم التناغم هو مدى حدة ترددات النغمات التوافقية ، المعروفة بالنغمات الجزئية أو التوافقيات ، مقارنةً بمضاعفات التردد الأساسي. وينتج هذا عن صلابة أوتار البيانو الكبيرة. فعندما يتلاشى وترٌ مضروب، تهتز توافقياته من نقطةٍ قريبةٍ جدًا من نهايته باتجاه مركزه، أو الجزء الأكثر مرونةً منه. ^{[ 36 ]}

قد ينتج عدم التناغم أيضًا عن عيوب في الوتر، مثل الصدأ على الأوتار العادية والأوساخ في لفائف أوتار الباص. ^{[ 36 ]} كلما ارتفعت النغمة الجزئية، زادت حدة الصوت. تتميز البيانو ذات الأوتار الأقصر والأكثر سمكًا، وعادةً ما تكون بيانو صغيرة ذات مقياس وتري قصير، بعدم تناغم أكبر . وكلما زاد عدم التناغم، كلما أدركته الأذن على أنه خشونة في النغمة.

تتطلب عدم تناغم أوتار البيانو تمديد الأوكتافات ، أو ضبطها على النغمة التوافقية الحادة المقابلة للأوكتاف الأدنى بدلاً من ضبطها على الأوكتاف الصحيح نظرياً. إذا لم يتم تمديد الأوكتافات، فإن الأوكتافات المفردة تبدو متناغمة، لكن الأوكتافات المزدوجة - وخاصة الثلاثية - تكون ضيقة بشكل غير مقبول. يؤدي تمديد أوكتافات البيانو الصغير لتتوافق مع مستوى عدم التناغم المتأصل فيه إلى اختلال التوازن بين جميع العلاقات الفاصلية للآلة.

في البيانو الكبير المخصص للحفلات الموسيقية، يحافظ امتداد الأوكتاف على التوازن التوافقي، حتى عند محاذاة نغمات الطبقة الصوتية العالية مع توافقية ناتجة عن ثلاثة أوكتافات أدنى. وهذا ما يجعل الأوكتافات المتقاربة والمتباعدة تبدو نقية، وينتج عنها فواصل خامسة مثالية شبه خالية من النبضات . وهذا ما يمنح البيانو الكبير المخصص للحفلات الموسيقية جودة صوتية رائعة وعذبة ومستدامة - وهو أحد الأسباب الرئيسية لاستخدام البيانو الكبير كامل الحجم في قاعات الحفلات الموسيقية. أما البيانو الكبير الأصغر حجماً فيلبي احتياجات المساحة والتكلفة للاستخدام المنزلي. ويُستخدم في بعض استوديوهات التدريس الصغيرة وأماكن العروض الموسيقية الصغيرة.

البيانو العمودي، أو البيانو الرأسي، يتميز بتصميم أكثر إحكامًا، حيث يتكون هيكله وأوتاره من هيكل رأسي. اخترع روبرت وورنوم آلية عمل البيانو العمودي في لندن عام ١٨٢٦، وسرعان ما أصبح هذا النوع الأكثر شيوعًا للاستخدام المنزلي. ^{[ ٣٧ ]} يشغل البيانو العمودي مساحة أقل من البيانو الكبير، مما يجعله مناسبًا أكثر للعزف والتدريب في المنازل. تتحرك المطارق أفقيًا وتعود إلى وضعها الأصلي بواسطة نوابض قابلة للتلف. ^{[ ٣٨ ]}

كانت البيانو العمودية ذات الإطارات الطويلة والأوتار الطويلة تُسوَّق أحيانًا على أنها بيانو كبير عمودي ، لكن هذا التصنيف مُضلِّل. يصنف بعض المؤلفين البيانو الحديثة وفقًا لارتفاعها والتعديلات اللازمة على آلية العزف لتناسب هذا الارتفاع. تُعدّ البيانو العمودية عمومًا أقل تكلفة من البيانو الكبير. وتُستخدم البيانو العمودية على نطاق واسع في الكنائس والمراكز المجتمعية والمدارس ومعاهد الموسيقى وبرامج الموسيقى الجامعية كآلات للتدريب والبروفات. وهي من النماذج الشائعة للشراء المنزلي. ^{[ 39 ]}

• لا يكاد الجزء العلوي من البيانو الصغير يرتفع فوق لوحة المفاتيح. وعلى عكس جميع أنواع البيانو الأخرى، تقع آلية عمل البيانو الصغير أسفل المفاتيح، ويتم تشغيلها بواسطة أسلاك عمودية متصلة بظهر المفاتيح.
• تتميز بيانو الكونسول بآلية عزف مدمجة، بمطارق أقصر من تلك الموجودة في البيانو العمودي الكبير. ولأن آلية الكونسول تقع فوق المفاتيح وليس أسفلها كما في بيانو السبيت، فإن أداء بيانو الكونسول يكون أفضل في الغالب. كما أن بيانو الكونسول أقصر ببضع بوصات من بيانو الاستوديو.
• يبلغ ارتفاع بيانو الاستوديو حوالي 107 إلى 114 سم (42-45 بوصة) . وهذا هو أقصر هيكل بيانو يمكنه استيعاب آلية كاملة الحجم تقع فوق لوحة المفاتيح.   
• يُطلق على أي بيانو أطول من بيانو الاستوديو اسم البيانو العمودي. من الناحية الفنية، يمكن تسمية أي بيانو ذي لوحة صوتية عمودية بالبيانو العمودي، ولكن هذا المصطلح يُستخدم غالبًا للإشارة إلى البيانو بالحجم الكامل.

البيانو اللعبة ، الذي ظهر في القرن التاسع عشر، هو آلة موسيقية صغيرة تشبه البيانو، وتستخدم عادةً قضبانًا معدنية مستديرة لإصدار الصوت، بدلاً من الأوتار. وتعترف مكتبة الكونغرس الأمريكية بالبيانو اللعبة كآلة موسيقية فريدة من نوعها، تحت مسمى "مختارات البيانو اللعبة: M175 T69". ^{[ 40 ]}

في عام 1863، اخترع هنري فورنو البيانو الآلي ، الذي يعزف نفسه من أسطوانة البيانو . تقوم آلة بتثقيب تسجيل الأداء على أسطوانات ورقية، ثم يعيد البيانو الآلي تشغيل الأداء باستخدام أجهزة تعمل بالهواء المضغوط. ومن بين النماذج الحديثة المكافئة للبيانو الآلي: Bösendorfer CEUS و Yamaha Disklavier وQRS Pianomation، ^{[ 41 ]} والتي تستخدم الملفات اللولبية وتقنية MIDI بدلاً من الهواء المضغوط والأسطوانات.

البيانو الصامت هو بيانو صوتي مزود بخيار كتم صوت الأوتار بواسطة ذراع مطرقة وسيطة. وهو مصمم للتدريب الصامت الخاص، لتجنب إزعاج الآخرين.

في عام 1801، اخترع إدوارد رايلي البيانو الناقل . تحتوي هذه الآلة النادرة على ذراع أسفل لوحة المفاتيح لتحريك لوحة المفاتيح بالنسبة للأوتار، بحيث يمكن لعازف البيانو العزف في مفتاح مألوف بينما تُعزف الموسيقى في مفتاح مختلف.

البيانو الصغير آلة موسيقية حصل الأخوان براستيد، من شركة إيفستاف المحدودة للبيانو، على براءة اختراعها عام ١٩٣٤. ^{[ ٤٢ ]} تتميز هذه الآلة بظهر بدون دعامات ولوحة صوتية أسفل المفاتيح، حيث تسحب قضبان معدنية طويلة الأذرع لتجعل المطارق تضرب الأوتار. كان النموذج الأول، المعروف باسم بيانيت ، فريدًا من نوعه حيث امتدت دبابيس الضبط عبر الآلة، مما يسمح بضبطها من الأمام.

البيانو المُعَدَّل ، الموجود في بعض أعمال الموسيقى الفنية المعاصرة من القرنين العشرين والحادي والعشرين، هو بيانو تُوضع بداخله أشياء لتغيير صوته، أو تُجرى عليه تعديلات أخرى في آلية عمله. تُحدد نوتات موسيقى البيانو المُعَدَّل هذه التعديلات، كأن تُطلب من عازف البيانو إدخال قطع من المطاط أو الورق أو البراغي المعدنية أو الحلقات المعدنية بين الأوتار. تعمل هذه الأشياء على كتم صوت الأوتار أو تغيير رنينها.

تضمنت بعض آلات البيانو الفيينية ذات القدمين تأثيرات إيقاعية، يتم تشغيلها بواسطة رافعات. وقد استُخدمت هذه التأثيرات في مقطوعات موسيقية مثل روندو ألا توركا لموزارت .

البيانو ذو الدواسات نوع نادر من البيانو، يتميز بوجود لوحة مفاتيح دواسات في قاعدته، مصممة للعزف عليها بالقدمين. قد تعزف الدواسات على أوتار البيس الموجودة في البيانو، أو في حالات نادرة، قد تحتوي الدواسات على مجموعة خاصة بها من أوتار البيس وآليات المطارق. وبينما يُستخدم البيانو ذو الدواسات عادةً لتمكين عازفي البيانو من التدرب على موسيقى الأرغن في المنزل، يستخدمه بعض العازفين كآلة موسيقية للعروض الحية.

صنع واديا صبرا بيانو دقيق النغمات من قبل شركة بلييل عام 1920. ^{[ 43 ]} وفي وقت لاحق، صنع عبد الله شاهين بيانو "شرقي" ربع نغمة بمساعدة النمساوي هوفمان . ^{[ 44 ] [ 45 ]}

مع التقدم التكنولوجي ، تم تطوير البيانو الكهربائي المُضخّم (1929)، والبيانو الإلكتروني (السبعينيات)، والبيانو الرقمي (الثمانينيات). استخدمت أولى آلات البيانو الكهربائي، التي ظهرت في أواخر عشرينيات القرن الماضي، أوتارًا معدنية مع لاقط مغناطيسي ، ومضخم صوت، ومكبر صوت . أما آلات البيانو الكهربائي التي لاقت رواجًا كبيرًا في موسيقى البوب ​​والروك خلال الستينيات والسبعينيات، مثل فيندر رودز، فتستخدم شوكات معدنية بدلًا من الأوتار، وتستخدم لاقطات كهرومغناطيسية مشابهة لتلك الموجودة في الغيتار الكهربائي . ويمكن بعد ذلك تضخيم الإشارة الكهربائية التناظرية الناتجة باستخدام مضخم لوحة المفاتيح ، أو معالجتها إلكترونيًا باستخدام وحدات المؤثرات . في الموسيقى الكلاسيكية، يُستخدم البيانو الكهربائي بشكل أساسي كآلة تدريب أو بروفة غير مكلفة. وقد أصبح البيانو الكهربائي، وخاصة فيندر رودز، آلة موسيقية مهمة في موسيقى الفانك والجاز فيوجن خلال السبعينيات ، وفي بعض أنواع موسيقى الروك .

البيانو الإلكتروني ليس بيانو صوتيًا؛ فهو لا يحتوي على أوتار أو شوكات أو مطارق، بل هو نوع من أجهزة المزج التناظرية التي تحاكي أصوات البيانو باستخدام مذبذبات ومرشحات تُنتج صوت البيانو الصوتي. ^{[ 46 ]} يجب توصيله بمضخم صوت وسماعة لإنتاج الصوت (مع ذلك، تحتوي بعض لوحات المفاتيح الإلكترونية على مضخم صوت وسماعة مدمجين). بدلاً من ذلك، يمكن للشخص العزف على البيانو الإلكتروني باستخدام سماعات الرأس في الأماكن الهادئة.

البيانو الرقمي ليس بيانو صوتيًا، فهو لا يحتوي على أوتار أو مطارق. يستخدم تقنية أخذ عينات الصوت الرقمية لإعادة إنتاج الصوت الصوتي لكل نغمة بيانو بدقة. يتطلب توصيله بمضخم صوت وسماعة لإنتاج الصوت (مع ذلك، تحتوي معظم البيانو الرقمية على مضخم صوت وسماعة مدمجين). بدلاً من ذلك، يمكن التدرب باستخدام سماعات الرأس لتجنب إزعاج الآخرين. قد تتضمن البيانو الرقمية دواسات استدامة، ومفاتيح ثقيلة أو شبه ثقيلة، وخيارات صوتية متعددة (مثل عينات صوتية أو محاكاة مُصنّعة للبيانو الكهربائي، وأورغ هاموند ، والكمان ، إلخ)، وواجهات MIDI . تتيح مداخل ومخارج MIDI توصيل البيانو الرقمي بآلات إلكترونية أو أجهزة موسيقية أخرى. على سبيل المثال، يمكن توصيل إشارة MIDI الخارجة من البيانو الرقمي بوحدة توليف صوتية عبر كابل ، مما يسمح للعازف باستخدام لوحة مفاتيح البيانو الرقمي لعزف أصوات مُصنّعة حديثة . كانت البيانو الرقمية الأولى تفتقر عادةً إلى مجموعة كاملة من الدواسات، لكن برامج توليف الصوت في الطرازات اللاحقة، مثل سلسلة ياماها كلافينوفا، قامت بتوليف الاهتزاز التوافقي للأوتار الأخرى (كما هو الحال عند الضغط على دواسة الاستدامة)، وأصبح بالإمكان الآن محاكاة مجموعات الدواسات الكاملة. وقد مكّنت القدرة الحاسوبية للبيانو الرقمية من إنتاج بيانو واقعي للغاية باستخدام مجموعات عينات صوتية ضخمة (عدة غيغابايت) تضم ما يصل إلى 90 تسجيلًا، مدة كل منها عدة ثوانٍ، لكل مفتاح في ظروف مختلفة (على سبيل المثال، توجد عينات لكل نغمة عند عزفها برفق، أو بقوة، أو بحدة، إلخ). وتحاكي عينات إضافية الرنين التوافقي للأوتار عند الضغط على دواسة الاستدامة، أو رفع الإصبع عن المفتاح، أو هبوط المخمدات، بالإضافة إلى محاكاة تقنيات مثل إعادة الضغط على الدواسات.

تستطيع البيانو الرقمية المزودة بتقنية MIDI إخراج دفق من بيانات MIDI، أو تسجيل وتشغيل ملفات بصيغة MIDI على وسائط تخزين رقمية، على غرار البيانو الآلي. يسجل ملف MIDI الخصائص الفيزيائية للنوتة الموسيقية بدلاً من صوتها الناتج، ويعيد إنتاج الأصوات بناءً على خصائصها الفيزيائية (مثل نوع النوتة التي تم عزفها وسرعة العزف). يمكن استخدام برامج حاسوبية، مثل برنامج Pianoteq من Modartt لعام 2006 ، لمعالجة دفق MIDI في الوقت الفعلي أو لتعديله لاحقًا. قد لا تستخدم هذه البرامج عينات صوتية، بل تُركّب صوتًا بناءً على جوانب الخصائص الفيزيائية التي ساهمت في إنتاج النوتة الموسيقية.

بحلول العقد الأول من الألفية الثانية، أصبحت بعض البيانو تجمع بين البيانو الكبير الصوتي أو البيانو العمودي مع ميزات MIDI الإلكترونية. يمكن العزف على هذا النوع من البيانو صوتيًا، أو استخدام لوحة المفاتيح كوحدة تحكم MIDI، والتي بدورها تُشغّل وحدة توليف موسيقي أو جهاز أخذ عينات موسيقية . بعض البيانو المجهزة بميزات إلكترونية، مثل بيانو ياماها ديسكلافير الإلكتروني الذي طُرح عام ١٩٨٧، مُزوّد ​​بمستشعرات إلكترونية للتسجيل وملفات لولبية كهروميكانيكية لتشغيل الصوت بأسلوب البيانو الآلي. تسجل المستشعرات حركات المفاتيح والمطارق والدواسات أثناء العزف، ويحفظ النظام بيانات الأداء كملف MIDI قياسي (SMF). عند التشغيل، تُحرّك الملفات اللولبية المفاتيح والدواسات، وبالتالي تُعيد إنتاج الأداء الأصلي. تتضمن أجهزة ديسكلافير الحديثة عادةً مجموعة من الميزات الإلكترونية، مثل مولد نغمات مدمج لتشغيل مسارات مصاحبة MIDI، ومكبرات صوت، وإمكانية توصيل MIDI تدعم الاتصال بأجهزة الكمبيوتر وآلات MIDI الخارجية، ومنافذ إضافية لإدخال /إخراج الصوت و SMPTE ، بالإضافة إلى إمكانية الاتصال بالإنترنت. وقد صُنعت أجهزة ديسكلافير بأشكال مختلفة، منها البيانو العمودي، والبيانو الصغير، والبيانو الكبير (بما في ذلك بيانو الحفلات الكبير بطول تسعة أقدام). وتراوحت أنظمة التشغيل من نماذج بسيطة نسبيًا تقتصر على التشغيل فقط، إلى نماذج احترافية قادرة على تسجيل بيانات الأداء بدقة تتجاوز حدود بيانات MIDI العادية. ويمكن للوحدة المثبتة أسفل لوحة مفاتيح البيانو تشغيل برامج MIDI أو الصوت الموجودة على قرصها المضغوط. ^{[ 47 ]}

في السنوات الأولى لصناعة البيانو، كانت المفاتيح تُصنع عادةً من خشب الصنوبر السكري . أما في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، فأصبحت تُصنع في الغالب من خشب التنوب أو الزيزفون . ويُستخدم خشب التنوب عادةً في البيانو عالي الجودة. وكانت المفاتيح السوداء تُصنع تقليديًا من خشب الأبنوس ، بينما كانت المفاتيح البيضاء تُغطى بشرائح من العاج . ونظرًا لأن أنواع الأشجار التي تُستخرج منها العاج أصبحت الآن مُهددة بالانقراض ومحمية بموجب معاهدات، أو غير قانونية في بعض البلدان، فإن المصنّعين يستخدمون البلاستيك بشكل شبه حصري. كما أن العاج أكثر عرضة للتشقق من البلاستيك. ولا يزال من الممكن الحصول على العاج بشكل قانوني بكميات محدودة. وقد طورت شركة ياماها نوعًا من البلاستيك يُسمى "إيفورايت" يُحاكي مظهر وملمس العاج، وسار المصنّعون على نفس النهج.

تحتوي معظم البيانو الحديثة على 52 مفتاحًا أبيض و36 مفتاحًا أسود، ليصبح المجموع 88 مفتاحًا (سبعة أوكتافات بالإضافة إلى ثلث صغير، من A ₀ إلى C ₈ ). بينما تحتوي بعض البيانو القديمة على 85 مفتاحًا فقط (سبعة أوكتافات من A ₀ إلى A ₇ ).

قام بعض مصنّعي البيانو بتوسيع نطاق الصوت في أحد الاتجاهين أو كليهما. على سبيل المثال، يحتوي بيانو إمبريال بوزندورفر على تسعة مفاتيح إضافية في الجزء السفلي، ليصبح المجموع 97 مفتاحًا ونطاقًا صوتيًا من ثمانية أوكتافات. تُخفى هذه المفاتيح الإضافية أحيانًا تحت غطاء صغير مفصلي يُغطيها لتجنب أي تشويش بصري لعازفي البيانو غير المعتادين عليها، أو قد تُعكس ألوان المفاتيح البيضاء الإضافية، فتصبح سوداء بدلًا من بيضاء.

في عام 2018، ابتكرت شركة ستيوارت آند سونز الأسترالية بيانو بـ 108 مفاتيح، تتراوح من دو ₀ إلى سي ₈ ، لتغطي تسعة أوكتافات كاملة. ^{[ 61 ]} كما صنعت الشركة نموذجًا آخر بـ 112 مفتاحًا (من لا _-1 إلى دو ₉ ، أوكتاف كامل أعلى وأدنى من نطاق البيانو القياسي ذي 88 مفتاحًا) بين عامي 2022 و2024، وتم تسليمه إلى روكفورد، الولايات المتحدة الأمريكية في أكتوبر 2024. ^{[ 62 ]} المفاتيح الإضافية مماثلة في الشكل للمفاتيح الأخرى.

إحدى فوائد المفاتيح الإضافية هي زيادة رنين الأوتار المرتبطة بها. فهي تهتز بتناغم مع الأوتار الأخرى عند الضغط على دواسة الكتم، مما يُعطي نغمة أكثر امتلاءً. عدد قليل جدًا من الأعمال الموسيقية المُؤلَّفة للبيانو تستخدم هذه النوتات فعليًا.

تُصنّع شركة شونهوت، المتخصصة في صناعة البيانو للأطفال، بيانو كبير وبيانو عمودي بـ 44 أو 49 مفتاحًا فقط، وبمسافة أقصر بين لوحة المفاتيح والدواسات. هذه بيانو حقيقية مزودة بآليات وأوتار عاملة. ^{[ 63 ]}

يُعدّ بيانو إيمانويل مور نوعًا نادرًا من البيانو، إذ يتميز بلوحتي مفاتيح، إحداهما فوق الأخرى. وقد ابتكره الملحن وعازف البيانو المجري إيمانويل مور . تحتوي لوحة المفاتيح السفلية على 88 مفتاحًا، بينما تحتوي لوحة المفاتيح العلوية على 76 مفتاحًا. عند العزف على لوحة المفاتيح العلوية، تقوم آلية داخلية بسحب المفتاح المقابل على لوحة المفاتيح السفلية، ولكن على ارتفاع أوكتاف أعلى. وهذا يُمكّن عازف البيانو من الوصول إلى أوكتافين بيد واحدة، وهو أمر مستحيل على البيانو التقليدي. ^{[ 64 ]}

بفضل لوحة مفاتيحها المزدوجة، أصبحت الأعمال الموسيقية التي أُلفت في الأصل للهاربسيكورد ذي لوحتي المفاتيح، مثل متتاليات غولدبيرغ لباخ، أسهل بكثير في العزف، إذ يتطلب العزف على البيانو التقليدي ذي لوحة المفاتيح الواحدة حركات معقدة ومتشابكة بين اليدين. يتميز التصميم بدواسة رابعة خاصة تربط بين لوحتي المفاتيح، بحيث تُعزف النوتة الأعلى منها بأوكتاف واحد عند العزف على لوحة المفاتيح السفلية. لم يُصنع سوى حوالي 60 بيانو إيمانويل مور، معظمها من إنتاج شركة بوزندورفر . كما أنتجت شركات أخرى مصنعة للبيانو، مثل بيشتاين وتشيكرينغ وستاينواي وأولاده ، عددًا قليلاً منها. ^{[ 65 ]}

تم بناء البيانو بأنظمة لوحة مفاتيح بديلة، على سبيل المثال، لوحة مفاتيح جانكو .

لطالما احتوت البيانو على دواسات، أو ما يُشابهها، منذ بداياتها. في القرن الثامن عشر، استخدمت بعض البيانو أذرعًا تُضغط لأعلى بركبة العازف بدلًا من الدواسات. تحتوي معظم البيانو الكبيرة في الولايات المتحدة على ثلاث دواسات: دواسة الصوت الخافت (una corda)، ودواسة الاستدامة (sostenuto)، ودواسة الإطالة (susteno )، من اليسار إلى اليمين على التوالي. أما في أوروبا، فالمعيار هو دواستان: دواسة الصوت الخافت ودواسة الإطالة. ^{[ 22 ]}

تحتوي معظم البيانو العمودية الحديثة على ثلاث دواسات: دواسة الصوت الخافت، ودواسة التدريب، ودواسة الاستدامة. أما الموديلات الأقدم أو الأقل سعرًا فقد تفتقر إلى دواسة التدريب. في أوروبا، المعيار القياسي للبيانو العمودية هو دواستان: دواسة الصوت الخافت ودواسة الاستدامة.

تُسمى دواسة الاستدامة، أو دواسة التخميد، غالبًا ببساطة "الدواسة"، نظرًا لكثرة استخدامها. وهي الدواسة الموجودة في أقصى اليمين ضمن المجموعة. تعمل هذه الدواسة على رفع مخمدات جميع الأوتار، مما يُطيل رنين جميع النغمات المُعزوفة. بالإضافة إلى ذلك، تُوسّع هذه الدواسة نطاق النغمة العام من خلال السماح لجميع الأوتار، بما في ذلك تلك التي لا تُعزف مباشرةً، بالتردد بشكل متناغم. ^{[ 66 ]}

تكون الاهتزازات التوافقية للأوتار أقوى ما يكون بين النغمات المرتبطة توافقياً بالنغمات المسموعة، أي أن  نغمة "لا" بتردد 440 هرتز ستثير نغمات "لا" في الأوكتاف الأعلى متبوعة بالنغمات التالية في تسلسل النغمات التوافقية، ولكن بما أن جميع أوتار البيانو تحتوي على هذه النغمات التوافقية المتنافرة، فإن التفاعل التوافقي وغير التوافقي بين جميع النغمات هائل. ^{[ 67 ]}

الرموز المستخدمة لدواسة الاستدامة في النوتات الموسيقية

تُوضع دواسة النفخ أو دواسة "أونا كوردا" في أقصى يسار صف الدواسات. في البيانو الكبير، تُحرك هذه الدواسة آلية العزف/لوحة المفاتيح بأكملها إلى اليمين (وقد أُزيحت إلى اليسار في عدد قليل جدًا من الآلات) بحيث تضرب المطارق وترين من أصل ثلاثة لكل نغمة. في أقدم أنواع البيانو، التي كانت نغماتها الموحدة تتكون من وترين بدلًا من ثلاثة، كانت آلية العزف تُحرك بحيث تضرب المطارق وترًا واحدًا، ومن هنا جاء اسم " أونا كوردا " أو "وتر واحد". ويؤدي ذلك إلى تخفيف حدة النغمة وتغيير رنينها. في البيانو العمودي، يؤدي الضغط على الدواسة إلى تقريب المطارق من الأوتار، مما يسمح لها بالضرب بقوة أقل. ^{[ 68 ]} ينتج عن ذلك صوت أكثر نعومة قليلًا دون تغيير في جرس الصوت .

في البيانو الكبير، تُسمى الدواسة الوسطى دواسة الاستدامة. تُبقي هذه الدواسة أي مخمد صوت مرفوع بالفعل لحظة الضغط عليها مرفوعًا. وهذا يُتيح إمكانية إطالة نغمات مُحددة (بالضغط على دواسة الاستدامة قبل رفع تلك النغمات) بينما تكون يدا العازف حرتين لعزف نغمات إضافية (لا تُطيل). ^{[ 22 ]} يُمكن أن يكون هذا مفيدًا في المقاطع الموسيقية ذات النغمات المنخفضة في دواسة الباص ، حيث تُطال نغمة الباص بينما تتغير سلسلة من التآلفات فوقها، وفي أجزاء أخرى صعبة. في العديد من البيانو العمودي، تُسمى الدواسة الوسطى دواسة "التدريب" أو دواسة السيليست . تُسقط هذه الدواسة قطعة من اللباد بين المطارق والأوتار، مما يُخفف صوت الآلة بشكل كبير. ^{[ 66 ]} يُمكن تحريك هذه الدواسة أثناء الضغط عليها، إلى وضع "القفل".

توجد أيضًا أنواع غير قياسية. في بعض البيانو (البيانو الكبير والبيانو العمودي)، يمكن أن تكون الدواسة الوسطى دواسة استدامة للترددات المنخفضة: أي أنه عند الضغط عليها، ترتفع المخمدات عن الأوتار في قسم الترددات المنخفضة فقط. يستخدم العازفون هذه الدواسة لاستدامة نغمة أو وتر واحد في الترددات المنخفضة لعدة موازير، أثناء عزف اللحن في قسم الترددات العالية.

يحتوي البيانو النادر ذو خاصية التحويل (والذي امتلك إيرفينغ برلين أحد نماذجه ) على دواسة وسطى تعمل كقابض يفصل لوحة المفاتيح عن الآلية، مما يسمح للعازف بتحريك لوحة المفاتيح يمينًا أو يسارًا باستخدام ذراع. يؤدي هذا إلى تغيير آلية البيانو بالكامل، مما يُمكّن العازف من عزف موسيقى مكتوبة بمفتاح موسيقي معين لتُصدر صوتًا بمفتاح موسيقي مختلف.

أضافت بعض شركات تصنيع البيانو دواسات إضافية إلى جانب الدواسات القياسية (اثنتين أو ثلاث). ففي بيانو ستيوارت وأولاده ، وكذلك في أكبر بيانو فازيولي ، توجد دواسة رابعة على يسار الدواسات الثلاث الرئيسية. تعمل هذه الدواسة الرابعة بنفس طريقة دواسة الصوت الخافت في البيانو العمودي، حيث تُقرّب المطارق من الأوتار. ^{[ 69 ]} كما أنتجت شركة كراون وشوبرت للبيانو بيانو بأربع دواسات.

قدمت شركة وينغ آند سون في نيويورك بيانو بخمس دواسات من حوالي عام ١٨٩٣ وحتى عشرينيات القرن العشرين. ولا يوجد أي ذكر للشركة بعد ثلاثينيات القرن العشرين. الدواسات، مرتبة من اليسار إلى اليمين، هي: ماندولين، أوركسترا، تعبير، ناعم، وفورتي (مستمر). تُصدر دواسة الأوركسترا صوتًا مشابهًا لتأثير التريمولو عن طريق ارتداد مجموعة من الخرزات الصغيرة المتدلية على الأوتار، مما يُمكّن البيانو من محاكاة الماندولين والغيتار والبنجو والقيثارة والهارب، ومن هنا جاءت تسميتها بالأوركسترا. استخدمت دواسة الماندولين أسلوبًا مشابهًا، حيث تُخفض مجموعة من شرائط اللباد ذات الحلقات المعدنية بين المطارق والأوتار (المعروفة أيضًا بتأثير رنين المطرقة). أدى ذلك إلى إطالة عمر المطارق عند استخدام دواسة الأوركسترا، وهي فكرة جيدة للتدريب، كما أنها تُنتج صوتًا يشبه الصدى يُحاكي العزف في قاعة أوركسترا. ^{[ ٧٠ ] [ ٧١ ]}

البيانو ذو الدواسات ، أو البيانو الدواسات ، نوع نادر من البيانو مزود بلوحة دواسات تُمكّن العازفين من استخدام أقدامهم لعزف نغمات الطبقة الصوتية المنخفضة، كما هو الحال في الأورغن . يوجد نوعان من البيانو ذي الدواسات. في النوع الأول، تُعدّ لوحة الدواسات جزءًا لا يتجزأ من الآلة، وتستخدم نفس الأوتار والآلية المستخدمة في لوحة المفاتيح اليدوية. أما النوع الآخر، وهو الأندر، فيتكون من بيانوين مستقلين (لكل منهما آلياته وأوتاره الخاصة) موضوعين فوق بعضهما البعض - أحدهما لليدين والآخر للقدمين. وقد طُوّر هذا النوع في الأساس كآلة تدريب لعازفي الأورغن، على الرغم من وجود مجموعة صغيرة من المقطوعات الموسيقية المكتوبة خصيصًا لهذه الآلة.

البيانو آلة موسيقية ثقيلة وقوية، لكنها حساسة. على مر السنين، طوّر متخصصو نقل البيانو تقنيات خاصة لنقل البيانو الكبير والعمودي، مما يمنع تلف هيكل البيانو وأجزائه الميكانيكية. يحتاج البيانو إلى ضبط منتظم للحفاظ على نغمته الصحيحة. تُضبط مطارق البيانو لتعويض التصلب التدريجي للباد، كما تحتاج أجزاء أخرى إلى ضبط دوري. يحتاج البيانو إلى صيانة دورية لضمان عمل مطارق اللباد وآليات المفاتيح بشكل سليم. يمكن إعادة بناء أو تجديد البيانو القديم والمستهلك بواسطة متخصصين في إعادة بناء البيانو. يجب استبدال الأوتار في النهاية. غالبًا، من خلال استبدال عدد كبير من أجزائها وضبطها، يمكن للآلات القديمة أن تؤدي أداءً مماثلاً للبيانو الجديد.

تتضمن عملية ضبط البيانو تعديل شد أوتاره باستخدام مفتاح خاص، ما يؤدي إلى محاذاة الفواصل بين نغماتها حتى يصبح البيانو مضبوطًا . بينما يقوم عازفو الغيتار والكمان بضبط آلاتهم بأنفسهم، عادةً ما يستعين عازفو البيانو بفني متخصص لضبط بيانوهم. يستخدم فني ضبط البيانو أدوات خاصة. ولا يقتصر معنى مصطلح " مضبوط" في سياق ضبط البيانو على مجموعة محددة من النغمات الثابتة.

يُقيّم الضبط الدقيق للبيانو بعناية التفاعل بين جميع نغمات السلم الكروماتي، وهو تفاعل يختلف من بيانو لآخر، ويتطلب نغمات مختلفة قليلاً عن أي معيار نظري. عادةً ما تُضبط البيانو على نسخة مُعدّلة من النظام تُسمى التوزيع المتساوي . في جميع أنظمة الضبط، تُستمد كل نغمة من علاقتها بنغمة ثابتة مُختارة، وعادةً ما تكون نغمة الحفلات الموسيقية القياسية المُعترف بها دوليًا وهي A4 ₍ نغمة A فوق C الوسطى ). يُشير مصطلح A440 إلى تردد مُعتمد على نطاق واسع لهذه النغمة: 440  هرتز.

العلاقة بين نغمتين، والتي تُسمى فاصلة ، هي نسبة تردداتهما المطلقة. تُدرك فترتان مختلفتان على أنهما متطابقتان عندما تتشارك النغمتان في نفس نسبة التردد. أسهل الفترات تحديدًا وضبطًا هي تلك التي تُسمى "الفاصلة المتساوية"، أي التي لها نسبة عددية صحيحة بسيطة. يشير مصطلح " المزاج" إلى نظام ضبط يُخفف من حدة الفترات المتساوية (عادةً الخامسة المثالية، التي تبلغ نسبتها 3:2) لتحقيق خاصية رياضية أخرى؛ في المزاج المتساوي، تُخفف حدة الخامسة بتضييقها قليلًا، وذلك بخفض نغمتها العليا قليلًا، أو رفع نغمتها السفلى قليلًا. يُعرف نظام المزاج أيضًا باسم مجموعة "المحامل".

يؤدي تعديل الفاصل الموسيقي إلى حدوث تذبذب ، وهو تذبذب في شدة الصوت المسموعة نتيجة التداخل بين نغمات متقاربة (لكنها غير متساوية). يساوي معدل التذبذب فروق الترددات لأي توافقيات موجودة لكلتا النغمتين وتتطابق أو تكاد تتطابق. يستخدم فنيو ضبط البيانو حاسة السمع لضبط البيانو بدقة حتى يصبح صوته متناغمًا. يتضمن ذلك ضبط الأوتار ذات النغمة الأعلى قليلاً، والأوتار ذات النغمة الأدنى قليلاً، على ترددات أقل قليلاً مما تشير إليه جداول الترددات الرياضية (التي تُشتق منها الأوكتافات بمضاعفة التردد).

ألف العديد من مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية، بمن فيهم هايدن وموزارت وشوبرت وبيتهوفن ، أعمالهم للفورتيبانو، وهي آلة موسيقية تختلف اختلافًا كبيرًا عن البيانو الحديث. حتى مؤلفو الحركة الرومانسية ، مثل فرانز ليست وفريدريك شوبان وكلارا وروبرت شومان وفاني وفيليكس مندلسون ويوهانس برامز ، كتبوا أعمالهم لبيانو يختلف اختلافًا جوهريًا عن البيانو الحديث في عام 2010. وقد يُعدّل الموسيقيون المعاصرون تفسيرهم للمؤلفات التاريخية من القرن السابع عشر إلى القرن التاسع عشر لمراعاة اختلافات جودة الصوت بين الآلات القديمة والحديثة أو لتغير أساليب الأداء .

ابتداءً من أواخر مسيرة بيتهوفن الفنية، تطور البيانو القديم (الفورتيبانو) ليصبح أقرب إلى البيانو الحديث. وبحلول أواخر القرن التاسع عشر، انتشر استخدام البيانو الحديث على نطاق واسع. تميز البيانو الحديث بنطاق أوكتاف أوسع من البيانو القديم، وذلك بإضافة حوالي 30 مفتاحًا، مما وسّع نطاق الصوت الجهير العميق ونطاق الصوت الحاد. وبفضل الإنتاج الضخم للبيانو العمودي في المصانع، أصبح في متناول شريحة أكبر من أبناء الطبقة المتوسطة. وظهر البيانو في قاعات الموسيقى والحانات خلال القرن التاسع عشر، موفرًا الترفيه من خلال عازف منفرد، أو بالاشتراك مع فرقة موسيقية صغيرة. وكما كان عازفو الهاربسكورد يرافقون المغنين أو الراقصين على المسرح، أو يعزفون في حفلات الرقص، تولى عازفو البيانو هذا الدور في أواخر القرن الثامن عشر والقرون اللاحقة.

خلال القرن التاسع عشر، طوّر الموسيقيون الأمريكيون الذين كانوا يعزفون لجمهور الطبقة العاملة في الحانات الصغيرة، ولا سيما الملحنون الأمريكيون من أصل أفريقي ، أنواعًا موسيقية جديدة بالاعتماد على البيانو الحديث. وبحلول عام ١٩٠٠، وصلت موسيقى الراغتايم ، التي شاعها ملحنون مثل سكوت جوبلين ، إلى جمهور أوسع. ^{[ ٨١ ]} وسرعان ما حلّت موسيقى الجاز البيانو محلّ موسيقى الراغتايم . وتم ابتكار تقنيات وإيقاعات جديدة للبيانو، بما في ذلك الأوستيناتو لموسيقى البوغي ووجي ، وتقنية شيرينغ الصوتية . وقد شكّلت مقطوعة جورج غيرشوين " رابسودي إن بلو" نقلة نوعية في عالم الموسيقى من خلال دمجها بين موسيقى الجاز البيانو الأمريكية والأصوات السيمفونية.

كانت تقنية "المصاحبة" (Comping )، وهي أسلوب لمرافقة مغنيي الجاز على البيانو، مثالًا بارزًا على أسلوب ديوك إلينغتون . وشهدت موسيقى الهونكي تونك ، التي تميزت بنمط إيقاعي آخر للبيانو، رواجًا واسعًا خلال الحقبة نفسها. وتطورت تقنيات البيبوب من موسيقى الجاز، مع عازفي بيانو وملحنين بارزين مثل ثيلونيوس مونك وباد باول . وفي أواخر القرن العشرين، ألف بيل إيفانز مقطوعات موسيقية جمعت بين التقنيات الكلاسيكية وتجاربه في موسيقى الجاز. وفي سبعينيات القرن العشرين، كان هيربي هانكوك من أوائل عازفي البيانو والملحنين في موسيقى الجاز الذين حققوا شهرة واسعة من خلال استخدام تقنيات موسيقية حضرية حديثة مثل الجاز فانك والجاز روك .

استُخدمت البيانو بشكلٍ بارز في موسيقى الروك أند رول والروك ، من قِبل فنانين مثل جيري لي لويس ، وليتل ريتشارد ، وكيث إيمرسون ( إيمرسون، ليك آند بالمر )، وإلتون جون ، وبن فولز ، وبيلي جويل ، ونيكي هوبكنز ، وريك ويكمان ، وفريدي ميركوري ، وتوري آموس . في مزادٍ أُقيم عام 2023 في دار سوذبيز بلندن، بيع بيانو ياماها الصغير الخاص بميركوري، والذي استخدمه لتأليف أغنية " بوهيميان رابسودي " وغيرها من أغاني فرقة كوين، مقابل 1.7 مليون جنيه إسترليني (2.1 مليون دولار أمريكي)، وهو ما وصفته سوذبيز بأنه رقم قياسي لبيانو مؤلف موسيقي. ^{[ 82 ]} كما لاقت الأنماط الموسيقية الحديثة استحسانًا لدى الملحنين الذين يكتبون للبيانو الكبير الحديث، بمن فيهم جون كيج وفيليب غلاس .

أُدخل البيانو إلى بورما في منتصف القرن التاسع عشر، وسرعان ما استوعبه موسيقيو البلاط، ويستخدم تقنية مبتكرة تعتمد على تشابك الأصابع، حيث تمتد كلتا اليدين على خط لحني واحد، مما يسمح بإضافة زخارف موسيقية، ونغمات زخرفية عابرة في حلزونات متزامنة حول إيقاع أساسي ثابت موجود في آلات ضبط الوقت كالجرس والصنج، وقد تم تكييف هذه التقنية لعزف مقطوعات ماهاجيتا . وقد اتخذ العديد من عازفي البيانو البورميين (مثل سانديار هلا هتوت وسانديار تشيت سوي ) لقبًا مشتقًا من كلمة " سانديا" ( بالبورمية : စန္ဒရား ) التي تعني البيانو.