لو هاريسون

وُلد هاريسون في 14 مايو 1917 في بورتلاند، أوريغون ، لوالديه كلارنس "بوب" هاريسون وكالين ليليان "كال" هاريسون (اسمها قبل الزواج سيلفر)، التي كانت تقيم سابقًا في ألاسكا . ^{[ 1 ] [ 2 ]} كانت الأسرة ميسورة الحال في البداية بفضل ميراث سابق، لكنها واجهت صعوبات مالية قبل الكساد الكبير . عاش هاريسون في منطقة بورتلاند لمدة تسع سنوات فقط قبل أن ينتقل مع والديه وشقيقه الأصغر، بيل، إلى عدد من المدن في شمال كاليفورنيا ، بما في ذلك ساكرامنتو وستوكتون ، وأخيرًا سان فرانسيسكو. ^{[ 3 ]} نظرًا لوجود عدد كبير من الأمريكيين الآسيويين في المدينة آنذاك، كان هاريسون محاطًا بتأثيرات الشرق . زيّنت والدته منزلهم بفوانيس يابانية وسجاد فارسي مزخرف ونماذج طبق الأصل من القطع الأثرية الصينية القديمة . ^{[ 2 ] [ 4 ]} أثارت المجموعة المتنوعة من الموسيقى التي تعرّف عليها هناك، بما في ذلك الأوبرا الكانتونية ، والكيكاكيلا الهاوائية ، والجاز ، والنورتينو ، والموسيقى الكلاسيكية، اهتمامه وشغفه بشكل كبير. ^{[ 5 ] [ 6 ]} وقد صرّح لاحقًا بأنه استمع إلى موسيقى صينية تقليدية أكثر بكثير من الموسيقى الأوروبية بحلول الوقت الذي بلغ فيه سن الرشد. ^{[ 7 ]}

حظي اهتمام هاريسون المبكر بالموسيقى بدعم والديه، حيث كان كال يدفع تكاليف دروس البيانو بين الحين والآخر، بينما كان والده يصطحبه إلى كنيسة سان فرانسيسكو دي أسيس لدراسة الترانيم الغريغورية التقليدية لفترة وجيزة. ^{[ 5 ]} إلا أن تنقلات العائلة المتكررة بحثًا عن العمل لم تُتح لهاريسون المراهق فرصة كبيرة لتكوين صداقات طويلة الأمد. ولأنه كان يشعر غالبًا بالغربة، اعتمد على ذوقه الخاص في توجيه قراراته الجمالية، وانجرف تدريجيًا بعيدًا عن الأسلوب الفني الغربي. وانكبّ بدلًا من ذلك على تنمية معارفه الشخصية ، فكان يقضي وقتًا طويلًا في المكتبة المحلية يقرأ كتبًا في شتى المجالات، من علم الحيوان إلى الكونفوشيوسية . ويتذكر أنه كان يقرأ كتابين يوميًا، وقد دفعه هذا التنوع الهائل في اهتماماته إلى ربط التأثيرات المتباينة طوال حياته، بما في ذلك في مؤلفاته اللاحقة. ^{[ 8 ]} ويُعتقد أن شعوره بالوحدة في شبابه ساهم في نفوره الشديد من المدن الكبرى وما يُسمى بـ"حياة المدينة". ^{[ 8 ]}

اكتشف هاريسون ميوله المثلية أثناء دراسته في مدرسة بورلينغيم الثانوية ، حين لاحظ انجذابه لأحد زملائه. وبحلول تخرجه في ديسمبر 1934 عن عمر يناهز 17 عامًا، كان قد أفصح عن ميوله لعائلته، وقرر منذ ذلك الحين عدم محاولة إخفاء ميوله الجنسية وشخصيته، وهو أمر نادر الحدوث بين الرجال المثليين في ذلك الوقت. ^{[ 2 ] [ 9 ] [ 10 ]}

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية عام ١٩٣٤، التحق هاريسون بكلية ولاية سان فرانسيسكو ( جامعة ولاية سان فرانسيسكو حاليًا ). وهناك، درس دورة "موسيقى شعوب العالم" التي كان يقدمها هنري كويل ضمن برنامج التوسع بجامعة كاليفورنيا في بيركلي . وسرعان ما أصبح هاريسون من أكثر طلاب كويل حماسًا، فعينه لاحقًا مساعدًا له في الصف. ^{[ ١١ ] [ ١٢ ]} وبعد حضوره عرضًا موسيقيًا في بالو ألتو لإحدى مقطوعات كويل للبيانو والإيقاع الارتجالي في يونيو ١٩٣٥، وصفها هاريسون بأنها من أروع الأعمال التي سمعها في حياته. وفي وقت لاحق، أدمج عناصر مماثلة من الإيقاع الجاهز والأداء العشوائي في موسيقاه. ^{[ 13 ]} في خريف العام نفسه، تواصل هاريسون مع كويل لتلقي دروس خاصة في التأليف الموسيقي ، مما أدى إلى نشوء صداقة شخصية ومهنية استمرت حتى وفاة كويل بمرض السرطان عام 1965. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} وكان كويل أول من نشر موسيقى هاريسون، من خلال دار النشر التي أسسها، "نيو ميوزيك إديشن". ^{[ 17 ]} خلال فترة سجن كويل لمدة أربع سنوات في سجن سان كوينتين بتهمة تتعلق بأفعال مثلية، ناشد هاريسون علنًا لإطلاق سراحه، وكان يزوره بانتظام لتلقي دروس في التأليف الموسيقي من خلال قضبان السجن. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

أثناء دراسته في سن التاسعة عشرة، أصبح أستاذاً مؤقتاً للموسيقى في كلية ميلز في أوكلاند من عام ١٩٣٦ إلى عام ١٩٣٩. وفي عام ١٩٤١، انتقل إلى جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس للعمل في قسم الرقص، حيث درّس الطلاب تحليل حركة لابن وعزف البيانو المصاحب . ^{[ ٢١ ]} وخلال وجوده هناك، تلقى دروساً في نظرية الموسيقى من أرنولد شوينبيرج ، مما دفعه إلى تعميق اهتمامه بتقنية الاثنتي عشرة نغمة . ^{[ ٢٢ ] [ ٢٣ ]} وقد صرّح لاحقاً قائلاً: "... لم يكن تعلم كتابة موسيقى الاثنتي عشرة نغمة صعباً على الإطلاق؛ هنري هو من علّمني." ^{[ ١٨ ]} ومع ذلك، كانت المقطوعات التي كان يؤلفها في ذلك الوقت أعمالاً إيقاعية في الغالب، مستخدماً مواد غير تقليدية، مثل أسطوانات فرامل السيارات المهملة وعلب القمامة ، كآلات موسيقية. ^{[ 24 ]} قليلٌ من مقطوعاته الباقية - بما في ذلك إحدى أقدم الأمثلة المعروفة، وهي مقدمة البيانو الكبير (1937) - تتبع أسلوب الاثنتي عشرة نغمة التسلسلي . ^{[ 2 ] [ 25 ]} بدأ باستخدام مجموعات النغمات في أعماله للبيانو، على غرار كويل، لكنه اختلف عن أسلوبه باستخدام "قضيب الأوكتاف" - وهو قضيب خشبي مسطح بطول أوكتاف تقريبًا، بقاعدة مطاطية مقعرة قليلاً. ^{[ 26 ]} سمح هذا للمجموعات بأن تكون أعلى صوتًا بكثير مما كانت ستكون عليه لولا ذلك، ومنح البيانو صوتًا أشبه بصوت الجرس غير المحدد النغمة . ازدهر أسلوبه التجريبي والحر خلال هذه الفترة، مع مقطوعات مثل كونشيرتو الكمان وأوركسترا الإيقاع (1940) والمتاهة (1941). ^{[ 27 ]} استقطبت هذه الموسيقى فائقة الحداثة والطليعية انتباه جون كيج ، وهو أيضًا أحد طلاب كويل. ^{[ 21 ] [ 28 ]} تعاون هاريسون وكايج في السنوات اللاحقة، ودخلا في عدة علاقات عاطفية. ^{[ 22 ] [ 26 ]}

رُشِّح هاريسون عدة مرات لدراسة التأليف الموسيقي في باريس - أو في أوروبا بشكل عام - لكنه رفض ذلك مرارًا وتكرارًا، نظرًا لموقفه الثابت في دعم ورفع مكانة زملائه الملحنين الأمريكيين. ^{[ 29 ]} في عام 1943، انتقل هاريسون إلى مدينة نيويورك وعمل كناقد موسيقي في صحيفة هيرالد تريبيون بناءً على طلب زميله الملحن والمعلم فيرجيل طومسون . ^{[ 21 ] [ 23 ] [ 30 ]} وهناك، التقى بالعديد من الملحنين الحداثيين في الساحل الشرقي وصادقهم، بمن فيهم كارل راجلز ، وآلان هوفانيس ، والأهم من ذلك كله، تشارلز آيفز . كرّس هاريسون نفسه لاحقًا لجذب انتباه عالم الموسيقى إلى آيفز - الذي كانت أعماله تُستهزأ بها أو تُتجاهل إلى حد كبير حتى ذلك الحين. ^{[ 31 ]} وبمساعدة معلمه كويل، قام بنقش وقيادة العرض الأول لسيمفونية آيفز رقم 3 (1910)؛ ^{[ ٢١ ]} تلقى هاريسون مساعدة مالية من آيفز في المقابل. فعندما فاز آيفز بجائزة بوليتزر للموسيقى عن تلك المقطوعة، منح نصف الجائزة لهاريسون. كما قام هاريسون بتحرير عدد كبير من أعمال آيفز، وحصل على مقابل مادي غالباً ما يفوق ما كان يتقاضاه.

على الرغم من نجاح مساعيه الإبداعية، كان هاريسون يعاني من الوحدة والقلق في المدينة. اضطر إلى إنهاء علاقته الرومانسية مع راقصة في لوس أنجلوس بسبب انتقاله، وهو قرار بدأ يندم عليه مع ازدياد حنينه إلى الساحل الغربي . ^{[ 32 ]} بحلول عام 1945، أصيب بالعديد من القرح المؤلمة التي لم يستطع علاجها مع تفاقم حالته العصبية. ورغم محاولاته إكمال موسيقى جديدة للنشر، قام هاريسون بتمزيق العديد منها (بما في ذلك مقطوعة بتكليف من آيفز) وتشويهها بعنف نتيجة انعدام ثقته بنفسه، إذ بدأ يستوعب الآراء السلبية حول مؤلفاته وصورته العامة. ^{[ 33 ]}

في مايو 1947، أدى التوتر الشديد الناتج عن الحنين إلى الوطن ، وجدول العمل المرهق، وزملاء العمل الذين يكرهون المثليين ، إلى انهيار عصبي حاد . ^{[ 2 ] [ 34 ]} هبّ كيج لنجدة هاريسون، فساعده ونقله إلى مصحة نفسية في أوسينينغ القريبة . مكث هاريسون في المصحة لعدة أسابيع قبل نقله إلى مستشفى نيويورك بريسبيتيريان . ^{[ 35 ]} كتب هاريسون باستمرار إلى كويل وزوجته سيدني في الأشهر الأولى، معربًا عن أسفه الشديد واكتئابه لما اعتبره مسيرة مهنية وحياة ضائعة. ^{[ 30 ]} تطلّب تعافيه تسعة أشهر من العلاج المكثف، وعدة سنوات أخرى من الفحوصات الدورية، بناءً على طلب هاريسون. توقع العديد من زملائه أن يكون هذا الانهيار نذيرًا بنهاية مسيرته المهنية، لكن هاريسون استمر في التأليف الموسيقي رغم الضغط الذي كان يعانيه. أثناء إقامته في المستشفى، ألّف العديد من الأعمال، بما في ذلك جزء كبير من سيمفونيته على سلم صول الكبير (1952)، وكان يمارس الرسم بانتظام. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

لكنه قرر العودة إلى كاليفورنيا في أقرب وقت ممكن. ^{[ 35 ]} وفي رسالة كتبها عام 1948 إلى والدته من المستشفى، كتب هاريسون: "أتوق إلى العيش ببساطة ورفاهية، وهذا غير ممكن هنا". ^{[ 10 ]}

دفعت الأزمة التي عصفت به خلال سنوات إقامته في نيويورك هاريسون إلى إعادة تقييم لغته وأسلوبه الموسيقيين بشكل جذري. فقد نبذ في نهاية المطاف الأسلوب التنافري الذي كان قد طوره سابقًا، واتجه نحو غنائية لحنية أكثر رقيًا في السلالم الموسيقية الديوتونية والخماسية . وقد وضعه هذا في تناقض حاد مع الأساليب الأكاديمية السائدة آنذاك، وميّزه عن الملحنين الحداثيين المتطرفين الذين درسهم وارتبط بهم. وشهدت السنتان التاليتان لمغادرته المستشفى عام ١٩٤٩ إحدى أكثر فترات مسيرة هاريسون إنتاجًا، حيث أثمرت أعمالًا انطباعية مثل "متتالية التشيلو والقيثارة" و" الكنيسة الخطرة" و"الانقلاب الشتوي" . ^{[ 33 ]} اقتداءً بالملحن الكندي الأمريكي وصديقه كولن ماكفي ، الذي أجرى بحثًا مستفيضًا في الموسيقى الإندونيسية في ثلاثينيات القرن العشرين، وألّف عددًا من المقطوعات الموسيقية التي تتضمن عناصر بالية وجاوية ، بدأ أسلوب هاريسون يُحاكي تأثير موسيقى الجاملان بشكل أوضح، ولو في النبرة الصوتية فقط : "لقد كان الصوت نفسه هو ما جذبني. في نيويورك، عندما غيّرتُ أسلوبي الموسيقي من نظام الاثنتي عشرة نغمة، استكشفتُ هذه النبرة الصوتية. إن حركات الجاملان في مقطوعتي الموسيقية للكمان والبيانو والأوركسترا الصغيرة [1951] هي محاكاة سمعية للأصوات العامة للجاملان". ^{[ 36 ] [ 37 ]}

في أوائل الخمسينيات، تلقى هاريسون نسخة من الطبعة الأولى لكتاب هاري بارتش عن ضبط الآلات الموسيقية ، " نشأة الموسيقى " (1949)، من دار نشر تومسون. ^{[ 38 ]} دفعه ذلك إلى التخلي عن نظام التوزيع المتساوي والبدء في كتابة الموسيقى بنظام الضبط الطبيعي . ^{[ 39 ]} سعى جاهداً إلى تحقيق موسيقى مؤثرة باستخدام نسب بسيطة، واعتبر لاحقاً أن الموسيقى نفسها "رياضيات عاطفية". ^{[ 40 ]} في تعليقٍ شهيرٍ له حول نسب الترددات المستخدمة في الضبط الطبيعي، قال: "لطالما تمنيتُ أن يأتي زمنٌ يكون فيه الموسيقيون مُلِمّين بالأرقام كما هم مُلِمّون بالقراءة والكتابة. أتمنى أن أكون قائد أوركسترا وأقول: "يا عازفي التشيلو، لقد أعطيتموني نسبة 10:9 هنا، من فضلكم أعطوني نسبة 9:8 بدلاً منها"، أتمنى أن أحصل على ذلك!"

درّس هاريسون الموسيقى في العديد من الكليات والجامعات، بما في ذلك كلية ميلز من عام ١٩٣٦ إلى ١٩٣٩، ثم من عام ١٩٨٠ إلى ١٩٨٥، وجامعة سان خوسيه الحكومية ، وكلية كابريلو ، وكلية ريد ، وكلية بلاك ماونتن . في عام ١٩٥٣، عاد إلى كاليفورنيا، واستقر في أبتوس بالقرب من سانتا كروز، حيث عاش بقية حياته. اشترى هو وكولفيج أرضًا في جوشوا تري، كاليفورنيا ، حيث صمما وبنيا "ملاذ منزل هاريسون"، وهو منزل مبني من قش القمح . وواصل العمل على آلاته الموسيقية التجريبية.

على الرغم من تأثره الكبير بالموسيقى الآسيوية، لم يزر هاريسون القارة الآسيوية إلا في رحلة قام بها عام ١٩٦١ إلى اليابان وكوريا، ورحلة أخرى عام ١٩٦٢ إلى تايوان (حيث درس على يد أستاذ آلة الزينغ ليانغ تساي بينغ ). ^{[ ٤١ ]} قام هو وشريكه ويليام كولفيغ لاحقًا بتشكيل فرقة إيقاعية مضبوطة النغمات، باستخدام مفاتيح وأنابيب ألومنيوم رنانة، بالإضافة إلى خزانات أكسجين وآلات إيقاعية أخرى مُعاد تدويرها. أطلقوا على هذه الفرقة اسم "غاميلان أمريكي"، لتمييزها عن فرق الغاميلان في إندونيسيا. كما قاموا بصنع آلات موسيقية من نوع الغاميلان مضبوطة على السلالم الخماسية فقط، باستخدام مواد غير مألوفة مثل علب الصفيح وأنابيب أثاث الألومنيوم. ألف هاريسون مقطوعة "لا كورو سوترا" (باللغة الإسبرانتو) ^{[ ٤٢ ]} لهذه الآلات والكورس، بالإضافة إلى "سويت للكمان والغاميلان الأمريكي". إضافةً إلى ذلك، عزف هاريسون على آلة الغوتشنغ الصينية وألّف لها ، وقدّم (مع كولفيج، وطالبه ريتشارد دي، والمغنية ليلي تشين) أكثر من 300 حفل موسيقي للموسيقى الصينية التقليدية في الستينيات وأوائل السبعينيات. ^{[ 43 ]} وكثيراً ما كان الشاعر والمترجم كينيث ريكسروث يقرأ ترجماتٍ لقصائد صينية كلاسيكية في هذه الحفلات. ^{[ 44 ]}

كان ملحنًا مقيمًا في جامعة ولاية سان خوسيه في سان خوسيه، كاليفورنيا ، خلال ستينيات القرن العشرين. وقد كرّمته الجامعة بحفل موسيقي كامل لأعمال هاريسون في قاعة موريس دالي عام ١٩٦٩، بمشاركة راقصين ومغنين وموسيقيين. وكان أبرز ما في الحفل العرض العالمي الأول لتصوير هاريسون لقصة أورفيوس ، والذي استخدم فيه عازفون منفردون، وجوقة جامعة ولاية سان خوسيه الغنائية بدون مصاحبة موسيقية، بالإضافة إلى مجموعة فريدة من عازفي الإيقاع.

كان هاريسون صريحًا في آرائه السياسية، مثل دعوته للسلام (كان داعمًا نشطًا للغة الإسبرانتو العالمية )، ومثليته الجنسية. كما كان ناشطًا سياسيًا وملمًا بالتاريخ، بما في ذلك تاريخ المثليين. كتب العديد من الأعمال ذات النصوص أو العناوين السياسية، فكتب، على سبيل المثال، " تحية إلى باسيفيكا" لافتتاح مقر مؤسسة باسيفيكا في بيركلي ، وقبل طلبات من جوقة بورتلاند للرجال المثليين (1988 و1985) ومن جوقة سياتل للرجال لترتيب أغانيه "ستريكت سونغز " (1987) ، التي كانت في الأصل لثمانية مغنين باريتون، لـ"جوقة من 120 من عشاق الغناء من الرجال. بعضهم جيد، وبعضهم ليس كذلك. لكن العدد رائع للغاية". ^{[ 45 ]} يصف لورانس ماس :

بالنسبة للو هاريسون... فإن كونه مثليًا أمرٌ إيجابي. فهو فخور بكونه ملحنًا مثليًا، ومهتمٌّ بالحديث عما قد يعنيه ذلك. ولا يشعر بالتهديد من أن هذا يعني أنه لن يُنظر إليه كملحن أمريكي عظيم وخالد وعالمي في الوقت نفسه. ^{[ 46 ]}

تصف جانيس جيتيك هاريسون بأنه:

يتسم أسلوبه في الإبداع بالجمع بين الأنوثة والذكورة بشكل واضح لا لبس فيه. تربطه علاقة وثيقة بالجانب الأنثوي كما بالجانب الذكوري. يظهر الجانب الأنثوي جلياً في إحساسه بالوجود. لكن في الوقت نفسه، يتمتع لو بصفات ذكورية قوية أيضاً، فهو نشيط وحازم بشراسة، وإيقاعي، ونابض بالحياة، وعدواني. ^{[ 47 ]}

ومثل العديد من الملحنين الآخرين في القرن العشرين، وجد هاريسون صعوبة في إعالة نفسه من خلال موسيقاه، وتولى عدداً من الوظائف الأخرى لكسب لقمة العيش، بما في ذلك بائع أسطوانات، وبائع زهور، وممرضة بيطرية، ورجل إطفاء حرائق الغابات.

كان هاريسون وشريكه السابق تود بورلينغيم يقودان سيارتهما من شيكاغو في طريقهما إلى جامعة ولاية أوهايو في كولومبوس، أوهايو ، حيث كان من المقرر إقامة مهرجان موسيقي لمدة ستة أيام بعنوان "ما وراء جبال روكي: تكريم للو هاريسون في الخامسة والثمانين" خلال الأسبوع الذي يبدأ في 30 يناير 2003. ^{[ 48 ] [ 49 ]} وفي يوم الأحد، 2 فبراير، قررا التوقف على جانب الطريق السريع عند مطعم ديني في لافاييت، إنديانا، لتناول الغداء. وبينما كانا في الداخل، بدأ هاريسون يشعر بآلام مفاجئة في صدره وسقط أرضًا. وأعلن المسعفون وفاته في غضون دقائق، وكان السبب على الأرجح نوبة قلبية، ولكن لم يتم إجراء تشريح للجثة. وتم حرق جثمانه وفقًا لرغبته. ^{[ 50 ]}

معظم أعمال هاريسون المبكرة مخصصة لآلات الإيقاع، وغالبًا ما تُصنع مما يُعتبر عادةً خردة أو أشياء مُستعملة مثل صناديق القمامة وأسطوانات فرامل السيارات الفولاذية. ^{[ 51 ]} كما ألّف عددًا من المقطوعات الموسيقية باستخدام تقنية شونبيرج ذات الاثنتي عشرة نغمة، بما في ذلك أوبرا رابونزيل وسيمفونيته على سلم صول الكبير (السيمفونية رقم 1) (1952). تتميز العديد من أعماله باستخدام بيانو المسامير ، وهو نوع من البيانو المُعدّ بمسامير صغيرة تُغرس في المطارق لإضفاء صوت إيقاعي عليه. يعتمد أسلوب هاريسون الموسيقي الناضج على "اللحن"، وهي عبارة عن مقاطع لحنية قصيرة تُقلب رأسًا على عقب لتكوين النمط الموسيقي الذي تُبنى عليه المقطوعة. تتميز موسيقاه عادةً ببساطتها في النسيج الموسيقي مع طابعها الغنائي، وعادةً ما يكون التناغم بسيطًا أو غائبًا تمامًا في بعض الأحيان، حيث ينصب التركيز بدلًا من ذلك على الإيقاع واللحن . يصف نيد روريم أعمال لو هاريسون قائلاً: "تُظهر مؤلفاته تنوعاً في الوسائل والتقنيات. وهو بشكل عام ملحن ألحاني. كما أن للإيقاع مكانة بارزة في أعماله. أما التناغم فليس مهماً، على الرغم من أهمية النغمية. وهو من أوائل الملحنين الأمريكيين الذين نجحوا في خلق مزيج متناغم بين الأشكال الشرقية والغربية." ^{[ 52 ]}

من التقنيات الشائعة الاستخدام "التحكم بالفواصل"، حيث يُستخدم عدد قليل فقط من الفواصل اللحنية، سواءً كانت تصاعدية أو تنازلية، دون عكسها. ^{[ 53 ]} على سبيل المثال، في افتتاحية السيمفونية الرابعة، الفواصل المسموح بها هي الثالثة الصغرى، والسادسة الصغرى، والثانية الكبرى. ^{[ 53 ]}

يُعدّ ما يُطلق عليه هاري بارتش "الجسدية" عنصرًا آخر من عناصر جمالية هاريسون، وهو التركيز على الجوانب المادية والحسية، بما في ذلك الأداء الحيّ والإنساني والارتجالي، والنبرة والإيقاع، والإحساس بالفضاء في ألحانه، سواءً كانت منفردة أو متناغمة، ولا سيما في تعاوناته الراقصة المتكررة. وقد استخدم الراقص ومصمم الرقصات الأمريكي مارك موريس مقطوعة هاريسون "سيرينادة للغيتار [مع إيقاع اختياري]" (1978) كأساس لنوع جديد من الرقص. أو على الأقل، نوع لم أره أو أؤدّه من قبل. ^{[ 54 ]}

قام هاريسون وكولفيج ببناء آلتين موسيقيتين كاملتين على الطراز الجاوي، مستوحيين تصميمهما من آلات كياي أودان ماس في جامعة كاليفورنيا في بيركلي. سُميت إحداهما "سي بيتي" تكريمًا لراعية الفنون بيتي فريمان، بينما سُميت الأخرى، التي بُنيت في كلية ميلز، "سي داريوس/سي مادلين". شغل هاريسون كرسي داريوس ميلهاود للتأليف الموسيقي في كلية ميلز من عام ١٩٨٠ حتى تقاعده عام ١٩٨٥. وكان من بين طلابه في ميلز جين هي كيم . كما درّس في جامعة سان خوسيه الحكومية وكلية كابريلو.

حصل على ميدالية إدوارد ماكدويل في عام 2000. ^{[ 55 ]}

من بين أشهر أعمال هاريسون: كونشيرتو إن سلندرو ، وكونشيرتو الكمان مع أوركسترا الإيقاع، وكونشيرتو الأرغن مع الإيقاع (1973)، الذي عُزف في حفلات البرومز بلندن عام 1997؛ والكونشيرتو المزدوج (1981-1982) للكمان والتشيلو وجاملان الجاوية؛ وكونشيرتو البيانو (1983-1985) للبيانو المضبوط على نظام كيرنبرغر رقم 2 (وهو شكل من أشكال الضبط الجيد ) والأوركسترا، والذي كُتب خصيصًا لكيث جاريت ؛ ^{[ 56 ]} وكونشيرتو البيانو وجاملان الجاوية؛ بالإضافة إلى أربع سيمفونيات أوركسترالية مرقمة. كما ألّف عددًا كبيرًا من الأعمال بأشكال غير تقليدية. كان هاريسون يجيد عدة لغات، منها لغة الإشارة الأمريكية والماندرين والإسبرانتو، والعديد من مقطوعاته تحمل عناوين ونصوصًا بالإسبرانتو، وأبرزها لا كورو سوترا (1973). ^{[ 42 ]}

على غرار تشارلز آيفز، أنجز هاريسون أربع سيمفونيات. وكان يجمع عادةً بين مختلف الأشكال واللغات الموسيقية التي يفضلها. ويتجلى هذا بوضوح في سيمفونيته الرابعة، التي سجلتها أوركسترا كاليفورنيا السيمفونية لصالح شركة أرجو ريكوردز، وكذلك في سيمفونيته الثالثة، التي عزفها وبُثت بواسطة دينيس راسل ديفيز وأوركسترا سان فرانسيسكو السيمفونية . كما سجل راسل ديفيز السيمفونية الثالثة مع أوركسترا مهرجان كابريلو الموسيقي.

• هاريسون، لو (1997). نيكولز، ديفيد (محرر). "التعلم من هنري". عالم الموسيقى بأكمله: ندوة هنري كويل : 161-167 . ISBN 978-1-13-441946-3.
• كوستيلانيتز، ريتشارد (1992). "حوار، في أحد عشر جزءًا ناقص واحد، مع لو هاريسون حول الموسيقى/المسرح". المجلة الموسيقية الفصلية . مطبعة جامعة أكسفورد. 76 (3): 383-409 . doi : 10.1093/mq/76.3.383 .
• ميلر، ليتا؛ ليبرمان، فريدريك (1998). لو هاريسون: تأليف عالم . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-511022-6.
• ميلر، ليتا؛ ليبرمان، فريدريك (2006). لو هاريسون . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-25-203120-5.
• ساكس، جويل (2012). هنري كويل: رجلٌ مصنوعٌ من الموسيقى . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-510895-8.

• أرشيف لو هاريسون في جامعة كاليفورنيا، سانتا كروز
• كلية الموسيقى والرقص بجامعة ولاية سان خوسيه
• مخطوطات موسيقية، ورسومات، وقصائد، ورسومات للو هاريسون، ١٩٤٥-١٩٩١، محفوظة في مكتبة إيشام التذكارية، جامعة هارفارد. مؤرشفة في ١٨ فبراير ٢٠١٧ على موقع Wayback Machine.

• دوفي، بروس. " الملحن لو هاريسون: محادثة مع بروس دوفي ". أبريل 1987.
• جولدن، باربرا. "حوار مع لو هاريسون". مؤرشف في 23 أبريل 2010 على موقع Wayback Machine . eContact! 12.2 – مقابلات (2) (أبريل 2010). مونتريال: CEC .

• فنانو نيو ألبيون: لو هاريسون
• بيرميوزيك كلاسيكال: لو هاريسون، مؤرشف في 9 نوفمبر 2007، على موقع Wayback Machine ، ناشر الملحن وسيرته الذاتية
• صفحة الفنان لو هاريسون من موقع Frog Peak Music
• عقول أخرى: لو هاريسون
• مشروع لو هاريسون الوثائقي
• لو هاريسون: مقابلة أجراها الدكتور جيف سميث
• لوحة رابونزيل بريشة ويليام موريس، مصدر إلهام أوبرا لو هاريسون. مؤرشفة في 10 ديسمبر 2008 على موقع Wayback Machine.
• لو هاريسون في موسيقى الولايات المتحدة الأمريكية (MUSA)

• فن الولايات: لو هاريسون ، سبعة أعمال
• تكريم لو هاريسون من مهرجان العقول الأخرى التاسع، 2003
• Epitonic.com: لو هاريسون، بما في ذلك أغاني من ألبومي Rhymes With Silver و La Koro Sutro
• رباعي ديل سول: تمزق مع أغنية فلسطين لهاريسون من مجموعة الرباعيات الوترية لرباعي ديل سول
• كيت ستينبرغ: سوناتا للكمان المنفرد (1936) ( تسجيلات أذر مايندز ، 2022)