فلوت الحفل الغربي

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 17 صور
الموسوعة الحرة
فلوت
آلة النفخ الخشبية
أسماء أخرى
  • فلوت عرضي
  • فلوت بوم
  • فلوت سي
تصنيف ايروفون ذو حافة منفوخة
تصنيف هورنبوستيل-ساكس421.121.12
(فلوت مفتوح من الجانب مع فتحات للأصابع)
نطاق اللعب
{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \clef treble \key c \major \cadenzaOn \tweak font-size #-2 b1 c'1 \glissando \ottava #+1 c''''1 \tweak font-size #-2 f''''1 \finger \markup \text "poss." }
تتراوح نطاقات فلوت الحفلات الموسيقية القياسية C بين C 4 وC 7. وبعضها يحتوي على مفتاح لـ B 3 المنخفض .
الأدوات ذات الصلة
المزامير :

فلوت الحفلات الغربية هي عائلة من آلات النفخ الخشبية المستعرضة (المنفوخة جانبيًا) المصنوعة من المعدن أو الخشب. وهي الشكل الأكثر شيوعًا للفلوت . يُطلق على الموسيقي الذي يعزف على الفلوت اسم "عازف الفلوت" في اللغة الإنجليزية البريطانية ، و"عازف الفلوت" في اللغة الإنجليزية الأمريكية . [1]

يُستخدم هذا النوع من الفلوت في العديد من الفرق الموسيقية، بما في ذلك فرق الحفلات الموسيقية والفرق العسكرية وفرق المسيرة والأوركسترا وفرق الفلوت ، وأحيانًا فرق الجاز والفرق الموسيقية الكبيرة . تشمل الفلوتات الأخرى في هذه العائلة الفلوت الصغير والفلوت الألتو والفلوت الجهير . وقد تم تأليف مجموعة كبيرة من الأعمال للفلوت.

سلف

الفلوت هو أحد أقدم آلات النفخ وأكثرها استخدامًا. [2] كانت أسلاف الفلوت الموسيقي الحديث عبارة عن فلوت عرضي خشبي بدون مفتاح يشبه المزامير الحديثة . تم تعديلها لاحقًا لتشمل ما بين مفتاح واحد وثمانية مفاتيح للنوتات اللونية.

بارتيتا للفلوت المنفرد (BWV 1013) من تأليف يوهان سيباستيان باخ، تم أداؤها على ترافيرسو من القرن الثامن عشر بواسطة أليكس موراي
1. الالمندي
2. كورانتي
3. ساراباند
4. بوريه
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذه الملفات؟ راجع مساعدة الوسائط .

"ستة أصابع" D هو النغمة الأكثر شيوعًا للناي المستعرض الخشبي بدون مفتاح، والذي لا يزال يستخدم حتى اليوم، وخاصة في الموسيقى التقليدية الأيرلندية والعروض التاريخية للموسيقى المبكرة، بما في ذلك الباروك . خلال عصر الباروك، أعيد تصميم الناي المستعرض التقليدي وتم تطويره في النهاية ليصبح الناي المستعرض الحديث.

المزامير في العصور الوسطى (1000-1400)

طوال القرنين الحادي عشر والثاني عشر والثالث عشر، كانت الفلوتات المستعرضة نادرة جدًا في أوروبا، حيث كانت الناي المسجلة أكثر بروزًا. وصلت الناي المستعرضة إلى أوروبا من آسيا عبر الإمبراطورية البيزنطية ، حيث هاجرت إلى ألمانيا وفرنسا. أصبحت هذه الناي تُعرف باسم "الناي الألماني" لتمييزها عن غيرها، مثل الناي المسجل. [3] أصبح الفلوت يستخدم في موسيقى البلاط، جنبًا إلى جنب مع الكمان ، وكان يستخدم في الموسيقى العلمانية ، على الرغم من أنه في فرنسا وألمانيا فقط. لم ينتشر إلى بقية أوروبا لمدة قرن تقريبًا. ظهر الناي المستعرض لأول مرة في الأدب عام 1285 بواسطة أدينيت لو روا في قائمة الآلات التي عزف عليها. بعد ذلك، تلت ذلك فترة 70 عامًا لم يتم فيها العثور على سوى القليل من الإشارات إلى الفلوت.

من عصر النهضة إلى القرن السابع عشر

بدءًا من سبعينيات القرن الخامس عشر، أدى الإحياء العسكري في أوروبا إلى إحياء الفلوت. استخدم الجيش السويسري الفلوت للإشارة، وساعد هذا في انتشار الفلوت في جميع أنحاء أوروبا. [4] في أواخر القرن السادس عشر، بدأت الفلوت في الظهور في موسيقى البلاط والمسرح (أسلاف الأوركسترا)، وأول عروض الفلوت المنفردة.

بعد ظهور موسيقى البلاط في القرن السادس عشر، بدأت الفلوتات في الظهور في فرق الحجرة . غالبًا ما كانت هذه الفلوتات تُستخدم كصوت تينور . ومع ذلك، كانت الفلوتات تتنوع بشكل كبير في الحجم والمدى. هذا جعل النقل ضروريًا، مما دفع عازفي الفلوت إلى استخدام سداسي الأوتار غيدونيان (استخدمه المغنون وغيرهم من الموسيقيين منذ تقديمهم في القرن الحادي عشر) لنقل الموسيقى بسهولة أكبر. [5]

خلال القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر في أوروبا، كان الناي المستعرض متوفرًا بعدة أحجام، مما شكل في الواقع مجموعة من الآلات الموسيقية بنفس الطريقة التي كانت تُستخدم بها آلات التسجيل والآلات الموسيقية الأخرى في المجموعات الموسيقية. في هذه المرحلة، كان الناي المستعرض يُصنع عادةً في قسم واحد (أو قسمين للأحجام الأكبر) وكان له تجويف أسطواني. ونتيجة لذلك، كان لهذا الناي صوت ناعم إلى حد ما وكان يُستخدم في المقام الأول في "المجموعة الموسيقية الناعمة".

ترافيرسو

نسخة حديثة من ترافيرسو فرنسية من القرن الثامن عشر ، من صنع صانع الفلوت بواز بيرني

خلال فترة الباروك ، أعيد تصميم الناي المستعرض. يُطلق عليه الآن غالبًا اسم traverso (من الإيطالية)، وكان مصنوعًا من ثلاثة أو أربعة أقسام أو مفاصل (الرأس والجزء العلوي من الجسم والجزء السفلي من الجسم ومفصل القدم). [6] بالإضافة إلى ذلك، تم صنع traverso بفتحة مخروطية من مفصل الرأس إلى الأسفل. [6] أعطى تصميم التجويف المخروطي هذا الناي نطاقًا أوسع وصوتًا أكثر اختراقًا دون التضحية بالصفات الأكثر نعومة وتعبيرًا. [6] يحتوي مفصل رأس traverso على فتحة فم واحدة يتم نفخ الهواء عبرها. بالإضافة إلى ذلك، تحتوي قطعتا الجسم (الجزء العلوي من الجسم والجزء السفلي من الجسم) على ثلاث فتحات أصابع متساوية الحجم. يوجد مفتاح واحد على فلوت الباروك وهو على مفصل القدم. عادة ما يكون هذا المفتاح مصنوعًا من المعدن . [6] تم صنع traverso بمجموعة متنوعة من المواد بما في ذلك أنواع مختلفة من الخشب، وغالبًا ما يكون خشب البقس، بالإضافة إلى العاج والمعادن. [7] في حين أن عددًا قليلًا جدًا من المزامير المتبقية من عصر النهضة والعصور الوسطى ، فقد تم الحفاظ على العديد من المزامير الباروكية. [7]

بدأ دور الفلوت يتغير أيضًا. خلال عصر النهضة والعصور الوسطى، كان الفلوت يُستخدم غالبًا في الفرق الموسيقية والعروض الجماعية. مع بداية عصر الباروك، بدأ الترافيرسو في تولي دور العازف المنفرد . [8]

في عصر الباروك، بدأ الملحنون في كتابة المزيد من الموسيقى للفلوت، مثل الأوبرا والباليه والموسيقى الحجرة وحتى العروض المنفردة. [8] كان أول عمل مكتوب للعزف المنفرد عبر الترانزيستور هو قطعة كتبها مايكل دي لا باري بعنوان "Pièces pour la flute traversiere avec la basse-continue" في عام 1702. [ 9] ومن بين ملحني الفلوت الباروكيين البارزين الآخرين، برايتوريوس وشوتس وريبيل وكوانتز ويوحنا سيباستيان باخ وتيليمان وبلافيه وفيفالدي وهوتيتير وهاندل وفريدريك الكبير . [ 10 ] وبصرف النظر عن تأليف الموسيقى الجديدة ، نُشرت العديد من الكتب خلال هذا الوقت والتي غاصت في دراسة الفلوت الباروكي. في عام 1707، كتب جاك مارتن هوتيتير أول كتاب عن طريقة العزف على الفلوت: مبادئ الفلوت عبر الترانزيستور . [11] شهدت ثلاثينيات القرن الثامن عشر زيادة في استخدام الفلوت في الموسيقى الأوبرالية وموسيقى الحجرة. وفي نهاية هذا العصر تم نشر مقال عن طريقة العزف على الفلوت المستعرض بواسطة كوانتز . [12]

مجموعة متنوعة من الفلوتات والمسجلات الباروكية في متحف برلين للآلات الموسيقية

عند مقارنتها بالفلوت الحديث، تتطلب الفلوت الباروكي تدفق هواء أقل، وتنتج أصواتًا أكثر نعومة وهدوءًا: غالبًا ما تمتزج مع الآلات الأخرى في الأوركسترا. [12] بالإضافة إلى ذلك، عند مقارنتها بالفلوت الحديث، تتطلب الفلوت الباروكي من العازف التعديل مع كل نغمة للتأكد من أنها متناغمة. هناك حاجة إلى المزيد من التعديلات عند عزف النغمات خارج مقياس ري الرئيسي . يمكن لعازف الفلوت تغيير هذا النغم من خلال تعديلات صغيرة في الفم وتحويل الفلوت نحو العازف أو بعيدًا عنه. [12] تم التخفيف من هذه الحاجة إلى التعديل المستمر مع إنشاء المزيد من الفلوت الحديثة.

مع بداية العصر الرومانسي ، بدأت الفلوت تفقد شعبيتها: حيث كانت الأوركسترا السيمفونية تتميز بالنحاسيات والأوتار . [ 6] ومع ذلك، فقد شهد القرن الحادي والعشرين ارتفاعًا في شعبية الفلوت الباروكي، وأبرزهم عازف الفلوت بارثولد كويجكين ، وآخرون مثل فرانس بروجين ، وإيمي فيرجسون ، وبيتر هولتسلاغ . [13] يؤدي عازفو الفلوت الباروكيون هؤلاء في فرق أوركسترا باروكية شهيرة تسافر حول العالم وتعزف الموسيقى باستخدام آلات وتقنيات أداء باروكية.

تطوير

رسم توضيحي يعود إلى عام 1911 لفلوت كلاسيكي غربي
بارتيتا للفلوت المنفرد (BWV 1013) ليوهان سيباستيان باخ يؤديها على فلوت حديث من تأليف سكوت جوف
1. الالمندي
2. كورانتي
3. ساراباند
4. بوريه
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذه الملفات؟ راجع مساعدة الوسائط .

فلوت بوم

في القرن التاسع عشر، بدأ عازف الفلوت والملحن وصانع الصوت وصائغ الفضة العظيم ثيوبالد بوم في صنع الفلوت. تمت إضافة مفاتيح إلى الفلوت، وتم تغيير المخروط لتقوية السجل السفلي. [14] تتأثر أبعاد ونظام مفاتيح الفلوت الغربي الحديث وأقاربه المقربين بشدة بتصميم بوم، الذي حصل على براءة اختراعه في عام 1847. الإضافات الطفيفة والاختلافات في نظام المفاتيح الخاص به شائعة، لكن البنية الصوتية للأنبوب تظل كما صممها تقريبًا. كانت الابتكارات الرئيسية هي التغيير إلى المعدن بدلاً من الخشب، وثقب الأنبوب المستقيم الكبير، وثقب الرأس المخروطي "المكافئ"، وفتحات النغمة الكبيرة جدًا المغطاة بالمفاتيح، ونظام المفاتيح المرتبطة، والذي سهّل وضع الأصابع إلى حد ما. إن أهم الانحرافات عن وصف بوم الأصلي هي الإزالة الشاملة لـ "العكاز" لليد اليسرى والتبني الشامل تقريبًا لآلية مفتاح الإبهام الخاصة ببريشالدي ومفتاح G ♯ مغلق فوق فتحة نغمة G ♯ إضافية . [15] لا يزال نظام مفاتيح بوم ، مع الاختلافات الطفيفة، يُعتبر النظام الأكثر فعالية لأي آلة نفخ خشبية حديثة، مما يسمح للعازفين المدربين بالعزف بسهولة وسرعة غير عادية وتألق في جميع المفاتيح.

تحتوي الفلوت الحديثة على ثلاث أوكتافات بالإضافة إلى C 7 –C ♯ 7 –D 7 في الأوكتاف الرابع. استخدم العديد من الملحنين المعاصرين D ♯ 7 العالية ، وفي حين أن مثل هذه التطرفات لا تُستخدم عادةً، فإن الفلوت الحديث يمكنه إنتاج نغمات أعلى.

متغيرات القرن التاسع عشر

مزامير ماير وجورجي

كانت فلوت ماير فلوتًا شائعًا في منتصف القرن التاسع عشر. بما في ذلك الآلات الموسيقية التي بناها إتش إف ماير من عام 1850 إلى أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، ويمكن أن تحتوي على ما يصل إلى 12 مفتاحًا وكانت مصنوعة من العاج المبطن بالمعدن أو الخشب. كان الشكل النهائي عبارة عن مزيج من فلوت تقليدي بمفتاح وفلوت فيينا، وأصبح الأكثر شيوعًا في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا . كان لهذا الشكل 12 مفتاحًا وجسمًا من الخشب ومفصل رأس من المعدن والعاج، وكان شائعًا في نهاية القرن. [16]

في الطرف المقابل تمامًا من الطيف، من حيث تعقيد نظام المفاتيح الذي طوره بوم، كان فلوت جيورجي ، وهو شكل متقدم من الفلوت القديم المثقوب. تم تسجيل براءة اختراع فلوت جيورجي في عام 1897، وتم تصميمه بدون أي مفاتيح ميكانيكية، على الرغم من أن براءة الاختراع تسمح بإضافة مفاتيح كخيارات. مكّن جيورجي العازف من العزف بشكل متساوٍ في جميع المفاتيح الموسيقية، كما يفعل نظام بوم. أصبحت فلوتات جيورجي نادرة الآن، وتوجد في المتاحف والمجموعات الخاصة. المبادئ الأساسية لكلا نمطي الفلوت متطابقة تقريبًا، مع وجود فتحات نغمة متباعدة حسب الحاجة لإنتاج مقياس لوني كامل. يضبط العازف، عن طريق فتح وإغلاق الفتحات، الطول الفعال للأنبوب، وبالتالي معدل التذبذب، الذي يحدد درجة الصوت المسموعة.

فلوت بوم المعدل

في الخمسينيات من القرن العشرين، قام ألبرت كوبر بتعديل فلوت بوم لتسهيل عزف الموسيقى الحديثة. تم ضبط الفلوت على A440، وتم قطع فتحة الفم بطريقة جديدة لتغيير الجرس . أصبحت هذه الفلوتات هي الفلوتات الأكثر استخدامًا من قبل المحترفين والهواة. [17]

في ثمانينيات القرن العشرين، قام يوهان بروجر بتعديل فلوت بوم من خلال إصلاح مشكلتين رئيسيتين كانتا موجودتين منذ ما يقرب من 150 عامًا: سوء الضبط بين مفاتيح معينة ومشاكل بين مفتاحي G وB ♭ . وكانت النتيجة أعمدة غير دوارة، مما أعطى صوتًا أكثر هدوءًا واحتكاكًا أقل على الأجزاء المتحركة. كما سمحت التعديلات بضبط النوابض بشكل فردي، وتم تعزيز الفلوت. يتم تصنيع فلوت بروجر فقط بواسطة برانين براذرز [18] وميازوا فلوت. [19]

صفات

عازف فلوت يعزف على فلوت حفل غربي
أحد الحرفيين يأخذ استراحة ويعزف على الناي.

الناي هو آلة نفخ خشبية عرضية (أو منفوخة جانبيًا) مغلقة عند الطرف المنفوخ. يتم العزف عليها عن طريق نفخ تيار من الهواء فوق فتحة وضع الفم . يتم تغيير درجة الصوت عن طريق فتح أو إغلاق المفاتيح التي تغطي فتحات النغمة الدائرية (عادةً ما يكون هناك 16 فتحة نغمة). يؤدي فتح وإغلاق الفتحات إلى إنتاج درجات أعلى وأقل. يمكن أيضًا تحقيق درجات أعلى من خلال النفخ الزائد، مثل معظم آلات النفخ الخشبية الأخرى. يؤثر اتجاه وشدة تيار الهواء أيضًا على درجة الصوت والجرس والديناميكيات.

تُستخدم البيكولو أيضًا بشكل شائع في الأوركسترا والفرق الموسيقية الغربية. تُستخدم أيضًا أحيانًا فلوتات الألتو ، التي تكون نغمتها أقل بمقدار ربع من الفلوت القياسي، وفلوتات الجهير ، التي تكون أقل بمقدار أوكتاف.

(ب 3 ) ج 4 –ج 7 (و 7 )
(ب 3 ) ج 4 –ج 7 (ف ♯ 7 )

الفلوت القياسي للحفلات الموسيقية، والذي يُسمى أيضًا فلوت C أو فلوت بوم أو فلوت الفضة أو فلوت ببساطة ، يتم ضبطه في C وله نطاق محتمل يبلغ ثلاثة أوكتافات ونصف بدءًا من النغمة C 4 ( C الوسطى ). عادةً ما يتم إعطاء أعلى نغمة للفلوت على أنها C 7 أو (في أدب الفلوت الأكثر حداثة) D 7. يتمكن عازفو الفلوت الأكثر خبرة من الوصول إلى F ♯ 7 ، ولكن من الصعب إنتاج النغمات أعلى من D 7. قد تحتوي الفلوت الحديثة على مفصل قدم أطول، وهو مفصل قدم B ، مع مفتاح إضافي للوصول إلى B 3 .

من الأعلى إلى الأدنى، تشمل أعضاء عائلة الفلوت الحفلي ما يلي:

لكل من الآلات المذكورة أعلاه نطاقها الخاص. يقرأ البيكولو الموسيقى بمفتاح C (مثل الفلوت القياسي)، لكنه يصدر صوتًا أعلى بمقدار أوكتاف واحد. فلوت الألتو بمفتاح G، ويمتد السجل المنخفض إلى G أسفل C الوسطى؛ أعلى نغمة له هي G عالية (4 خطوط دفترية فوق المدرج الثلاثي). فلوت الجهير أقل بمقدار أوكتاف من فلوت الحفلة الموسيقية، وفلوت الكونترباس أقل بمقدار أوكتاف من فلوت الجهير.

تشتمل الفلوتات الأقل شيوعًا على فلوت ثلاثي في ​​G، بنغمة أعلى بمقدار أوكتاف واحد من فلوت الألتو؛ وفلوت السوبرانو، بين الثلاثي والكونسرت؛ وفلوت تينور أو فلوت دامور في B ♭ أو A أو A ♭ [ بحاجة لمصدر ] بنغمة بين الكونسرت والألتو.

تم تطوير الفلوتات ذات النغمة الأقل من الفلوت الجهير في القرن العشرين. وتشمل هذه الفلوت الكونترا-آلتو (بنغمة في G، أوكتاف واحد أسفل الألتو)، والفلوت دون الكونتراباس (بنغمة في G، أوكتافين أسفل الألتو)، والفلوت الكونتراباس المزدوج (بنغمة في C، أوكتاف واحد أسفل الكونتراباس). تسمى أحجام الفلوت الأخرى بخلاف فلوت الحفلات الموسيقية والبيكولو أحيانًا فلوت الهارموني.

البناء والمواد

فلوت ياماها FL211 للمبتدئين ذو الفتحة المغلقة في العلبة

تتكون فلوتات الحفلات الموسيقية من ثلاثة أجزاء: مفصل الرأس والجسم ومفصل القاعدة . [20] يتم غلق مفصل الرأس بسدادة (أو سدادة قد تكون مصنوعة من أنواع مختلفة من البلاستيك أو المعادن أو الأخشاب بشكل أقل شيوعًا). من الممكن إجراء تعديلات دقيقة على الضبط عن طريق ضبط سدادة مفصل الرأس، ولكن عادةً ما يتم تركها في الوضع الموصى به من قبل المصنع على بعد حوالي 17.3 مم (0.68 بوصة) من مركز فتحة وضع الفم للحصول على أفضل مقياس. يتم إجراء تعديلات إجمالية مؤقتة على درجة الصوت عن طريق تحريك مفصل الرأس للداخل والخارج من لسان مفصل الرأس. يقوم عازف الفلوت بإجراء تعديلات دقيقة أو سريعة على درجة الصوت والجرس عن طريق ضبط موضع الفم و/أو موضع الفلوت بالنسبة له أو لها، أي من الجانب والخارج.

أجزاء مُسمّاة من نموذج فرنسي (فتحة مفتوحة) من الفلوت مع مفصل قدم B.
  • التاج - الغطاء الموجود في نهاية وصلة الرأس والذي يتم فكه لفضح الفلين ويساعد في الحفاظ على وصلة رأس الفلين في موضعها بالعمق المناسب.
  • صفيحة الشفاه - الجزء من مفصل الرأس الذي يلامس الشفة السفلية للاعب، مما يسمح بتحديد موضع واتجاه تيار الهواء.
  • الرافعة – القسم المعدني الذي يرفع لوحة الشفة من أنبوب وصلة الرأس.
  • مفصل الرأس - الجزء العلوي من الناي، يحتوي على فتحة النغمة/لوحة الشفاه حيث يبدأ العازف الصوت عن طريق نفخ الهواء عبر الفتحة.
  • الجسم - الجزء الأوسط من الفلوت والذي يحتوي على غالبية المفاتيح.
  • ثقب مغلق – مفتاح إصبع مغطى بالكامل.
  • ثقب مفتوح - مفتاح إصبع ذو مركز مثقب.
  • أذرع مدببة – أذرع تربط المفاتيح بالقضبان، وهي مدببة وتمتد إلى مراكز المفاتيح. توجد هذه الأذرع في المزامير الأكثر تكلفة.
  • النموذج الفرنسي – فلوت بأذرع مدببة على الطراز الفرنسي ومفاتيح ذات فتحات مفتوحة، على النقيض من طراز الهضبة ذات الفتحات المغلقة.
  • G المضمن - الموضع القياسي لمفتاح G (الإصبع الثالث) الأيسر - على خط واحد مع المفتاحين الأول والثاني.
  • الإزاحة G – مفتاح G ممتد إلى جانب مفتاحي الإصبع الأيسر الآخرين (إلى جانب مفتاح G ♯ )، مما يجعل الوصول إليه وتغطيته بشكل فعال أسهل.
  • آلية تقسيم E - نظام يتم بموجبه إغلاق مفتاح G الثاني (الموجود أسفل مفتاح G ♯ ) عند الضغط على مفتاح الإصبع الأوسط الأيمن، مما يتيح الحصول على أوكتاف ثالث E أكثر وضوحًا؛ تم حذفه من العديد من الفلوتات المتوسطة والاحترافية، لأنه يمكن أن يقلل من الجودة الصوتية للأوكتاف الثالث F ♯ (F ♯ 6 ).
  • مفاتيح الزخرفة – مفتاحان صغيران على شكل دمعة بين مفتاحي اليد اليمنى على الجسم؛ الأول يتيح عزف زخرفات C–D بسهولة، والثاني يتيح عزف C–D ♯ . يقع مفتاح الرافعة أو "الزخرفة" A–B ♭ في خط مستقيم فوق مفتاح الإصبع الأول الأيمن مباشرةً. يوجد أحيانًا مفتاح زخرفة C ♯ اختياري يسهل العزف من B إلى C ♯ على الفلوت المتوسط ​​والمحترف. يُستخدم مفتاحا الزخرفة أيضًا في العزف على B ♭ وB العاليين.
  • مفصل القدم – القسم الأخير من الفلوت (يلعب في أقصى اليمين).
  • قدم C - مفصل قدم مع أدنى نغمة من C الوسطى (C 4 )؛ نموذجي على فلوت الطلاب.
  • قدم B – مفصل قدم بأدنى نغمة من B أسفل C الوسطى (B 3 )، وهو خيار للفلوت المتوسط ​​والاحترافي.
  • D ♯ roller – ميزة اختيارية تمت إضافتها إلى مفتاح E ♭ على مفصل القدم، مما يسهل الانتقال بين E ♭ /D ♯ و D ♭ /C ♯ و C.
  • " مفتاح جيزمو " - مفتاح اختياري على مفصل القدم B يساعد في العزف على C 7 .

شكل مفصل الرأس

صورة مقربة لجزء من الجسم ومفصل القدم C. تتميز الآلة بمفاتيح هضبة ذات أذرع Y ومفاتيح زخرفية وثقوب نغمة ملحومة. تصور الصورة برغي ضبط مفتاح D ونوابض الإبرة. [21]

يتدلى رأس الأنبوب المدبب قليلاً نحو الطرف المغلق. وقد وصف ثيوبالد بوم شكل التدلي بأنه مكافئ. ولم يكشف فحص فلوتاته عن وجود منحنى مكافئ حقيقي، لكن التدلي أكثر تعقيدًا من المخروط المقطوع. ويُعد مفصل الرأس الجزء الأصعب في التصنيع لأن صفيحة الشفة وثقب النغمة لهما أبعاد وحواف وزوايا حرجة تختلف قليلاً بين الشركات المصنعة وفي الفلوتات الفردية، وخاصةً عندما تكون مصنوعة يدويًا.

يبدو أن هندسة مفصل الرأس بالغة الأهمية للأداء الصوتي والنغمة، [22] ولكن لا يوجد إجماع واضح على شكل معين بين الشركات المصنعة. يبدو أن المعاوقة الصوتية لفتحة الفم هي المعلمة الأكثر أهمية. [23] تشمل المتغيرات الحرجة التي تؤثر على هذه المعاوقة الصوتية: طول المدخنة (الفتحة بين لوحة الشفة وأنبوب الرأس)، وقطر المدخنة، ونصف قطر أو انحناء أطراف المدخنة. بشكل عام، كلما كانت الفتحة أقصر، كلما كان من الممكن العزف على الناي بشكل أسرع؛ وكلما كانت الفتحة أطول، كلما كانت النغمة أكثر تعقيدًا. يعتمد العثور على مثال جيد بشكل خاص للناي على اختبار اللعب. عادةً ما يتم اقتراح ترقيات مفصل الرأس كطريقة لتحسين نغمة الآلة.

يمكن شراء نماذج طلابية أرخص برأس منحني للسماح للأطفال الأصغر سنًا ذوي الأذرع القصيرة باللعب بها. [24]

مواد الأنابيب

عادةً ما تكون المزامير الأقل تكلفة مصنوعة من النحاس الأصفر المصقول ثم المطلي بالفضة والمُلمع لمنع التآكل ، أو النيكل الفضي المطلي بالفضة ( معدن جرس النيكل والبرونز ، 63% نحاس ، 29% زنك ، 5.5% نيكل ، 1.25% فضة ، 0.75% رصاص ، سبائك الزرنيخ ، الأنتيمون ، الحديد ، القصدير ). عادةً ما تكون المزامير الأكثر تكلفة مصنوعة من معادن أكثر قيمة، والأكثر شيوعًا الفضة الإسترلينية الصلبة (92.5% فضة)، وسبائك أخرى بما في ذلك الفضة الفرنسية (95% فضة، 5% نحاس)، أو " الفضة المعدنية " (90% فضة)، أو فضة بريتانيا (95.8% فضة). يُقال [25] أن مزامير لويس لوت الفرنسية القديمة لها صوت معين بطبيعة سبيكة الفضة المحددة الخاصة بها. المزامير الذهبية/الفضية أكثر تكلفة. يمكن أن تكون إما ذهبية من الداخل وفضية من الخارج، أو العكس. توجد أيضًا فلوتات من الذهب بالكامل والبلاتين بالكامل. يمكن أيضًا صنع الفلوتات من الخشب، حيث يُعد الخشب الأسود الأفريقي (الغريناديلا أو دالبيرجيا ميلانوكسيلون ) الأكثر شيوعًا اليوم. كان خشب جوز الهند يستخدم سابقًا، ولكن من الصعب الحصول عليه اليوم. [26] كانت الفلوتات الخشبية أكثر شيوعًا قبل أوائل القرن العشرين. تم تقديم الفلوت الفضي بواسطة بوم في عام 1847، لكنه لم يصبح شائعًا حتى وقت لاحق في القرن العشرين. أخبر ويليام إس هاينز ، صانع الفلوت في بوسطن، ماساتشوستس، الولايات المتحدة، جورج بارير أنه في عام 1905 صنع فلوتًا فضيًا واحدًا لكل 100 فلوت خشبي، ولكن في الثلاثينيات من القرن العشرين، صنع فلوتًا خشبيًا واحدًا لكل 100 فلوت فضي. [27]

تشمل مواد الأنابيب غير العادية الزجاج وألياف الكربون والبلاديوم . [28]

يميل المحترفون إلى العزف على فلوتات أكثر تكلفة. ومع ذلك، فإن فكرة أن المواد المختلفة يمكن أن تؤثر بشكل كبير على جودة الصوت لا تزال محل خلاف، ويزعم البعض أن المعادن المختلفة تحدث فرقًا أقل في جودة الصوت من عازفي فلوت مختلفين يعزفون على نفس الفلوت. حتى فيرن كيو باول ، صانع فلوت، اعترف (في Needed: A Gold Flute or a Gold Lip? [29] ) بأنه "فيما يتعلق بالنغمة، أزعم أن 90 بالمائة منها هو الرجل خلف الفلوت".

تتكون أغلب الفلوتات المعدنية من سبائك تحتوي على كميات كبيرة من النحاس أو الفضة. هذه السبائك تتمتع بخواص حيوية بسبب التأثير الديناميكي الأولي وبالتالي تعمل على قمع نمو العفن والفطريات والبكتيريا غير المرغوب فيها.

تم تصميم المزامير ذات الجودة الجيدة لمنع أو تقليل التآكل الجلفاني بين الأنبوب وآلية المفتاح. [ بحاجة لمصدر ]

مواد الوسادة

يتم إيقاف فتحات النغمة بواسطة وسادات مصنوعة من جلد السمك (جلد ضارب الذهب) فوق اللباد أو المطاط السيليكوني في بعض الفلوتات منخفضة التكلفة أو "المتينة". إن وضع الحشوات الدقيقة للوسادات في الفلوتات الاحترافية لضمان إغلاق الوسادات يتطلب الكثير من وقت الفني. في الطريقة التقليدية، يتم تثبيت الوسادات على حشوات ورقية محكمة الغلق باللك . أحد التطورات الحديثة هو وضع وسادات "دقيقة" بواسطة فني مدرب في المصنع. من المرجح أن تكون الفلوتات المخصصة للطلاب مزودة بوسادات مثبتة بمواد أكثر سمكًا مثل الشمع أو الغراء الساخن. يتم أيضًا تثبيت الوسادات ذات الفتحات المغلقة الأكبر حجمًا بالبراغي والغسالات. تبدو الوسادات الاصطناعية أكثر مقاومة للماء ولكنها قد تكون عرضة للفشل الميكانيكي (التشقق). [ بحاجة لمصدر ]

العمل الرئيسي

يمكن تصنيع المفاتيح من نفس المعادن أو معادن مختلفة مثل الأنابيب، مثل مفاتيح النيكل والفضة مع أنابيب فضية. عادةً ما تكون محاور المفاتيح المزمارية (أو "الفولاذ") مصنوعة من قضيب الحفر أو الفولاذ المقاوم للصدأ. تحتاج هذه الآليات إلى تفكيك وتنظيف وإعادة تشحيم دوري، يتم إجراؤه عادةً بواسطة فني مدرب، للحصول على الأداء الأمثل. يوصي جيمس فيلان، صانع ومهندس المزمار، باستخدام زيت محرك أحادي الوزن (SAE 20 أو 30) كمواد تشحيم للمفاتيح تُظهر أداءً متفوقًا وتآكلًا أقل، بدلاً من زيوت المفاتيح التجارية). [30]

يتم تصنيع المفاتيح عن طريق صب الشمع المفقود والتشغيل الآلي، مع أعمدة التثبيت والأضلاع الملحومة بالفضة على الأنبوب. في أفضل النتوءات، يتم تشكيل المسبوكات لزيادة قوتها.

تحتوي معظم المفاتيح على نوابض إبرة مصنوعة من البرونز الفسفوري أو الفولاذ المقاوم للصدأ أو نحاس البريليوم أو سبيكة ذهبية . عادةً ما تحتوي مفاتيح الإبهام B على نوابض مسطحة. يعد البرونز الفسفوري المادة الأكثر شيوعًا للنوابض الإبرية لأنه غير مكلف نسبيًا ويشكل زنبركًا جيدًا ومقاومًا للتآكل. لسوء الحظ، فهو عرضة لإجهاد المعدن. كما أن الفولاذ المقاوم للصدأ يشكل زنبركًا جيدًا ومقاومًا للتآكل. توجد النوابض الذهبية في الغالب في المزامير الراقية بسبب تكلفة الذهب. [ بحاجة لمصدر ]

الخيارات الميكانيكية

مقارنة بين القدم C والقدم B (على اليمين)
مفتاح الإبهام B ♭
يعتبر مفتاح الإبهام B ♭ (الذي اخترعه وابتكره Briccialdi ) هو المفتاح القياسي اليوم. [31]
مفاتيح الثقب المفتوح مقابل مفاتيح الهضبة
تحتوي الفلوتات ذات "النموذج الفرنسي" ذات الفتحات المفتوحة على فتحات دائرية في مراكز خمسة مفاتيح. [32] تُغطى هذه الفتحات بأطراف الأصابع عند الضغط على المفاتيح. غالبًا ما يختار عازفو الفلوت على مستوى الحفلات الموسيقية الفلوتات ذات الفتحات المفتوحة، على الرغم من أن هذا التفضيل أقل انتشارًا في ألمانيا وإيطاليا وأوروبا الشرقية. قد يستخدم الطلاب سدادات مؤقتة لتغطية الفتحات حتى يتمكنوا من تغطية الفتحات بأطراف الأصابع بشكل موثوق. يزعم بعض عازفي الفلوت أن مفاتيح الفتحات المفتوحة تسمح بإخراج صوت أعلى وأوضح في السجل السفلي . هناك حاجة إلى مفاتيح الفتحات المفتوحة للموسيقى السلتية التقليدية وغيرها من الأساليب العرقية وبعض قطع الحفلات الموسيقية الحديثة التي تتطلب نغمات توافقية أو أصوات "متنفسة". يمكنهم أيضًا تسهيل وضع الأصابع بالتناوب، " التقنيات الممتدة " مثل ربع النغمات ، والانزلاق ، والتعدد الصوتي. تسمح الفتحات المغلقة (مفاتيح الهضبة) بوضع يد أكثر استرخاءً لبعض عازفي الفلوت، مما قد يساعدهم في العزف.
إزاحة G مقابل مفاتيح G المضمنة
كانت جميع نماذج بوم الأصلية تحتوي على مفاتيح G مائلة، وهي أبسط ميكانيكيًا، وتسمح بوضع يد أكثر استرخاءً، خاصة لعازفي الفلوت ذوي الأيدي الصغيرة. يفضل بعض العازفين وضع اليد لمفتاح G المستقيم. [33] لسنوات عديدة كان هناك تصور خاطئ بأن مفتاح G المستقيم مخصص للفلوت "المحترف" بينما مفتاح G المائل مخصص لنماذج "الطلاب"، لكن هذه الصورة النمطية تم دحضها إلى حد كبير. [34]
تقسيم هـ
يجعل تعديل E المنقسم الأوكتاف الثالث E (E 6 ) أسهل في العزف لبعض عازفي الفلوت. الخيار الأقل تكلفة هو "إدخال G المنخفض".
قدم ب
يمتد نطاق الفلوت إلى أسفل بمقدار نصف نغمة واحدة إلى B 3 (B أسفل C الوسطى).
مفتاح جيزمو
تحتوي بعض الفلوتات ذات القاعدة B على " مفتاح جيزمو ": وهو جهاز يسمح بإغلاق فتحة نغمة B بشكل مستقل عن مفتاحي C وC ♯ . يجعل مفتاح جيزمو عزف C 7 أسهل. [35]
مفاتيح الزخرفة
تسمح مفاتيح الزخرفة الثلاثة القياسية بالتناوب السريع بين نغمتين بأصابع قياسية مختلفة: مفاتيح الزخرفة الأدنى والوسطى والأعلى تخفف من C–D ♯ وC–D وB ♭ –A على التوالي. [36] تتطلب بعض النغمات الأعلى (ثالث أوكتاف B وB ♭ ومعظم نغمات الأوكتاف الرابع) أيضًا استخدام مفتاحي الزخرفة الأدنى. مفتاح الزخرفة الرابع المسمى C ♯ هو خيار شائع بشكل متزايد متاح على العديد من الفلوت. تم تسميته على اسم أحد استخداماته، لتخفيف الزخرفة من B إلى C ♯ ، ولكنه يسمح أيضًا ببعض الزخرفات والارتعاشات التي تكون صعبة للغاية بخلاف ذلك، مثل G العالي إلى A العالي. [37] طريقة أخرى للزخرفة G 6 –A 6 هي مفتاح زخرفة G–A عالي مخصص. [38]
د ♯ رولر
تقدم بعض الموديلات خيار أسطوانة D ♯ ، أو حتى زوج اختياري من الأسطوانات المتوازية على مفاتيح D ♯ وC ♯ ، مما يسهل حركة الإصبع الصغير الأيمن، على سبيل المثال، من C المنخفضة إلى D ♯ .
فتحات النغمة الملحومة
يمكن سحب فتحات النغمة (عن طريق سحب مادة الأنبوب للخارج) أو لحامها (قطع فتحة في الأنبوب ولحام حلقة إضافية من المادة عليها). يعتقد البعض أن فتحات النغمة الملحومة تعمل على تحسين النغمة، ولكنها تكلف أكثر بشكل عام.
المقياس والدرجة
لقد تنوعت درجة الصوت القياسية بشكل كبير على مر التاريخ، [39] وقد أثر هذا على كيفية صنع الفلوت. [17] على الرغم من أن درجة الصوت القياسية للحفلات الموسيقية اليوم هي A 4  = 440 هرتز، فإن العديد من الشركات المصنعة تعمل على تحسين حجم/فجوات فتحة النغمة للحصول على خيارات درجة صوت أعلى مثل A 4  = 442 هرتز أو A 4  = 444 هرتز. (كما هو مذكور أعلاه، يمكن إجراء تعديلات على درجة صوت نغمة واحدة، عادةً إصبع A 4 ، عن طريق تحريك الرأس داخل وخارج لسان الرأس، ولكن النقطة هنا هي أن العلاقة الميكانيكية بين A 4 وجميع درجات الصوت الأخرى يتم ضبطها عند قطع فتحات النغمة. ومع ذلك، يمكن ارتجال الانحرافات الصغيرة عن درجة الصوت "الميكانيكية" الموضوعية (والتي ترتبط بالمقاومة الصوتية لأصابع معينة) عن طريق تعديلات وضع الفم .)

تعبير

الموسيقى الكلاسيكية

ربما تم تأليف نسخة مبكرة من كونشيرتو الفلوت "عاصفة البحر" لأنتونيو فيفالدي في الفترة ما بين 1713 و1716، وبالتالي كانت أول كونشيرتو للآلة، فضلاً عن أقدم تسجيل لـ F 6 عالية ، وهي نغمة إشكالية للفلوت الباروكي في تلك الفترة. [40]

البوب ​​والجاز والروك

إيان أندرسون من جيثرو تول يعزف على الناي

نادرًا ما كانت الفلوتات تُستخدم في موسيقى الجاز المبكرة . كان عازف الطبول وقائد الفرقة تشيك ويب من أوائل من استخدموا الفلوتات في موسيقى الجاز، بدءًا من أواخر الثلاثينيات. كان فرانك ويس من أوائل عازفي الفلوت البارزين في موسيقى الجاز، في الأربعينيات. [41] [ بحاجة لمصدر أفضل ] نظرًا لاستخدام أصابع ثيوبالد بوم في الساكسفونات وكذلك في فلوت الحفلات الموسيقية، فإن العديد من عازفي الفلوت "يضاعفون" على الساكسفون لموسيقى الجاز والفرق الصغيرة والعكس صحيح.

منذ عام 1950، استخدم عدد من الفنانين البارزين الفلوت في موسيقى الجاز. استخدم فرانك فوستر وفرانك ويس ( فرقة باسي )، وجيروم ريتشاردسون ( فرقة جونز/لويس الكبيرة ) ولو تاباكين ( فرقة أكيوشي/تاباكين الكبيرة ) الفلوت في سياقات الفرق الكبيرة. في سياقات الفرق الصغيرة، شمل الفنانون البارزون باد شانك وهيربي مان ويوسف لطيف وميلاني دي بياسيو وجو فاريل ورحسان رولاند كيرك وتشارلز لويد وهوبرت لوز وموي كوفمان . استخدم العديد من فناني الجاز النمطي والجاز الطليعي الفلوت بما في ذلك إريك دولفي وسام ريفرز وجيمس سبولدينج .

ربما تكون فرقة Jethro Tull هي أشهر فرقة روك تستخدم الفلوت بشكل منتظم، والذي يعزف عليه قائد الفرقة إيان أندرسون . [42] يُسمع فلوت آلتو لفترة وجيزة في أغنية البيتلز " You've Got to Hide Your Love Away "، التي يعزفها جون سكوت. لاحقًا، استخدم البيتلز الفلوت بشكل أكثر بروزًا في أغنيتهم ​​المنفردة " Penny Lane ".

تشمل المجموعات الأخرى التي استخدمت الفلوت في أغاني البوب ​​والروك The Moody Blues ، Chicago ، والمجموعات الأسترالية Men at Work و King Gizzard & the Lizard Wizard ، ومجموعة الروك التقدمية الكندية Harmonium ، والفرق الهولندية Focus و Golden Earring المبكرة ، والمجموعات البريطانية Traffic و Genesis و Gong (على الرغم من أن عازف الفلوت/الساكسفون Didier Malherbe كان فرنسيًا)، Hawkwind و King Crimson و Camel و Van der Graaf Generator .

تشتهر المغنية الأمريكية ليزو أيضًا بالعزف على الفلوت. وتُسمى آلتها الفلوتية ساشا، ولها حساب خاص على إنستغرام . [43]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "عازف الفلوت أو عازف الفلوت – أيهما الصحيح؟". Writing Explained . 23 مارس 2018 . تم الاسترجاع في 19 سبتمبر 2020 .
  2. ^ "آلة النفخ - تاريخ آلات النفخ الغربية". موسوعة بريتانيكا . تم استرجاعه في 19 سبتمبر 2020 .
  3. ^ باول ، أردال ، د. “مزامير العصور الوسطى”. فلوت هيستوري.كوم . تم الاسترجاع 15 نوفمبر 2006 .{{cite web}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  4. ^ باول، أردال، دكتور. "المزامير العسكرية". FluteHistory.com . تم الاسترجاع في 15 نوفمبر 2006 .{{cite web}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  5. ^ باول، أردال، دكتور. "فلوتات عصر النهضة". FluteHistory.com . تم الاسترجاع في 15 نوفمبر 2006 .{{cite web}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  6. ^ abcde Montagu, Jeremy; Brown, Howard Mayer; Frank, Jaap; Powell, Ardal (2001). Flute. Oxford Music Online. Oxford University Press. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.40569.
  7. ^ ab Reisenweaver, Anna (2011). "تطور الفلوت كأداة منفردة من العصور الوسطى إلى عصر الباروك". العروض الموسيقية . 2 (1): 11-21. doi : 10.15385/jmo.2011.2.1.2 . ISSN  2330-8206.
  8. ^ ab Powell, Ardal (2001). Transverse flute. Oxford Music Online. Oxford University Press. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.28275.
  9. ^ فوفيل ، ميشيل (2007). "الاختلافات من أجل Fûte sur La fin des Lumières". حوليات تاريخية للثورة الفرنسية . 349 (1): 3–28. دوى :10.3406/ahrf.2007.3099. ISSN  0003-4436.
  10. ^ Vervliet, S.; Van Looy, B. (1 May 2010). "Bach's chorus revisited: historically informed performance practice as 'bounded creativity'". Early Music . 38 (2): 205–214. doi : 10.1093/em/caq021 . ISSN  0306-1078.
  11. ^ “Principes de la flute traversiere ou flute d’Allemagne، de la flute a bec ou flute douce، et du haut-bois، divisez par trapez”. مكتبة الكونجرس . تم الاسترجاع في 23 فبراير 2022 .
  12. ^ abc Quantz, Johann Joachim (1966). On playing the flute. Schirmer Books. OCLC  16720371.
  13. ^ باركر، نعومي جوي (2003). موزارت؛ هاندل؛ تيليمان؛ باخ؛ باخ، كارل فيليب إيمانويل (المحررون). "ناي الباروك". الموسيقى المبكرة . 31 (3): 466-468. doi :10.1093/earlyj/XXXI.3.466. ISSN  0306-1078. JSTOR  3138108.
  14. ^ باول، أردال، دكتور. "الفلوتات الكلاسيكية". FluteHistory.com . تم الاسترجاع في 15 نوفمبر 2006 .{{cite web}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  15. ^ "مفتاح Dorus G#". Oldflutes.com . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2021 .
  16. ^ باول، أردال، دكتور. "مزامير القرن التاسع عشر". FluteHistory.com . تم الاسترجاع في 15 نوفمبر 2006 .{{cite web}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  17. ^ "إعادة التوجيه: صفحات فلوت لاري كرانتز". Larrykrantz.com . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2021 .
  18. ^ مزامير بروجر. Brannenflutes.com. تم الاسترجاع في 25 فبراير 2011
  19. ^ نظام بروجر . Miyazawa.com. تم الاسترجاع في 25 فبراير 2011
  20. ^ "كيف يتم صنعه - الفلوت". يوتيوب . مؤرشف من الأصل في 17 نوفمبر 2021. استرجاع 19 أبريل 2021 .
  21. ^ "كيفية إصلاح الفلوت الخاص بك". studentinstruments.com.au. مؤرشف من الأصل في 25 مارس 2016. تم الاسترجاع 29 مايو 2016 .
  22. ^ سبيل، إلدريد (1983). "تشريح رأس المزمار". عامل الفلوت . ISSN  0737-8459. مؤرشف من الأصل في 16 نوفمبر 2007. تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2007 .
  23. ^ وولف، جو. "الممانعة الصوتية للفلوت". صوتيات الفلوت: مقدمة .
  24. ^ "Curved Head Student Flute by Gear4music". Gear4music. 2016. تم الاسترجاع في 22 مارس 2016 .
  25. ^ تحليل لويس لوت محفوظ في 16 نوفمبر 2007 على موقع Wayback Machine . Eldredspellflutes.com. تم استرجاعه في 25 فبراير 2011
  26. ^ "العثور على فلوتك (كيفية اختيار أو استئجار أو شراء فلوت جديد أو مستعمل)". Markshep.com . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2021 .
  27. ^ جولدمان، إدوين فرانكو (1934). تحسين الفرقة الموسيقية . شركة كارل فيشر، نيويورك، ص 33.
  28. ^ توف، نانسي (1996). كتاب الفلوت: دليل كامل للطلاب والفنانين. دار نشر جامعة أكسفورد . ص 20. ISBN 978-0-19-510502-5.
  29. ^ هيجبي، ديل (1974). "المطلوب: فلوت ذهبي أو شفة ذهبية". عالم النفخ الخشبية . المجلد 13، العدد 3. ص 22؛مقتبس من توف، نانسي (1996). "الفصل 7: النغمة". كتاب الفلوت . ص 89-90. ISBN 9780195105025.
  30. ^ فيلان 2001، ص 58
  31. ^ توف، نانسي (1996). كتاب الفلوت: دليل كامل للطلاب والفنانين على موقع Google Books ، الصفحة 56. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، الولايات المتحدة الأمريكية. ISBN 0-19-510502-8 . 
  32. ^ "أي نوع من الفلوت هو الأفضل، الفتحة المفتوحة أم المغلقة؟". Larrykrantz.com . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2021 .
  33. ^ "أيهما أفضل، الإزاحة أم الخط المستقيم؟". Larrykrantz.com . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2021 .
  34. ^ "Miyazawa Flutes - Experience The Colors of Sound". Miyazawa.com . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2021 .
  35. ^ نانسي توف (1996). كتاب الفلوت: دليل كامل للطلاب والفنانين. ص 24. ISBN 978-0-19-510502-5.
  36. ^ "مخططات أصابع الفلوت والبيكولو - دليل أصابع آلات النفخ الخشبية". Wfg.woodwind.org . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2021 .
  37. ^ إدوارد جونسون. "The C♯ Trill". Brannenflutes.com .
  38. ^ "Sankyo Flutes, mechanical options". Sankyoflutes.com . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2021 .
  39. ^ "redirector: Larry Krantz Flute Pages". Larrykrantz.com . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2021 .
  40. ^ باول، أردال. "فلوتات فيفالدي: فيديريكو ماريا سارديلي، موسيقى فيفالدي للفلوت والمسجل ، ترجمة مايكل تالبوت (ألدرشوت: آشجيت، 2007)". الموسيقى المبكرة 36، العدد 1 (فبراير 2008): 120-122.
  41. ^ سكوت يانو: فرانك ويس – السيرة الذاتية (على allmusic.com)
  42. ^ "معدات إيان أندرسون، الفلوتات". Jethrotull.com . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2021 .
  43. ^ شوارتز، داني (8 فبراير 2019). "فلوت ليزو، فلوت ساشا، هو الفلوت الأكثر أسطورية على الإطلاق". Vulture . تم الاسترجاع في 21 يناير 2022 .

مراجع

  • بوم، ثيوبالد (1964). الفلوت والعزف على الفلوت في الجوانب الصوتية والتقنية والفنية . دايتون سي. ميلر (ترجمة). نيويورك: منشورات دوفر. رقم ISBN 0-486-21259-9.
  • كاشماتشيك، فلاديمير (2008). فن الفلوت الألماني في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. دونيتسك: يوغو-فوستوك. رقم ISBN 978-966-7271-44-2.
  • فيلان، جيمس (2001). الدليل الكامل للفلوت والبيكولو . شركة بوركارت فيلان. رقم ISBN 0-9703753-0-1.
  • باول، أردال، د . "FluteHistory.com" . تم الاسترجاع 25 أغسطس 2006 .{{cite web}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  • روكسترو، ريتشارد شيبرد (1890). أطروحة حول بناء وتاريخ وممارسة الفلوت، بما في ذلك رسم تخطيطي لعناصر الصوتيات، وإشعارات نقدية لستين عازف فلوت مشهورين . لندن: رودال، كارت وشركاه، المحدودة.الطبعة الثانية، لندن: رودال، كارت وشركاه المحدودة، 1928. إعادة طباعة الطبعة الثانية، في أربعة مجلدات، بورين: فريتس كنوف، 1986.
  • توف، نانسي (1996). كتاب الفلوت: دليل كامل للطلاب والفنانين (الطبعة الثانية). أكسفورد؛ نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد .
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعددة متعلقة بـ فلوتات الحفلات الغربية .
  • FluteHistory.com تاريخ شامل للفلوت المستعرض في الموسيقى الغربية
  • مجموعة فلوت دايتون سي ميلر، العديد من صور الفلوت عبر العصور، من بين معلومات مفيدة أخرى
  • منتدى مناقشة الفلوت المُدار بواسطة السير جيمس جالواي
  • صفحات لاري كرانتز للفلوت، مجموعة واسعة من المعلومات المتعلقة بالفلوت والتي ساهم بها العديد من عازفي الفلوت المحترفين
  • مقالات عن الفلوت لجينيفر كلوف، قائمة موسعة من المقالات حول موضوعات الفلوت التي يصعب العثور عليها
  • تقديم الفلوت الباروكي على اليوتيوب
  • قناة نينا بيرلوف على اليوتيوب، نصائح تعليمية، عروض، مقاطع فيديو، وما إلى ذلك.
  • FluteInfo يحتوي على مخططات الأصابع ومقالات الأداء والنوتات الموسيقية المجانية وغيرها من المعلومات الموسيقية
  • دليل أصابع آلات النفخ الخشبية، قائمة كبيرة وسهلة التنقل لأصابع الفلوت
  • صوتيات الفلوت، شرح علمي لصوتيات الفلوت
  • الناي الافتراضي، قاعدة بيانات ضخمة من الأصابع القياسية والبديلة، بما في ذلك النغمات الربعية والمتعددة الأصوات
  • الاهتزاز، مقال يتضمن مجموعة من السرعة العادية والمقاطع الصوتية البطيئة لتقنيات الاهتزاز المختلفة.
  • دليل إصلاح الفلوت الأساسي المصوّر للمحترفين PDF من أطروحة دكتوراه في الفنون الموسيقية بقلم هورنغ جيون لين، ماجستير في الموسيقى.
  • قاعدة بيانات FluteTunes.com للنوتات الموسيقية المجانية للفلوت
  • نوتة موسيقية متاحة للعامة من مكتبة IMSLP/Petrucci الموسيقية – نوتات موسيقية تتضمن الفلوت
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=فلوت_حفل_غربي&oldid=1248730021"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate