أوغستا سافاج

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 6 صور
الموسوعة الحرة
أوغستا سافاج
أوغستا سافاج مع منحوتاتها الشهيرة.
وُلِدّ
أوغستا كريستين فيلز

( 1892-02-29 )29 فبراير 1892
جرين كوف سبرينجز ، فلوريدا
مات27 مارس 1962 (1962-03-27)(70 سنة) [1]
نيويورك
تعليمهيرمون أتكينز ماكنيل
تشارلز ديسبياو
المدرسة الأم
معروف بـالنحت
عمل جدير بالملاحظةجامين
دبليو إي بي دوبوا
ارفع كل صوت وغني
حركةنهضة هارلم
الزوجات
الراعي(ون)مدرسون من جامعة فلوريدا إيه آند إم ،
صندوق جوليوس روزنفالد

أوغستا سافاج (ولدت باسم أوغستا كريستين فيلز ؛ 29 فبراير 1892 - 27 مارس 1962) كانت نحاتة أمريكية مرتبطة بنهضة هارلم . [2] كانت أيضًا معلمة كان استوديوها مهمًا لمسيرة جيل من الفنانين الذين أصبحوا معروفين على المستوى الوطني. عملت من أجل المساواة في الحقوق للأمريكيين من أصل أفريقي في الفنون. [3]

وقت مبكر من الحياة

وُلدت أوغستا كريستين فيلز بالقرب من جاكسونفيل بولاية فلوريدا ، في 29 فبراير 1892، لأبوين هما إدوارد فيلز وكورنيليا مورفي. [4] بدأت أوغستا في صنع التماثيل وهي طفلة، وكانت في الغالب حيوانات صغيرة من الطين الأحمر الطبيعي في مسقط رأسها. [2] كان والدها قسًا ميثوديًا فقيرًا عارض بشدة اهتمام ابنته المبكر بالفن. تذكرت سافاج ذات مرة: "كان والدي يطردني أربع أو خمس مرات في الأسبوع، وكاد يسلب مني كل الفن". [5] كان هذا لأنه كان يعتقد أن نحتها ممارسة خاطئة، بسبب تفسيره لجزء "الصور المنحوتة" من الكتاب المقدس. [6] لقد ثابرت، وشجعها مدير مدرستها الثانوية الجديدة في ويست بالم بيتش ، حيث انتقلت عائلتها في عام 1915، [7] وسمح لها بتدريس فصل نمذجة الطين. [8] بدأ هذا التزامًا مدى الحياة بالتدريس، وكذلك بإنشاء الفن.

أوغستا سافاج مع منحوتاتها "الإنجاز" ، 1938

الحياة الشخصية

في عام 1907، وفي سن الخامسة عشرة، تزوجت أوغستا فيلز من جون تي مور؛ وأنجبا ابنة، إيرين كوني مور، التي ولدت في العام التالي. [9] توفي جون بعد ذلك بوقت قصير. [7] في عام 1915، بعد انتقالها إلى ويست بالم بيتش، التقت وتزوجت من جيمس سافاج؛ [10] [11] واحتفظت باسم سافاج طوال حياتها، حتى بعد طلاقهما في أوائل عشرينيات القرن العشرين. [7] [9] في عام 1923، تزوجت سافاج من روبرت لينكولن بوستون ، وهو أحد تلاميذ ماركوس جارفي. [12] توفي بوستون بسبب الالتهاب الرئوي على متن سفينة أثناء عودته من ليبيريا كجزء من وفد رابطة تحسين الزنوج العالمية ورابطة المجتمعات الأفريقية في عام 1924.

التعليم والمسيرة المهنية المبكرة

واصلت سافاج تشكيل الطين، وفي عام 1919 حصلت على كشك في معرض مقاطعة بالم بيتش حيث حصلت على جائزة بقيمة 25 دولارًا وشريطًا لأكثر المعروضات أصالة. [7] بعد هذا النجاح، سعت إلى الحصول على عمولات للعمل في جاكسونفيل بولاية فلوريدا ، قبل المغادرة إلى مدينة نيويورك في عام 1921. [7] وصلت برسالة توصية من مسؤول معرض المقاطعة جورج جراهام كوري للنحات سولون بورجلوم و4.60 دولارًا. [8] عندما اكتشف بورجلوم أنها لا تستطيع تحمل الرسوم الدراسية في مدرسة النحت الأمريكية ، شجعها على التقدم إلى كوبر يونيون ، وهي مدرسة تعتمد على المنح الدراسية، في مدينة نيويورك حيث تم قبولها في أكتوبر 1921. [2] تم اختيارها قبل 142 رجلاً آخر في قائمة الانتظار. [13] أعجبت موهبتها وقدرتها بالمجلس الاستشاري في كوبر يونيون وحصلت على أموال إضافية للسكن والطعام بعد فقدان الدعم المالي لوظيفتها كحارسة شقة. [7] من عام 1921 إلى عام 1923، درست تحت إشراف النحات جورج بروستر . [8] أكملت دورة الدرجة التي استمرت أربع سنوات في ثلاث سنوات. [4]

بعد الانتهاء من دراستها في كوبر يونيون، عملت سافاج في مغاسل البخار في مانهاتن لإعالة نفسها وعائلتها. أصيب والدها بالشلل بسبب سكتة دماغية، ودُمر منزل العائلة بسبب إعصار. انتقلت عائلتها من فلوريدا إلى شقتها الصغيرة في شارع ويست 137. خلال هذا الوقت، حصلت على أول عمولة لها من مكتبة نيويورك العامة في شارع ويست 135، وهو تمثال نصفي لـ WEB Du Bois . [9] جلبت منحوتاتها المتميزة المزيد من العمولات، بما في ذلك تمثال نصفي لماركوس جارفي . [9] نال تمثالها النصفي لويليام بيكينز الأب، وهو شخصية رئيسية في NAACP ، الثناء لتصويره أمريكيًا من أصل أفريقي بطريقة أكثر إنسانية وحيادية على عكس الصور النمطية في ذلك الوقت، كما فعلت العديد من أعمالها. [14]

في ربيع عام 1923، تقدمت سافاج بطلب للحصول على برنامج فني صيفي في مدرسة فونتينبلو للفنون الجميلة في فرنسا. [9] تم قبولها، ولكن عندما اكتشفت لجنة الاختيار الأمريكية أنها سوداء، ألغت عرض القبول. [9] [15] كانت سافاج مستاءة للغاية وشككت في اللجنة، وبدأت أولى العديد من المعارك العامة من أجل المساواة في الحقوق في حياتها من خلال كتابة رسالة إلى نيويورك وورلد . [9] على الرغم من تقديم المناشدات إلى الحكومة الفرنسية لإعادة الجائزة، إلا أنها لم يكن لها أي تأثير ولم تتمكن سافاج من الدراسة في المدرسة. [2] حصلت الحادثة على تغطية صحفية على جانبي المحيط الأطلسي، وفي النهاية، دعاها العضو الداعم الوحيد في اللجنة النحات هيرمون أتكينز ماكنيل - الذي كان قد شارك ذات يوم استوديو مع الفنان الأمريكي الأفريقي هنري أوساوا تانر - للدراسة معه. استشهدت به لاحقًا كواحد من معلميها.

في عام 1923، تزوجت سافاج من روبرت لينكولن بوستون ، وهو أحد تلاميذ جارفي. [12] توفي بوستون بسبب الالتهاب الرئوي على متن سفينة أثناء عودته من ليبيريا كجزء من وفد جمعية تحسين الزنوج العالمية ورابطة المجتمعات الأفريقية في عام 1924. في عام 1925، فازت سافاج بمنحة دراسية بمساعدة دبليو إي بي دو بوا إلى الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في روما. [16] غطت هذه المنحة الرسوم الدراسية فقط، وبعد عدم تمكنها من جمع الأموال اللازمة للسفر ونفقات المعيشة، لم تتمكن من الحضور. [9] في عشرينيات القرن العشرين، أصبح الكاتب والغريب الأطوار جو جولد مفتونًا بسافاج. كتب لها "رسائل لا نهاية لها"، واتصل بها هاتفيًا باستمرار، وأراد الزواج منها. في النهاية، تحول هذا الشغف إلى مضايقة. [17]

فازت سافاج بجائزة أوتو كان في معرض عام 1928 في مؤسسة ويليام إي هارمون بتقديمها رأس زنجي . [2] ومع ذلك، كانت ناقدة صريحة لتقديس الجمالية "البدائية الزنجية" التي يفضلها الرعاة البيض في ذلك الوقت. انتقدت علنًا مديرة مؤسسة هارمون، ماري بيتي برادي، بسبب معاييرها المنخفضة للفن الأسود وافتقارها إلى الفهم في مجال الفنون البصرية بشكل عام. [18]

في عام 1929، وبمساعدة الموارد المجمعة من رابطة المدن ، ومؤسسة روزنفالد ، ومنحة من مؤسسة كارنيجي ، والتبرعات من الأصدقاء والمعلمين السابقين، تمكنت سافاج من السفر إلى فرنسا، في سن 37. [19] [16] وبمساعدة من صندوق روزنفالد، التحقت سافاج بأكاديمية جراند شوميير ، وهي مدرسة فنية رائدة في باريس. [16] واستقرت سافاج في شقة في مونبارناس وعملت في استوديو [فيليكس] بينيتو [-ديسجروا]، [16] وهو أستاذ في المدرسة. [16] وبينما كان الاستوديو يشجع عملها في البداية، كتبت سافاج لاحقًا أن "الأساتذة ليسوا متعاطفين لأن لديهم جميعًا أفكارهم المحددة وعادة ما يتمنون أن يتبع تلاميذهم طريقتهم الخاصة" وبدأت في العمل بشكل أساسي بمفردها في عام 1930. [20] وفي باريس، درست أيضًا مع النحات تشارلز ديسبيو . [21] عرضت أعمالها وفازت بجوائز مرتين في صالون باريس وفي أحد المعارض. كما قامت بجولات في فرنسا وبلجيكا وألمانيا، حيث أجرت أبحاثًا حول النحت في الكاتدرائيات والمتاحف.

المهنة اللاحقة والتدريس

عادت سافاج إلى الولايات المتحدة في عام 1931، مستمدة طاقتها من دراستها وإنجازاتها. كان الكساد الأعظم قد أوقف مبيعات الأعمال الفنية تقريبًا. واصلت مسيرتها، وفي عام 1934 أصبحت أول فنانة أمريكية من أصل أفريقي يتم انتخابها لعضوية الجمعية الوطنية للرسامات والنحاتات . [22] أطلقت استوديو سافاج للفنون والحرف اليدوية، الواقع في قبو في شارع ويست 143 في هارلم ، بمساعدة منحة من مؤسسة كارنيجي . [9] فتحت استوديوها لأي شخص يريد الرسم أو التخطيط أو النحت. وشمل العديد من طلابها الشباب الفنانين الوطنيين المعروفين في المستقبل مثل جاكوب لورانس ونورمان لويس وجوين دولين نايت . وكان طالب آخر هو عالم الاجتماع كينيث ب. كلارك ، الذي ساهمت أبحاثه اللاحقة في قرار المحكمة العليا لعام 1954 في قضية براون ضد مجلس التعليم الذي قضى بعدم دستورية الفصل العنصري في المدارس. في عام 1937، أصبحت سافاج مديرة مركز هارلم المجتمعي للفنون ؛ [9] شارك في ورش العمل التي أقامتها 1500 شخص من جميع الأعمار والقدرات، وتعلموا من موظفيها متعددي الثقافات، وعرضوا أعمالهم في مختلف أنحاء مدينة نيويورك. ساعدت الأموال من إدارة تقدم الأعمال ، لكن الصراعات القديمة حول التمييز عادت إلى الظهور بين سافاج ومسؤولي إدارة تقدم الأعمال الذين اعترضوا على توليها دورًا قياديًا. [23]

كانت سافاج واحدة من أربع نساء واثنتين فقط من الأمريكيين من أصل أفريقي لهن عمولة مهنية من مجلس التصميم ليتم تضمينهن في معرض نيويورك العالمي لعام 1939. [2] تم تكليف سافاج بإنشاء منحوتة تعرض التأثير الذي أحدثه السود على الموسيقى. [ 9] لقد أنشأت Lift Every Voice and Sing (المعروفة أيضًا باسم "The Harp")، مستوحاة من أغنية جيمس ويلدون وروزاموند جونسون . وقفت منحوتة الجبس التي يبلغ ارتفاعها 16 قدمًا أمام مبنى الفنون المعاصرة [24] وكانت واحدة من أكثر الأعمال شهرة والأكثر تصويرًا في المعرض ؛ تم بيع نسخ تذكارية معدنية صغيرة، وتم شراء العديد من البطاقات البريدية للقطعة. [24] أعاد العمل تفسير الآلة الموسيقية من خلال عرض 12 شابًا أمريكيًا من أصل أفريقي يغني في ارتفاعات متدرجة كأوتار لها، مع تحويل لوحة الصوت الخاصة بالقيثارة إلى ذراع ويد. في المقدمة، شاب راكع يقدم الموسيقى بين يديه. [25] لم يكن لدى سافاج أموال كافية لصنع القطعة من البرونز أو نقلها وتخزينها، ولذلك، مثل التركيبات المؤقتة الأخرى، تم تدمير التمثال في ختام المعرض. [24] [25]

أوغستا سافاج تعمل على منحوتة

افتتحت سافاج معرضين حظيت عروضهما بحضور جيد ومراجعة جيدة، ولكن لم تسفر عن سوى مبيعات قليلة وأغلقت المعارض. أقيم آخر عرض رئيسي لعملها في عام 1939. [2] وبسبب اكتئابها الشديد بسبب صراعها المالي، انتقلت سافاج إلى مزرعة في سوجيرتيس، نيويورك ، في عام 1945. [9] [26] أثناء وجودها في سوجيرتيس، أقامت علاقات وثيقة مع جيرانها ورحبت بالعائلة والأصدقاء من مدينة نيويورك في منزلها الريفي. [27] قامت سافاج بزراعة حديقة وبيع الحمام والدجاج والبيض. قامت شركة KB Products Corporation، أكبر مزارعي الفطر في العالم في ذلك الوقت، بتوظيف سافاج كمساعد مختبر في منشأة أبحاث السرطان التابعة للشركة. حصلت على سيارة وتعلمت القيادة لتمكينها من التنقل. شجع هيرمان ك. كنوست، مدير المختبر، سافاج على متابعة مسيرتها الفنية وزودها بمستلزمات فنية. على الرغم من تباطؤ إنتاجها الفني، قامت سافاج بتدريس الفن للأطفال في المعسكرات الصيفية ونحتت الأصدقاء والسياح، واستكشفت كتابة قصص الأطفال. [4] [27] كان آخر عمل تم تكليفها به لكناوست وكان للصحفي والمؤلف الأمريكي بولتني بيجلو ، الذي كان والده جون بيجلو وزيرًا للولايات المتحدة في فرنسا أثناء الحرب الأهلية. قال جيرانها القلائل إنها كانت دائمًا تصنع شيئًا بيديها. [28]

معظم أعمالها مصنوعة من الطين أو الجبس، حيث لم يكن بمقدورها غالبًا شراء البرونز. أحد أشهر تماثيلها النصفية بعنوان جامين والذي يُعرض بشكل دائم في متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية في واشنطن العاصمة؛ توجد نسخة بالحجم الطبيعي في مجموعة متحف كليفلاند للفنون . في وقت إنشائه، تم التصويت على جامين ، الذي تم تصميمه على غرار شباب هارلم، باعتباره الأكثر شعبية في معرض لأكثر من 200 عمل لفنانين سود. [29] يمكن وصف أسلوبها بأنه واقعي ومعبر وحساس. على الرغم من توثيق فنها وتأثيرها داخل مجتمع الفن، إلا أن موقع الكثير من أعمالها غير معروف.

انتقلت سافاج للعيش مع ابنتها إيرين في مدينة نيويورك عندما بدأت صحتها في التدهور، وتوفيت لاحقًا بسبب السرطان في 26 مارس 1962. [9] وبينما توفيت في غموض نسبي، يُذكر سافاج اليوم كفنانة عظيمة وناشطة ومعلمة فنون؛ كانت مصدر إلهام للعديد من الأشخاص الذين علمتهم وساعدتهم وشجعتهم. [25] [27]

المطاردة بقلم جو جولد

في عام 1923، في قراءة شعرية في هارلم، التقى سافاج بالكاتب جو جولد من قرية غرينتش . [30] ادعى جولد أنه يعمل على أطول كتاب تمت كتابته على الإطلاق، التاريخ الشفوي لعصرنا . أصبح مهووسًا بسافاج، فكتب لها باستمرار، وعرض عليها الزواج. استمر هذا الهوس، الذي يبدو أنه كان عنيفًا، وربما تضمن الاغتصاب، لأكثر من عقدين من الزمن. خلال تلك السنوات، تم القبض على جولد عدة مرات لمهاجمته النساء. كان يدخل ويخرج من المستشفيات النفسية، حيث تم تشخيصه في النهاية على أنه مريض نفسي. [30] في عام 1942، عندما قدم الكاتب جوزيف ميتشل من مجلة نيويوركر نبذة عن جولد للمجلة، صوره على أنه غريب الأطوار غير مؤذٍ. [31] توفي جولد في عام 1957، في مستشفى للأمراض النفسية، على الأرجح بعد خضوعه لعملية جراحية لاستئصال الفص الجبهي في عام 1949. [30] في عام 1964، كشف ميتشل في مقال في مجلة نيويوركر بعنوان "سر جو جولد"، عن قناعته بأن التاريخ الشفوي لعصرنا لم يكن موجودًا أبدًا وكان طوال الوقت نتاجًا لجنون جولد. [32] بعد نشر المقال، كتب الكاتب ميلين براند ، وهو صديق لسافاج، إلى ميتشل ليخبره أنه مخطئ، وأن التاريخ الشفوي موجود بالفعل، وذكر أن "جو [جولد] أراني أقسامًا طويلة من التاريخ الشفوي كانت في الواقع تاريخًا شفهيًا ... أطول جزء منه، والذي يمتد عبر العديد من كتب التكوين وأطول شيء كتبه على الأرجح، كان روايته عن أوغوستا سافاج". أخبرت براند ميتشل أن سافاج كانت مرعوبة من جولد ولكن بصفتها امرأة سوداء، لم تتمكن من الحصول على مساعدة من الشرطة. لم يذكر ميتشل أي شيء من هذا، لكن الكاتبة جيل ليبورا من مجلة نيويوركر ، استنادًا إلى الأدلة الموجودة في أوراق ميلين براند في كولومبيا وأوراق جوزيف ميتشل، التي تم إيداعها حديثًا في مكتبة نيويورك العامة، روت القصة في كتاب صدر عام 2016 بعنوان أسنان جو جولد حيث تكهنت بأن سافاج غادر نيويورك في عام 1945 للهروب من جولد. [30]

أعمال

المعارض الفردية

معارض جماعية مختارة

إرث

مراجع

  1. ^ Trudier Harris-Lopez; Janet Witalec, eds. (2003). Harlem renaissance (1 ed.). Detroit (Mich.): Gale. p. 551. ISBN 978-0787666187.
  2. ^ abcdefg Farrington, Lisa E. (2005). Creating Their Own Image: The History of African-American Women Artists. New York: Oxford University Press, Inc. pp. 100. ISBN 0-19-516721-X.
  3. ^ فريدريك، كانديس (14 يناير 2016). "الفنانات السود: أوغوستا سافاج". مكتبة نيويورك العامة . تم الاسترجاع في 24 مارس 2018 .
  4. ^ abc Augusta Savage. By: Kalfatovic, Martin R., American National Biography (from Oxford University Press), 2010
  5. ^ "Augusta Savage | Smithsonian American Art Museum". americanart.si.edu . تم الاسترجاع في 2017-03-11 .
  6. ^ هيلر، جولز؛ هيلر، نانسي (1995). فنانات أمريكا الشمالية في القرن العشرين. نيويورك: جارلاند. ص 490. ISBN 0-8240-6049-0.
  7. ^ abcdef كالفاتوفيتش ، مارتن ر. (2000). سافاج، أوغوستا (1892–1962)، نحات. دوى :10.1093/anb/9780198606697.article.1700783. رقم ISBN 978-0-19-860669-7تم الاسترجاع بتاريخ 23 مايو 2021 . {{cite book}}: |website=تم تجاهله ( مساعدة )
  8. ^ abc Heller, Nancy G., Women Artists: An Illustrated History , Abbeville Press, Publishers, New York 1987 ISBN 978-0-89659-748-8 
  9. ^ abcdefghijklm النجوم السود في عصر النهضة في هارلم. جيمس هاسكينز. نيويورك: وايلي. 2002. ISBN 0-471-46263-2. OCLC  52323492.{{cite book}}:CS1 maint: آخرون ( الرابط )
  10. ^ قسم الشؤون الثقافية بولاية فلوريدا http://dos.myflorida.com/cultural/programs/florida-artists-hall-of-fame/augusta-savage/
  11. ^ تعداد الولايات المتحدة لعام 1920، أُجري في الفترة من 17 إلى 19 يناير، لـ 916 شارع بانيان، ويست بالم بيتش، فلوريدا: جيمس سافاج، 25 عامًا، من مواليد فلوريدا، يعمل سائقًا لعائلة خاصة؛ أوغوستا سافاج، 27 عامًا، من مواليد فلوريدا، يعمل مغسلة لعائلة خاصة؛ إيرين مور، 12 عامًا. والد أوغوستا من مواليد فلوريدا، ووالدتها من مواليد نورث كارولينا. تُظهر بطاقة تسجيل التجنيد في الحرب العالمية الأولى في 5 يونيو 1917 جيمس سافاج، في 916 بانيان، ويست بالم بيتش، فلوريدا، يعيش مع زوجته وطفله، متزوج، من أصل أفريقي.
  12. ^ يظهر موقع Ancestry.com مؤشر الطلاق في فلوريدا بتاريخ 1941 لجيمس سافاج من أوغوستا، في مقاطعة بالم بيتش.
  13. ^ بالمر، كولين أ. (2006). موسوعة الثقافة والتاريخ الأفريقي الأمريكي (الطبعة الثانية). ديترويت: إيليان ريفرنس، الولايات المتحدة الأمريكية. ص. 2011. ISBN 978-0-02-865816-2.
  14. ^ تحدي الحداثة: الفنانون الأفارقة الأمريكيون 1925-1945 . المجلد 1. نيويورك، نيويورك: متحف الاستوديو في هارلم، نيويورك. 2003. ISBN 0-942949-24-2.
  15. ^ "النحاتة أوغستا سافاج قالت إن إرثها كان من عمل طلابها". NPR.org .
  16. ^ abcde فنانات عصر النهضة في هارلم. إيمي هيلين كيرشكي. جاكسون [ميس.] 2014. ISBN 978-1-62846-034-6. OCLC  874902125.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط ) CS1 maint: آخرون ( الرابط )
  17. ^ ليبورا، جيل، "أسنان جو جولد: القصة المفقودة منذ زمن طويل لأطول كتاب كُتب على الإطلاق". مجلة النيويوركر ، 27 يوليو 2015
  18. ^ باي، شريف (2017). "أوغوستا سافاج: التضحية، والمسؤولية الاجتماعية، والتعليم الفني الأمريكي الأفريقي المبكر". دراسات في التعليم الفني . 58 (2): 125-140. doi :10.1080/00393541.2017.1292383. S2CID  157236317 - عبر Taylor & Francis Online.
  19. ^ abc Hillstrom, Laurie Collier; Hillstrom, Kevin (1999). فنانات معاصرات. ديترويت: مطبعة سانت جيمس. ISBN 9781558623729.
  20. ^ كيرشكي، إيمي هيلين (2014). فنانات عصر النهضة في هارلم . جاكسون [ميسيسيبي]. ص. 159. ISBN 9781628460339. OCLC  874902125.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  21. ^ أرنا ألكسندر بونتيمبس؛ جاكلين نفيل بونتيمبس، محرران (2001). "الفنانات الأمريكيات من أصل أفريقي: منظور تاريخي". النقد الثقافي النسوي الأسود . أعمال رئيسية في الدراسات الثقافية. مالدن، ماساتشوستس: بلاكويل. ص. 142. ISBN 0631222391.
  22. ^ Bracks, Lean'tin (2012). African American Almanac . كانتون، ميشيغان: Visible Ink Press. ISBN 9781578593231.
  23. ^ AHOAAA ص 174.
  24. ^ abc Gaither, Edmund Barry (1990). "الموارد التعليمية: الفن الأفريقي الأمريكي". Art Education . 43 (6): 25–40. doi :10.2307/3193232. ISSN  0004-3125. JSTOR  3193232.
  25. ^ abc "أوغوستا سافاج". السيرة الذاتية . تم الاسترجاع في 2017-03-11 .
  26. ^ كيرشكي، إيمي هيلين (2014-08-04). فنانات عصر النهضة في هارلم . جاكسون. ISBN 9781626742079. OCLC  861671304.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  27. ^ abc "Augusta Savage | Smithsonian American Art Museum". americanart.si.edu . تم الاسترجاع في 2022-03-05 .
  28. ^ AHOAAA، ص 179.
  29. ^ النساء السود في عصر النهضة في هارلم . لندن، المملكة المتحدة: رومان وليتل فيلد. 2014. ص 193. ISBN 978-0-8108-8542-4.
  30. ^ abcd جيل ليبورا، أسنان جو جولد (نيويورك: كنوبف، 2016)
  31. ^ جوزيف ميتشل، "الأستاذ النورس"، النيويوركر ، 1942.
  32. ^ جوزيف ميتشل، "سر جو جولد"، النيويوركر ، 1964.
  33. ^ "Lift Every Voice and Sing, (White metal cast with black patina)". Building on the Legacy: African American Art from the Permanent Collection . Muscarelle Museum of Art . 2017–2018 . تم الاسترجاع في 20 يونيو 2018 .[ رابط ميت دائم ]
  34. ^ بونتيمبس، ص 141-142
  35. ^ "Collections – SAM – Seattle Art Museum". www1.seattleartmuseum.org . مؤرشف من الأصل في 2018-02-18 . تم استرجاعه في 2018-02-17 .
  36. ^ "نهضة هارلم والحداثة عبر الأطلسي - متحف متروبوليتان للفنون". www.metmuseum.org . تم الاسترجاع في 2024-07-13 .

قراءة إضافية

  • فاريس، فيبي، محررة (1999). الفنانات الملونات: مرجع نقدي حيوي لفنانين القرن العشرين في الأمريكتين . مطبعة جرينوود. رقم ISBN 0313303746 ، ص 272، 339-344. 
  • سافاج، أوغوستا (1988). "أوغوستا سافاج ومدارس الفنون في هارلم". مركز شومبورج للأبحاث في الثقافة السوداء . مكتبة نيويورك العامة. OCLC  645284036.
  • إيتيندي كرومبتون، شارلوت، كرومبتون، صامويل ويلارد (2019) أوغوستا سافاج: نحات عصر النهضة في هارلم . رقم ISBN 9781978505360 
  • مجلة ديلي آرت : أوغوستا سافاج: المرأة التي حددت فن النحت في القرن العشرين
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعلقة بـ أوغوستا سافاج.
يحتوي موقع Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ أوغستا سافاج .
  • مركز شومبورج
  • أرشيف سميثسونيان محفوظ في 2008-06-09 على موقع Wayback Machine
  • صبي
  • PBS: التركيز على الفن
  • شبكة الفن
  • About.com: تاريخ المرأة محفوظ في 2017-02-23 على موقع Wayback Machine
  • فنان زنجي
  • خرق الكتب
  • نبع جرين كوف
  • قاعة مشاهير الفنانين في فلوريدا أرشيف 2014-08-15 على موقع Wayback Machine
  • معرض نيويورك العالمي 1939
  • أوغستا سافاج في Find a Grave
  • الملف الشخصي على إذاعة NPR الصباحية بتاريخ 15/7/19
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=أوغوستا_سافاج&oldid=1248682800"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate