صالون الخريف

صالون أوتومني ( الفرنسية: [ salɔ̃ dotɔn ] ؛ الإنجليزية: صالون الخريف )، أو Société du Salon d'automne ، هو معرض فني يقام سنويًا في باريس . منذ عام 2011، يقام في شارع الشانزليزيه ، بين القصر الكبير والقصر الصغير ، في منتصف أكتوبر. تم إنشاء أول صالون أوتومني في عام 1903 من قبل فرانتز جوردان ، مع هيكتور غيمار ، جورج ديفاليير ، يوجين كاريير ، فيليكس فالوتون ، إدوارد فويلارد ، يوجين شيجوت وميزون يانسن . ^{[ 1 ]}

نُظر إلى هذا المعرض الضخم كرد فعل على السياسات المحافظة لصالون باريس الرسمي ، وسرعان ما أصبح واجهةً للتطورات والابتكارات في فنون الرسم والتصوير والنحت والنقش والعمارة والفنون الزخرفية في القرن العشرين . خلال السنوات الأولى للصالون ، دعم فنانون مرموقون مثل بيير أوغست رينوار المعرض الجديد ، بل وعرض أوغست رودان العديد من أعماله. ومنذ انطلاقه، عُرضت أعمال فنانين مثل بول سيزان ، وهنري ماتيس ، وبول غوغان ، وجورج روو ، وأندريه ديرين ، وألبرت ماركيه ، وجان ميتزينغر ، وألبرت غليز ، ومارسيل دوشامب . بالإضافة إلى المعرض الافتتاحي عام 1903، تظل ثلاثة تواريخ أخرى ذات أهمية تاريخية لصالون الخريف : شهد عام 1905 ميلاد المدرسة الوحشية ؛ وشهد عام 1910 انطلاق المدرسة التكعيبية ؛ وأدى عام 1912 إلى جدال معادٍ للأجانب ومعادٍ للحداثة في الجمعية الوطنية (فرنسا) .

كان هدف الصالون تشجيع تطوير الفنون الجميلة ، وتوفير منصة للفنانين الشباب (من جميع الجنسيات)، ونشر الانطباعية وامتداداتها على نطاق أوسع بين الجمهور العام. ^{[ 1 ]} وكان اختيار فصل الخريف لإقامة المعرض استراتيجيًا لعدة أسباب: فهو لم يسمح للفنانين بعرض لوحاتهم المرسومة في الهواء الطلق ( en plein air ) خلال فصل الصيف فحسب، بل ميّزه أيضًا عن الصالونين الكبيرين الآخرين ( الجمعية الوطنية للفنون الجميلة وصالون الفنانين الفرنسيين ) اللذين أقيما في فصل الربيع. يتميز صالون الخريف بنهجه متعدد التخصصات، فهو مفتوح أمام اللوحات والمنحوتات والصور الفوتوغرافية (منذ عام 1904) والرسومات والنقوش والفنون التطبيقية، فضلًا عن وضوح تصميمه الذي يصنف الأعمال الفنية وفقًا للمدارس الفنية. ويحظى الفنانون الأجانب بتمثيل مميز. كما يضم صالون الخريف في عضويته السياسية وراعي الفنون، أوليفييه ساينسير، كعضو في اللجنة الفخرية. ^{[ 1 ]}

بالنسبة لفرانز جوردان ، مثّلت المعارض العامة وظيفة اجتماعية هامة، إذ وفّرت منبراً للفنانين المغمورين والمبتكرين والناشئين ( البارزين )، كما وفّرت أساساً لفهم الجمهور العام للفن الجديد. كانت هذه الفكرة وراء حلم جوردان بافتتاح "صالون المرفوضين" الجديد في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، والذي تحقق بافتتاح صالون الخريف عام ١٩٠٣. كان توفير مكان يُمكن فيه التعرف على الفنانين المغمورين، مع "إخراج" الجمهور من حالة الرضا الذاتي، من وجهة نظر جوردان، أعظم إسهامات يُمكن أن يُقدّمها الناقد للمجتمع. ^{[ ٢ ]}

استندت منصة صالون الخريف إلى قبول مفتوح، يرحب بالفنانين في جميع مجالات الفنون. وكان المحكمون أعضاء في المجتمع نفسه، وليسوا أعضاء في الأكاديمية أو الدولة أو المؤسسات الفنية الرسمية. ^{[ 2 ]}

بعد رفض منحه مساحة عرض في قصر غراند باليه ، أُقيم أول معرض صالون الخريف في قبو قصر بيتي باليه ذي الإضاءة الخافتة والرطوبة العالية . وقد حظي بدعم مالي من جانسن. ورغم أن رودان أشاد بالمسعى وقدّم رسومات، إلا أنه رفض المشاركة لشكّه في نجاحه. ^{[ 2 ]}

مع ذلك، حقق صالون الخريف الأول ، الذي ضم أعمال ماتيس وبونار وغيرهما من الفنانين التقدميين، نجاحًا غير متوقع، وحظي بإشادة نقدية واسعة. توقع جوردان، المطلع على عالم الفن متعدد الأوجه، بدقة أن هذا النجاح سيثير استياءً: من الفنانين الذين استاؤوا من التركيز على غوغان وسيزان (اللذين يُنظر إليهما على أنهما رجعيان)، ومن الأكاديميين الذين قاوموا الاهتمام الممنوح للفنون الزخرفية، وسرعان ما انضم إليهم التكعيبيون، الذين شكوا في أن لجنة التحكيم تُفضل الوحشية على حسابهم. ^{[ 2 ]} حتى بول سينياك ، رئيس صالون المستقلين ، لم يغفر لجوردان تأسيسه صالونًا منافسًا.

ما لم يتوقعه هو رد فعل انتقامي هدد مستقبل الصالون الجديد. فقد هدد كارولوس دوران (رئيس الجمعية الوطنية للفنون الجميلة) بمنع الفنانين المعروفين الذين قد يفكرون في عرض أعمالهم في صالون الخريف من الانضمام إلى جمعيته . وردًا على ذلك، أصدر يوجين كاريير (شخصية فنية مرموقة) بيانًا قال فيه إنه إذا أُجبر على الاختيار، فسينضم إلى صالون الخريف ويستقيل من الجمعية الوطنية للفنون الجميلة. وقد ساهمت الدعاية القيّمة التي أثارتها المقالات الصحفية حول الجدل في دعم صالون الخريف . وهكذا، أنقذ يوجين كاريير الصالون الناشئ. ^{[ 2 ]}

أصبح هنري مارسيل، المتعاطف مع صالون الخريف ، مديرًا لفنون العمارة الجميلة، وضمن إقامته في قصر غراند باليه المرموق في العام التالي. ^{[ 2 ]}

لم يكن نجاح صالون الخريف ، مع ذلك، نتيجةً لمثل هذا الجدل. بل كان نتيجةً للأثر الهائل الذي أحدثته معارضه على كلٍّ من عالم الفن والجمهور العام، والذي امتد من عام ١٩٠٣ وحتى بداية الحرب العالمية الأولى . وقد مثّل كل معرض لاحق مرحلةً مهمةً في تطور الفن الحديث: بدءًا من المعارض الاستعادية لغوغين وسيزان وغيرهما؛ وتأثير ذلك على الفن الذي تلاه؛ مرورًا بالفوفيين ( أندريه ديرين ، وهنري ماتيس )؛ ثم التكعيبيين الأوائل ( جورج براك ، وجان ميتزينجر ، وألبرت غليز ، وهنري لو فوكونييه ، وفرناند ليجيه ، وروبرت دولوناي )؛ ثم التكعيبيين ، والأورفيين ، والمستقبليين . ^{[ ٢ ]}

في دفاعه عن الحرية الفنية، لم يهاجم جوردان الأفراد، بل المؤسسات، مثل الجمعية الوطنية للفنون الجميلة، وجمعية الفنانين الفرنسيين ، ومدرسة الفنون الجميلة (باريس)، المعترف بها باعتبارها المدرسة الأولى للفنون. ^{[ 2 ]}

إضافةً إلى دوره كناقد فني مؤثر قبل إنشاء صالون الخريف ، كان جوردان عضوًا في لجنة تحكيم الفنون الزخرفية في معرض شيكاغو العالمي (1893) ، ومعرض بروكسل الدولي (1897) ، ومعرض باريس العالمي (1900) . وقد أوضح جوردان بجلاء مخاطر اتباع المسار الأكاديمي في مراجعته لمعرض 1889، مشيرًا في الوقت نفسه إلى إمكانيات فن المهندسين، وعلم الجمال، والاندماج مع الفنون الزخرفية، وضرورة الإصلاح الاجتماعي. وسرعان ما اشتهر كناقد لاذع للتقاليد ومؤيد متحمس للحداثة ، ومع ذلك، حتى بالنسبة له، فقد بالغ التكعيبيون. ^{[ 2 ]}

افتتح معرض Salon d'Automne الأول في 31 أكتوبر 1903 في قصر الفنون الجميلة في مدينة باريس ( Petit Palais des Champs-Élysées ) في باريس. ^{[ 3 ]} شمل العرض أعمال بيير بونارد ، Coup de vent ، Le magasin de nouveautés ، Étude de jeune femme (رقم 62، 63 و64)؛ ألبرت جليزيس ، A l'ombre (l'Ile fleurie) ، Le soir aux environs de Paris (رقم 252، 253)؛ هنري ماتيس ، ديفيديوس بيكارد (داخلي) ، توليب (386، 387)، إلى جانب لوحات فرانسيس بيكابيا ، جاك فيلون ، إدوارد فويلارد ، فيليكس فالوتون ، ماكسيم موفرا ، هنري مانجوين ، أرماند غيلومين ، هنري ليباسك ، غوستاف لوازو ، ألبرت ماركيه ، يوجين شيجوت ^{[ 4 ]} مع تحية لبول غوغان الذي توفي في 8 مايو 1903. ^{[ 1 ]}

في صالون أوتومن 1904، الذي أقيم في القصر الكبير في الفترة من 15 أكتوبر إلى 15 نوفمبر، عرض جان ميتسينجر ثلاث لوحات بعنوان البحرية (لو كروايسي)، البحرية (أرومانش)، البحرية (هولجيت) (رقم 907-909)؛ قام روبرت ديلوناي ، البالغ من العمر 19 عامًا، بعرض لوحة Panneau Decoratif (l'été) (رقم 352 في الكتالوج). عرض ألبرت جليزيس لوحتين، Vieux moulin à Montons-Villiers (بيكاردي 1902) و Le matin à Courbevoie (1904) ، (رقم 536، 537). قدم هنري ماتيس أربعة عشر عملاً (607-620). ^{[ 5 ]}

قدم كيس فان دونجن عملين، وجاك فيون ثلاث لوحات، وفرانسيس بيكابيا ثلاث لوحات، وأوثون فريز أربع لوحات، وألبرت ماركيه سبع لوحات، وجان بوي خمس لوحات، وجورج روو ثماني لوحات، وموفرا عشر لوحات، ومانجوين خمس لوحات، وفالوتون ثلاث لوحات، وفالتات ثلاث لوحات. ^{[ 5 ]}

خُصصت غرفة في صالون الخريف عام 1904 لبول سيزان ، وعُرضت فيها إحدى وثلاثون عملاً فنياً، بما في ذلك العديد من الصور الشخصية، والصور الذاتية، والطبيعة الصامتة، والزهور، والمناظر الطبيعية، والمستحمين (العديد منها من مجموعة أمبرواز فولار ، بما في ذلك صور فوتوغرافية التقطها الفنان، عُرضت في قسم التصوير الفوتوغرافي). ^{[ 5 ]}

عُرضت في قاعة أخرى أعمال بوفيس دي شافان ، بواقع 44 عملاً. وخُصصت قاعة أخرى لأوديلون ريدون، بواقع 64 عملاً، شملت لوحات ورسومات ومطبوعات حجرية. كما عُرضت أعمال أوغست رينوار وهنري دي تولوز لوتريك في قاعات منفصلة، ​​بواقع 35 و28 عملاً على التوالي. ^{[ 5 ]}

بعد مشاهدة اللوحات ذات الألوان الجريئة لهنري ماتيس ، وأندريه ديرين ، وألبرت ماركيه ، وموريس دي فلامينك ، وكيس فان دونجن ، وشارل كاموان ، وجان بوي في صالون الخريف عام 1905، استهزأ الناقد لويس فوكسيل بالرسامين ووصفهم بـ " الوحوش " (الوحوش البرية)، ومن ثم أطلق على حركتهم الاسم الذي عُرفت به، وهو الوحشية . ^{[ 6 ]}

وصف فوكسيل أعمالهم بعبارة " دوناتيلو بين الوحوش"، مُقارنًا بين "مزيج الألوان النقية" ومنحوتة على طراز عصر النهضة كانت تُعرض في نفس الغرفة. ^{[ 6 ] [ 7 ]} لم يكن هنري روسو من أتباع المدرسة الوحشية، لكن لوحته الكبيرة التي تُصوّر مشهدًا من الغابة بعنوان " الأسد الجائع ينقض على الظبي " عُرضت بالقرب من أعمال ماتيس، وربما كان لها تأثير على استخدام هذا الوصف المُهين. ^{[ 8 ]} نُشر تعليق فوكسيل في 17 أكتوبر 1905 في صحيفة "جيل بلاس" اليومية، وشاع استخدامه بين العامة. ^{[ 7 ] [ 9 ]} لاقت اللوحات استنكارًا واسعًا - كتب الناقد كاميل موكلير (1872-1945): "لقد رُشّت علبة طلاء في وجه الجمهور" - لكنها حظيت أيضًا ببعض الاهتمام الإيجابي. ^{[ ٧ ]} كانت لوحة "امرأة ذات قبعة" لماتيس من بين اللوحات التي استُهدفت بالهجوم . وقد كان لاقتناء جيرترود وليو شتاين لهذه اللوحة أثر إيجابي كبير على ماتيس، الذي كان قد أصيب بالإحباط جراء الاستقبال السيئ لأعماله. ^{[ ٧ ]} وكانت لوحة ماتيس " الرفاهية والهدوء والمتعة" ، وهي لوحة طبيعية من المدرسة الانطباعية الجديدة ، قد عُرضت بالفعل في صالون المستقلين في ربيع عام ١٩٠٥. ^{[ ١٠ ]}

احتل معرضان استعاديان كبيران غرفتين متجاورتين في صالون الخريف عام 1905: أحدهما لجان أوغست دومينيك إنجرس والآخر لإدوارد مانيه . ^{[ 10 ]}

على الرغم من السمعة التي تُشير إلى عكس ذلك، فقد لاقى صالون الخريف عام 1905 استحسانًا كبيرًا من الصحافة، بما في ذلك إشادة نقدية بمعارض إنجر ومانيه الاستعادية. كان معظم الفنانين المشاركين معروفين، حتى أكثرهم ابتكارًا ممن عرضوا أعمالهم قبل بضعة أشهر في معرض بيرت ويل . مع ذلك، أبدى بعض النقاد ردود فعل عنيفة، سواء في الصحافة اليومية الموجهة لجمهور واسع، أو في الصحافة المتخصصة، وكان بعضهم من دعاة الرمزية النشطين، وقد كرهوا بشدة صعود الجيل الجديد. ^{[ 11 ]}

أقيم معرض 1906 في الفترة من 6 أكتوبر إلى 15 نوفمبر. عرض جان ميتسينجر صورته الوحشية/ التقسيمية للسيد روبرت ديلوناي (رقم 1191) وعرض روبرت ديلوناي لوحته L'homme à la tulipe (صورة السيد جان ميتسينجر) (رقم 420 من الكتالوج). ^{[ 12 ]} عرض ماتيس لوحته Liseuse ، واثنتين من الحياة الساكنة ( Tapis rouge و à la Stattette )، والزهور والمناظر الطبيعية (رقم 1171-1175) ^{[ 12 ]} أظهر روبرت أنطوان بينشون أعماله البراري inondées ( Saint-Étienne-du-Rouvray ، près de Rouen ) (رقم 1367)، الآن في متحف اللوفييه. . ^{[ 12 ]} ترتبط لوحات بينشون في هذه الفترة ارتباطًا وثيقًا بأسلوبي ما بعد الانطباعية والوحشية، حيث تتميز بألوان صفراء ذهبية، وزرقاء متوهجة، وطبقات سميكة من الألوان، وضربات فرشاة أكبر. ^{[ 13 ]}

في المعرض نفسه، عُرضت عشرة أعمال لبول سيزان . لم يُعمّر سيزان طويلًا ليشهد نهاية المعرض، إذ توفي في 22 أكتوبر 1906 (عن عمر ناهز 67 عامًا). من بين أعماله: "المنزل بين الأشجار" (رقم 323)، و "صورة امرأة" (رقم 235)، و "الطريق الدوار" (رقم 326). شارك قسطنطين برانكوشي بثلاثة تماثيل نصفية من الجص: " صورة السيدة لوبيسكو" ، و"الطفل" ، و "الأورغوي" (أرقام 218-220). عرض ريمون دوشامب-فيلون تمثال " في الصمت " (برونز) وتمثالًا نصفيًا من الجص بعنوان "أوسوب" (رقم 498 و499). أما شقيقه جاك فيون، فقد عرض ستة أعمال. وعرض كيس فان دونجن ثلاثة أعمال: "مونمارتر" (492)، و "الآنسة ليدا" (493)، و "الباريسية" (494). عرض أندريه ديرين وستمنستر-لندن (438)، Arbres dans un chemin creux (444) والعديد من الأعمال الأخرى المرسومة في l'Estaque . ^{[ 12 ]}

تضمنت المعارض الاستعادية في صالون أوتومني عام 1906 غوستاف كوربيه ، ويوجين كاريير (49 عملاً) وبول غوغان (227 عملاً).

في معرض عام 1907، الذي أقيم في الفترة من 1 إلى 22 أكتوبر، عُلّقت لوحة لجورج براك بعنوان "الصخور الحمراء" (رقم 195 في الكتالوج). ورغم صعوبة تحديد هوية هذه اللوحة، إلا أنها قد تكون لوحة " الخليج " ( La Ciotat ). ^{[ 14 ]} كما عرض جان ميتزينجر لوحتين للمناظر الطبيعية (رقم 1270 و1271)، يصعب تحديد هويتهما أيضاً. ^{[ 15 ]}

في صالون عام 1907، عُرضت رسومات أوغست رودان . كما أُقيمت معارض استعادية لأعمال بيرت موريسو (174 عملاً) وجان بابتيست كاربو (149 عملاً)، ومعرض استعادي لأعمال بول سيزان ضم 56 عملاً تكريماً للرسام الذي توفي عام 1906. ^{[ 16 ]} وصف أبولينير ماتيس بأنه "وحشي الوحشية". وتُنتقد أعمال كل من ديرين وماتيس لقبح نماذجها. ويُصنف الناقد ميشيل بوي (شقيق جان بوي ) براك ولو فوكونييه ضمن الوحشية. ^{[ 11 ]} عرض روبرت دولوناي عملاً واحداً، وعرض بيلا تشوبيل عملاً واحداً، وعرض أندريه لوت ثلاثة أعمال ، وباتريك هنري بروس ثلاثة أعمال، وجان كروتي عملاً واحداً، وفرناند ليجيه خمسة أعمال، ودوشامب فيون عملين، وراؤول دوفي ثلاثة أعمال، وعرض أندريه ديرين ثلاثة لوحات، وعرض ماتيس سبعة أعمال. ^{[ 16 ]}

عرض ماتيس 30 عملاً فنياً في معرض عام 1908 في قصر الشانزليزيه الكبير.

في معرض عام 1909 (من 1 أكتوبر إلى 8 نوفمبر)، عرض هنري لو فوكونييه لوحةً أوليةً بأسلوب التكعيبية للكاتب والروائي والشاعر الفرنسي بيير جان جوف ، ما لفت انتباه ألبرت غليز الذي كان يعمل بأسلوب هندسي مماثل. ^{[ 17 ]} وعرض قسطنطين برانكوشي أعماله إلى جانب ميتزينغر ولو فوكونييه وفرناند ليجيه . ^{[ 11 ]}

في معرض عام 1910، الذي أقيم في الفترة من 1 أكتوبر إلى 8 نوفمبر في قصر الشانزليزيه الكبير بباريس، قدّم جان ميتزينجر شكلاً متطرفاً لما سيُعرف لاحقاً باسم "التكعيبية"، ليس فقط للجمهور العام لأول مرة، بل أيضاً لفنانين آخرين لم يكونوا على صلة ببيكاسو أو براك. ورغم أن آخرين كانوا يعملون بالفعل بأسلوب ما قبل التكعيبية باستخدام أشكال هندسية معقدة على طريقة سيزان ومناظير غير تقليدية، إلا أن لوحة ميتزينجر " عارية على جذع الشجرة" (Nu à la cheminée) مثّلت نقلة جذرية أبعد من ذلك. ^{[ 18 ]}

لديّ الآن قصاصة صغيرة من صحيفة مسائية، "ذا برس" ، تتناول موضوع صالون الخريف لعام ١٩١٠. تُعطي هذه القصاصة فكرة جيدة عن الوضع الذي وجدت فيه النزعة التصويرية الجديدة، التي كانت بالكاد تُدرك، نفسها: المغالطات الهندسية للسادة ميتزينجر، ولو فوكونييه، وجليز . لا يوجد أي مؤشر على أي حل وسط. عرض براك وبيكاسو أعمالهما فقط في معرض كانويلر، ولم نكن على دراية بهما. لفت روبرت دولوناي، وميتزينجر، ولو فوكونييه الأنظار في صالون المستقلين في العام نفسه، ١٩١٠، دون أن يُطلق عليهم اسمٌ رسمي. وبالتالي، على الرغم من الجهود الكبيرة المبذولة لإثبات عكس ذلك، لم يكن مصطلح التكعيبية شائعًا في ذلك الوقت. (ألبرت جليز، ١٩٢٥) ^{[ ١٩ ]}

في مراجعةٍ لمعرض الصالون، أعلن الشاعر روجر ألار (1885-1961) عن ظهور مدرسةٍ جديدةٍ من الرسامين الفرنسيين تُركّز اهتمامها على الشكل بدلًا من اللون. تشكّلت مجموعةٌ تضمّ غليز، وميتزينغر، وديلوناي (صديق ميتزينغر وزميله)، وفرناند ليجيه. كانوا يجتمعون بانتظامٍ في مرسم هنري لو فوكونييه بالقرب من شارع مونبارناس، حيث كان يعمل على لوحته الرمزية الطموحة بعنوان " الوفرة ". يكتب بروك: "في هذه اللوحة، يفسح تبسيط الشكل التمثيلي المجال لتعقيدٍ جديدٍ تتحد فيه المقدمة والخلفية، ويُحجب موضوع اللوحة بشبكةٍ من العناصر الهندسية المتشابكة". ^{[ 20 ]}

سبق هذا المعرض معرض صالون المستقلين عام 1911 الذي قدم رسمياً "التكعيبية" للجمهور كحركة جماعية منظمة. وكان ميتزينغر مقرباً من بيكاسو وبراك، ويعمل في ذلك الوقت على نفس النهج. ^{[ 15 ]}

عرض ميتزينجر وهنري لو فوكونييه وفرناند ليجيه أعمالهم بالصدفة في القاعة الثامنة. في تلك اللحظة، توسعت مجموعة مونبارناس بسرعة لتضم روجر دي لا فريسنيه وألكسندر أرتشيبينكو وجوزيف تشاكي . كما شارك في المعرض الأخوة دوشامب الثلاثة: مارسيل دوشامب وجاك فيون وريمون دوشامب-فيون ، بالإضافة إلى فنان آخر يُعرف باسم بيكابيا . عقب هذا المعرض، كتب ميتزينجر مقالًا بعنوان "ملاحظات حول الرسم" ^{[ 21 ]} ، قارن فيه أوجه التشابه بين أعمال بيكاسو وبراك وديلوناي وجليز ولو فوكونييه. ومن خلال ذلك، أوضح لأول مرة ما سيُعرف لاحقًا بخصائص التكعيبية ، ولا سيما مفهومي التزامن والمنظور المتحرك. في هذا النص المحوري، أكد ميتزينجر على التباين بين أعمالهم والمنظور التقليدي. وكتب أن هؤلاء الفنانين منحوا أنفسهم "حرية تحريك الأشياء"، ودمجوا العديد من وجهات النظر المختلفة في صورة واحدة، حيث يسجل كل منها تجارب متنوعة على مر الزمن. ^{[ 17 ] [ 22 ]}

بمجرد إطلاقها في معرض صالون الخريف عام 1910، انتشرت الحركة الجديدة بسرعة في جميع أنحاء باريس.

إيماناً منه بأنّ التعرّف على أعمال المصممين الألمان سيُحفّز منافسةً صحيةً في الفنون الزخرفية، دعا فرانز جوردان فنانين ومهندسين معماريين ومصممين وصناعيين من اتحاد الصناعات الألمانية (Deutscher Werkbund) في ميونيخ لعرض أعمالهم في صالون عام 1910. وجاء في عنوان صحيفة " لو راديكال " (12 مايو 1910): "فنّنا مُهدّدٌ من قِبل مُزخرفي بافاريا". أثارت هذه الفضيحة، بالإضافة إلى كون المُشاركين غير فرنسيين في زمنٍ تصاعدت فيه النزعة القومية، الجدل القديم حول عرض منتجات الإنتاج منخفضة التكلفة، والسلع المُصنّعة بكميات كبيرة، والأثاث والديكورات الداخلية ذات التصميم البسيط، في سياق صالون مُخصّص للفنون. لم يسبق للفن الصناعي أن كان مثيراً للجدل إلى هذا الحد. وقد نُشرت مراجعات للمعرض في جميع المجلات الرئيسية. وزاد لويس فوكسيل من حدّة الأزمة بمقالٍ كتبه جيل بلاس . ^{[ 2 ]}

حقق المعرض نجاحًا باهرًا، إذ حفّز المصممين والديكورات والفنانين والمهندسين المعماريين في فرنسا، الذين كانوا متأخرين في مجال التصميم قبل معرض الخريف عام 1910. كما حفّز الرأي العام، الذي كان مهتمًا سابقًا باللوحات فقط. إن رؤية المشاهدين مباشرةً، وللمرة الأولى بالنسبة للكثيرين، لما تم إنجازه في الخارج، فتحت آفاقًا جديدة لما يمكن تحقيقه في مجال الفنون الزخرفية محليًا. نجح جوردان في تنظيم المعرض الألماني لحث المصممين الفرنسيين على تحسين جودة أعمالهم. وقد امتدت آثار ذلك إلى باريس، بدءًا بمعرض الفنون الزخرفية الفرنسية عام 1912 في جناح مارسان ، ثم مرة أخرى في معرض الخريف عام 1912، مع معرض "البيت المكعب" ^{[ 2 ] [ 23 ]} ، وهو ثمرة تعاون بين المصمم أندريه ماري ، وريمون دوشامب-فيلون ، وفنانين آخرين منتمين إلى القسم الذهبي .

عرض هنري ماتيس La Danse في صالون أوتومني عام 1910. ^{[ 24 ]}

في القاعتين 7 و8 من صالون الخريف لعام 1911، الذي أقيم في الفترة من 1 أكتوبر إلى 8 نوفمبر في القصر الكبير بباريس، عُرضت أعمالٌ لكلٍّ من ميتزينجر ( لو غوتيه (وقت الشاي) )، وهنري لو فوكونييه ، وفرناند ليجيه ، وألبرت غليز ، وروجر دي لا فريسنيه ، وأندريه لوت ، وجاك فيون ، ومارسيل دوشامب ، وفرانتشيك كوبكا ، وألكسندر أرتشيبينكو ، وجوزيف تشاكي، وفرانسيس بيكابيا . وقد أثار ذلك ضجةً عامةً لفتت انتباه الجمهور إلى التكعيبية للمرة الثانية. وكانت المرة الأولى هي المعرض الجماعي المنظم للتكعيبيين في القاعة 41 من صالون المستقلين لعام 1911 ، حيث عُرضت أعمال غليز، وميتزينجر، وليجيه، وديلوناي، ولو فوكونييه، وأرتشيبينكو. نُشرت مقالات في صحف مثل جيل بلاس ، وكوميديا ، وإكسلسيور ، وأكسيون ، ولوفر ، وكري دو باريس . وكتب أبولينير مراجعة مطولة في عدد 20 أبريل 1911 من صحيفة لانتراسيجان . ^{[ 17 ]} وهكذا انتشرت التكعيبية في الأوساط الأدبية للكتاب والشعراء والنقاد ومؤرخي الفن. ^{[ 25 ]}

اصطحب أبولينير بيكاسو إلى افتتاح صالون الخريف في عام 1911 لمشاهدة الأعمال التكعيبية في القاعتين 7 و 8. ^{[ 26 ]}

يكتب ألبرت غليز عن صالون الخريف لعام 1911: "مع صالون الخريف في نفس العام، 1911، اندلعت العاصفة من جديد، بنفس عنفها الذي شهدته حركة المستقلين". ويكتب: "كان الرسامون أول من فوجئ بالعواصف التي أطلقوها دون قصد، لمجرد أنهم علقوا على القضبان الخشبية الممتدة على طول جدران كور لا رين، لوحات معينة رُسمت بعناية فائقة، وبإيمان راسخ، ولكن أيضًا في حالة من القلق الشديد". ^{[ 19 ]}

ومنذ تلك اللحظة بدأ استخدام مصطلح التكعيبية على نطاق واسع. [...]

لم يسبق أن كان النقاد بهذه الحدة من العنف كما كانوا في ذلك الوقت. ومن هنا اتضح أن هذه اللوحات - وأخص بالذكر أسماء الرسامين الذين كانوا، وحدهم، السبب غير المقصود لكل هذه الضجة: جان ميتزينجر، ولو فوكونييه، وفرناند ليجيه، وروبرت دولوناي، وأنا - بدت وكأنها تهديد لنظام ظن الجميع أنه راسخ إلى الأبد.

في معظم الصحف، فُقدت كل مظاهر الاتزان. بدأ النقاد بالقول: لا داعي لتخصيص مساحة كبيرة للتكعيبيين، فهم عديمو الأهمية تمامًا ، ثم خصصوا لهم بغضب سبعة أعمدة من أصل عشرة كانت مخصصة لهم في ذلك الوقت في الصالون. (غليز، 1925) ^{[ 19 ]}

في معرض مراجعته لمعرض صالون الخريف لعام 1911، كتب هانتلي كارتر في صحيفة العصر الجديد أن "الفن ليس مجرد إضافة للحياة؛ بل هو الحياة نفسها وقد وصلت إلى أسمى مراتب التعبير الشخصي". ويتابع كارتر قائلاً:

في صالون الخريف، وسط جماعة الإيقاعيين، وجدتُ الإحساس المنشود. كان الحماس والحيوية المتدفقة في منطقتهم، المؤلفة من غرفتين متباعدتين، نقيضًا تامًا للمشرحة التي اضطررتُ للمرور بها للوصول إليها. ورغم ما اتسمت به من تناقضات، فقد كانت بوضوح نقطة انطلاق حركة جديدة في الرسم، ربما الأبرز في العصر الحديث. فقد كشفت ليس فقط أن الفنانين بدأوا يدركون وحدة الفن والحياة، بل إن بعضهم اكتشف أن الحياة تقوم على حيوية إيقاعية، وأن وراء كل شيء إيقاعًا مثاليًا يُبقيها متماسكة ويوحدها. بوعي أو بغير وعي، يسعى الكثيرون إلى الإيقاع المثالي، وبذلك يحققون حرية أو اتساعًا في التعبير لم يبلغوه عبر قرون عديدة من الرسم. (هانتلي كارتر، 1911) ^{[ 27 ] [ 28 ]}

أقيم صالون الخريف لعام 1912 في باريس في القصر الكبير من 1 أكتوبر إلى 8 نوفمبر. وتم تجميع التكعيبيين (مجموعة من الفنانين المعترف بهم الآن على هذا النحو) في نفس الغرفة، الحادية عشرة.

بدأ الجدل الذي دار عام ١٩١٢ ضد فناني الطليعة الفرنسيين وغير الفرنسيين في القاعة الحادية عشرة من صالون الخريف، حيث عرض التكعيبيون، ومن بينهم عدد من غير الفرنسيين، أعمالهم. وكانت مقاومة الأجانب وفن الطليعة جزءًا من أزمة أعمق: أزمة تعريف الفن الفرنسي الحديث في أعقاب الانطباعية التي تمركزت في باريس. وقد طُرحت تساؤلات حول الأيديولوجية الحديثة التي تم تطويرها منذ أواخر القرن التاسع عشر. وما بدأ كمسألة جمالية سرعان ما تحول إلى مسألة سياسية خلال معرض التكعيبيين، وكما في صالون الخريف عام ١٩٠٥، كان الناقد لويس فوكسيل (في كتابه "الفنون..."، ١٩١٢) الأكثر انخراطًا في هذه المداولات. وكان فوكسيل أيضًا هو من كتب، بمناسبة صالون المستقلين عام 1910، بازدراء عن "المكعبات الشاحبة" في إشارة إلى لوحات ميتزينجر، وجليز، ولو فوكونييه، وليجيه، وديلوناي. ^{[ 29 ]} وفي 3 ديسمبر 1912، وصل الجدل إلى مجلس النواب (ونوقش في الجمعية الوطنية في باريس). ^{[ 30 ] [ 31 ]}

في مقالته التي نشرها عام 1921 في صحيفة "ليز إيكو" (ص 23) حول صالون الخريف، ندد مؤسسه فرانز جوردان بالغطرسة الجمالية، وكتب أن الثوار الذين أطلق عليهم اسم التكعيبيين والمستقبليين والدادائيين كانوا في الواقع  رجعيين متشددين يحتقرون التقدم الحديث ويكشفون عن ازدراء للديمقراطية والعلم والصناعة والتجارة. ^{[ 2 ]}

بالنسبة لجوردان، لم تكن "الروح الحديثة" تعني مجرد تفضيل سيزان على جيروم . بل كانت تعني فهمًا واضحًا لعصر المرء، واحتياجاته، وجماله، وأجوائه، وجوهره. ^{[ 2 ]}

في الفترة من 1 أكتوبر إلى 8 نوفمبر 1912، عُرض أكثر من 1770 عملاً فنياً في معرض صالون الخريف العاشر. نظّم بول غاليمار معرضاً ضمّ 52 كتاباً. صمّم بيير بونار ملصق المعرض . عُقدت جلسات موسيقى الحجرة كل يوم جمعة، وجلسات أدبية صباحية كل يوم أربعاء. بلغ سعر الكتالوج فرنكاً فرنسياً واحداً. أُسندت مهمة تزيين صالون الخريف إلى متجر برانتان متعدد الأقسام . ^{[ 32 ]}

تعرض جوردان لهجوم شرس مجددًا عام ١٩١٢، مع اقتراب فرنسا من الحرب في ظل مناخ سياسي محافظ وقومي متشدد، وهذه المرة من قبل عميد المجلس البلدي وعضو لجنة الفنون الجميلة في المدينة ، جان بيير فيليب لامبويه . جادل لامبويه، دون جدوى، برفض استخدام قاعة غراند باليه لمعرض الخريف، بحجة أن المنظمين غير وطنيين ويقوضون التراث الفني الفرنسي من خلال معارضهم الأجنبية "التكعيبية المستقبلية". ومع ذلك، نجح في تأجيج الرأي العام ضد معرض الخريف، والتكعيبيين، وجوردان تحديدًا. دفعت هذه الفضيحة الكبيرة الناقد روجر ألار للدفاع عن جوردان والتكعيبيين في صحيفة "لا كوت" ، مشيرًا إلى أنها لم تكن المرة الأولى التي يتعرض فيها معرض الخريف - كمكان للترويج للفن الحديث - لهجوم من قبل مسؤولي المدينة والمعهد وأعضاء المجلس. ولن تكون الأخيرة أيضاً. ^{[ 2 ]}

كان صالون الخريف منذ بدايته أحد أهم أماكن الفنون الطليعية ، حيث لم يقتصر عرضه على الرسم والتصوير والنحت فحسب، بل شمل أيضاً التصميم الصناعي والتخطيط العمراني والتصوير الفوتوغرافي والتطورات الجديدة في الموسيقى والسينما. ^{[ 2 ]}

بحسب ألبرت غليز ، كان فرانز جوردان (الذي احتل المرتبة الثانية بعد فوكسيل) العدو اللدود للتكعيبيين، لدرجة أنه في كتاباته اللاحقة عن صالون الخريف لم يذكر جوردان معارض عامي 1911 أو 1912، ومع ذلك فقد جلبت الدعاية التي أثارتها الجدلية التكعيبية مبلغًا إضافيًا قدره 50,000 فرنك فرنسي، بسبب تدفق الزوار الذين جاؤوا لمشاهدة لوحة "الوحوش" . ^{[ 33 ]}

لإرضاء الفرنسيين، دعا جوردان، كما يذكر غليز، رؤساء جمعية الفنانين الفرنسيين إلى "معرض للصور الشخصية" نُظّم خصيصًا في الصالون. ^{[ 33 ]} عُرضت 220 صورة شخصية رُسمت خلال القرن التاسع عشر. ^{[ 32 ]} وللأسف، انقلب الوضع رأسًا على عقب عندما اضطر الضيوف إلى المرور عبر قاعة التكعيبية للوصول إلى الصور. ويُعتقد أن لجنة العرض اختارت هذا المسار بعناية، إذ يبدو أن الجميع في معرض الخريف كانوا على دراية بذلك. ^{[ 33 ]}

كانت قاعة التكعيبية مكتظة بالمتفرجين، واصطف آخرون للدخول، كما يوضح غليز، بينما لم يلتفت أحد إلى قاعة البورتريه. وكانت العواقب وخيمة على جوردان، الذي حُمِّل في نهاية المطاف، بصفته رئيس الصالون، مسؤولية هذه الفضيحة. ^{[ 33 ]}

شنّ جول لويس بريتون ، السياسي الاشتراكي الفرنسي المناضل (ابن شقيق الرسام الأكاديمي جول بريتون )، هجومًا لاذعًا على التكعيبيين الذين عرضوا أعمالهم في صالون الخريف. واتهم بريتون، بدعم من شارل بينوا ، الحكومة الفرنسية برعاية تجاوزات التكعيبيين من خلال توفير مساحة عرض في القصر الكبير. وفي مواجهة هجمات زملائه، دافع مارسيل سيمبات ، السياسي الاشتراكي الفرنسي، عن مبادئ حرية التعبير، رافضًا فكرة الفن المدعوم من الدولة. وكان سيمبات، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالفنون، من بين أصدقائه ماركيه وسينياك وريدون وماتيس (الذين كتب عنهم كتابًا ^{[ 34 ]} ). كانت زوجته، جورجيت أغوت ، فنانة مرتبطة بجماعة الوحشية، قد عرضت أعمالها منذ عام 1904 في صالون المستقلين ، وشاركت في تأسيس صالون الخريف (تضمنت مجموعتها الفنية أعمالاً لديرين، وماتيس، وماركيه، ورواو، وفلامينك، وفان دونجن، وسينياك). أما شارل بوكييه ، السياسي والمفكر الحر المعلن عن نفسه، فقد انحاز إلى بريتون وبينوا قائلاً: "نحن لا نشجع الرداءة! فالرداءة موجودة في الفنون وفي غيرها". ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}

في نهاية المطاف، انتصر مارسيل سيمبات في النقاش على عدة جبهات: فقد استمر معرض "صالون الخريف" في قصر الشانزليزيه الكبير لسنوات عديدة لاحقة؛ وكانت التغطية الصحفية التي أعقبت مناقشات الجمعية الوطنية مكثفة وواسعة النطاق، مما ساهم في نشر التكعيبية على نطاق أوسع؛ وترددت أصداء فضيحة التكعيبية في جميع أنحاء أوروبا وخارجها، وامتدت إلى ما هو أبعد بكثير مما كان متوقعًا لولا هذه الدعاية. وسرعان ما أصبح مارسيل سيمبات وزيرًا للأشغال العامة؛ من عام 1914 إلى عام 1916، في عهد رئيسي الوزراء رينيه فيفياني وأريستيد بريان . ^{[ 38 ] [ 39 ]}

لا ميزون كوبيست (البيت التكعيبي)

ضمّ معرض "صالون الخريف" هذا أيضاً عمل "البيت التكعيبي" . صمّم ريموند دوشامب-فيلون واجهة منزل بمساحة 10 أمتار في 3 أمتار، يضمّ ردهة وغرفة معيشة وغرفة نوم. عُرض هذا العمل الفني في قسم الفن الزخرفي من "صالون الخريف". وكان من أبرز المساهمين فيه أندريه مار ، مصمم الديكور، وروجر دي لا فريسنيه ، وجاك فيلون ، وماري لورنسين . وعُلّقت في المنزل لوحات تكعيبية لفنانين مثل مارسيل دوشامب ، وألبرت غليز ، وفرناند ليجيه ، وروجر دي لا فريسنيه، وجان ميتزينجر (امرأة تحمل مروحة، 1912).

بينما استُلهمت الزخارف الهندسية للواجهة الجصية واللوحات من التكعيبية ، مثّلت المفروشات والسجاد والوسائد وورق الجدران التي صممها أندريه ماري بدايةً لأسلوب جديد مميز، هو فن الآرت ديكو . تميزت هذه المفروشات بألوانها الزاهية، وتضمنت تصاميم زهرية، ولا سيما الورود المُنمّقة، ضمن أنماط هندسية. وقد عادت هذه العناصر للظهور في مجال الديكور بعد الحرب العالمية الأولى من خلال الشركة التي أسسها ماري.

كتب ميتزينجر وجليز في كتابهما "عن التكعيبية" ، الذي أُلِّف خلال تأسيس "البيت التكعيبي"، عن الطبيعة المستقلة للفن، مؤكدين على أن الاعتبارات الزخرفية لا ينبغي أن تُسيطر على روح الفن. فالعمل الزخرفي، في نظرهما، هو "نقيض اللوحة". وكتبا: "اللوحة الحقيقية تحمل سبب وجودها في ذاتها. يمكن نقلها من كنيسة إلى غرفة استقبال ، ومن متحف إلى مكتب. وهي مستقلة جوهريًا، وكاملة بالضرورة، ولا تحتاج إلى إرضاء العقل فورًا؛ بل على العكس، ينبغي أن تقوده، شيئًا فشيئًا، نحو الأعماق الخيالية التي يكمن فيها النور المنسق. إنها لا تتناغم مع هذه المجموعة أو تلك؛ بل تتناغم مع الأشياء عمومًا، مع الكون: إنها كائن حي...". ^{[ 40 ]} كتب كريستوفر غرين: "قُبلت مجموعات مار كأطر لأعمال التكعيبية لأنها منحت اللوحات والمنحوتات استقلاليتها، مما خلق تلاعبًا بالتناقضات، ومن هنا جاءت مشاركة ليس فقط غليز وميتزينغر أنفسهما، بل أيضًا ماري لورنسين، والأخوين دوشامب (صمم ريموند دوشامب-فيلون الواجهة)، وصديقي مار القديمين ليجيه وروجر لا فريسنيه". ^{[ 41 ]} كان "البيت التكعيبي" منزلًا مُؤثثًا بالكامل، يضم درجًا، ودرابزينًا من الحديد المطاوع، وغرفة معيشة - صالون بورجوا ، حيث عُلقت لوحات لمارسيل دوشامب، وميتزينغر ( امرأة مع مروحة )، وغليز، ولورنسين، وليجيه - وغرفة نوم. كان مثالًا على "الفن الزخرفي" ، وهو منزل يُمكن فيه عرض الفن التكعيبي براحة وأناقة الحياة البرجوازية الحديثة. مرّ زوار صالون الخريف عبر نموذج جبسي بالحجم الطبيعي، بأبعاد 10 × 3 أمتار، للطابق الأرضي من واجهة المبنى، من تصميم دوشامب-فيلون. ^{[ 42 ]} عُرض هذا العمل المعماري لاحقًا في معرض الأسلحة عام 1913 في نيويورك وشيكاغو وبوسطن، ^{[ 43 ]} وقد ورد اسمه في كتالوج معرض نيويورك تحت اسم ريموند دوشامب-فيلون، رقم 609، وعنوانه "واجهة معمارية، جص" ( Façade architecte ). ^{[ 44 ] [ 45 ]}

وبهذه المناسبة، نُشر مقال بعنوان "في صالون الخريف: المستقلون" في صحيفة إكسلسيور الفرنسية بتاريخ 2 أكتوبر 1912. ^{[ 46 ]} وكانت إكسلسيور أول صحيفة تُولي أهميةً خاصةً للصور الفوتوغرافية في تغطيتها للأخبار؛ إذ كانت تلتقط الصور وتنشرها لسرد القصص الإخبارية. وبذلك، تُعدّ إكسلسيور رائدةً في مجال الصحافة المصورة .

بحلول عام ١٩١٣، كان الاتجاه السائد في الفن الحديث، والذي ظهر جلياً في صالون الخريف، هو التكعيبية مع ميل واضح نحو التجريد. واستمر الاتجاه نحو استخدام ألوان أكثر إشراقاً، والذي بدأ بالفعل في عام ١٩١١، خلال عامي ١٩١٢ و١٩١٣. وقد هيمنت أعمال دي لا فريسنيه، وغليز، وبيكابيا على هذا المعرض، الذي أقيم في الفترة من ١٥ نوفمبر إلى ٨ يناير ١٩١٤. ولم تُعرض أعمال دولوناي، ودوشامب، وليجيه. ^{[ ١٧ ]}

كتب مقدمة الكتالوج السياسي الاشتراكي الفرنسي مارسيل سيمبات، الذي دافع قبل عام - في مواجهة احتجاجات جول لويس بريتون بشأن استخدام الأموال العامة لتوفير مكان (في صالون الخريف) لعرض الفن "الهمجي" - عن التكعيبيين، وعن حرية التعبير الفني بشكل عام، في الجمعية الوطنية الفرنسية . ^{[ 20 ] [ 30 ] [ 47 ] [ 48 ]}

«لا أرغب بتاتًا... في الدفاع عن مبادئ الحركة التكعيبية! باسم من سأقدم مثل هذا الدفاع؟ لستُ رسامًا... ما أدافع عنه هو مبدأ حرية التجريب الفني... يا صديقي العزيز، عندما تبدو لك لوحة ما سيئة، فلك الحق المطلق في عدم النظر إليها، والذهاب لمشاهدة لوحات أخرى. لكن لا يُستدعى أحدٌ الشرطة!» (مارسيل سيمبات) ^{[ 47 ]}

حظي هذا المعرض أيضاً بتغطية إعلامية واسعة، عندما أمرت الشرطة بإزالة لوحة عارية للفنان كيس فان دونجن بعنوان " الشال الإسباني" ( امرأة مع حمام أو متسولة الحب ) من صالون الخريف. وتكرر الأمر نفسه في روتردام في متحف بويجمانز فان بيونينجن عام ١٩٤٩. وتُعرض اللوحة حالياً في مركز جورج بومبيدو في باريس. ^{[ ١٧ ] [ ٤٩ ]}

خلال الحرب العالمية الأولى (1914-1918)، لم يُقم معرض صالون الخريف. ولم يُستأنف المعرض إلا في خريف عام 1919، من 1 نوفمبر إلى 10 ديسمبر، في القصر الكبير بباريس. وقد حظي الفنان ريمون دوشامب-فيلون، الذي توفي في 9 أكتوبر 1918، باهتمام خاص، حيث عُرضت 19 عملاً للنحات الفرنسي تعود إلى الفترة بين عامي 1906 و1918. ^{[ 17 ]}

بعد الحرب، هيمنت أعمال رسامي مونبارناس ، مثل مارك شاغال وأميديو موديلياني وجورج براك وجورج جيميل ، على صالون الخريف. كما عرض الرسام التعبيري البولندي هنريك غوتليب والرسام التعبيري الاسكتلندي ديفيد أثيرتون سميث أعمالهما . وبرز قسطنطين برانكوشي وأريستيد مايول وشارل ديسبياو ورينيه إيشي وأوسيب زادكين وماتيو هيرنانديز كقوى جديدة في فن النحت.

إلى جانب الرسم والنحت، ضمّ الصالون أعمالاً في الفنون الزخرفية ، مثل أعمال الزجاج لرينيه لاليك وجوليا باثوري ، فضلاً عن التصاميم المعمارية لـ لو كوربوزييه . ولا يزال صالون الخريف معرضاً ذا أهمية عالمية، وقد دخل الآن قرنه الثاني.

في معرضٍ بعنوان "بيكاسو والطليعة" في باريس (24 فبراير 2010 - 2 مايو 2010)، ^{[ 50 ]} عرض متحف فيلادلفيا للفنون إعادة بناء جزئية لمعرض صالون الخريف لعام 1912. إلا أن العديد من الأعمال المعروضة لم تكن قد عُرضت في صالون 1912، بينما غابت أعمال أخرى عُرضت في ذلك العام بشكلٍ ملحوظ. وقد سلط المعرض الضوء على أهمية التكعيبية في الصالونات - والتي تُقارن عادةً بالتكعيبية في المعارض الفنية باعتبارها تيارين متنافسين - في تطورات وابتكارات الرسم والنحت في القرن العشرين.

بعد أربعة عشر عامًا من رفض لجنة تحكيم صالون الخريف لعام 1908 (المؤلفة من ماتيس، وروولت، وماركيه، وشارل فرانسوا بروسبير غيران ) لوحات جورج براك التي تحمل عنوان "L'Estaque" ، مُنح براك وسام قاعة الشرف في عام 1922، دون أي حادث. ^{[ 51 ]}

في مفارقة ظرفية لافتة ، خُصصت قاعة في صالون الخريف لبيكاسو عام ١٩٤٤. خلال السنوات الحاسمة للتكعيبية، بين عامي ١٩٠٩ و١٩١٤، منع تاجر الأعمال الفنية دانيال هنري كانويلر كلاً من براك وبيكاسو من عرض أعمالهما في كل من صالون الخريف وصالون المستقلين. كان يعتقد أن هذه الصالونات أماكن للفكاهة والتهكم، وللضحك والسخرية. وخوفًا من عدم أخذ التكعيبية على محمل الجد في مثل هذه المعارض العامة التي يتجمع فيها آلاف المتفرجين لمشاهدة إبداعات جديدة، وقّع عقودًا حصرية مع فنانيه، ضامنًا بذلك عرض أعمالهم (وبيعها) فقط في خصوصية معرضه الخاص. ^{[ ٥٢ ]}

بعد تحرير باريس ، كان من المقرر إقامة أول معرض فني خريفي بعد الحرب العالمية الثانية في خريف عام ١٩٤٤ في العاصمة المحررة حديثًا. مُنح بيكاسو غرفة خاصة به ملأها بنماذج من إنتاجه خلال الحرب. كان ذلك بمثابة عودة مظفرة لبيكاسو الذي ظل بعيدًا عن المشهد الفني خلال الحرب. ومع ذلك، فقد "شابت المعرض اضطرابات لم تُنسب إلى أحد" وفقًا لميشيل سي. كون (الناقدة والمؤرخة المقيمة في نيويورك، ومؤلفة كتاب " الحداثات الفرنسية: منظورات حول الفن قبل وأثناء وبعد فيشي" ، كامبريدج ٢٠٠١). في ١٦ نوفمبر ١٩٤٤، كتب ماتيس رسالة إلى كاموان: "هل رأيت غرفة بيكاسو؟ إنها حديث الساعة. كانت هناك مظاهرات في الشارع ضدها. يا له من نجاح! إذا كان هناك تصفيق، فصفق." يكتب كون أنه يمكن للمرء أن يخمن من كان هؤلاء المتظاهرون، "أتباع الوحشية، الذين ما زالوا يهاجمون بيكاسو المنحط ذي النزعة اليهودية الماركسية". ^{[ 53 ] [ 54 ]}

• صالونات وأكاديميات الفنون الفرنسية
• صالون المرفوضين
• صالون (تجمع)