سينما سويسرا

ظهرت السينما لأول مرة في سويسرا في المعرض الوطني بجنيف عام 1896 ، حيث قدم رواد السينما الفرنسيون ، أوغست ولويس لوميير ، جهاز عرض سينمائي باستخدام اختراع حصل على براءة اختراع في العام السابق. ^{[ 5 ]} بعض الأفلام جاءت من باريس ، بينما تم تصوير أفلام أخرى وتحميضها ومونتاجها في الموقع. وسرعان ما انتشرت عروض الأفلام في المعارض وقاعات الموسيقى والسيرك .

لم يتم حفظ سوى عدد قليل من الأفلام التي تم إنتاجها قبل الحرب العالمية الأولى . بدأ الأرشيف السينمائي السويسري (Cinémathèque suisse) في لوزان ، الذي شارك في تأسيسه فريدي بوش ، في أرشفة الأفلام من جميع الأنواع بشكل منهجي في عام 1948. ^{[ 5 ]}

في السنوات الأولى من القرن العشرين، حلّت دور العرض الثابتة محلّ دور العرض المتنقلة، مما ساهم في التطور اللاحق للتوزيع والتمويل المتخصصين. وخلال عصر السينما الصامتة ، الذي استمر حتى أواخر عشرينيات القرن الماضي، ظلّ الإنتاج المحلي في مراحله الأولى مع محاولات قليلة لإنتاج أفلام سويسرية. وقد أنتج سويسريون أمريكيون فيلمًا عن ميلاد الاتحاد الكونفدرالي في جبال الألب عام ١٩٢٤. وظلّت جبال وبحيرات سويسرا تُشكّل خلفيةً لصانعي الأفلام من جميع أنحاء العالم لعقود لاحقة. ^{[ ٥ ]}

معظم الأفلام السويسرية التي أُنتجت قبل عام 1930 نادرة أو غريبة، تفتقر إلى مضمون فني ذي قيمة وتُوزّع على نطاق محدود. مع ذلك، خلال هذه الفترة وُضعت أسس نظام التوزيع الحالي، الذي يعتمد أساسًا على استيراد الأفلام المنتجة في الدول المجاورة والولايات المتحدة . في ثلاثينيات القرن العشرين، برزت الرغبة في الإنتاج المستقل، لكن دون جدوى تُذكر. فقد اعتقد الممولون من القطاعين العام والخاص أنه نظرًا لضيق السوق المحلية وتنوعها اللغوي، فإن إنتاج الأفلام لن يكون مربحًا. ^{[ 5 ]}

تزامن ظهور الإنتاج السينمائي السويسري مع بدايات الأفلام الناطقة . ولعبت السينما السويسرية باللهجة الألمانية دورًا مهيمنًا منذ البداية، وحافظت عليه، مع بعض الانقطاعات، حتى تسعينيات القرن العشرين. ويمكن اعتبار الفيلم الكوميدي "Wie d'Warret würkt" ("آثار الحقيقة"، 1933) أول فيلم سويسري. ^{[ 5 ]} وشكّلت أفلام اللهجات لفترة طويلة النوع السينمائي السويسري الوحيد، مما عزز هوية الأغلبية الناطقة بالألمانية في البلاد، واكتسبت أهمية ثقافية خاصة خلال حقبة الرايخ الثالث ، عندما أظهر ازدياد استخدام اللهجات الحاجة إلى تمييز سويسرا عن ألمانيا ( Geistige Landesverteidigung ). ^{[ 5 ]}

خلال الحرب العالمية الثانية ، شهد الإنتاج السينمائي المحلي ازدهارًا قصيرًا نتيجة لظروف استثنائية أجبرت الدولة على اتخاذ تدابير وقائية ضد واردات الأفلام. ومنذ التعبئة العامة عام 1939، فُرضت الرقابة لاستبعاد الدعاية السينمائية لدول المحور ، ولكنها استُخدمت أحيانًا أيضًا لحظر أفلام سويسرية مثل فيلم "De achti Schwyzer" للمخرج أوسكار والترلين . ^{[ 5 ]}

ظهرت الأعمال السينمائية ذات القيمة الفنية الحقيقية وغيرها من الأعمال التي انغمست في البطولة التاريخية خلال فترة الحرب وفترات ما بعد الحرب، بما في ذلك La nuit sans إذن و Gilberte de Courgenay للمخرج فرانز شنايدر ، وRomeo und Julia auf dem Dorfe للمخرج Hans Trommer و Valérian Schmidely ، و Wachtmeister Studer و Landamman Stauffacher للمخرج Leopold Lindtberg . ^{[ 5 ]}

شهدت خمسينيات القرن العشرين ذروة سينما اللهجات المحلية، التي حظيت بشعبية كبيرة بفضل دراما الطبقة البرجوازية الصغيرة لكورت فروه ( مثل Oberstadtgass و Bäckerei Zürrer ) والمواضيع الريفية لفرانز شنايدر ( مثل Uli the Farm Servant و Uli the Farmer ، وكلاهما مقتبس من أعمال جيريمياس جوتلف ). وأصبحت منطقة إيمينتال المثالية التي صورها شنايدر سمة شائعة في السينما المحلية، كما هو الحال مع المدينة القديمة وأحياء الطبقة العاملة في زيورخ الخلابة التي صورها فروه. ^{[ 5 ]}

لم تواجه شركة برايسينس للإنتاج السينمائي ، التي أسسها المهاجر البولندي لازار فيكسلر في زيورخ عام 1924 ، منافسة تُذكر في إنتاج الأفلام الروائية السويسرية قبل أوائل الستينيات. ^{[ 6 ]} وشهدت فترة ما بعد الحرب انفتاحًا في المواضيع، وسعت برايسينس، سعيًا منها لترسيخ مكانتها في الأسواق العالمية، إلى تحقيق نجاح عالمي بفيلم " الفرصة الأخيرة " (1945) للمخرج ليوبولد ليندتبرغ، الذي تناول دراما اللاجئين. ^{[ 5 ]}

تحت تأثير نماذج من فرنسا وإنجلترا، جددت السينما السويسرية نفسها على محورين رئيسيين. ازدهرت الأفلام الروائية في سويسرا الناطقة بالفرنسية، بينما تطورت الأفلام الوثائقية في سويسرا الناطقة بالألمانية كإنتاج محلي مميز. ولا شك أن التلفزيون ، الذي لعب دور المنتج المشارك، كان أصل هذين التوجهين. ^{[ 5 ]}

بينما لم تكن سويسرا الناطقة بالفرنسية قبل عام 1960 تُنتج أفلامًا ذات أصالة تُذكر (باستثناء فيلم " فارينيه أو الذهب في الجبل" لماكس هوفلر ، المقتبس عن رواية تشارلز فرديناند راموز ، 1938)، فقد تصدّر المخرجون الناطقون بالفرنسية فجأةً المشهد السينمائي السويسري. لاقت أعمالهم استحسانًا كبيرًا لدى الجماهير في فرنسا ودول أوروبية أخرى، فضلًا عن سويسرا الناطقة بالألمانية، طوال ثمانينيات القرن العشرين. اكتسب كلٌّ من آلان تانر ( فيلم "السمندل " ، وفيلم "يونان الذي سيبلغ 25 عامًا في عام 2000 ")، وميشيل سوتر ( فيلم " المساحون ")، وكلود غوريتا ( فيلم "الدعوة " ، وفيلم "صانعة الدانتيل ") شهرةً عالمية، ما جعل جنيف وجهةً سينمائيةً سويسريةً أخرى، وإن كانت قد تبنّت موقفًا نقديًا أكثر من كورت فروه وفرانز شنايدر. ^{[ 5 ]}

أنتجت المجموعة الخامسة، المنبثقة من التلفزيون السويسري الناطق بالفرنسية والمؤلفة من آلان تانر، وكلود غوريتا، وجان لويس روي ، وميشيل سوتر، وجان جاك لاغرانج ، العديد من الأفلام الروائية منخفضة الميزانية ("سينما الأصدقاء") التي رسخت سمعة السينما السويسرية الجديدة. ^{[ 6 ]}

في سويسرا الناطقة بالألمانية، سارت عملية التجديد في الستينيات والسبعينيات بوتيرة أبطأ. مع ذلك، في الأفلام الوثائقية والتجريبية، تطور أسلوب مستقل، تميز بالتفكير الدقيق والاهتمامات الأخلاقية. رسخت السينما الوثائقية السويسرية الناطقة بالألمانية مكانتها خارج الحدود الوطنية، على الأقل منذ فيلم " Die letzten Heimposamenter" للمخرج إيف يرسين (1974). وحققت أعمال مثل "Ursula oder das unwerte Leben" لوالتر مارتي وريني ميرتنز ، و"Siamo Italiani" لألكسندر ج. سيلر ، و"Pazifik oder die Zufriedenen" لفريدي م. مورر ، و "Bananera Libertad " لبيتر فون غونتن نجاحًا كبيرًا. ^{[ 5 ]}

ظهرت حركة في سويسرا الناطقة بالألمانية تهدف إلى تقديم أفلام وثائقية ذات طابع نقدي اجتماعي، مع مخرجين كانوا أيضًا منتجين وكتاب سيناريو وأحيانًا مصورين ومحررين، بما في ذلك ريتشارد ديندو ، وكورت غلور ، وبيتر فون غونتن، ووالتر مارتي، وريني ميرتنز، وفريدي إم. مورر، وهانز أولريش شلومبف ، وألكسندر جيه. سيلر. ^{[ 6 ]}

شهدت أفلام اللهجات، التي تراجعت بعد أزمة الستينيات وتحت تأثير بوادر السينما السويسرية الجديدة، نهضةً بعد عام ١٩٧٥. ومن أبرز مخرجي الأفلام الروائية الناطقين بالألمانية: كورت غلور (فيلم " الوحدة المفاجئة لكونراد شتاينر ")، ورولف ليسي ( فيلم " صانعو الأفلام السويسرية ")، وماركوس إيمهوف ( فيلم " القارب ممتلئ ")، وفريدي إم. مورر (فيلم " المنطقة الرمادية " ، وفيلم "نار جبال الألب ")، وخافيير كولر ( فيلم "رحلة الأمل ")، ودانيال شميد ( فيلم "ظل الملائكة" ، وفيلم "قبلة توسكا "). ^{[ ٥ ]} أما جان لوك غودار ، الذي يعيش ويعمل في سويسرا الناطقة بالفرنسية، فيُمثل حالةً خاصة. فقد أخرج هذا المخرج غريب الأطوار أفلامًا بارزة مثل " منقطع الأنفاس " ، و "بييرو المجنون" ، و "كل رجل لنفسه" ، و "يا للأسف من أجلي" . ^{[ ٥ ]}

في سويسرا الناطقة بالإيطالية، عانت السينما من أجل التطور بسبب ظروف الإنتاج الصعبة التي ميزت القطاع السويسري، والتي تفاقمت بسبب انتمائها إلى أقلية لغوية. خلال سبعينيات القرن العشرين، وجدت سينما تيتشينو مكانتها بين الإنتاجات السويسرية، لا سيما من خلال قدرتها على معالجة مواضيع تتعلق بالحدود (فيلم " قصة الحدود" ، 1971، للمخرج برونو سولدي )، والهجرة، والانحراف (فيلم " 24 على 24" ، 1972، وفيلم " نبحث عن عمل فوري، نعرض..." ، 1974، للمخرج فيلي هيرمان )، والهوية اللغوية ( فيلم "المتعلمون الجدد " ، 1976، للمخرج جيوفاني دوفيني ). ^{[ 5 ]}

بين أوائل سبعينيات القرن العشرين ومنتصف ثمانينياته، استفاد الإنتاج السينمائي السويسري ككل من مزيج استثنائي من الموارد والمواهب، محققاً بذلك اعترافاً دولياً راسخاً. وقد تضافر الاهتمام المحلي مع أجواء عالمية. ويمكن عزو هذه "المعجزة السويسرية"، التي تمثلت في نجاحات قصيرة ومتوسطة الأجل، إلى حد كبير إلى الدعم الفيدرالي للأفلام الذي بدأ تطبيقه تدريجياً منذ عام 1962. ^{[ 5 ]}

نظّم قانون السينما تشكيل ومهام اللجنة الفيدرالية للأفلام، وإجراءات الدعم، بالإضافة إلى توزيع الأفلام وتصديرها. وإلى جانب المساعدات الانتقائية، والمساعدات المرتبطة بالنجاح الجماهيري منذ عام ١٩٩٧، يمنح المكتب الفيدرالي للثقافة منحًا للدراسة والجودة. وتُمنح جائزة الفيلم السويسري سنويًا منذ عام ١٩٩٨. ^{[ ٥ ]} يُتيح الدعم الحكومي تعبئة وتوجيه الموارد من الكانتونات والبلديات والقطاع الخاص والتلفزيون. ومن المفارقات أن الفيلم الذي حقق أكبر نجاح تجاري، حيث بلغ عدد مشاهديه مليون مشاهد في سويسرا - فيلم "صانعو الأفلام السويسرية " (١٩٧٨) - أُنتج دون دعم فيدرالي. ^{[ ٥ ]} وحتى عام ٢٠١٤، ظل فيلم "صانعو الأفلام السويسرية " الفيلم السويسري الأعلى إيرادًا على الإطلاق. ^{[ ٣ ]}

في السنوات الخمس عشرة الأخيرة من القرن العشرين، تم إنتاج عشرين فيلماً وثائقياً وروائياً طويلاً سنوياً، على الرغم من أنها لم تستحوذ إلا على حصة صغيرة من السوق. وتُظهر أفلام وثائقية مثل "De mieux en mieux" لألفريدو كنوشل ، و "Well Done" لتوماس إمباخ ، و" Eine Synagoge zwischen Tal und Hügel" لفرانز ريكنباخ، أن إلهام رواد السينما السويسرية لا يزال حياً في مطلع القرن. ^{[ 5 ]}

حقق المنتجون السويسريون نجاحًا أكبر بكثير في الأفلام المُكلّفة، إذ لم يتعرضوا لمنافسة دائمة من قوة عظمى. ومن بين الشركات البارزة: كوندور فيلم إيه جي ، التي أسسها هاينريش فوتر في زيورخ عام 1947 ، ثم كيرن فيلم إيه جي (بازل)، وجوليوس بينشيفير فيلم أتيليه ، وبول شميد فيلمبرودوكسيون ، وتشارلز زبيندن (جميعهم في برن)، وأكتوا فيلمز (جنيف)، وتشارلز جورج دوفانيل ( لوزان وجنيف)، وغيرها ممن أنتجوا بانتظام أفلامًا وثائقية، وأفلامًا فنية، وأفلامًا إعلانية، وأفلامًا قصيرة. ^{[ 6 ]}

منذ ظهور الفيديو في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، تنوع إنتاج الأفلام. ونظرًا لضيق السوق السويسرية، ازداد اللجوء منذ تسعينيات القرن الماضي إلى الإنتاج المشترك مع شركاء أجانب، كما هو الحال في شركتي فاما فيلم (برن) وفيغا فيلم (زيورخ)، حيث تم تصوير بعض الأفلام بالكامل في الخارج. ^{[ 6 ]}

حلت دور السينما الدائمة الأولى محل العروض المتنقلة في الفترة ما بين عامي 1900 و1910، بدايةً في المدن، لتحل محل العروض التي كان يقوم بها فنيو العرض المتجولون في أكشاك المعارض أو الغرف الخلفية للمقاهي أو ملحقات المتاجر. ^{[ 7 ]} ومنذ عام 1910 فصاعدًا، ظهرت أولى دور السينما الفخمة، مثل سينما أورينت في زيورخ ( جاكوب هالر وكارل شيندلر ، 1913)، والتي عكست زخارفها الدقيقة المكانة المرموقة التي اكتسبتها هذه الوسيلة الجديدة. ^{[ 7 ]}

خلال عصر السينما الصامتة وحتى أواخر عشرينيات القرن العشرين، افتُتحت دور السينما في جميع المناطق، وأصبح التوزيع احترافياً. ولا يزال الفصل بين الإنتاج والتوزيع قائماً حتى اليوم، مع استثناءات قليلة. وكان ازدياد عدد دور العرض قبل عام 1930 مؤشراً على النمو الذي ارتبط بظهور الأفلام الناطقة (1928)، بداية العصر الكلاسيكي. ^{[ 7 ]}

تشمل أبرز نماذج العمارة السينمائية سينما روكسي البسيطة في زيورخ ( كارل هوباشر ، رودولف شتايغر ، وماكس بيل ، 1932)، والتي تتميز بسقف منزلق كان يُستخدم كمكيف هواء في الصيف. كما بُنيت كل من ستوديو 4 في زيورخ ( فيرنر فراي ورومان كليمنس ، 1949) وسينيفوكس في نويهاوزن آم راينفال ( ماكس بيل ، 1957) على طراز مدرسة باوهاوس ، مع التركيز على الوحدة الشكلية لجميع عناصرها. ^{[ 7 ]}

في عام 1963، بلغ عدد دور السينما ذروته في سويسرا: 105 في كانتون برن (مقارنة بـ 47 في عام 1931 و64 في عام 1992)، و86 في زيورخ (مقارنة بـ 35 و63)، و67 في فود (مقارنة بـ 30 و46)، و42 في تيتشينو (مقارنة بـ 21 و23). ^{[ 7 ]}

اتسمت السنوات التي تلت عام 1990 بوضع شبه احتكاري وميل متزايد للاستثمار في تجديد وبناء دور السينما، لا سيما دور السينما متعددة الشاشات الواقعة في الضواحي. وكان أولها سينما ماكس في زيورخ (1993). وافتُتح أول مسرح آيماكس في المتحف السويسري للنقل في لوسيرن عام 1996. ^{[ 7 ]}