بييرو لو فو

بييرو لو فو
ملصق العرض المسرحي
إخراج	جان لوك جودار
سيناريو بقلم	جان لوك جودار
مرتكز على	رواية الهوس 1962 بقلم ليونيل وايت
تم إنتاجه بواسطة	جورج دي بيوريجارد
بطولة	جان بول بلموندو آنا كارينا جرازييلا جالفاني روجر دوتوا صموئيل فولر
تصوير سينمائي	راؤول كوتار
تم التعديل بواسطة	فرانسواز كولين
موسيقى بواسطة	أنطوان دوهاميل
شركة انتاج	أفلام جورج دو بيوريجارد
موزعة بواسطة	الشركة الجديدة للسينما (SNC)
تواريخ الإصدار	29 أغسطس 1965 ( البندقية ) ( 1965-08-29 ) 5 نوفمبر 1965 (فرنسا) ( 1965-11-05 )
وقت التشغيل	110 دقيقة
دولة	فرنسا
اللغات	فرنسي إنجليزي
ميزانية	300000 دولار ( تقديري )
شباك التذاكر	1,310,579 قبول (فرنسا) [1]

Pierrot le Fou ( يُنطق [pjɛʁo lə fu] ، وتعني بالفرنسية "بييرو الأحمق") هو فيلم درامي رومانسي فرنسي جديد عام 1965 من تأليف وإخراج جان لوك جودار ، وبطولة جان بول بلموندو وآنا كارينا . الفيلم مأخوذ عن رواية Obsession التي كتبها ليونيل وايت عام 1962. كان الفيلم العاشر لجودار، والذي صدر بين ألفافيل و Masculin, féminin . تتبع الحبكة فرديناند، الرجل غير السعيد المتزوج، وهو يهرب من مجتمعه الممل ويسافر من باريس إلى البحر الأبيض المتوسط ​​مع ماريان، وهي شابة طاردها قتلة محترفون من الجزائر.

كان الفيلم الخامس عشر من حيث أعلى الإيرادات في العام، بإجمالي 1,310,580 قبولًا في فرنسا. ^[2] تم اختيار الفيلم كمدخل فرنسي لأفضل فيلم بلغة أجنبية في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثامن والثلاثين ، ولكن لم يتم قبوله كمرشح. ^[3] تلقى الفيلم إشادة من النقاد مع الثناء على أسلوب السرد في الفيلم، وأداء بلموندو وكارينا، وإخراج جودار والتصوير السينمائي.

يعيش فرديناند جريفون حياة زوجية تعيسة، وقد طُرد مؤخرًا من وظيفته في إحدى شركات البث التلفزيوني. وبعد حضوره حفلة سخيفة مليئة بالمناقشات السطحية في باريس، يشعر بالحاجة إلى الهروب ويقرر الهرب مع صديقته السابقة ماريان رينوار، تاركًا زوجته وأطفاله وأسلوب حياته البرجوازي . وبعد أن يتبع ماريان إلى شقتها ويجد جثة، يكتشف فرديناند قريبًا أن ماريان تتعرض للمطاردة من قبل رجال العصابات في منظمة الجيش الأميركي ، وينجح في الفرار من اثنين منهم بصعوبة. وتنطلق ماريان وفرديناند، اللذان تطلق عليهما لقب بييرو - وهو لقب غير مرغوب فيه يعني "المهرج الحزين" - في رحلة جريمة من باريس إلى البحر الأبيض المتوسط ​​في سيارة الرجل الميت. ويعيشان حياة غير تقليدية، حيث يكونان دائمًا في حالة فرار، وتطاردهما الشرطة ورجال العصابات في منظمة الجيش الأميركي. وعندما يستقران في الريفيرا الفرنسية بعد حرق سيارة الرجل الميت (التي كانت مليئة بالمال، دون علم ماريان) وإغراق سيارة ثانية في البحر الأبيض المتوسط ، تصبح علاقتهما متوترة. يقرأ فرديناند الكتب ويتأمل في الفلسفة ويكتب مذكراته، ويقضيان بضعة أيام على جزيرة صحراوية.

يقوم قزم، وهو أحد أفراد العصابات، باختطاف ماريان. فتقتله بمقص. يجده فرديناند مقتولًا ويقبض عليه اثنان من شركائه ويضربانه بهراوة، ويعذبانه بالماء لإجباره على الكشف عن مكان ماريان. تهرب ماريان، وتنفصل هي وفرديناند. يستقر في تولون بينما تبحث عنه في كل مكان حتى تجده. بعد لم شملهما في النهاية، تستخدم ماريان فرديناند للحصول على حقيبة مليئة بالمال قبل أن تهرب مع صديقها الحقيقي، فريد، الذي كانت تشير إليه سابقًا على أنه شقيقها. يطلق فرديناند النار على ماريان وفريد، ثم يصبغ وجهه باللون الأزرق ويقرر تفجير نفسه بربط أعواد من الديناميت الأحمر والأصفر برأسه. يندم على هذا في اللحظة الأخيرة ويحاول إطفاء الفتيل، لكنه يفشل وينفجر.

في فبراير 1964، أثناء تصوير فيلم Bande à part ، أعلن جودار أنه لديه خطط لتكييف رواية الجريمة الحديثة لليونيل وايت Obsession ، والتي وصفها بأنها "قصة رجل يترك عائلته ليتبع فتاة أصغر منه سنًا بكثير. إنها متواطئة مع أشخاص مشبوهين بعض الشيء، ويؤدي ذلك إلى سلسلة من المغامرات". أخبر جودار فرانس سوار أن من سيختاره لدور البطولة النسائية يعتمد على من سيختاره لدور البطولة الذكر. لو اختار ريتشارد بيرتون ، اختياره الأول، لكان قد اختار زوجته آنا كارينا بجانبه وصوّر الفيلم باللغة الإنجليزية لاستيعاب بيرتون. بخلاف ذلك، إذا اختار اختياره الثاني، ميشيل بيكولي ، لكان قد اختار "فتاة صغيرة جدًا" مثل سيلفي فارتان في الدور، خوفًا من أن يشكل بيكولي وكارينا ثنائيًا "طبيعيًا" للغاية على الشاشة. ^[4]

لم يكن فارتان وبيكولي متاحين، لذا اختار جودار جان بول بلموندو في دور فرديناند. سهّل اختيار بلموندو الحصول على تمويل للفيلم بسبب مكانته كنجم بعد دوره في فيلم جودار بلا نفس (1960). ^{[4] [5]} في سبتمبر 1964، في مهرجان نيويورك السينمائي ، أعلن جودار أن كارينا ستشارك في بطولة ماريان إلى جانب بلموندو. صرح جودار لاحقًا لمجلة Cahiers du Cinéma أن اختيار بلموندو وكارينا غيّر في النهاية نغمة الفيلم، حيث "بدلاً من ثنائي لوليتا أو لا شيين " الذي تصوره في الأصل، أراد الآن "سرد قصة آخر زوجين رومانسيين، آخر أحفاد لا نوفيل هيلويز ، وويرتر ، وهيرمان ودوروثيا ". ^[4]

كما هو الحال مع العديد من أفلام جودار، لم تتم كتابة أي سيناريو حتى اليوم السابق للتصوير، وتم ارتجال العديد من المشاهد من قبل الممثلين، وخاصة في الفصول الأخيرة من الفيلم. ^[5] على الرغم من أن الفيلم حافظ على الخطوط العريضة الأساسية للكتاب عن رجل إعلانات في منتصف العمر يهرب مع مربية أطفاله المراهقة ويهتم بها قبل أن يقتلها في النهاية، إلا أن جودار كان يهدف إلى تحويل الفيلم إلى "شيء مختلف تمامًا"، كما قال لبلموندو.

في الفيلم، يلعب البطل الذكر فرديناند جريفون دور مثقف فاشل لديه طموحات أدبية ويحاول تحقيق رغبته الفنية بعد أن وقع في حب ماريان، البطلة الأنثوية. كتب الناقد ريتشارد برودي أنه بما أن ماريان مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بطموحات فرديناند الفنية العظيمة، فإن خيانتها "لا تحطم قلب فرديناند فحسب، بل تدمر أيضًا ما كان من المفترض أن يكون عمل حياته". يلاحظ برودي أن هذا التغيير في موضوعات القصة وتأثيرها يعكس زواج جودار الفاشل من كارينا، التي ظهرت في العديد من أعماله. انفصلت كارينا وجودار في أوائل عام 1965، قبل بدء إنتاج الفيلم. ^[4]

أصيب جودار بالذعر في البداية قبل أسبوع واحد من بدء الإنتاج، مدركًا أن العديد من أفكاره الأصلية للفيلم لم تكن ذات فائدة كبيرة بالنسبة له. ^[4] تم التصوير على مدى شهرين، بدءًا من الريفييرا الفرنسية وانتهاءً في باريس (بترتيب عكسي للفيلم المحرر). ^{[5] كانت} تولون بمثابة خلفية لخاتمة الفيلم، والتي تضمنت التصوير الفوتوغرافي لقطات من البارجة الفرنسية الشهيرة جان بارت . كانت سيارة فورد جالاكسي عام 1962 التي تم دفعها إلى الماء وإغراقها هي سيارة جودار. ^{[6] كان} جان بيير ليو مساعد مخرج غير معتمد في الفيلم (ويظهر أيضًا لفترة وجيزة كشاب في دار سينما). ظهر سام فولر في دور المخرج الأمريكي في مشهد الحفلة. ^[7]

مثل العديد من أفلام جودار، يتميز فيلم Pierrot le fou بشخصيات تكسر الجدار الرابع من خلال النظر إلى الكاميرا. كما يتضمن اختيارات تحرير مذهلة؛ على سبيل المثال، عندما يرمي فرديناند كعكة على امرأة في مشهد الحفلة، يقطع جودار المشهد إلى ألعاب نارية متفجرة بمجرد أن تصطدم بها. ^[8] في العديد من الحالات، بدلاً من القطع السلس بين لقطتين، يُدرج جودار صورة ثالثة غير ذات صلة. يزعم لورينز إنجل أن هذه الصورة الثالثة تتميز، في نظر جودار، بواقعيتها وموضوعيتها، وتتسبب في "تفكك سلاسل الصور". ^[9] قال المخرج إن الفيلم "مرتبط بالعنف والوحدة التي تقع بالقرب من السعادة اليوم. إنه فيلم عن فرنسا إلى حد كبير". ^[7]

الفيلم لديه العديد من خصائص حركة فن البوب ​​المهيمنة آنذاك ، مع إشارات متقطعة مستمرة إلى عناصر مختلفة من الثقافة الجماهيرية . مثل الكثير من فن البوب، يستخدم الفيلم صورًا مأخوذة من الرسوم المتحركة ويستخدم جمالية بصرية صارخة عمدًا تعتمد على الألوان الأساسية الزاهية . ^{[8] [10]} يكتب الناقد ريتشارد برودي أن جماليات أفلام جودار السابقة كانت مبنية على الحداثة الفكرية، كما هو الحال في Une femme mariee (1964) وأحيانًا اتفاقيات الفيلم الأسود، على سبيل المثال في Breathless (1960). وفقًا لبرودي، فإن الغضب السياسي لجودار من تصعيد حرب فيتنام وتلاشي الإلهام من قصة Obsession الأصلية الشبيهة بالفيلم الأسود قادته إلى تحقيق "ارتفاعات جديدة من العفوية والاختراع الخاطف" في الفيلم، مما أدى إلى جمالية فن البوب ​​في الفيلم. ^[4] يكتب فولكر بانتيبورغ أن الفيلم يوضح اهتمام جودار بالألوان و"القوة المتفجرة للصور" بقدر ما يوضح اهتمامه بالقصة، مستشهدًا بالمشهد الأخير حيث يرسم فرديناند وجهه " باللون الأزرق لإيف كلاين " ويقتل نفسه "بعصي حمراء من الديناميت على طريقة فن البوب". ^[9]

كما هو الحال في العديد من أعمال فن البوب، مثل أعمال روي ليشتنشتاين ، يستخدم فيلم Pierrot le fou بشكل بارز النص، وغالبًا ما يكون موجودًا مسبقًا، للتعليق على قصته وأفكاره الخاصة، وعزل المعلومات غير السردية وإبرازها والتي يتم امتصاصها بشكل شبه واعٍ عادةً. على سبيل المثال، قبل مواجهتهما الكبرى الأولى مع منظمة الدول الأمريكية، يمر فرديناند وماريان بجانب لافتة عليها تحذير بشأن سقوط واجهة الميناء مكتوب عليها " خطر الموت"، مما ينذر بوفاتهما. غالبًا ما يستخدم جودار نصًا تجاريًا في الفيلم ويعيد وضعه في سياقه، مثل كلمة "total"، التي تظهر في محطة وقود، وتكتسب أهمية إضافية لمصطلح "sum total"، الذي ينطق به فرديناند بعد فترة وجيزة. ^[11]

يواصل فيلم Pierrot le fou تقليد غودار في توجيه الانتباه إلى الفنون. ^[9] يرسم ريتشارد برودي موازاة بين "الأحلام الفنية الكونية الشاسعة شبه الميتافيزيقية" لفرديناند و"بحث غودار عن نوع آخر من الفن السينمائي، وهو ما يتجاوز العرض المرئي للأشياء والشخصيات" إلى عرض أعلى وأنقى للأفكار. يشير إلى المشهد الأول في الفيلم، حيث يجلس فرديناند في حوض الاستحمام الخاص به ويقرأ مقطعًا من الناقد الفني إيلي فور عن دييغو فيلاسكيز . ^[4]

بعد إصدار الفيلم، ادعى جودار أنه أثناء صنع الفيلم، كان يحاول "نقل إحساس ما كان بلثازار كلايس ^[أ] يفعله في التحفة الفنية المجهولة "، في إشارة إلى رواية قصيرة لبلزاك ، الذي تمت الإشارة إليه في مشاهد الافتتاح والختام في الفيلم. تدور أحداث التحفة الفنية المجهولة حول رسام فرنسي كان يعمل بمفرده لسنوات على صورة لامرأة يعتقد أنها ستدشن عصرًا جديدًا من الفن. عندما يعتقد صديقاه أنها فوضى، يقتل نفسه. يجد برودي تشابهًا بين التحفة الفنية المجهولة ، وبيرو المجنون ، والحياة الشخصية لجودار في "صورة ذاتية للفنان على وشك دفع استفسار فلسفي إلى الشكل، أو بالأحرى انعدام الشكل، إلى حد متطرف دمر ليس فقط نفسه بل وزوجته أيضًا".

يعتقد فرديناند أنه سيتمكن من تحقيق حلمه بكتابة رواية عن "الحياة ذاتها. ما يكمن بين الناس: الفضاء والصوت واللون"، من خلال عزل نفسه على جزيرة مع ماريان، وهو الحلم الذي تبدد بسبب الملل الذي أصاب ماريان على الجزيرة. يكتب برودي أن هذا يعكس اعتقاد جودار بأن "مجد الطبيعة والحياة ذات الهدف المشترك مع امرأة محبوبة هما... ثنائي طبيعي"، وكيف تأثر هذا الاعتقاد بطلاقه لكارينا. ^[4]

يستكشف جودار الاستهلاك ووسائل الإعلام الجماهيرية في فيلم Pierrot le Fou ، وبشكل أكثر وضوحًا في مشهد مبكر في حفل كوكتيل يوضح العالم البرجوازي الذي يفر منه فرديناند. تتكون تفاعلات الضيوف فقط من شعارات إعلانية، مما يلفت الانتباه إلى انتشار التجارة وغرابة خطاب الدعاية، ويظهره خارج السياق، في بيئة "حقيقية". للتأكيد على السيناريو والأحادية البعد للتفاعل العام في هذا المشهد، يشبع جودار المشهد بألوان قوية مختلفة، إما من خلال الأضواء أو مرشح على الكاميرا.

يستخدم جودار الفيلم لجذب الانتباه إلى ميل الإعلانات إلى إضفاء طابع جنسي على النساء. في الحفل المذكور أعلاه، يتم تصوير النساء وهن يرتدين الملابس وعاريات الصدر. في مشهد سابق، يلاحظ فرديناند إعلانًا عن حزام ويعلق بصوت عالٍ أنه بعد حضارات أثينا وعصر النهضة ، تدخل البشرية "حضارة الحمار". ^[10]

عُرض فيلم Pierrot le fou لأول مرة في مهرجان البندقية السينمائي في 29 أغسطس 1965، حيث استجاب بعض أفراد الجمهور في البداية بصيحات الاستهجان. عُرض الفيلم لاحقًا في فرنسا في 5 نوفمبر، ولم ينجح في شباك التذاكر، حيث بلغ عدد الحضور حوالي 1,310,579. ^{[2] [4] [12]}

أصدرت Criterion Collection لأول مرة Pierrot le fou على Blu-ray في سبتمبر 2008. كان أحد أول عناوينها التي تم إصدارها على Blu-ray ^[13] قبل إيقافه بعد أن فقدت Criterion حقوق StudioCanal . في يوليو 2020، أعلنت Criterion أن الفيلم سيُعاد إصداره بكل من Blu-ray وDVD مع استعادة رقمية جديدة بدقة 2K . ^[14]

على الرغم من صيحات الاستهجان في البندقية، تلقى الفيلم مراجعات إيجابية. في مجلة Le Nouvel observateur ، كتب الناقد ميشيل كورنو "لا أشعر بالحرج من إعلان أن Pierrot le fou هو أجمل فيلم شاهدته في حياتي"، بينما في مراجعة على الصفحة الأولى لمجلة Les Lettres Françaises ، أشاد الروائي والشاعر لويس أراجون بالفيلم، قائلاً "هناك شيء واحد أنا متأكد منه ... الفن اليوم هو جان لوك جودار". ^[4] في عام 1969، وصف أندرو ساريس Pierrot le fou بأنه "نوع الفيلم الأخير الذي لا يمكن للمخرج أن يصنعه إلا مرة واحدة في حياته المهنية". ^[12]

على موقع تجميع المراجعات Rotten Tomatoes ، 88% من 50 مراجعة نقدية إيجابية، بمتوسط ​​تقييم 8.2/10. يقرأ إجماع الموقع: " فيلم Pierrot Le Fou هو بلا شك عمل جان لوك جودار المثالي، فهو ملون ومتمرد وجذاب بشكل عام". ^[15]

في استطلاع رأي مجلة Sight & Sound لعام 2012 ، تم تصنيفه على أنه أعظم فيلم تم صنعه على الإطلاق في استطلاع رأي النقاد ^[16] والمرتبة 91 في استطلاع رأي المخرجين. ^[17] في عام 2018، احتل الفيلم المرتبة 74 في قائمة بي بي سي لأعظم 100 فيلم بلغة أجنبية، وفقًا للتصويت الذي أجراه 209 ناقد سينمائي من 43 دولة. ^{[18] في استطلاع رأي} مجلة Sight & Sound لعام 2022 ، تم تصنيفه على أنه أعظم فيلم تم صنعه على الإطلاق في استطلاع رأي النقاد. ^[19]

• قائمة الترشيحات لجوائز الأوسكار الثامنة والثلاثين لأفضل فيلم بلغة أجنبية
• قائمة الأفلام الفرنسية المرشحة لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية
• الشعر (فيلم) ، وهو أيضًا مستوحى منرواية الهوس

• Pierrot le Fou على موقع IMDb 
• Pierrot le Fou في موقع AllMovie
• Pierrot le Fou في قاعدة بيانات الأفلام TCM
• بييرو لو فو في دليل الفيلم
• Pierrot le Fou في موقع Rotten Tomatoes
• بييرو المجنون: صورة ذاتية في عدسة مكسورة – مقال بقلم ريتشارد برودي في مجموعة كرايتيريون