الأزياء الراقية

الأزياء الراقية ^هي فن تصميم الأزياءالفاخرة والحصريةالمصممة خصيصًا. يشير مصطلح ^" الأزياء الراقية ^" عمومًا إلى نوع محدد منالملابسالشائعة فيأوروبا،أو إلى الجزء العلوي من الفستان الحديث لتمييزه عنالتنورةوالأكمام. ابتداءً من منتصف القرن التاسع عشر، أصبحت باريس مركزًا لصناعة متنامية تركز على صناعة الملابس من أقمشة عالية الجودة، باهظة الثمن، وغالبًا ما تكون غير مألوفة، تُخاط بعناية فائقة بالتفاصيل وتُنهى على يد أمهر الخياطين وأكثرهم خبرة، باستخدام تقنيات يدوية تستغرق وقتًا طويلاً. ^{[ 3 ] [ 4 ]} يُستخدم مصطلح "كوتور" أيضًا بشكل شائع كاختصار لـ"الأزياء الراقية"، للإشارة إلى المفهوم نفسه. ^{[ 5 ]}

يمكن الرجوع إلى تاريخ الأزياء الراقية منذ القرن السابع عشر. ^{[ 12 ]} كانت الصناعة والاستهلاك محميين قانونيًا من خلال قوانين النقابات التي اشترطت التزامًا صارمًا بالجودة والكمية، وما إلى ذلك. حصلت خياطات الملابس، المعروفات باسم "كوتوريير" ، على امتيازات النقابة عام 1675. وبموجب قوانين نقابتهن، اكتسبت هؤلاء النساء الحق في تصميم ملابس النساء والأطفال، بينما احتفظ الخياطون الرجال بحق تصميم ملابس الرجال والفتيان فوق سن الثامنة. في هذه الإمبراطورية، تراوحت أعمال الكوتوريير بين الإصلاحات البسيطة وتصميم الأزياء . كنّ يقمن بترقيع الملابس وإجراء التعديلات، بالإضافة إلى تصميم فساتين فاخرة من أقمشة راقية لأفراد العائلة المالكة والطبقة الأرستقراطية. لم تكن الخياطات سوى جزء واحد من هذه العملية، التي شملت أيضًا التصنيع المحلي، والمنتجات المستوردة، والعمل، بالإضافة إلى نقابات مثل صانعي الدانتيل، وصانعي الشرائط، وتجار الأزياء، والمطرزين، وبائعي الدبابيس والإبر، وما إلى ذلك. ^{[ 13 ]} لم تكن الخياطات تدير متاجر عامة، على عكس الخياطين، بل اعتمدن بدلاً من ذلك على السمعة الطيبة والعلاقات لجذب عملاء من الطبقة الراقية. ^{[ 14 ]}

شهدت فرنسا في القرن الثامن عشر ارتفاعًا ملحوظًا في استهلاك الملابس، وقد وثّق الباحثون "ثورة في عالم الملابس" حدثت بين عامي 1700 و1789. تميزت هذه الثورة بزيادة حجم وقيمة خزائن الملابس في جميع أنحاء البلاد، حتى بين الطبقتين المتوسطة والعاملة. وازدهرت صناعة الأزياء لتلبية الطلب المتزايد. ^{[ 15 ]}

يُنسب الفضل إلى روز بيرتان ، مصممة الأزياء الفرنسية للملكة ماري أنطوانيت ، في إدخال الموضة والأزياء الراقية إلى الثقافة الفرنسية. ^{[ 16 ]} كان زوار باريس يعودون بملابس قام خياطو الأزياء المحليون بتقليدها. كما طلبت النساء الأنيقات فساتين على أحدث صيحات الموضة الباريسية لعرضها كعارضات أزياء.

مع ازدياد سهولة السفر في أوروبا بفضل السكك الحديدية والسفن البخارية، أصبح من الشائع بشكل متزايد أن تسافر النساء الثريات إلى باريس للتسوق وشراء الملابس والإكسسوارات. وكان يُعتقد عمومًا أن الخياطين والخياطات الفرنسيين هم الأفضل في أوروبا، وأن الملابس الباريسية الأصلية كانت تُعتبر أفضل من التقليد المحلي. ^{[ 17 ]}

مصمم الأزياء ( بالفرنسية: [ ku.ty.ʁje ] ) هو مؤسسة أو شخص يعمل في مجال صناعة الأزياء، ويصمم ملابس أصلية حسب الطلب لعملاء من القطاع الخاص. قد يصمم مصمم الأزياء ما يُعرف بالأزياء الراقية . ^{[ 18 ]} عادةً ما يستعين هذا الشخص بمصممي النماذج والخياطين لإنتاج الملابس، ويعمل إما لدى متاجر حصرية أو لحسابه الخاص.

يُعتبر مصمم الأزياء تشارلز فريدريك وورث على نطاق واسع الأب الروحي للأزياء الراقية كما نعرفها اليوم. ^{[ 19 ] [ 20 ]} على الرغم من ولادته في بورن، لينكولنشاير ، إنجلترا، إلا أن وورث ترك بصمته في عالم الموضة الفرنسية. ^{[ 4 ]} أحدث وورث ثورة في مفهوم الخياطة، فحوّل الخياط إلى فنان في التزيين: مصمم أزياء. وبينما كان يصمم قطعًا فريدة لإرضاء بعض عملائه من ذوي الألقاب أو الأثرياء، إلا أنه اشتهر بإعداد مجموعة من التصاميم التي عُرضت على عارضات أزياء في دار وورث . كان العملاء يختارون تصميمًا واحدًا، ويحددون الألوان والأقمشة، ثم يُفصّلون قطعة مماثلة في ورشة وورث. جمع وورث بين الخياطة الفردية والتوحيد القياسي الذي يميز صناعة الملابس الجاهزة ، والتي كانت تتطور أيضًا خلال تلك الفترة.

وعلى خطى وورث، سار على خطى كالوت سوير ، وباتو ، وبول بواريه ، ومادلين فيونيه ، وماريانو فورتوني ، وجين لانفين ، وشانيل ، وماينبوخر ، وشياباريلي ، وكريستوبال بالنسياغا ، وكريستيان ديور . ولا تزال بعض هذه الدور قائمة حتى اليوم، تحت قيادة مصممين معاصرين.

في ستينيات القرن الماضي، غادرت مجموعة من المصممين الشباب الموهوبين ، الذين تدربوا على يد مصممين مخضرمين وذوي خبرة واسعة، من بينهم ديور وبالنسياغا، دور الأزياء الراقية العريقة هذه ، وافتتحوا دورهم الخاصة. وكان من أبرز هؤلاء المصممين الشباب إيف سان لوران ، وبيير كاردان ، وأندريه كورريج ، وتيد لابيدوس ، وإيمانويل أونغارو . كما حققت المصممة اليابانية الأصل، هاناي موري، المقيمة في باريس، نجاحًا ملحوظًا في تأسيس خط أزيائها الخاص.

تُعدّ لاكروا من دور الأزياء التي تأسست في أواخر القرن العشرين. ومن بين الدور الجديدة الأخرى جان بول غوتييه وتيري موغلر . ونظرًا للتكاليف الباهظة لإنتاج مجموعات الأزياء الراقية ، توقفت لاكروا وموغلر عن نشاطهما في هذا المجال . ^{[ 21 ]}

بالنسبة لجميع دور الأزياء هذه، لم تعد الملابس المصممة حسب الطلب المصدر الرئيسي للدخل، إذ غالبًا ما تتجاوز تكلفتها عائدات المبيعات المباشرة؛ فهي تُضفي فقط هالة من الأناقة على مشاريعها في مجال الملابس الجاهزة والمنتجات الفاخرة المرتبطة بها ، كالأحذية والعطور ، ومشاريع الترخيص التي تُدرّ عوائد أكبر للشركة. وتُعدّ مجموعات الملابس الجاهزة هي المتاحة لجمهور أوسع، ما يُضفي لمسة من السحر والرقي على خزائن ملابس الكثيرين. ^{[ 22 ]} ولا تزال دور الأزياء تُصمّم ملابس حسب الطلب لأغراض دعائية، كما هو الحال عند توفير قطع لفعاليات المشاهير مثل حفل ميت غالا . ^{[ 23 ]}

• قائمة الفساتين الفردية
• ملابس جاهزة
• السوق الشامل
• التفكيكية (في عالم الموضة)

• الموقع الرسمي لـ Fédération de la Haute Couture et de la Mode أرشفة 8 مارس 2021 في آلة Wayback.