إحياء الموسيقى القديمة

إحياء الموسيقى القديمة  هو اهتمام متجدد بالموسيقى من التاريخ القديم أو ما قبل التاريخ. لم يصبح النقاش العام حول كيفية أداء موسيقى العصور القديمة أو الأقدم موضوعًا ذا أهمية إلا في القرن التاسع عشر، عندما بدأ الأوروبيون بالبحث في الثقافة القديمة عمومًا، وبدأ الموسيقيون باكتشاف الثراء الموسيقي من القرون السابقة. ترسخت فكرة أداء الموسيقى القديمة بشكل أكثر "أصالة"، مع مراعاة الأداء التاريخي ، بشكل كامل في القرن العشرين، مما أدى إلى إحياء حديث للموسيقى القديمة لا يزال مستمرًا حتى اليوم.

دراسة وأداء الموسيقى القديمة قبل القرن التاسع عشر

في إنجلترا، أسس يوهان بيبوش " أكاديمية الموسيقى القديمة " في عشرينيات القرن الثامن عشر لدراسة موسيقى باليسترينا ، وتوماس لويس دي فيكتوريا ، وويليام بيرد ، وتوماس مورلي ، وغيرهم من الملحنين الذين يعود تاريخ أعمالهم إلى قرن على الأقل. [ 1 ] وفي فيينا، قدم البارون غوتفريد فان سويتن حفلات موسيقية منزلية للموسيقى القديمة في أواخر القرن الثامن عشر، حيث نما لدى موزارت شغفه بموسيقى باخ وهاندل . [ 2 ]

في نهاية القرن الثامن عشر، كان صموئيل ويسلي يروج لموسيقى باخ. [ 3 ]

القرن التاسع عشر

في عام 1808، بدأ صموئيل ويسلي في أداء موسيقى باخ للأرغن في سلسلة من الحفلات الموسيقية في لندن. [ 3 ]

يُنسب الفضل غالبًا إلى فيليكس مندلسون باعتباره شخصية مهمة في إحياء موسيقى يوهان سيباستيان باخ ، فيما يُعرف باسم " إحياء باخ ". وقد قاد أداءً لـ" آلام القديس متى " لباخ في 11 مارس 1829، والذي يُعتبر أحد أهم الأحداث في إحياء الموسيقى القديمة، على الرغم من أن الأداء استخدم آلات موسيقية معاصرة وتم اختصار العمل، مما أدى إلى حذف جزء كبير من موسيقى باخ. [ 4 ]

أوائل القرن العشرين

في أوائل القرن العشرين، بدأ مؤرخو الموسيقى في مجال علم الموسيقى الناشئ بدراسة موسيقى العصور الوسطى وعصر النهضة بعناية أكبر، وأعدوا طبعاتٍ فنيةً للعديد من الأعمال. وإلى جانب جوقات الكنائس الكاتدرائية في إنجلترا التي كانت تُحيي هذه المقطوعات، مُرسيةً معيارًا وتقاليد جديدة في أداء موسيقى عصر النهضة الكورالية، ظهرت أيضًا في ستينيات القرن العشرين عدة فرق موسيقية مستقلة، منها فرقة "موسيكا ريزيرفاتا" وفرقة " ديفيد مونرو " للموسيقى القديمة . وقد أجرى أعضاء جمعية غالبي وباحثون مستقلون، مثل ماري ريمنانت وكريستوفر هوغوود ، أبحاثًا في الموسيقى القديمة .

من بين المحطات الهامة الأخرى في إحياء الموسيقى القديمة، تأسيس فرقة " سكولا كانتوروم بازيليينسيس" في بازل ، سويسرا ، عام 1933 على يد بول ساخر ، بالتعاون مع موسيقيين بارزين، من بينهم ماكس ميلي ، الرائد المتخصص في الموسيقى الصوتية القديمة، والذي ساهم في سلسلة "لانثولوجي سونور" الواسعة لتسجيلات الموسيقى القديمة، وسجل أغاني عصر النهضة للعود لصالح "هيز ماسترز فويس" . كما شهدت فرنسا عام 1937 تقديم وتسجيل ناديا بولانجر لبعض أعمال مونتيفيردي " مادريجال" . ويُعتبر أرنولد دولمتش على نطاق واسع الشخصية المحورية في إحياء الموسيقى القديمة في أوائل القرن العشرين. [ 5 ] وكان كتاب دولمتش الصادر عام 1915 بعنوان "تفسير موسيقى القرنين السابع عشر والثامن عشر" علامة فارقة في تطوير الأداء الأصيل للموسيقى القديمة.

أواخر القرن العشرين

بحلول خمسينيات القرن العشرين، كانت حركة إحياء الموسيقى القديمة قد بدأت، وأصبحت ظاهرة راسخة بحلول نهاية سبعينيات القرن نفسه. تركزت هذه الحركة بشكل أساسي في لندن وبازل (في مدرسة شولا كانتوروم بازيليينسيس )، على الرغم من وجود نشاط ملحوظ في مدن أوروبية وأمريكية أخرى، لا سيما نيويورك وبوسطن وسان فرانسيسكو (التي تمحورت حول أوركسترا فيلهارمونيا باروك ). كان لهذه الحركة آثار بعيدة المدى وهامة على طريقة استماع الناس للموسيقى الكلاسيكية ، وعلى طريقة تدريسها وأدائها ورعايتها وتسويقها. قلّما تجد من العاملين في صناعة الموسيقى الكلاسيكية اليوم من لا يُقرّ باتساع وعمق تأثير هذه الحركة. وكما هو الحال مع أي قوة أخرى في تلك الفترة، كان رواد إحياء الموسيقى القديمة معارضين لقيم ثقافية بدت في أواخر خمسينيات القرن العشرين بديهية لا جدال فيها. كان إحياء الاهتمام بموسيقى العصور السابقة أكثر انتشارًا من إحياء الاهتمام بأساليب تدريس وأداء الموسيقى الفنية الأوروبية. كما أثر ذلك على أساليب الأداء والبحث في الموسيقى الشعبية وموسيقى التقاليد الشفوية. كذلك، في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، قامت العديد من الفرق الموسيقية في أوروبا، بقيادة أمثال نيكولاس هارنونكورت (النمسا)، وغوستاف ليونهارت ، وجوس فان فيلدهوفن (هولندا)، وفيليب هيرويغ ، وسيغيسوالد كويكن (بلجيكا)، وكريستوفر هوغوود ، وتريفور بينوك، وجون إليوت غاردينر (إنجلترا)؛ وغيرهم الكثير، بجعل أعمال العصر الباروكي وبدايات العصر الكلاسيكي في متناول جمهور أوسع بكثير.

أحدث إحياء موسيقى العصور القديمة تغييرًا جذريًا في عادات الاستماع لدى جمهور الموسيقى الكلاسيكية، إذ عرّفهم على طيف واسع من الموسيقى التي لم يكونوا على دراية بها. وعلى المدى البعيد، كان لأساليب الأداء وقيم رواد إحياء موسيقى العصور القديمة، ولا سيما ما عُرف بالسعي وراء " الأصالة "، أثرٌ دائم ليس فقط على أداء موسيقى العصور القديمة، بل أيضًا على أداء موسيقى العصور اللاحقة.

انصبّ معظم الاهتمام على العصور الوسطى وعصر النهضة ، وإلى حدٍّ ما، على الجزء الأول من العصر الباروكي . مع ذلك، قد يكون من المضلل التفكير في هذا الإحياء من منظور زمني بحت، لأنّ عازفي الموسيقى القديمة سرعان ما وسّعوا اهتماماتهم لتشمل فترات لاحقة. لم يكن التركيز مُنصبًّا على المقطوعات الموسيقية فحسب، بل على كيفية ابتكار الموسيقى، وعملية تعلّمها، وأساليب أدائها.

في ذلك الوقت، انضم إلى رواد موسيقى العصور القديمة، مثل المغني الإنجليزي ألفريد ديلر، موجة جديدة من الفرق المتخصصة، مثل فرقة "موسيكا ريزيرفاتا " ، وفرقة " إيرلي ميوزيك كونسورت" ، وجوقة "مونتيفيردي" ، وفرقة "إنجلش باروك سوليستس" . بدت الموسيقى التي عزفوها، وطريقة أدائهم، جديدة مقارنةً بالأصوات التي اعتاد عليها معظم الناس من الموسيقى الكلاسيكية؛ فقد بدت منعشة وغريبة.

كان من الجوانب المهمة الأخرى لإحياء الموسيقى إعادة بناء آلات عصر النهضة والباروك. فقد بدأ أشخاص مثل أوتو شتاينكوف (أحد أبرز صانعي الآلات الموسيقية وعازفيها في برلين) في إعادة إنتاج آلات النفخ الخشبية بدقة متناهية، مثل الكرومورن، والكورناموس، والراوشبفايفس، والشوم، والفلوت، وأنواع مبكرة من الكلارينيت والأوبوا. كما لعبت شركات تصنيع أخرى، مثل شركة ورشة عصر النهضة (المعروفة سابقًا باسم شركة جيه وودز وأولاده المحدودة)، دورًا هامًا في تطوير الموسيقى القديمة في القرنين العشرين والحادي والعشرين.

القرن الحادي والعشرون

لا يزال القرن الحادي والعشرون يشهد ازدهاراً كبيراً في الفرق الموسيقية، وبرامج التدريب، وسلاسل الحفلات الموسيقية، والتسجيلات المخصصة للموسيقى القديمة. وفي أوروبا، ساهم انتشار مهرجانات الموسيقى القديمة والأقسام المتخصصة في معاهد الموسيقى في جعل الموسيقى القديمة جزءاً لا يتجزأ من النشاط الموسيقي السائد.

في الولايات المتحدة، تواصل فعاليات مثل مهرجان بوسطن للموسيقى القديمة ومنظمات مثل جمعية الموسيقى القديمة الأمريكية، وجمعية عصر النهضة والباروك في بيتسبرغ ، وجمعية سان فرانسيسكو للموسيقى القديمة، تشجيع دراسة وأداء الموسيقى القديمة. كما تتميز العديد من أقسام الموسيقى الجامعية، مثل معهد بيبودي ، وجامعة إنديانا ، ومعهد أوبرلين للموسيقى ، وجامعة شمال تكساس ، وجامعة بوسطن ، ببرامج دراسية قوية في الموسيقى القديمة.

في مونتريال ، كيبيك ، يوجد مشهد موسيقي نابض بالحياة، ويرجع جزء كبير منه إلى قسم الموسيقى القديمة في جامعة ماكجيل ، الذي أسسه كينيث جيلبرت في الستينيات.

تتوفر الآن تسجيلات لجميع عصور الموسيقى القديمة، بالإضافة إلى أعمال العديد من الملحنين الأقل شهرة. وبينما خفضت بعض شركات التسجيل الكبرى تمويلها لتسجيلات الموسيقى الكلاسيكية، فإن عددًا كبيرًا من شركات التسجيل المستقلة، مثل هارمونيا موندي وهايبريون، لا تزال تُنتج تسجيلات للموسيقى القديمة. ويمكن شراء (أو تحميل) معظم الموسيقى المسجلة المتاحة عبر الإنترنت.

الحواشي

  1. هاسكل 1988 ، ص 14.
  2. هاسكل 1988 ، ص 15.
  3. 1 2 هاسكل 1988 ، ص 14-15.
  4. هاسكل 1988 ، الفصل 1.
  5. هاسكل 1988 ، الفصل 2.

مراجع

للمزيد من القراءة

  • وصف موقع Medieval.org للموسيقى القديمة وتاريخ ممارسات الأداء
  • شركة ورشة النهضة، الشركة التي أنقذت العديد من الآلات الموسيقية النادرة وبعض الآلات غير المعروفة نسبياً من الانقراض.