جيوفاني بيرلويجي دا باليسترينا

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

كان جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا (بين 3 فبراير 1525 و2 فبراير 1526 - 2 فبراير 1594) [ 1 ] ملحنًا إيطاليًا من أواخر عصر النهضة . يُعتبر باليسترينا، إلى جانب أورلاندو دي لاسوس وتوماس لويس دي فيكتوريا ، الممثل الرئيسي للمدرسة الرومانية ، ويُعدّ الملحن الأبرز في أوروبا أواخر القرن السادس عشر. [ 1 ] كان باليسترينا من بين الملحنين القلائل في عصر النهضة الذين لم يُنسوا تمامًا، ولكن ما يُعرف بـ"أسلوب باليسترينا" في التأليف الموسيقي المتعدد الأصوات - وخاصةً كما صوّره يوهان جوزيف فوكس - هو الذي كان له التأثير الأكبر، وليس مؤلفاته الفردية. [ 2 ]

وُلد باليسترينا في بلدة باليسترينا التابعة للولايات البابوية ، وانتقل إلى روما في طفولته حيث تلقى دراساته الموسيقية. في عام ١٥٥١، عيّنه البابا يوليوس الثالث قائدًا لفرقة كابيلا جوليا في كاتدرائية القديس بطرس . غادر منصبه بعد أربع سنوات، لعدم قدرته على الاستمرار كشخص عادي في ظل بابوية بولس الرابع ، وشغل مناصب مماثلة في كاتدرائية القديس يوحنا اللاتيراني وكاتدرائية سانتا ماريا ماجوري في العقد التالي. عاد باليسترينا إلى كابيلا جوليا عام ١٥٧١ وبقي في كاتدرائية القديس بطرس حتى وفاته عام ١٥٩٤.

اشتهر باليسترينا في المقام الأول بقداساته وأناشيده الدينية، التي يزيد عددها عن 105 و250 على التوالي، [ 3 ] وكان له تأثير طويل الأمد على تطور الموسيقى الكنسية والعلمانية في أوروبا، وخاصة على تطور التناغم المتعدد الأصوات . [ 4 ] ووفقًا لموقع Grove Music Online ، فإن "نجاح باليسترينا في التوفيق بين الأهداف الوظيفية والجمالية للموسيقى الكنسية الكاثوليكية في فترة ما بعد مجمع ترينت أكسبه سمعة راسخة كملحن كاثوليكي مثالي، كما منح أسلوبه (أو بالأحرى، نظرة الأجيال اللاحقة الانتقائية إليه) مكانة أيقونية كنموذج للإنجاز الكامل." [ 1 ]

سيرة

وُلد باليسترينا في بلدة باليسترينا ، بالقرب من روما، التي كانت آنذاك جزءًا من الولايات البابوية ، لأبوين نابوليين، سانتو وبالما بييرلويجي، عام 1525، ربما في 3 فبراير. توفيت والدته في 16 يناير 1536، عندما كان باليسترينا في العاشرة من عمره. تشير الوثائق إلى أنه زار روما لأول مرة عام 1537، حيث سُجّل اسمه كمرتل في بازيليكا سانتا ماريا ماجوري ، إحدى البازيليكات البابوية التابعة لأبرشية روما ، مما أتاح له فرصة تعلم الأدب والموسيقى. [ 5 ] في عام 1540، انتقل إلى روما، حيث درس في مدرسة الهوغونوتي كلود غوديميل . [ 5 ] كما درس أيضًا على يد روبن مالابيرت وفيرمين ليبيل . أمضى معظم حياته المهنية في المدينة.

نشأ باليسترينا كموسيقي متأثرًا بأسلوب التعدد الصوتي في شمال أوروبا ، والذي يعود انتشاره في إيطاليا بشكل أساسي إلى اثنين من الملحنين الهولنديين المؤثرين، غيوم دو فاي وجوسكين دي بري ، اللذين أمضيا فترات طويلة من حياتهما المهنية هناك. ولم تكن إيطاليا نفسها قد أنجبت بعدُ أي شخص يتمتع بشهرة أو مهارة مماثلة في التعدد الصوتي. [ 4 ] كما لعب أورلاندو دي لاسو ، الذي رافق باليسترينا في سنواته الأولى، دورًا هامًا في تشكيل أسلوبه كمستشار. [ 5 ]

من عام ١٥٤٤ إلى ١٥٥١، شغل باليسترينا منصب عازف الأرغن في كاتدرائية القديس أغابيتو ، الكنيسة الرئيسية في مسقط رأسه. وفي عام ١٥٥١، عيّن البابا يوليوس الثالث ( أسقف باليسترينا سابقًا ) باليسترينا قائدًا موسيقيًا لجوقة كابيلا جوليا ( كنيسة جوليان ) ، وهي جوقة تابعة لهيئة الكهنة في كاتدرائية القديس بطرس . أهدى باليسترينا إلى يوليوس الثالث أولى مؤلفاته المنشورة (١٥٥٤)، وهي كتاب قداسات . كان هذا أول كتاب قداسات من تأليف ملحن محلي، إذ كان معظم ملحني الموسيقى الدينية في الولايات الإيطالية في زمن باليسترينا من البلدان المنخفضة أو فرنسا أو إسبانيا. في الواقع ، استُلهم تصميم الكتاب من كتاب لكريستوبال دي موراليس : فالنقش الخشبي في المقدمة نسخة طبق الأصل تقريبًا من ذلك الموجود في كتاب الملحن الإسباني.

في عام 1555، أمر البابا بولس الرابع بأن يكون جميع المنشدين البابويين من رجال الدين. ولأن باليسترينا تزوج في سن مبكرة وأنجب أربعة أطفال، لم يتمكن من الاستمرار في خدمة الكنيسة كشخص عادي . [ 5 ]

واجهة بازيليكا القديس يوحنا اللاتيراني ، روما، حيث كان باليسترينا مديرًا موسيقيًا

خلال العقد التالي، شغل باليسترينا مناصب مماثلة لمنصبه في كنيسة جوليان في كنائس أخرى في روما، ولا سيما في بازيليكا القديس يوحنا اللاتيراني (1555-1560، وهو منصب شغله لاسوس سابقًا )، وكنيسة سانتا ماريا ماجوري (1561-1566). في عام 1571، عاد إلى كنيسة جوليان وبقي في كاتدرائية القديس بطرس حتى وفاته. كان عقد السبعينيات من القرن السادس عشر صعبًا عليه شخصيًا، إذ فقد شقيقه واثنين من أبنائه وزوجته لوكريزيا غوري في ثلاث موجات منفصلة من الطاعون (1572، 1575، و1580 على التوالي). ويبدو أنه فكر في أن يصبح كاهنًا في ذلك الوقت، لكنه تزوج مرة أخرى، هذه المرة من أرملة ثرية تُدعى فيرجينيا دورمولي. منحه هذا الزواج أخيرًا استقلالًا ماليًا (إذ لم يكن يتقاضى أجرًا جيدًا كقائد جوقة)، وتمكن من التأليف الموسيقي بغزارة حتى وفاته.

توفي في روما بمرض التهاب الجنبة في 2 فبراير 1594. وكما جرت العادة، دُفن باليسترينا في اليوم نفسه، في تابوت بسيط عليه لوحة من الرصاص نُقش عليها اسم يوحنا بطرس ألويسيوس برينيستينوس، أمير الموسيقى . [ 8 ] وأُديت في الجنازة ترنيمة " حررني يا رب" الخماسية لثلاث جوقات. [ 9 ] أُقيمت جنازة باليسترينا في كاتدرائية القديس بطرس، ودُفن تحت أرضية الكاتدرائية. لاحقًا، غُطي قبره بأعمال بناء جديدة، ولم تُكلل محاولات تحديد مكانه بالنجاح.

واصل الملحنان الإيطاليان جيوفاني ماريا نانينو وغريغوريو أليغري ، وكلاهما من تلاميذ مدرسته، أعماله. [ 5 ]

موسيقى

ملخص

ترك باليسترينا مئات المؤلفات الموسيقية، بما في ذلك 105 قداسات ، و68 ترنيمة قربانية ، وما لا يقل عن 140 مادريجال ، وأكثر من 300 موتيت . إضافةً إلى ذلك، هناك ما لا يقل عن 72 ترنيمة ، و35 ترنيمة تمجيد ، و11 ترنيمة رثاء ، وأربع أو خمس مجموعات من المراثي . [ 4 ] يُستخدم لحن "غلوريا" من ترنيمة "ماغنيفيكات تيرتي توني " لباليسترينا (1591) على نطاق واسع اليوم في لحن ترنيمة القيامة " النصر" (انتهى الصراع). [ 10 ]

كان موقفه من المادريجال غامضًا إلى حد ما: فبينما نبذ في مقدمة مجموعته من أناشيد نشيد الأناشيد (1584) تلحين النصوص الدنيوية، عاد بعد عامين فقط إلى النشر مع الكتاب الثاني من مادريجالاته الدنيوية (بعضها من أروع المؤلفات في هذا النوع الموسيقي). [ 4 ] نشر مجموعتين فقط من المادريجال بنصوص دنيوية، إحداهما عام 1555 والأخرى عام 1586. [ 4 ] أما المجموعتان الأخريان فكانتا مادريجالات روحية، وهو نوع موسيقي كان مفضلًا لدى أنصار الإصلاح المضاد. [ 4 ]

تُظهر قداسات باليسترينا كيف تطور أسلوبه التأليفي بمرور الوقت. [ 4 ] ويبدو أن قداسه "ميسّا ساين نومين" كان جذابًا بشكل خاص ليوهان سيباستيان باخ ، الذي درسه وأداه أثناء تأليفه قداس سي مينور . [ 11 ] ظهرت معظم قداسات باليسترينا في ثلاثة عشر مجلدًا طُبعت بين عامي 1554 و1601، ونُشرت المجلدات السبعة الأخيرة بعد وفاته. [ 4 ] [ 12 ]

ميسا بابا مارسيلي - كيري

ارتبطت إحدى أهم أعماله، وهي قداس البابا مارسيلي (Missa Papae Marcelli)، تاريخيًا بمعلومات مغلوطة تتعلق بمجمع ترينت. ووفقًا لهذه الرواية (التي تُشكّل أساس أوبرا باليسترينا لهانز فيتزنر )، فقد أُلِّف هذا القداس لإقناع مجمع ترينت بأن الحظر الصارم على المعالجة متعددة الأصوات للنصوص في الموسيقى الدينية (مقارنةً بالمعالجة المتجانسة الأكثر وضوحًا) غير ضروري. [ 13 ] ومع ذلك، تُظهر الدراسات الحديثة أن هذا القداس قد أُلِّف في الواقع قبل اجتماع الكرادلة لمناقشة الحظر (ربما قبل ذلك بعشر سنوات). [ 13 ] وتشير البيانات التاريخية إلى أن مجمع ترينت، كهيئة رسمية، لم يحظر أي موسيقى كنسية، ولم يُصدر أي حكم أو بيان رسمي في هذا الشأن. وقد نشأت هذه الروايات من وجهات نظر غير رسمية لبعض الحاضرين في المجمع، الذين ناقشوا أفكارهم مع من لم يكونوا على دراية بمداولات المجمع. على مرّ القرون، تحوّلت تلك الآراء والشائعات إلى روايات خيالية، ونُشرت، وكثيراً ما تُدرّس خطأً على أنها حقائق تاريخية. وبينما لا تُعرف دوافع باليسترينا في التأليف، فربما كان مُدركاً تماماً لضرورة وجود نصٍّ مفهوم؛ إلا أن ذلك لم يكن ليتوافق مع أيّ مذهب من مذاهب الإصلاح المضاد ، [ 13 ] لأنه لا وجود لمثل هذا المذهب. وقد ظلّ أسلوبه المُميّز ثابتاً منذ ستينيات القرن السادس عشر وحتى نهاية حياته. إن فرضية روش، التي تفترض أن نهج باليسترينا الذي يبدو غير متأثر بالنصوص المعبرة أو العاطفية قد يكون ناتجًا عن اضطراره لإنتاج العديد منها بناءً على طلب، أو عن قرار متعمد بأن أي قدر من التعبير المكثف غير لائق في موسيقى الكنيسة، [ 4 ] تعكس التوقعات الحديثة بشأن حرية التعبير، وتقلل من شأن مدى ملاءمة مزاج ألحان باليسترينا للمناسبات الليتورجية التي وُضعت من أجلها النصوص، بدلاً من المعنى الحرفي للنص، واعتمادها على الخصائص المميزة للأوضاع الكنسية والاختلافات في التوزيع الصوتي لتحقيق التأثير التعبيري. وقد مالت الطبعات والتسجيلات الصوتية لأعمال باليسترينا إلى تفضيل أعماله في الأوضاع الأكثر شيوعًا والتوزيعات الصوتية القياسية (SATB)، مما قلل من تمثيل التنوع التعبيري لألحانه.

هناك طبعتان شاملتان لأعمال باليسترينا: طبعة من 33 مجلداً نشرتها دار بريتكوف وهارتل في لايبزيغ بألمانيا بين عامي 1862 و1894 وحررها فرانز زافير هابرل ، وطبعة من 34 مجلداً نشرت في منتصف القرن العشرين، من قبل فراتيللي سكاليرا في روما بإيطاليا وحررها ر. كاسيميري وآخرون.

موسيقى الكنيسة

ترك باليسترينا إرثًا موسيقيًا ضخمًا في مجال الموسيقى الكنسية، يشمل 105 قداسات، وأكثر من 300 موتيت ، و35 ترنيمة تمجيد ، ومجموعة من المراثي ، و11 ترنيمة رثاء ، وأكثر من 70 ترنيمة، و68 ترنيمة تقدمة . [ 14 ] تأثرت أعماله المبكرة بشدة بالمدرسة الفرنسية الفلمنكية ، مما يعكس تدريبات أساتذته. مع ذلك، سرعان ما تحول تطوره الجمالي نحو تبسيط تدريجي للتعدد الصوتي. لم يكن هذا يعني، مع ذلك، تقليلًا للتعقيد التقني، بل رغبة في ضبط الإفراط في الحرية الذي ميز جيلًا كبيرًا من الموسيقيين الفلمنكيين في تفسيرهم للنصوص، مفضلًا الوضوح التعبيري وشفافية النسيج الموسيقي، مع التأكيد في الوقت نفسه على معانٍ محددة من خلال الأساليب الموسيقية. يكتسب النص في أعماله أهمية بالغة لدرجة أنه غالبًا ما يحدد البنية الكاملة للتأليف الموسيقي. [ 15 ]

قداس سانكتوروم ميريتيس ، 1594.

تُعدّ الخطوط اللحنية الأداة الرئيسية في موسيقى باليسترينا، [ 16 ] وقد صُممت دائمًا على أنها متعددة الأصوات ضمن النظام النغمي القديم . وظلت الترانيم الغريغورية مرجعًا أساسيًا له، إذ وفرت له ذخيرة هائلة من الألحان التي قام بتكييفها وإثرائها وفقًا لمعاييره الخاصة، وغالبًا ما كان يُحوّل المصادر إلى نقطة يصعب التعرف عليها. في ذلك الوقت، كان من الشائع استعارة الألحان من الآخرين كنقطة انطلاق لتأليف أعمال جديدة، وبالإضافة إلى الترانيم الغريغورية، فقد اقتبس أفكارًا من العديد من الملحنين الآخرين، سواءً من الماضي أو من العصر الحديث. ومع ذلك، فقد نجت مجموعة كبيرة من المقطوعات الموسيقية، ولا سيما الموتيتات، التي أطلق فيها العنان لخياله. [ 17 ] لا يوجد دليل على تأليفه أعمالًا آلية بحتة، ولكن وفقًا لعادات ذلك الوقت، كان من الممكن غالبًا مضاعفة الأجزاء الصوتية بواسطة الأرغن أو بمزيج متغير من آلات النفخ والوتريات. [ 18 ] [ 19 ]

بحسب كنود جيبسن، "يُعدّ التناسب والهدوء من أبرز سمات موسيقى باليسترينا، وربما لا يوجد أسلوب موسيقي آخر يُضبط فيه الاندفاع العاطفي، الذي يُفهم على أنه إثارة عنيفة ومفرطة، بهذا القدر من الانضباط، بل ويُستبعد عمدًا بهذا الشكل". ويتجلى هذا التحكم في الإدارة الدقيقة للغاية للعناصر التي قد تجذب انتباهًا مفرطًا داخل الجمل الموسيقية، مثل التشديد المقطعي والوزني، والإيقاع، والقفزات اللحنية، والتنافر. [ 20 ]

بشكل عام، يتسم عمله بالجمع بين المحافظة والتقدم. فهو محافظ لأنه تخلى عن عادة الزخرفة المفرطة، وظل وفياً لأسس الترانيم الغريغورية، ورفض التكلف المصطنع، وضبط حرية التعدد الصوتي، متجهاً نحو معيار تركيبي يمكن وصفه بالكلاسيكي، نظراً لاقتصاده في الوسائل، وتوازنه الشكلي الرائع، ووضوح نسيجه وتناسبه: نموذج للنظام والانضباط والتبجيل للماضي والتقاليد، ورمز لكل ما سعت الكنيسة إلى ترسيخه في زمن الفوضى والصراع. من ناحية أخرى، فإن اهتمامه بفهم النص، واستخدامه للمقاطع المتجانسة في سياق متعدد الأصوات، وفهمه التجريبي للروابط التوافقية ، واهتمامه بالرنين واللون، وتحكمه في التنافر، واستخدامه المكثف للتعدد الصوتي ، وتجميعات الأصوات وتناقضاتها، فضلاً عن جمالية كلاسيكية مميزة في وقت كانت فيه الكلاسيكية في تراجع، تجعله مبتكراً، ورائداً للنظام النغمي، ومؤسساً لمدرسة مؤثرة للغاية لا تزال قائمة حتى اليوم. [ 21 ] [ 22 ]

الموسيقى العلمانية

يُعدّ باليسترينا شخصيةً بالغة الأهمية في تاريخ الموسيقى ، لا سيما لتأثيره الكبير على موسيقى الكنيسة، إلا أن أعماله الدنيوية، ذات الجودة العالية، لم تحظَ بالاهتمام الكافي من النقاد. [ 23 ] وتتركز هذه الأعمال على المادريجالات، حيث وصل إلينا ما لا يقل عن 140 مقطوعة. [ 24 ] وهذه مجموعة أقل شهرة من أعماله، تُهمل عادةً مقارنةً بأعماله الدينية، إلا أنها تبقى مؤلفات تتميز عمومًا بمهارة فائقة في تجسيد مضمون النص باستخدام أدوات موسيقية خالصة، غالبًا ما تكون مستوحاة من الطبيعة، ولكنها تتضمن أحيانًا أيضًا شعرًا غزليًا أو إيروتيكيًا. ويُذكر باليسترينا لكونه من أوائل من لحّنوا السوناتات ، وللجودة الاستثنائية للمقطوعات التي تحمل نصوصًا لبيترارك. [ 25 ] مع ذلك، لم تُسهم هذه الأعمال إسهامًا يُذكر في تطور هذا النوع الموسيقي في القرن السادس عشر، ويعود ذلك أساسًا إلى افتقارها للطابع التجريبي وميلها إلى كبح أقصى درجات التعبير العاطفي، وهي قيود لم يلتزم بها كبار مؤلفي المادريجال في ذلك الوقت، مما أدى إلى أن تكون هذه المجموعة أصغر حجمًا وأقل تنوعًا من الناحية التعبيرية. [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] ويُعدّ عمل "فيستيفا إي كولي " (1566) استثناءً بارزًا ، إذ لاقى رواجًا كبيرًا آنذاك، وألهم مئات المقلّدين في الخمسين عامًا التي تلت نشره. [ 29 ] وعلى الرغم من القيود المفروضة على التعبير، يعتقد بعض النقاد أن الجودة الجوهرية لهذه المقطوعات تُضاهي أفضل مؤلفات تلك الفترة. [ 30 ]

أسلوب "بالسترينا"

صورة لجيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا، القرن السادس عشر

من أبرز سمات موسيقى باليسترينا أن التنافرات عادةً ما تقتصر على النغمات "الضعيفة" في المقياس. [ 31 ] وقد أنتج هذا نوعًا أكثر سلاسة وتناغمًا من التعدد الصوتي ، والذي يُعتبر الآن سمة مميزة لموسيقى عصر النهضة المتأخر، نظرًا لمكانة باليسترينا كملحن رائد في أوروبا في أعقاب جوسكين دي بريز (توفي عام 1521).

يعتمد أسلوب "باليسترينا" الذي يُدرَّس في المقررات الجامعية التي تتناول التأليف الموسيقي في عصر النهضة ، غالبًا على تدوين المؤلف الموسيقي والمنظّر يوهان جوزيف فوكس ، الذي نُشر في القرن الثامن عشر تحت عنوان "Gradus ad Parnassum" (خطوات إلى بارناسوس، 1725). وباعتبار باليسترينا نموذجًا له، قسّم فوكس التأليف الموسيقي إلى خمسة أنواع (ومن هنا جاء مصطلح " التأليف الموسيقي النوعي ")، صُمِّمت كتمارين للطالب، حيث استخدمت تركيبات إيقاعية أكثر تعقيدًا تدريجيًا للأصوات مع الالتزام بمتطلبات هارمونية ولحنية صارمة. وقد اعتُمدت هذه الطريقة على نطاق واسع، وشكّلت الأساس الرئيسي للتدريب على التأليف الموسيقي في القرن التاسع عشر، إلا أن فوكس أدخل عددًا من التبسيطات على أسلوب باليسترينا، ولا سيما الاستخدام الإلزامي للكانتوس فيرموس في النوتات الموسيقية القصيرة ، والتي صحّحها مؤلفون لاحقون مثل كنود جيبسن وآر أو موريس . تتوافق موسيقى باليسترينا في نواحٍ عديدة مع قواعد فوكس، وخاصة في النوع الخامس، لكنها لا تتناسب مع أسلوبه التربوي.

كانت الفكرة الرئيسية، وهي أن أسلوب التعدد الصوتي "الخالص" الذي حققه باليسترينا يتبع مجموعة ثابتة من المتطلبات الأسلوبية والتركيبية، مُبرَّرة. وقد حظي دليل فوكس بتأييد معاصره يوهان سيباستيان باخ ، الذي قام بدوره بتوزيع اثنتين من قداسات باليسترينا للعزف.

بحسب فوكس، فقد وضعت باليسترينا هذه المبادئ التوجيهية الأساسية والتزمت بها:

  • إن تدفق الموسيقى ديناميكي، وليس جامداً أو ثابتاً.
  • ينبغي أن يحتوي اللحن على قفزات قليلة بين النوتات. (جيبسن: "اللحن هو نقطة البداية لأسلوب باليسترينا"). [ 31 ]
  • إذا حدثت قفزة، فيجب أن تكون صغيرة ويتم مواجهتها على الفور بحركة تدريجية في الاتجاه المعاكس.
  • يجب أن تقتصر التنافرات على فترات التعليق، والنغمات العابرة، والنبضات الضعيفة. إذا تزامنت إحدى النغمات مع نبضة قوية (في فترة تعليق)، فيجب حلها فوراً.

أغفل فوكس ذكر الطريقة التي اتبعت بها الصياغة الموسيقية لباليسترينا بنية الجمل التي كان يلحّنها، وهو أمر لم يلتزم به الملحنون السابقون دائمًا. ومن الملاحظ أيضًا في أعمال باليسترينا براعته في تصوير النغمات . ومن الأمثلة البسيطة على ذلك الحركة الموسيقية الهابطة باستخدام كلمات لاتينية مثل descendit (ينزل)، أو اللحظة الموسيقية أو الختامية الثابتة باستخدام كلمات de coelis (من السماء). [ 32 ]

سمعة

باليسترينا، يقدم قداسه للبابا يوليوس الثالث ، 1554

كان باليسترينا مشهورًا للغاية في عصره، بل وازدادت شهرته وتأثيره بعد وفاته. درس يوهان سيباستيان باخ كتاب باليسترينا الأول للقداسات ونسخه بخط يده ، وفي عام ١٧٤٢ كتب اقتباسه الخاص من ترنيمتي "كيري" و"غلوريا" من قداس "ميسّا سين نومين" . [ ٣٣ ] وقد وضعه فيليكس مندلسون في مصاف أعظم الموسيقيين، فكتب: "أشعر دائمًا بالضيق عندما يمتدح البعض بيتهوفن فقط، وآخرون باليسترينا فقط، وآخرون موتسارت أو باخ فقط. أقول: إما أن يمتدحوا الأربعة جميعًا، أو لا يمتدحوا أحدًا منهم على الإطلاق." [ ٣٤ ]

استمر تأليف الموسيقى المحافظة للمدرسة الرومانية على غرار أسلوب باليسترينا (الذي أصبح يُعرف في القرن السابع عشر باسم prima prattica ) على يد طلابه مثل جيوفاني ماريا نانينو ، وروجييرو جيوفانيلي ، وأركانجيلو كريفيلي ، وتيوفيلو غارغاري ، وفرانشيسكو سوريانو ، وغريغوريو أليغري . [ 9 ] وحتى خمسينيات القرن الثامن عشر، ظل أسلوب باليسترينا مرجعًا للملحنين الذين يعملون في شكل الموتيت، كما يتضح من مقطوعة فرانشيسكو بارسانتي " Sei Antifones " على غرار باليسترينا (حوالي 1750؛ نشرها [بيتر] ويلكر، حوالي 1762).

أُجريت العديد من الأبحاث حول باليسترينا في القرن التاسع عشر على يد جوزيبي بايني ، الذي نشر دراسة في عام 1828 أعادت شهرة باليسترينا وعززت الأسطورة القائمة بالفعل بأنه "منقذ موسيقى الكنيسة" خلال إصلاحات مجمع ترينت . [ 12 ]

لا تزال الدراسات المعاصرة في القرنين العشرين والحادي والعشرين تُجمع على أن باليسترينا كان ملحنًا قويًا ومتقنًا، وأن موسيقاه تمثل ذروة الإتقان التقني. [ 4 ] وقد أبرزت التحليلات المعاصرة الجوانب الحديثة في مؤلفات باليسترينا، مثل بحثه في اللون والصدى، واستخدامه للتجميع الصوتي في أعماله واسعة النطاق، واهتمامه بالتنظيم الرأسي والأفقي، ودقته في صياغة النصوص. هذه الخصائص الفريدة، إلى جانب سلاسة الأداء و"تميزه" الذي يصعب وصفه، تُشكل حتى يومنا هذا سر جاذبية أعمال باليسترينا. [ 35 ]

تصور أوبرا باليسترينا لهانز فيتزنر باليسترينا وهي تعمل على الحفاظ على التعدد الصوتي خلال مجمع ترينت.

تم تسمية معهد كالياري للموسيقى في كالياري بإيطاليا تكريماً له.

في عام 2009، أنتجت قناة التلفزيون الألمانية ZDF / Arte فيلمًا عن الملحن بعنوان: باليسترينا - أمير الموسيقى ، من إخراج جورج برينتروب . [ 36 ]

مراجع

ملحوظات

  1. 1 2 يذكر تأبينه أن عمره كان 68 عامًا، وعلى هذا الأساس يذكر غروف تاريخ ميلاده "على الأرجح بين 3 فبراير 1525 و2 فبراير 1526". [ 1 ]

الاقتباسات

  1. 1 2 3 لوكوود، أوريجان وأوينز 2001 .
  2. ↑ وولف، كريستوف (1991). باخ: مقالات عن حياته وموسيقاه . مطبعة جامعة هارفارد . ص  84. ISBN 978-0-674-05926-9.
  3. ↑ ستيفنز 2021 .
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 روش 1970 .
  5. 1 2 3 4 5 فيريس، جورج ت. (2007). كبار الملحنين الإيطاليين والفرنسيين . دار دودو للنشر . الصفحات 3-4 . ISBN  978-1-4065-2375-1.
  6. ↑ لينو بيانكي، جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا
  7. ↑ بيري، جون. "جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا › نغمات" . hymnary.org . 
  8. ^ كاسيولي ، جوزيبي (1894). La Vita e le Opere di Giovanni Pierluigi da Palestrina (باللغة الإيطالية). ص. 98. 
  9. 1 2 زوي كندريك باين، جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا: حياته وعصره (لندن: بودلي هيد، 1922).
  10. ↑ برينك، إميلي؛ بولمان، بيرت، محرران. (1998). دليل ترانيم المزامير . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يناير 2015 .
  11. ^ كريستوف وولف، Der Stile Antico in der Musik Johann Sebastian Bachs: Studien zu Bachs Spätwerk (Wiesbaden: Franz Steiner Verlag، 1968)، الصفحات من 224 إلى 225.
  12. 1 2 جيمس غارات، باليسترينا والخيال الرومانسي الألماني (نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج، 2002).
  13. 1 2 3 جون بوكينا، الأوبرا والسياسة (نيويورك: مطبعة جامعة ييل، 1997)، ص 129-131.
  14. ↑ روش، جيروم. "باليسترينا". في: دراسات أكسفورد للملحنين، 1971؛ 7
  15. ↑ ستيفنز، دينيس ويليام. "جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا". الموسوعة البريطانية على الانترنت
  16. ↑ جيبسن، الصفحات 48-52
  17. ↑ ستيفنز، دينيس ويليام. "جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا". الموسوعة البريطانية على الانترنت
  18. ^ بوش ، هيرمان (محرر). جيوفاني فرانشيسكو أنيريو وفرانشيسكو سوريانو. إعدادان لميسا بابا مارسيلي من باليسترينا. طبعات AR، 1972، ص. 7
  19. ↑ جاكسون، كريستوفر نيولين. دراسة وإعادة تفسير وتطبيق ممارسات أداء مختارة في أربعة أناشيد دينية للوكا مارينزيو (1553-1599): دلالات على سياق الأداء الكورالي الحديث. جامعة أريزونا، 2005، ص 35-36
  20. ↑ جيبسن، الصفحات 48-52
  21. ↑ كونينغهام، لورانس س. ورايش، جون ج. الثقافة والقيم: مسح للعلوم الإنسانية، طبعة شاملة. سينغيج ليرنينج، 20/01/2009، ص 318
  22. ↑ مارفن، الصفحات من 7 إلى 10
  23. ^ تيبالدي، رودوبالدو. " دا باليسترينا، جيوفاني، كما حدث في باليسترينا ". Dizionario Biografico degli Italiani ، المجلد 83. تريكاني، 2015
  24. ↑ روش، جيروم. "باليسترينا". في: دراسات أكسفورد للملحنين، 1971؛ 7
  25. ↑ ستيفنز، دينيس ويليام. "جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا". الموسوعة البريطانية على الانترنت
  26. ↑ كروكر، ريتشارد ل. تاريخ الأسلوب الموسيقي. منشورات دوفر، 1966، ص 209
  27. ↑ تومسون، جيمس سي. الموسيقى عبر عصر النهضة. دار نشر دبليو سي براون، 1984، ص 210
  28. ↑ هارمان، أليك وميلنر، أنتوني. الإنسان وموسيقاه، الجزء 2. باري وجينكينز، 1988، ص 225
  29. ↑ هارمان، أليك وميلنر، أنتوني. الإنسان وموسيقاه، الجزء 2. باري وجينكينز، 1988، ص 225
  30. ↑ فريدمان، إيمانويل وجونسون، برنارد. موسوعة كولير: مع قائمة المراجع والفهرس. ماكميلان التعليمية، 1984، ص 371
  31. 1 2 كنود جيبسن، التناغم: أسلوب الصوت متعدد الأصوات في القرن السادس عشر ، ترجمة جلين هايدون (مع مقدمة جديدة بقلم ألفريد مان؛ نيويورك: برنتيس هول، 1939، أعيد طبعه في نيويورك: دوفر، 1992).
  32. ↑ جورجيادس، ثراسيبولوس (1974). الموسيقى واللغة: نشأة الموسيقى الغربية كما تتجلى في تأليف القداس . مطبعة جامعة كامبريدج.
  33. ↑ ليفر، روبن أ. (25 نوفمبر 2016). دليل روتليدج البحثي ليوهان سيباستيان باخ . تايلور وفرانسيس. ISBN 978-1-315-45280-7.
  34. ↑ زانوس ، سوزان (مارس 2004). حياة وأزمنة فيليكس مندلسون . دار نشر ميتشل لين، ص 40. ISBN  978-1-61228-916-8. palestrina.
  35. ^ كلارا مارفن، جيوفاني بيرلويجي دا باليسترينا: دليل بحثي (Routledge Publishing Inc، 2002)، ISBN 978-0-8153-2351-8
  36. ↑ قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت

مصادر

الكتب والفصول
  • بنيامين، توماس (2005). فن التناغم النغمي (  الطبعة الثانية). نيويورك: روتليدج . ISBN 978-0-415-97172-0.
  • كوتس، هنري (1938). باليسترينا . لندن: جي إم دينت وأولاده.
  • دانيال، توماس (2002). Kontrapunkt, Eine Satzlehre zur Vokalpolyphonie des 16. Jahrhunderts . فيرلاج دوهر. رقم ISBN 978-3-925366-96-3.
  • ديلا سيوكا، ماركو (2009). جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا . باليرمو: ليبوس. رقم ISBN 978-88-8302-387-3.
  • فوكس، يوهان جوزيف (1965) [1725]. دراسة التناغم (Gradus ad Parnassum) . ترجمة مان، ألفريد . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه . ISBN 978-0-393-00277-5.
  • غولدين، روبرت (1995). مدخل عملي إلى التناغم المتعدد الأصوات في القرن السادس عشر . لونغ غروف: دار نشر ويفلاند. رقم ISBN 978-0-88133-852-2.
  • هايغ، أندرو سي. (1957). "التناغم النغمي في موسيقى باليسترينا". مقالات في الموسيقى: تكريماً لأرشيبالد طومسون دافيسون . كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد . ص 111-120 . 
  • جيبسن، كنود (1946). أسلوب باليسترينا والتنافر (  الطبعة الثانية). لندن.{{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  • جيبسن، كنود (1992) [1939]. التناغم . ترجمة هايدون، جلين . مقدمة بقلم ألفريد مان . نيويورك: منشورات دوفر. ISBN 978-0-486-27036-4.
  • ماير، برنارد (1988). أنماط التعدد الصوتي الكلاسيكي، موصوفة وفقًا للمصادر . نيويورك: دار براود براذرز المحدودة. ISBN 978-0-8450-7025-3.
  • موريس، ر.و. (1978). تقنية التناغم المتعدد الأصوات في القرن السادس عشر . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . ISBN 978-0-19-321468-2.
  • موت، ديثر دي لا (1981). كونترابونكت (في المانيا). كاسل: دار نشر بارينرايتر. رقم ISBN 978-3-423-30146-6.
  • باين، زوي كندريك (1922). جيوفاني بييرلويجي دي باليسترينا: حياته وعصره . لندن: بودلي هيد.
  • ريس، غوستاف (1968) [نُشر لأول مرة عام 1940]. الموسيقى في العصور الوسطى: مع مقدمة عن موسيقى العصور القديمة . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه . ISBN 978-0-393-09750-4.
  • رايس، جون أ. القديسة سيسيليا في عصر النهضة: ظهور أيقونة موسيقية (شيكاغو، 2022)، 169-176
  • روش، جيروم (1970). باليسترينا . دراسات أكسفورد للملحنين. المجلد  7. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . ISBN 978-0-19-314117-9.
  • مارفن، كلارا (2002). جيوفاني بيرلويجي دا باليسترينا: دليل بحث . روتليدج . رقم ISBN 978-0-8153-2351-8.
  • شوبرت، بيتر (2008). التناغم المودالي، على طراز عصر النهضة (  الطبعة الثانية). نيويورك وأكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . ISBN 978-0-19-533194-3.
  • ستوف، آر جيه (1990). أمير الموسيقى: باليسترينا وعالمه . سيدني: دار كويكرز هيل للنشر. رقم ISBN 978-0-7316-8792-3.
  • سوينديل، أوين (1962). التأليف متعدد الأصوات . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد .
مقالات المجلات والموسوعات