إروين شولهوف

إرفين شولهوف ( بالتشيكية : Ervín Schulhoff ؛ 8 يونيو 1894 - 18 أغسطس 1942) كان ملحنًا وعازف بيانو نمساويًا تشيكيًا. كان أحد أبرز الشخصيات في جيل الموسيقيين الأوروبيين الذين انتهت مسيرتهم المهنية الناجحة قبل أوانها بسبب صعود النظام النازي في ألمانيا، ونادرًا ما حظيت أعمالهم بالاهتمام أو الأداء خارج تشيكوسلوفاكيا حتى ثمانينيات القرن العشرين. 

وُلد شولهوف في براغ لعائلة ألمانية من أصول يهودية أشكنازية . كان والده غوستاف شولهوف تاجر صوف من براغ، ووالدته لويز وولف من فرانكفورت . ^{[ 1 ]} وكان عازف البيانو والملحن يوليوس شولهوف عمه الأكبر.

شجع أنطونين دفوراك شولهوف على دراسة الموسيقى في بداياتها، والتي بدأت في معهد براغ الموسيقي عندما كان في العاشرة من عمره. ^{[ 2 ]} درس التأليف الموسيقي والعزف على البيانو هناك، ثم لاحقًا في فيينا، ولايبزيغ (1908-1909) ^{[ 3 ]} ، وكولونيا؛ حيث كان من بين أساتذته كلود ديبوسي ، وماكس ريغر ، وفريتز شتاينباخ ، وويلي ثيرن . فاز بجائزة مندلسون مرتين، الأولى عن عزف البيانو عام 1913، والثانية عن التأليف الموسيقي عام 1918. ^{[ 2 ] [ 4 ]} خدم على الجبهة الروسية في الجيش النمساوي المجري خلال الحرب العالمية الأولى . أصيب بجروح، وكان في معسكر أسرى حرب إيطالي عند انتهاء الحرب. ^{[ 5 ]} عاش في ألمانيا بعد الحرب، قبل أن يعود عام 1923 إلى براغ، حيث انضم إلى هيئة التدريس في المعهد الموسيقي عام 1929. ^{[ 2 ]}

كان من أوائل جيل مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية الذين استلهموا إيقاعات موسيقى الجاز . ^{[ 6 ]} كما تبنى شولهوف تأثير الدادائية الطليعية في عروضه وتأليفاته بعد الحرب العالمية الأولى. وعندما نظم حفلات موسيقية طليعية عام 1919، أدرج هذا البيان: ^{[ 5 ]}

الفن المطلق ثورة، يتطلب جوانب إضافية للتطور، ويؤدي إلى انقلابات لفتح آفاق جديدة... وهو الأقوى في الموسيقى... لقد تطورت فكرة الثورة في الفن لعقود، أينما كان الفنانون، فالفن بالنسبة لهم هو قاسم مشترك بين البشر. وهذا ينطبق بشكل خاص على الموسيقى، لأن هذا الفن هو الأكثر حيوية، وبالتالي يعكس الثورة بقوة وعمق – التحرر التام من الإيقاع والنغمات الإمبريالية، والارتقاء إلى تغيير إيجابي ساحر.

كان شولهوف يعزف البيانو أحيانًا في مسرح براغ الحر . ^{[ 7 ]} كما قام بجولات في ألمانيا وفرنسا وإنجلترا، حيث قدم أعماله الخاصة، ومؤلفات موسيقية كلاسيكية معاصرة، وموسيقى الجاز. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

وصف أحد النقاد مقطوعته الموسيقية لأوركسترا الحجرة عام 1921 بأنها "مزيج أسلوبي، مع مقطوعات تشبه موسيقى الجاز... تتضمن مقطوعتين بطيئتين مؤثرتين... كما لو أن مهرج فرقة Die Wolkenpumpe قد خلع قناعه وهو يستذكر أهوال الخنادق وسخافاتها." ^{[ 10 ]} وكتب في رسالة إلى صديقه ألبان بيرغ عام 1921: ^{[ 9 ]}

أنا مولعٌ بالرقص في النوادي الليلية إلى حدٍّ لا يُوصف، لدرجة أنني أقضي فتراتٍ كاملةً أرقص فيها مع إحدى المضيفات... بدافع الاستمتاع الخالص بالإيقاع، وعقلي الباطن يمتلئ بالمتعة الحسية... ومن خلال ذلك، أحصل على إلهامٍ هائلٍ لعملي، لأن عقلي الواعي أرضيٌّ بشكلٍ لا يُصدق، بل حيوانيٌّ إن صح التعبير.

أشاد أولين داونز بأداء مقطوعة شولهوف "خمس قطع للرباعي الوتري" في مهرجان عام 1924 للجمعية الدولية للموسيقى المعاصرة في سالزبورغ: ^{[ 11 ]}

لم تسعَ هذه المقطوعات إلا إلى إمتاع الجمهور وإمتاعه. اتسمت بروح الدعابة العفوية، والمشاعر الجياشة، والتقنية السلسة والمُبهرة. يحمل أسلوبها لمسة عصرية كافية لتحفيز الأذن باستمرار؛ لكن الموسيقى ليست متكلفة، ولا تنم عن نذير شؤم. أبدع ملحن شاب موهوب في هذه المقطوعات، وكان جمهوره ممتنًا لذلك. ليس كل الملحنين، صغارًا كانوا أم كبارًا، يملكون الحس السليم لعدم أخذ أنفسهم على محمل الجد أحيانًا.

ذكر داونز أنه بعد العرض، عزف شولهوف مقطوعات موسيقية أمريكية من نوع راغتايم على البيانو في نزل محلي "حتى كادت الجدران أن تنهار". ^{[ 11 ]}

في عام ١٩٢٨، عزفت فرقة فلونزالي الرباعية الرباعية الوترية رقم ١ في حفلها الوداعي في نيويورك بين أعمال بيتهوفن وبرامز، وقد لاقت استحسانًا كبيرًا. ^{[ ١٢ ]} وفي عام ١٩٣٠، أثبت أداء والتر جيزيكينغ لمقطوعة شولهوف بارتيتا أنه العمل المفضل لدى الجمهور في الحفل، "استنادًا إلى التصفيق والضحك"، كما كتب أحد النقاد، "الذي استقبل المقاطع التي تحمل عناوين مثل 'كل الفن عديم الفائدة' و'ألكسندر، ألكسندر، أنت سمندل'." ^{[ ١٣ ]}

قام بتأليف كونشرتو للرباعي الوتري والأوركسترا الهوائية في عام 1930، والذي يقدم، بحسب تقدير أحد النقاد، "انقلابًا رائعًا لأسلوب الكونشرتو غروسو التقليدي، حيث توفر آلات النفخ الإطار العام للقطعة ككل، والتي يظهر فيها الرباعي الوتري كتباين وعزف منفرد." ^{[ 2 ]}

في ثلاثينيات القرن العشرين، واجه شولهوف صعوبات شخصية ومهنية متزايدة. فبسبب أصوله اليهودية وآرائه السياسية الراديكالية، وُصِف هو وأعماله بـ" المنحطين " وأُدرج على القائمة السوداء للنظام النازي. لم يعد بإمكانه إقامة حفلات موسيقية في ألمانيا، كما مُنع عرض أعماله علنًا.

تسببت ميوله الشيوعية ، التي باتت واضحةً بشكل متزايد في أعماله، في متاعب له في تشيكوسلوفاكيا . ففي عام ١٩٣٢، ألّف نسخة موسيقية من البيان الشيوعي (العمل رقم ٨٢). لجأ شولهوف إلى براغ، حيث عمل عازف بيانو في الإذاعة، لكن دخله كان بالكاد يكفي لتغطية نفقاته اليومية. وعندما غزا النازيون تشيكوسلوفاكيا عام ١٩٣٩، اضطر إلى العزف تحت اسم مستعار. وفي عام ١٩٤١، وافق الاتحاد السوفيتي على طلبه للحصول على الجنسية، لكنه اعتُقل وسُجن قبل أن يتمكن من مغادرة تشيكوسلوفاكيا.

في يونيو 1941، تم ترحيل شولهوف إلى سجن فولزبورغ بالقرب من فايسنبورغ ، بافاريا. وتوفي هناك في 18 أغسطس 1942 بسبب مرض السل . ^{[ 14 ]}

مرّ شولهوف بعدة مراحل أسلوبية متميزة، تتراوح، على حد تعبير آن ميدجيت ، "من الوعي الذاتي المحبب للشباب الموهوب في مقطوعة الأوركسترا الحجرة إلى العدوانية الكئيبة الشديدة في السيمفونية الخامسة". ^{[ 15 ]} وقد وجدت أنه حتى مع تغير أسلوبه، كان هناك قاسم مشترك معين، بحيث أن حتى "الأسلوب الحاد والقوي، بل وحتى الخام" في أواخر السيمفونية الخامسة عكس "التقاليد الرومانسية المتأخرة في التلوين الأوركسترالي". ^{[ 15 ]}

تُظهر أعماله المبكرة تأثره بملحنين من الجيل السابق، بمن فيهم ديبوسي وسكريابين وريتشارد شتراوس . لاحقًا، خلال مرحلته الدادائية، ألّف شولهوف عددًا من المقطوعات ذات العناصر العبثية. سبقت مقطوعة " In futurum" (جزء من "Fünf Pittoresken " للبيانو، التي كُتبت عام 1919) مقطوعة جون كيج " 4′33″" بأكثر من ثلاثين عامًا، وهي مقطوعة صامتة مؤلفة بالكامل من فترات صمت، مع توجيه تفسيري "tutto il canzone con espressione e sentimento ad libitum, sempre, sin al fine" ("المقطوعة بأكملها بتعبير حر وشعور، دائمًا، حتى النهاية"). دُوّنت المقطوعة بتفاصيل إيقاعية دقيقة، مستخدمةً أوزانًا زمنية غريبة وأنماطًا إيقاعية معقدة. ^{[ 16 ]} ويضع تقريرٌ عن أداءٍ في بوخوم عام 1923 شولهوف في سياق معاصريه: ^{[ 17 ]}

اختُبر صبر سكان مدينة بوخوم بشدة من قِبل أربعة ملحنين من أحدث التيارات الموسيقية في حفل موسيقي واحد. استُقبلت ست مقطوعات أوركسترالية من تأليف أ. فون ويبرن بشكٍّ كبير، ولم يستطع بيلا بارتوك، صاحب الأسلوب الأكثر حيوية، استعادة الثقة بمقطوعاته الأوركسترالية. ولكن عندما قدّم إروين شولهوف، أحد أكثر الملحنين حداثةً، "اثنتي وثلاثين تنويعة عبثية على لحن لا يقل غرابة"، بدأت المعارضة تظهر بوضوح. عُزف اللحن، وفقًا للبرنامج، مرتين، وبدأ الطقس ينذر بالخطر. في نهاية التنويعات العاجزة، أصدر رجال أقوياء، مُجهّزون بآلات موسيقية لهذا الغرض، ضجيجًا وُصف بالألمانية بـ"höllenlärm"، والذي قوبل بتصفيق صاخب مماثل. فرّ الملحن مسرعًا.

تمتد الفترة الثالثة من مسيرة شولهوف الفنية من عام ١٩٢٣ إلى عام ١٩٣٢ تقريبًا. وتُعدّ المقطوعات التي ألّفها خلال هذه السنوات، وهي أغزر سنواته إنتاجًا موسيقيًا، ^{[ ١٨ ]} الأكثر أداءً من بين أعماله، بما في ذلك الرباعية الوترية رقم ١ وخمس مقطوعات للرباعية الوترية ، والتي تدمج مفردات حداثية وعناصر كلاسيكية جديدة وموسيقى الجاز وإيقاعات رقص من مصادر وثقافات متنوعة. كان شولهوف ينظر إلى موسيقى الجاز كلغة رقص، وفي مقال كتبه عام ١٩٢٤، أعرب عن رأيه بأنه لم ينجح أحد، بمن فيهم سترافينسكي وأوريك، في مزج موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية بنجاح. ^{[ ١٩ ]} وقد وصف عازفو سوناتا الكمان والبيانو رقم ٢ (١٩٢٧) كيف أنها "تستمدّ بسخاء من اهتمامات المؤلف وقدراته كعازف جاز حقيقي، وذو حس فكاهي لاذع، ومحب للرقص"، وقالوا إن مقطعها البطيء (أندانتيه) يتميز "بنوع من التعبيرية التي تجدها في موسيقى بيرغ". ^{[ 20 ]} كتب أحد النقاد أن "مفهوم شولهوف لما يشكل موسيقى الجاز سرياليٌّ كبعض النصوص الدادائية التي لحّنها...؛ فبعض الموسيقى أقرب إلى دي فالا والاستشراق الروسي منه إلى موسيقى الراغتايم أو أي شيء عابر للمحيط الأطلسي." ^{[ 10 ]} ورأى أن ابتكارات مثل حركة كاملة من "سويت أوركسترا الحجرة" (1921) مخصصة للآلات الإيقاعية فقط، واستخدام صفارة الإنذار في حركة أخرى "كانت ستبدو غريبة بما يكفي في عام 1921، حتى وإن بدت الآن [1995] عادية بعض الشيء." ^{[ 10 ]} وصف ناقدٌ في صحيفة نيويورك تايمز عام 1932 مقطوعة " الثنائي للكمان والتشيلو " (1925) بأنها "مطولة، بل وغير صادقة"، ^{[ 21 ]} بينما أشارت إحدى العروض عام 2012 إلى أنها مُهداة إلى ياناتشيك ، وتستحضر سوناتا رافيل للكمان والتشيلو، و"تمزج بين العناصر الشعبية والمعاصرة"، مع توظيف "مجموعة من الأصوات والمؤثرات مثل النقر الدرامي"، في حين "يُضفي عزف الكمان المجري النابض بالحياة حيويةً على حركة زينغاريسكا". ^{[ 22 ]}

تستند مقطوعته الموسيقية الجازية "إتش إم إس رويال أوك " إلى قصة حقيقية تُعرف باسم " قضية رويال أوك "، حيث حوكم ضابطان من البحرية الملكية عسكريًا لكتابتهما رسائل شكوى بشأن سلوك قائدهما. ويُصوّر شولهوف مقطوعته الموسيقية كقصة تمرد اندلع عندما منع ضابط أعلى رتبة عزف موسيقى الجاز على متن السفينة. ^{[ 23 ]}

كرّس الفترة الأخيرة من حياته المهنية للواقعية الاشتراكية ، مع وضع الأيديولوجية الشيوعية في المقدمة بشكل متكرر.

بشكل عام، لا تزال موسيقى شولهوف مرتبطة بالتناغم الغربي، مع أن مفهومها الثلاثي الأساسي - كما هو الحال مع بروكوفييف وغيره - غالبًا ما يُزيّن بمقاطع من التنافر الشديد. ومن السمات الأخرى المميزة لأسلوب شولهوف التأليفي استخدام التناغمات المقامية والرباعية ، وإيقاعات الرقص ، ونهج حر نسبيًا في الشكل . كما كان لأعمال مدرسة فيينا الثانية أهمية كبيرة بالنسبة لشولهوف، مع أنه لم يتبنَّ أبدًا التسلسلية كأداة تأليفية. ^{[ 24 ]}

تم نشر أوراق المؤتمرات التي عقدت في كولونيا (1992) وفي دوسلدورف (1994) والتي ركزت على أعمال شولهوف.

في أغسطس 1921 تزوج من أليس ليبوخوفيتز. وفي العام التالي انتقل إلى برلين في محاولة لكتابة أعمال موسيقية موازية لأعمال جورج غروس . ^{[ 25 ]}

• موسيقى العين

• هولزكنشت، فاتسلاف (2007). ياروسلاف جيجيك و Osvobozené divadlo . براغ: أرسكي. رقم ISBN 978-80-86078-67-0.
• شولهوف، إرفين؛ ويدماير، توبياس (1995). شريفتن (باللغة الألمانية). هامبورغ: فون بوكيل. رقم ISBN 978-3-928770-26-2.

• غرينبيرغ، ي. (1 مايو 2014). "أمثال الشيوخ والشباب: الحداثات المتعددة في الرباعيات الوترية لإروين شولهوف". الموسيقى والآداب . 95 (2). مطبعة جامعة أكسفورد: 213-250 . doi : 10.1093/ml/gcu037 . ISSN 0027-4224 . 

• مؤسسة أوريل (الإنجليزية) إروين شولهوف - سيرة ذاتية، ببليوغرافيا، أعمال وتسجيلات صوتية.
• موسيقى أورت العالمية والمحرقة - سيرة إروين شولهوف
• حياة إروين شولهوف وجولة واينبرغر ( مؤرشفة في 13 مايو 2010 على موقع Wayback Machine)
• ملاحظة برنامجية لحفل شولهوف المزدوج للفلوت والبيانو والأوركسترا من أوركسترا لوس أنجلوس تشامبر
• نوتات موسيقية مجانية من تأليف إروين شولهوف في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP)