الرقصات الأوروبية

أوبيريك - رقصة بولندية تقليدية بإيقاع ثلاثي

يشير مصطلح الرقصات الأوروبية إلى مختلف أنواع الرقصات التي نشأت في أوروبا . ومنذ العصور الوسطى ، اتجهت العديد من الرقصات الأوروبية إلى أن تصبح أكثر رقيًا، حيث أن بعضها مستوحى من رقصات البلاط الأرستقراطي.

تاريخ

في العصور القديمة ، كانت الرقصات الأوروبية تُؤدى إما كرقصة مقدسة في الاحتفالات الدينية [ 1 ] أو للترفيه الشعبي.

شمل الرقص اليوناني العبادة الدينية والتعليم والاحتفالات الدينية أو المدنية. [ 2 ] ومن أشهر الرقصات اليونانية رقصة الديثيرامب ، التي تُقام تكريماً لديونيسوس .

كانت روما في الأصل تقتصر على الرقصات الدينية. ومع ازدياد نفوذها، بما في ذلك غزو اليونان، استوعبت روما المزيد من تقاليد الرقص. [3] وتُبرز مهرجانات باخوس ولوبركاليا أهمية الرقص في روما .

في ظل المسيحية ، خضع الرقص لسيطرة الكنيسة وإدانتها. [ 4 ] سجلات الرقص في العصور الوسطى متفرقة ومحدودة، لكن من أبرز المراجع الجديرة بالذكر في هذا المجال رقصة الموت الرمزية .

خلال عصر النهضة ، أصبح الرقص أكثر تنوعاً. [ 5 ] تميزت الرقصات الريفية، التي كانت تُؤدى للمتعة، عن رقصات البلاط، التي كانت لها وظائف احتفالية وسياسية. [ 6 ]

الباليه ( بالفرنسية: [balɛ] ) هو نوع من الرقص الاستعراضي نشأ خلال عصر النهضة الإيطالية في القرن الخامس عشر، ثم تطور لاحقًا إلى شكل من أشكال الرقص الاستعراضي في فرنسا وروسيا. ومنذ ذلك الحين، أصبح الباليه شكلاً واسع الانتشار وعالي التقنية من الرقص، وله مصطلحاته الخاصة . وقد كان للباليه تأثير عالمي، وساهم في وضع التقنيات الأساسية المستخدمة في العديد من أنواع الرقص والثقافات الأخرى.

تضمّن كتاب جون بلايفورد " معلم الرقص " (1651) أكثر من مئة لحن، لكل منها حركاتها الخاصة. وقد لاقى هذا الكتاب رواجًا هائلًا، وأُعيد طبعه باستمرار لمدة ثمانين عامًا، كما نُقّح كثيرًا. احتكر بلايفورد وخلفاؤه عمليًا نشر كتب تعليم الرقص حتى عام 1711، وتوقفوا عن النشر حوالي عام 1728. خلال هذه الفترة، اتخذت الرقصات الريفية الإنجليزية أشكالًا متنوعة، بما في ذلك مجموعات محددة من زوجين وثلاثة وأربعة أزواج، بالإضافة إلى الرقصات الدائرية والمربعة.

في ألمانيا، انطلاقاً من رقصة لاندلر المعدلة ، تم إدخال رقصة الفالس في جميع البلاطات الأوروبية. وهكذا، حلت الرقصات الثنائية محل الرقص الجماعي. [ 7 ]

في القرن السابع عشر، انتشرت رقصة المينويت الفرنسية ، التي تتميز بانحناءاتها وحركاتها المهذبة وإيماءاتها الشجاعة، في المشهد الثقافي الأوروبي.

في القرن التاسع عشر، كانت رقصة الكانكان الفرنسية (وتُكتب أيضًا كانكان كما في الأصل بالفرنسية /kɑ̃kɑ̃/ ) رقصةً حيويةً تتطلب جهدًا بدنيًا كبيرًا، وقد لاقت رواجًا واسعًا في قاعات الموسيقى في أربعينيات القرن التاسع عشر، ولا تزال تحظى بشعبية في الكباريهات الفرنسية حتى يومنا هذا. كانت تُؤدى في الأصل من قِبل ثنائيات، ولكنها تُرتبط الآن تقليديًا بفرقة من الراقصات. من أبرز سمات هذه الرقصة تحريك التنانير والملابس الداخلية بحركاتٍ قوية، بالإضافة إلى الركلات العالية، والانقسام ، والقفزات البهلوانية .

وطني

البولونيز - الرقصة الوطنية لبولندا، مدرجة على قائمة التراث الثقافي غير المادي لليونسكو

بولندا

الرقصات الشعبية البولندية (المفرد: taniec ludowy، الجمع: tańce ludowe) متجذرة بعمق في التراث والثقافة البولندية العريقة. وقد أثرت هذه الرقصات بشكل كبير على المشهد الموسيقي الأوروبي برمته، من قاعات الرقص والصالونات الأوروبية، إلى الموسيقى الكلاسيكية والرقصات الشعبية الأوروبية. لاحقًا، انتشرت ثقافة الرقص البولندية إلى قارات أخرى، مثل الولايات المتحدة وكندا وأمريكا الجنوبية. وتُعد الرقصات الوطنية البولندية الخمس الشهيرة من بين أشهر الرقصات في أوروبا، وهي: البولونيز ، والمازور/المازوركا، والكراكوفياك، والكوجافياك ، والأوبيريك . تتميز هذه الرقصات بتنوعها وجمالها، وفي الوقت نفسه تُعتبر من أكثر الرقصات الشعبية تعقيدًا وصعوبة في العالم. تتضمن الرقصات الوطنية البولندية عناصر متنوعة، مثل رقصات قاعات الرقص الرسمية، والباليه، والألعاب البهلوانية، وعناصر المسرح، وغيرها. ويكتمل جمالها وتناغمها دائمًا بالأزياء الخاصة التي تعكس عبق القرون الماضية، والأحداث التاريخية، والثقافة، وروح بولندا وشعبها. تُعدّ الثقافة الشعبية البولندية وتقاليد الموسيقى الشعبية والكلاسيكية وموسيقى قاعات الرقص البولندية من أهم عناصر التراث الثقافي البولندي الغني. تتضمن بعض خصائص الرقصات البولندية المميزة الرقص في دائرة (بالبولندية: koło [ˈkɔwɔ] بمعنى "دائرة"، وkołem [ˈkɔwɛm] بمعنى "داخل دائرة")، والرقص الثنائي، والثنائي، والثلاثي، بالإضافة إلى الرقصات الجماعية والفردية. بعض هذه الرقصات مهيبة ووقورة، ذات طابع هيروغليفي ونبيل وأنيق، تعكس الرقي وطبيعة الأساليب والمزاج والمناسبات (مثل البولونيز والمازور/المازوركا)، بينما تتميز رقصات أخرى بالحيوية والنشاط والبهجة. أثرت الرقصات الشعبية البولندية بشكل كبير على الباليه، بالإضافة إلى العديد من الرقصات وفنون الرقص الأخرى. أما الرقصات الإقليمية البولندية فهي تلك الخاصة بمنطقة أو قرية أو مدينة معينة. تتميز منطقة بودهايل في جنوب بولندا بثقافة الغورال، وهم سكان المرتفعات البولندية وسكان المناطق الجبلية. توجد بعض النسخ المشابهة في جبال الغورال في سلوفاكيا وفي جمهورية التشيك. ويختلف إيقاع موسيقاهم عن موسيقى الأراضي المنخفضة.

تتألف رقصات هذه المنطقة من حركات راقصة متنوعة بتشكيلات مختلفة، تعتمد على الموسيقى الحيوية التي تُعزف على آلات موسيقية حية. وتتميز هذه الرقصات بمهارة عالية في الأداء. تشمل هذه الحركات: أوزفودنوم، بوكيم، زويرتانوم، فيكنوم، دروبنوم، بو ديلو، أوبيانوم، غرزيبووم، بو رازي، بو دوا، وبو شتيرى. ومن أشهر الرقصات: زبوجنيكي، جوهاسكي، وغورالسكي. تتضمن هذه الرقصات أجزاءً يرقص فيها الراقصان معًا وأخرى يرقصان فيها منفردين. تتبع جميع الرقصات البولندية خطوات وتسلسلات وحركات وتفاصيل وإكسسوارات محددة وواضحة، كل منها يروي قصة معينة. تُعد رقصة بولونيز/تشودزوني أقدم رقصة بولندية، وهي معروفة منذ العصور القديمة، وتُعتبر من الرقصات البولندية القديمة المميزة. يعكس اسمها الفرنسي "بولونيز" أصول الرقصة، ويعني "المرأة/السيدة/الرقصة البولندية"، وهو صفة فرنسية مؤنثة. أُدخلت رقصة البولونيز إلى فرنسا في القرن السادس عشر. في الماضي، كانت تُعرف في بولندا باسم "تشودزوني". أما اليوم، فيُعدّ اسم "بولونيز" الأكثر شيوعًا، مع أن بعض البولنديين ما زالوا يُطلقون عليها اسم "تشودزوني" ويستخدمون الاسمين بالتبادل. لا تزال تقاليد الرقص الشعبي البولندي الأصيلة تُشكّل جزءًا هامًا من ثقافة البلاد، ولعدة قرون، كانت عنصرًا أساسيًا في الحياة الاجتماعية والموسيقية والثقافية البولندية. فعلى سبيل المثال، تُعتبر رقصة البولونيز تقليديًا الرقصة الأولى والافتتاحية في جميع المناسبات الرسمية والهامة، مثل حفل "ستودنيوفكا" الذي يُقام سنويًا كحفل راقص لطلاب المدارس الثانوية، قبل مئة يوم من امتحان شهادة الثانوية العامة، وحفلات رأس السنة الميلادية، وما شابهها.

ترتبط الرقصات الشعبية البولندية ارتباطًا وثيقًا بأنواع أخرى من التعبيرات الفنية، كالموسيقى الكلاسيكية والسينما والفنون والمسرح والثقافة الشعبية والتصميم. ومن بين الرقصات الشعبية البولندية العديدة التي لا تُصنّف ضمن الرقصات الوطنية البولندية: رقصة تروجنياك، والبولكا، والبيزاني، والشميلوي، والرقصات الكاشوبية، والهايدوك، والكولومايكا، واللاسوفياك، والمازوريك، وغيرها الكثير.

ألمانيا

رقصة شوبلاتلر الألمانية

لا يوجد في ألمانيا رقصة وطنية رسمية، ولكن أنماط الرقص المعترف بها تشمل: [ 8 ]

  • رقصة شوبلاتلر : سُجّلت هذه الرقصة لأول مرة عام 1030 ميلادي، عندما وصف راهب في دير تيغرنسي في بافاريا رقصة قروية تتضمن قفزات وإيماءات يدوية. وعلى مر القرون، تطور شكلها تدريجياً مع ممارسة المزارعين والصيادين والحطابين لها في البلدات والقرى المعزولة في جبال الألب البافارية والتيرولية.
  • لاندلر : رقصة ثنائية تُظهر القوة والعنفوان. أحيانًا تكون موسيقية بحتة، وأحيانًا أخرى تُصاحبها غناء، بما في ذلك اليودل . عندما انتشرت رقصات الصالات في أوروبا في القرن التاسع عشر، أصبحت رقصة لاندلر أسرع وأكثر أناقة، حتى أن الرجال كانوا يخلعون المسامير من أحذيتهم التي يرقصون بها. يُعتقد أنها كانت السلف لرقصة الفالس .
  • البولكا : نشأت في الأراضي السلافية، وتحديداً في بوهيميا عام 1830، وتُعتبر رقصة وطنية تشيكية. ثم اكتسبت شعبية لاحقاً في جميع الدول الأوروبية والولايات المتحدة الأمريكية وكندا.

أيرلندا

يشير الرقص الأيرلندي إلى مجموعة من أشكال الرقص التقليدية التي نشأت في أيرلندا ، وتشمل الرقص الفردي والجماعي، والرقص لأغراض اجتماعية وتنافسية وعروض فنية. وقد تطور الرقص الأيرلندي بشكله الحالي من تأثيرات متنوعة، مثل الرقص الريفي الأيرلندي القديم، وربما لاحقًا رقصة الكوادرية الفرنسية ، ورقصات أوروبية أخرى مثل رقصة المازوريك البولندية، التي لاقت رواجًا في أيرلندا، ثم في بريطانيا خلال أواخر القرن التاسع عشر. وكان يُدرَّس الرقص على يد "معلمين متجولين" في أنحاء أيرلندا خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وتطورت أشكال رقص منفصلة وفقًا للممارسات الإقليمية والأهداف المختلفة. وأصبح الرقص الأيرلندي جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الأيرلندية ، لا سيما بالنسبة للحركات الوطنية القومية الأيرلندية ، مما ساعد أيرلندا والشعب الأيرلندي على الحفاظ على هويتهم الوطنية الراسخة.

هنغاريا

الكاريكاتو الهنغارية

يشير الرقص المجري إلى الرقصات الشعبية التي يمارسها ويؤديها المجريون ، سواء بين السكان الأصليين في المجر وجيرانها، وكذلك بين الشتات المجري .

بحسب جيورجي مارتن، الخبير البارز في الفولكلور، يمكن تقسيم الرقصات المجرية إلى فئتين. تشير الأولى إلى الرقصات التي كانت تُؤدى في العصور الوسطى ، بينما ترتبط الثانية بالقرنين الثامن عشر والتاسع عشر. وقد اشتهر المجريون بحسهم الإيقاعي المتميز. في منتصف القرن التاسع عشر، أجرى عالم الموسيقى ثيودور بيلروث اختبارات على جنود من جنسيات مختلفة متمركزين في فيينا، ووجد أن الجنود المجريين تفوقوا على غيرهم في ضبط الإيقاع الموسيقي.

كثيراً ما يُذكر الارتجال والحركات الحيوية كسمات مميزة للرقص المجري. ومن أشهر الرقصات المجرية رقصة تشارداس.

روسيا

اشتهرت العديد من الرقصات الشعبية الروسية منذ القرن العاشر. شهدت روسيا غزواتٍ عديدة من بلدانٍ أخرى، وبسبب موقعها الجغرافي ومساحتها الشاسعة، احتكت بالعديد من الثقافات المختلفة عبر الهجرة. وبدورها، ساهم مزيجٌ ثقافي أوراسي في الموسيقى والرقص في تطوير الرقصات الشعبية الروسية.

لا تزال تقاليد الرقص الشعبي الروسي الأصيلة تشكل جزءًا هامًا من ثقافة البلاد، وتتفاعل باستمرار مع مختلف المجموعات العرقية في روسيا. كما ترتبط الرقصات الشعبية الروسية بأنواع أخرى من التعبيرات الفنية، ومن الأمثلة على ذلك فرقة الباليه الروسية التي تضم بعض الرقصات الشعبية الروسية/الأوراسية.

جمهورية التشيك

الرقصة الوطنية لجمهورية التشيك هي رقصة البولكا التشيكية، التي تم اختراعها عام 1822، وقد أصبحت شائعة ومحبوبة بشكل خاص في ألمانيا وإيطاليا ودول أوروبية أخرى وكذلك الولايات المتحدة الأمريكية.

أوكرانيا

تشمل أنواع الرقص الرئيسية في الرقص الشعبي الأوكراني الرقص الدائري، باعتباره أحد أقدم أنواع فنون الرقص الشعبي، والذي يرتبط أداؤه بطقوس التقويم، والرقص اليومي، والذي يشمل رقصات مثل ميتليتسا ، وهوباك ، وكوزاتشوك ، وهوتسولكا ، وكولوميكا ، والرقص المربع، والبولكا.

إيطاليا

التارانتيللا الإيطالية

لطالما شكّلت الرقصات الشعبية الإيطالية جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الإيطالية على مرّ القرون. فقد كان الرقص عنصرًا أساسيًا في الحياة الإيطالية منذ عهد دانتي مرورًا بعصر النهضة ، وظهور رقصة التارانتيللا في جنوب إيطاليا ، وصولًا إلى الإحياء الحديث للموسيقى والرقص الشعبيين . وقد تأثرت الرقصات الشعبية الإيطالية بالرقص السلافي، البولكا، الذي انتشر في القرن التاسع عشر.

مراجع

  1. لورسين، جايد (1967). تطور الرقص المقدس في التقاليد اليهودية المسيحية . جامعة إلينوي ويسليان.
  2. "وصف موجز للرقصة اليونانية" . www.nostos.com . تاريخ الاسترجاع: 20 يناير 2016 .
  3. "الرقصة الرومانية" . www.carnaval.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 يناير 2016 .
  4. "تاريخ الرقص في الكنيسة" . RU . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20-01-2016 .
  5. "هيستوريا"، DanzasDelMundo.wordpress.com
  6. "الرقص الاجتماعي الغربي" . memory.loc.gov . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20-01-2016 .
  7. أنجل زامورا "Danzas del Mundo" Publisher= CCSS .
  8. " الرقص الألماني " www.germany101.com/page/german-dance. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 فبراير 2016.