مينويت

المينويت ( / ˌmɪnjuˈɛt / ؛ تُكتب أيضًا menuet ) هي رقصة اجتماعية من أصل فرنسي لشخصين ، وعادةً ما تُكتب باللغة الإنجليزية³
₄الوقت ولكن لعبت دائما كما لو كان في⁶
₈( متر مركب ثنائي ) ليعكس نمط خطوات الرقصة. تم تكييف الكلمة الإنجليزية من الكلمة الإيطالية minuetto والكلمة الفرنسية menuet .

يصف المصطلح أيضًا الشكل الموسيقي الذي يصاحب الرقص، والذي تطور لاحقًا بشكل أكثر اكتمالاً، غالبًا مع شكل موسيقي أطول يسمى المينويت والثلاثي ، وكان يستخدم كثيرًا كحركة في السيمفونية الكلاسيكية المبكرة . في حين غالبًا ما تم تصميمه في أشكال آلية، إلا أن مؤلفي تلك الفترة كانوا على دراية بالرقص الشعبي.

قد يشير الاسم إلى الخطوات القصيرة، pas menus ، التي يتم اتخاذها في الرقص، ^[1] أو قد يكون مشتقًا من branle à mener أو amener ، وهي رقصات جماعية شائعة في فرنسا في أوائل القرن السابع عشر. ^[2] يُقال تقليديًا أن المينويت ينحدر من bransle de Poitou ، على الرغم من عدم وجود دليل على وجود صلة واضحة بين هاتين الرقصتين. أقدم أطروحة تذكر الصلة المحتملة للاسم بتعبير pas menus هي Rechtschaffener Tantzmeister لـ Gottfried Taubert ، والتي نُشرت في لايبزيغ عام 1717، لكن هذا المصدر لا يصف الخطوات بأنها صغيرة أو دقيقة بشكل خاص. ^[3] في الفترة التي كانت فيها أكثر أناقة، كانت خاضعة للسيطرة واحتفالية ورشيقة. ^[1]

يُطلق اسم هذه الرقصة أيضًا على مقطوعة موسيقية مكتوبة في نفس الوقت والإيقاع ، على الرغم من أن الوتيرة كانت أسرع عندما لم تكن مصاحبة لرقصة حقيقية. ^[1] تم تقديم المينويت المكرر أسلوبيًا، بصرف النظر عن سياق الرقص الاجتماعي، إلى الأوبرا في البداية بواسطة جان بابتيست لولي ، الذي أدرج ما لا يقل عن 92 منها في أعماله المسرحية ^[2] وفي أواخر القرن السابع عشر تم تبني المينويت في المجموعة ، مثل بعض مجموعات يوهان سيباستيان باخ وجورج فريدريك هاندل . بين الملحنين الإيطاليين وبعض الفرنسيين، كانت المينويت غالبًا أسرع وأكثر حيوية وكانت مكتوبة أحيانًا في³
₈أو⁶
₈الوقت ^[5] نظرًا لأن إيقاع المينويت لم يكن قياسيًا، فإن اتجاه الإيقاع tempo di minuetto كان غامضًا ما لم يتم تحديده باتجاه آخر، كما كان يحدث في بعض الأحيان. ^[6]

في البداية، قبل اعتماده في سياقات أخرى غير الرقص الاجتماعي، كان المينويت عادةً في شكل ثنائي ، مع قسمين متكررين يتكون كل منهما عادةً من ثمانية مقاييس . لكن القسم الثاني توسع في النهاية، مما أدى إلى نوع من الشكل الثلاثي . وفر المينويت الثاني (أو الأوسط) شكلًا من أشكال التباين من خلال مفتاح مختلف (على الرغم من أنه في العديد من الأعمال، ظلت المينويت الثانية بنفس مفتاح المينويت الأولى)، والتوزيع الموسيقي، والمواد الموضوعية. على نطاق أوسع، يمكن دمج اثنتين من هذه المينويت بشكل أكبر، بحيث يتبع المينويت الأول المينويت الثاني ثم تكرار الأول. يمكن تكرار الشكل بالكامل في أي حال طالما استمرت الرقصة.

في زمن لولي، أصبح من الشائع تسجيل هذا القسم الأوسط لثلاثي ( مثل اثنين من الأوبوا والباسون ، كما هو شائع في لولي). ونتيجة لذلك، أصبح هذا القسم الأوسط يسمى ثلاثي المينويت ، حتى عندما لم يتبق أي أثر لمثل هذا التوزيع الموسيقي. ^[7] يُطلق على الهيكل العام اسم الشكل الثنائي المدور أو شكل المينويت : ^[8]

أ	ب	أ أو أ′
أنا (→ ت)	V أو I (أو أي شيء آخر وثيق الصلة )	أنا

بعد هذه التطورات التي أجراها لولي، قام الملحنون أحيانًا بإدراج تكرار معدّل للقسم الأول (أ) أو قسم يتناقض مع كل من القسم أ وما أصبح بالتالي القسم الثالث أو دو، مما أدى إلى الشكل A–A′–B–A أو A–B–C–A، على التوالي؛ ومن الأمثلة على الأخير الحركة الثالثة من سيريناد موتسارت رقم 13 في صول كبير، K. 525، والمعروفة شعبياً تحت عنوان Eine kleine Nachtmusik .

تطور شكل أكثر حيوية من المينويت في نفس الوقت إلى شيرزو (الذي كان يقترن عمومًا أيضًا بثلاثية). ظهر هذا المصطلح تقريبًا منذ بيتهوفن فصاعدًا، ولكن الشكل نفسه يمكن تتبعه إلى هايدن .

في نهاية المطاف، أصبحت المينويت والثلاثي هي الحركة الثالثة القياسية في السيمفونية الكلاسيكية المكونة من أربع حركات ، وكان يوهان ستاميتز أول من استخدمها بانتظام. ^[9]

يمكن العثور على مثال للشكل الحقيقي للمينويت في دون جيوفاني . ^[1]

من الأمثلة الشهيرة لعمل موسيقي حديث في شكل المينويت هو المينويت في G لإجناسي جان بادريفسكي .

• شيرزو ، شكل موسيقي مشتق من المينوت

مصادر

• الوسائط المتعلقة بـ Minuet في ويكيميديا ​​كومنز
• مثال على تصميم الرقصات الدقيقة: "Menuet à deux pour un homme et une femme"، Raoul Auger Feuillet: Recueil de Dances (1704)