تصميم الأزهار

كان المصريون من أوائل من وضعوا زهور اللوتس وبراعمها في المزهريات قبل نحو 4000 عام. [ ^{2 ] كما} صنع المصريون باقات الزهور والأكاليل والزينة وأغطية الرأس والياقات . وكثيراً ما استخدموا اللوتس والبردي في هذه التنسيقات ، إذ كانا يُعتبران من النباتات المقدسة للإلهة إيزيس . وصنع الإغريق والرومان القدماء أيضاً أكاليل الزهور للارتداء. كما صنعوا قرون الوفرة المليئة بالفواكه والخضراوات كقرابين دينية. ^{[ 3 ]}

كانت الترتيبات الصينية والكورية ، ولا تزال، تستند تقليديًا إلى فكرة التأمل الكونفوشيوسية ، ومبدأ الحفظ البوذي ، والرمزية الطاوية . وتستخدم هذه الترتيبات غالبًا أوعيةً بأحجام وأشكال متنوعة، وعناصر طبيعية كالصخور. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

إيكيبانا هو أسلوب ياباني لتصميم الأزهار، ويتضمن ثلاثة مواضع رئيسية للخطوط تتوافق مع السماء والبشر والأرض. ^{[ 4 ]}

خلال عصر النهضة ، اتسمت القطع الفنية في كثير من الأحيان بدرجة من الرمزية، واستخدمت ألوانًا ثلاثية زاهية ونابضة بالحياة ومتناقضة . اتسمت التصاميم بالتناظر ، وجمعت بين المواد الطازجة والمجففة، بالإضافة إلى الفواكه والخضراوات. غالبًا ما كانت هذه الترتيبات مثلثة أو مقوسة أو بيضاوية الشكل. ^{[ 5 ] [ 2 ] [ 4 ]}

في التصميم الفرنسي، غالباً ما استُخدمت ألوان الباستيل الهادئة في تنسيقات الزهور . تميزت هذه التنسيقات بالخفة والرقة، مع التركيز على جمال كل زهرة على حدة، بدلاً من جمال التنسيق ككل. اتسمت القطع بشكلها شبه البيضاوي، ونعومتها، وخفتها، وتصميمها الأنثوي، وتناظرها، وخلوها من نقطة محورية. كما أبرزت الإيقاع من خلال المنحنيات والخطوط والزخارف النباتية. ^{[ 5 ] [ 2 ] [ 4 ]}

استلهم التصميم الإنجليزي من التنوع الهائل للمواد النباتية المتوفرة في الضيعات والريف. وكانت معظم التنسيقات خلال مختلف الفترات قطعًا رسمية، مثلثة الشكل عمومًا، ومتناظرة. ^{[ 5 ] [ 2 ] [ 4 ]}

في الأمريكتين ، خلال الحقبة الاستعمارية (1607-1699)، كانت تُصنع التنسيقات باستخدام الزهور البرية والأعشاب وقرون البذور التي يتم جمعها. عكست هذه التنسيقات نمط حياة بسيطًا مع القليل من الكماليات، وهو ما يعكس حياة المستوطنين الأوائل الذين وصلوا إلى هناك. ثم تطورت التنسيقات الأمريكية من تأثيرات عديدة، أبرزها التأثيرات الأوروبية. وبذلك، بدأت القطع الأمريكية تعكس الرقي والتناسق والأشكال التي تميزت بها مُثُل التصميم الأوروبية في ذلك الوقت. ^{[ 5 ] [ 2 ] [ 4 ]}

في منتصف القرن العشرين، أصبح تنسيق الزهور وتصميمها يُنظر إليه كشكل فني. وبينما لا يزال مصممو ومنسقو الزهور المعاصرون يستلهمون من التصاميم الطبيعية للقرن التاسع عشر، فإنهم يميلون إلى التحرر من الأنماط والقيود الجامدة لتصاميم الفترات السابقة. وقد أدى ذلك إلى ظهور تصاميم تجريدية في تنسيق الزهور الحديث. في المقابل، لم يجد مصممون معاصرون آخرون إلهامًا أو انجذابًا للتصاميم التجريدية، فبدأوا في ابتكار أنماط تصميم جديدة. ونشأت تنسيقات الزهور الحالية من هذين العاملين. وتتراوح التنسيقات الحديثة بين التجريد الصفري، حيث تُترك القطع والمكونات دون معالجة وتُنظم بشكل طبيعي، والتجريد الكامل، الذي يتجاهل تمامًا الأنماط والقواعد. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

توجد اليوم العديد من أنماط تصميم الأزهار، بما في ذلك النمط النباتي، ونمط الحديقة (الربط اليدوي، أو في أصيص، أو على هيكل)، وزهرة الهلال، وزهرة النوز، وزهرة الأصيص، وشكل حرف "T" المقلوب، والأنظمة المتوازية، والخط الغربي، وتصميم السياج، وألف زهرة، والخط الرسمي. ^{[ 9 ]}

عند تصميم باقات الزهور، هناك سبعة مبادئ أساسية يجب على مصممي الزهور مراعاتها للحصول على باقة جذابة وجميلة. وهذه المبادئ السبعة هي: ^{[ 1 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

• النسبة : العلاقة بين أحجام العناصر المستخدمة لإنشاء التصميم (مثل الزهور، وأوراق الشجر، والمزهرية، والإكسسوارات).
• المقياس : العلاقة بين الحجم الإجمالي للتصميم والمكان الذي يوضع فيه.
• التوازن : يشمل التوازن المادي والتوازن البصري. التوازن المادي هو توزيع المواد والوزن على كامل التصميم؛ يجب أن يكون التصميم ثابتًا وغير معرض للسقوط. أما التوازن البصري فهو الثبات الذي يظهره التصميم من النظرة الأولى. وهناك ثلاثة أنواع من التوازن البصري: المتناظر، وغير المتناظر، والمفتوح.
• النقطة المحورية : السمة الرئيسية للتصميم و/أو أول شيء يجذب انتباه المشاهد.
• الإيقاع : هو التدفق البصري للتصميم. ينبغي لهذا العنصر أن يشجع نظر المشاهد على التحرك للداخل والخارج، وللأعلى والأسفل أثناء النظر إلى التصميم. ويتحقق ذلك من خلال الألوان والأشكال والخطوط والتركيبات والفراغات.
• التناغم : هو المزيج المبهج من الألوان والمواد والقوام المستخدم في الترتيب.
• الوحدة : كل شيء موضوع لغرض محدد؛ وتتحقق عندما تكون المبادئ الستة الأخرى في مكانها الصحيح.

من المهم التذكير بأن ليس كل تصميم يلتزم بالمبادئ السبعة جميعها. فعلى سبيل المثال، لا تتضمن التصاميم الفرنسية الباروكية والروكوكو نقطة محورية. كما تجاهلت تصاميم الروكوكو التناسب، إذ كان ارتفاعها يفوق عرضها بكثير. وتجاهلت بعض التصاميم التقليدية المساحة (وبالتالي جزءًا من الإيقاع). ^{[ 5 ] [ 2 ]} وقد يتجاهل مصممو الفن التجريدي المعاصرون المبادئ السبعة تمامًا. ^{[ 7 ]}

إضافةً إلى المبادئ السبعة، هناك خمسة عناصر تصميمية يجب على المصمم مراعاتها عند تنسيق الزهور. وهذه العناصر الخمسة هي: ^{[ 1 ] [ 13 ] [ 10 ] [ 11 ]}

• الخط : يُضفي الخط الشكل والبنية على التصميم، كما يُسهّل على عين المشاهد تتبّع مسارها عند النظر إلى الترتيب. قد تكون الخطوط واضحة (مرئية بوضوح) أو ضمنية (مُوحى بها من خلال تغييرات اللون والدرجة والملمس). يُساعد الخط في تحديد أبعاد التصميم وشكله العام.
• اللون : لون التنسيق. توجد العديد من أنظمة الألوان، مثل الأحادي اللون ، والثلاثي ، والمتجانس ، والمتكامل . تُضفي أنظمة الألوان المختلفة تأثيرات متباينة على مظهر التنسيق.
• الشكل : ارتفاع وعرض وعمق الترتيب. كما يساعد الشكل في تحديد أبعاد التصميم وشكله العام، تمامًا مثل الخط.
• المساحة : هي المسافة بين الزهور والأوراق وغيرها من المواد. تضمن المساحة أن تكون كل زهرة مرئية، وأن التصميم ليس متكتلاً أو ضيقاً أو متباعداً أو فارغاً.
• الملمس : هو مجموعة الملامس المختلفة المستخدمة في تنسيق الزهور. يضفي الملمس تنوعًا وجاذبية على التنسيق، وهو أحد الوسائل التي يستخدمها مصمم الزهور لتحقيق التناغم. تتنوع الملامس بين الناعمة والمجعدة والخشنة واللامعة، وغيرها.

تُعتبر غالبية المواد المستخدمة في تصميم الأزهار مواد طازجة أو حية. وتشمل المواد الطازجة الأزهار والأوراق .

الزهور

تُصنّف الأزهار المستخدمة في تصميم الأزهار عادةً إلى أربع فئات: أزهار الخطوط، وأزهار الأشكال، وأزهار الكتل، وأزهار الحشو. ولكل فئة غرضها الخاص في تحقيق عنصر أو مبدأ تصميمي محدد. وفيما يلي الفئات الأربع: ^{[ 14 ] [ 15 ]}

أمثلة لكل فئة من فئات الزهور. باتجاه عقارب الساعة، من أعلى اليسار: أجراس أيرلندا (زهرة الخط)، زهرة الأوركيد الفراشية (زهرة الشكل)، زهرة الشمع (زهرة الحشو)، زهرة القرنفل (زهرة الكتلة).

• تُعرف الأزهار الخطية بأنها سنابل زهرية طويلة تتفتح على طول ساق النبتة. تُشكل هذه الأزهار الخطوط العريضة للتنسيق وتُحدد ارتفاعه وعرضه. قد تكون مستقيمة أو منحنية بشكل طبيعي. تتميز معظم الأزهار الخطية بأزهار أكبر حجماً في أسفل الساق، تصغر تدريجياً كلما اقتربت من نهاية السنبلة. يُضفي هذا التناسق إيقاعاً على التصميم، حيث تتبع العين هذا التدرج بشكل طبيعي. من أمثلة الأزهار الخطية: زهور أنف العجل، وزهور الدلفينيوم ، وزهور اللياتريس ، وزهور الغلاديولوس ، وزهور الستوك ، وزهور ذيل القط ، وزهور الصفصاف .

• تُعرف الأزهار ذات الشكل المميز بألوانها وأنسجتها وأنماطها الجذابة التي تلفت الأنظار وتبرز بين باقي الأزهار في التنسيق. وغالبًا ما تُستخدم كنقطة محورية في التنسيق. تشمل هذه الأزهار زهور السوسن ، وزنابق الكالا ، والأنثوريوم ، والأوركيد .

• تتكون الأزهار الكثيفة من ساق واحدة تنتهي بزهرة مستديرة صلبة. تُضفي هذه الأزهار كثافةً وجاذبيةً بصريةً على التنسيق. غالبًا ما تُزرع بالقرب من حافة الإناء لجذب الانتباه إلى نقطة التركيز، أو لتكون هي نقطة التركيز بحد ذاتها. تُعتبر الأزهار الكثيفة عادةً "نجمة التنسيق". في كثير من الأحيان، يُستخدم أكثر من نوع واحد من الأزهار الكثيفة لإضفاء التنوع وتجنب الرتابة، أو لجعل التنسيق أكثر جاذبية. تشمل الأزهار الكثيفة القرنفل ، والأقحوان ، والبابونج ، وشقائق النعمان ، والداليا ، والهيدرانجيا ، والورود .

• تتكون أزهار الحشو من باقات صغيرة من الزهور. تُستخدم أزهار الحشو، كما يوحي اسمها، لملء الفراغات بين الزهور الرئيسية وهيكل التصميم. كما تُضفي أزهار الحشو بُعدًا إضافيًا على التنسيق. ومن أمثلة أزهار الحشو : الجيبسوفيلا والستاتيس .

لا يعني تصنيف زهرة ما ضمن فئة معينة استبعادها من فئات أخرى. فمثلاً، يمكن اعتبار زهور الأقحوان زهوراً مركزية أو زهوراً تكميليةً، وذلك بحسب حجمها ونوعها. كما يمكن اعتبار زهور الأنثوريوم والأوركيد زهوراً شكلية، بالإضافة إلى كونها زهوراً مركزية.

تشمل الأزهار الأخرى الشائعة الاستخدام من قبل مصممي الأزهار زنابق بيرو ، والكون ، والفريزيا ، والغاردينيا ، والصفير ، والكالانشو ، واللاركسبور ، والخزامى ، والياسمين ، والزنابق ، والليمونيوم ، والترمس ، والفاوانيا ، والفلوكس ، والبروتيا ، والرانكولوس ، والسيدوم ، والصوليداجو ، وعباد الشمس ، والتوليب ، والزينيا . ^{[ 16 ]}

تُعدّ المواد المجففة، كالقشرة والخشب والزهور المجففة والنورات المجففة (والتي غالبًا ما تكون عطرية) والأوراق وهياكلها، وغيرها من المواد المحفوظة، من العناصر الشائعة في فن تنسيق الزهور. وتكمن أهميتها العملية في قدرتها على البقاء لفترة طويلة دون التأثر بالفصول. كما تُضفي هذه المواد تأثيرات ودلالات تُكمّل وتُضفي تباينًا على الزهور والأوراق الطازجة.

محلات الزهور هي مؤسسات تجارية تُعنى بتصميم وبيع تنسيقات الزهور. غالبًا ما تضم ​​هذه المحلات تشكيلة واسعة من الزهور والأوراق الخضراء لاستخدامها في ابتكار باقات زهور، سواءً كانت مصممة حسب الطلب أو جاهزة. وتشهد محلات الزهور إقبالًا كبيرًا في المناسبات والأعياد التالية: عيد الميلاد، عيد الحب ، يوم الموظفين الإداريين ، عيد الأم ، عيد جميع القديسين ، فترة المجيء ، عيد الفصح، حفلات الزفاف والجنازات. ^{[ 26 ]} وتشمل خدمات محلات الزهور أيضًا جوانب أخرى من فن تنسيق الزهور، كالتسويق، وشراء وبيع الزهور، والإنتاج، وغيرها.

يُطلق على الباعة المتجولين الذين يبيعون الزهور وتنسيقاتها اسم بائعي الزهور . ويحظى بائعو الزهور بشعبية واسعة في دول مثل المكسيك والهند وفيتنام والولايات الجنوبية الغربية في الولايات المتحدة.

تشمل أبرز الجمعيات الصناعية التي تُعنى بتصميم الأزهار عالميًا المعهد الأمريكي لمصممي الأزهار (AIFD)، وجمعية بائعي الزهور الأمريكيين (SAF)، والرابطة الوطنية لجمعيات تنسيق الزهور (NAFAS). وفي الولايات المتحدة، توجد أيضًا العديد من منظمات زراعة الأزهار وتصميمها في جميع الولايات الخمسين تقريبًا. ^{[ 27 ]} تُعنى هذه الجمعيات بتصميم الأزهار من خلال ورش العمل والمؤتمرات ومعارض الزهور وفرص المشاركة في مسابقات التصميم والندوات . ^{[ 28 ]}

ومن بين مصممي الزهور البارزين دانيال أوست ، وجونيتشي كاكيزاكي ، وباولا برايك ، وفيل رولودا ، وكاثرين كونلين ، وكونستانس سبراي ، وجينيفر ماكغاريغل ، وجوديث بلاكلوك ، وستانلي غاتي ، وإيرين هايز ، وجوليا كليمنتس ، وأزوما ماكوتو ، وكبير مصممي الزهور في البيت الأبيض .