التصميم الداخلي

في منتصف القرن التاسع عشر وحتى أواخره، شهدت خدمات التصميم الداخلي توسعًا كبيرًا، إذ ازداد حجم الطبقة الوسطى في الدول الصناعية ورخاؤها، وبدأت تتوق إلى مظاهر الثراء في منازلها لترسيخ مكانتها الجديدة. وبدأت شركات الأثاث الكبرى بالتوسع في مجال التصميم الداخلي العام وإدارته، مقدمةً خدمات تأثيث المنازل بالكامل بأنماط متنوعة. ازدهر هذا النموذج التجاري من منتصف القرن حتى عام ١٩١٤، حين بدأ المصممون المستقلون، وغالبًا الهواة ، في تولي هذا الدور تدريجيًا. مهد هذا الطريق لظهور التصميم الداخلي الاحترافي في منتصف القرن العشرين. ^{[ ٩ ]}

في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، بدأ مُنجّدو الأثاث بتوسيع نطاق أعمالهم. فقد طوّروا مفهوم أعمالهم ليشمل جوانب فنية أوسع، وبدأوا بالإعلان عن منتجاتهم للجمهور. ولتلبية الطلب المتزايد على أعمال التصميم الداخلي التعاقدية في مشاريع مثل المكاتب والفنادق والمباني العامة ، أصبحت هذه الشركات أكبر حجماً وأكثر تعقيداً، حيث وظّفت بناة ونجارين وعمال جبس ومصممي أقمشة وفنانين ومصممي أثاث، بالإضافة إلى مهندسين وفنيين لإنجاز العمل. وبدأت الشركات بنشر وتوزيع كتالوجات تتضمن مطبوعات لأنماط فاخرة مختلفة لجذب انتباه الطبقة المتوسطة المتنامية. ^{[ 9 ]}

مع ازدياد عدد المتاجر الكبرى وتوسعها، تم تأثيث مساحات البيع بالتجزئة داخلها بأنماط مختلفة كأمثلة للزبائن. ومن بين أدوات الدعاية الفعّالة، إنشاء غرف عرض في المعارض الوطنية والدولية ليراها الجمهور. ومن الشركات الرائدة في هذا المجال: وارينغ آند جيلو ، وجيمس شولبريد ، ومينتونز ، وهولاند آند سونز. بدأت هذه الشركات التقليدية المتخصصة في صناعة الأثاث عالي الجودة تلعب دورًا هامًا كمستشارين لعملاء الطبقة المتوسطة المترددين بشأن الذوق والأسلوب، وبدأت في الحصول على عقود لتصميم وتأثيث الديكورات الداخلية للعديد من المباني الهامة في بريطانيا. ^{[ 10 ]}

ظهر هذا النوع من الشركات في أمريكا بعد الحرب الأهلية . بدأت شركة هيرتر براذرز ، التي أسسها شقيقان مهاجران ألمانيان، كمستودع للأقمشة المنجدة ، وسرعان ما أصبحت من أوائل شركات صناعة الأثاث والديكور الداخلي . بفضل مكتب التصميم الخاص بهم وورش صناعة الخزائن والتنجيد، كانت شركة هيرتر براذرز على أتم الاستعداد لتنفيذ جميع جوانب تأثيث المنازل، بما في ذلك الألواح الخشبية المزخرفة والمدافئ، وتزيين الجدران والأسقف، والأرضيات المزخرفة، والسجاد والستائر. ^{[ 11 ]}

كان المهندس المعماري أوين جونز ، أحد أبرز منظري التصميم في القرن التاسع عشر، شخصية محورية في نشر نظريات التصميم الداخلي بين الطبقة المتوسطة . ^{[ 12 ]} كان أول مشروع لجونز هو الأهم، ففي عام 1851، لم يقتصر دوره على تزيين قصر الكريستال الضخم الذي صممه جوزيف باكستون للمعرض الكبير ، بل شمل أيضًا ترتيب المعروضات داخله. وقد اختار جونز مجموعة ألوان مثيرة للجدل من الأحمر والأصفر والأزرق للأعمال الحديدية الداخلية، وعلى الرغم من الانتقادات الأولية في الصحف، فقد كشفت عنه الملكة فيكتوريا في النهاية وسط إشادة نقدية واسعة. وكان أهم منشوراته كتاب "قواعد الزخرفة" (1856)، ^{[ 13 ]} الذي وضع فيه جونز 37 مبدأً أساسيًا للتصميم الداخلي والديكور.

عمل جونز لدى بعض الشركات الرائدة في مجال التصميم الداخلي في ذلك الوقت؛ في ستينيات القرن التاسع عشر، عمل بالتعاون مع شركة جاكسون وغراهام اللندنية لإنتاج الأثاث والتجهيزات الأخرى لعملاء بارزين من بينهم جامع الأعمال الفنية ألفريد موريسون وكذلك إسماعيل باشا ، خديوي مصر.

في عام 1882، أدرج دليل مكتب البريد في لندن 80 مصمم ديكور داخلي. ومن أبرز الشركات في تلك الفترة: كريس ، ووارينغ وجيلوم، وهولاند وأولاده؛ ومن أشهر مصممي الديكور الذين عملوا لدى هذه الشركات: توماس إدوارد كولكوت ، وإدوارد ويليام جودوين ، وتشارلز باري ، وجوتفريد سيمبر ، وجورج إدموند ستريت . ^{[ 14 ]}

مع مطلع القرن العشرين، بدأ المستشارون والمطبوعات غير المتخصصين يتحدّون احتكار شركات البيع بالتجزئة الكبرى لتصميم الديكور الداخلي. كتبت الكاتبة النسوية الإنجليزية ماري هاويس سلسلة من المقالات واسعة الانتشار في ثمانينيات القرن التاسع عشر، سخرت فيها من حماس أبناء الطبقة المتوسطة الطموحين لتأثيث منازلهم وفقًا للنماذج الجامدة التي يقدمها تجار التجزئة. ^{[ 15 ]} ودعت إلى تبني أسلوب فردي خاص، مصمم خصيصًا لتلبية الاحتياجات والتفضيلات الشخصية للعميل.

إحدى أقوى قناعاتي، وإحدى أولى قواعد الذوق الرفيع، هي أن منازلنا، مثل صدفة السمكة وعش الطائر، يجب أن تعكس ذوقنا وعاداتنا الفردية.

تلقى التوجه نحو اعتبار الديكور مهنة فنية مستقلة، لا علاقة لها بالمصنعين وتجار التجزئة، دفعة قوية مع تأسيس معهد المصممين البريطانيين عام 1899؛ برئاسة جون ديبلي كريس ، الذي مثّل ما يقارب 200 مصمم ديكور في جميع أنحاء البلاد. ^{[ 16 ]} وبحلول عام 1915، أدرج دليل لندن 127 شخصًا يعملون في مجال الديكور الداخلي، من بينهم 10 نساء. وكانت رودا غاريت وأغنيس غاريت أول امرأتين تتدربان مهنيًا كمصممتي ديكور منزلي عام 1874. واعتُبرت أهمية عملهما في مجال التصميم آنذاك مماثلة لأهمية عمل ويليام موريس . وفي عام 1876، نشر كتابهما " مقترحات لتزيين المنازل في الرسم والأعمال الخشبية والأثاث " أفكارهما حول التصميم الداخلي الفني لجمهور واسع من الطبقة المتوسطة. ^{[ 17 ]}

بحلول عام 1900، تم وصف الوضع من قبل مجلة النجار والبناء المصورة : ^{[ 18 ]}

حتى وقت قريب، عندما كان الرجل يرغب في تأثيث منزله، كان يزور جميع التجار ويختار قطعة قطعة من الأثاث... أما اليوم، فإنه يرسل في طلب تاجر متخصص في الأثاث والتجهيزات الفنية، والذي يقوم بمعاينة جميع غرف المنزل، ويستخدم عقله الفني في هذا الشأن.

في أمريكا، كانت كانديس ويلر من أوائل مصممات الديكور الداخلي، وساهمت في تشجيع أسلوب جديد في التصميم الأمريكي. كان لها دورٌ محوري في تطوير دورات فنية للنساء في عدد من المدن الأمريكية الكبرى، واعتُبرت مرجعًا وطنيًا في تصميم المنازل. وكان لكتاب " تزيين المنازل" (The Decoration of Houses) ، وهو دليل في التصميم الداخلي ألفته إديث وارتون بالتعاون مع المهندس المعماري أوجدن كودمان عام ١٨٩٧ في أمريكا، تأثيرٌ كبير على هذه المهنة الناشئة. في هذا الكتاب، انتقد المؤلفان أسلوب الديكور والتصميم الداخلي الفيكتوري، وخاصةً الغرف التي زُيّنت بستائر ثقيلة، وتحف فيكتورية ، وأثاث مُفرط في التنجيد. وجادلا بأن هذه الغرف تُركّز على التنجيد على حساب التخطيط السليم للمساحة والتصميم المعماري، ولذلك فهي غير مريحة ونادرًا ما تُستخدم. يُعتبر الكتاب عملًا رائدًا، وقد أدى نجاحه إلى ظهور مصممات ديكور محترفات يعملن بالطريقة التي دعا إليها مؤلفاه، وأبرزهن إلسي دي وولف . ^{[ ١٩ ]}

كانت إلسي دي وولف من أوائل مصممي الديكور الداخلي. فرفضت الطراز الفيكتوري الذي نشأت عليه، واختارت تصميمًا أكثر حيوية، إلى جانب أثاث أكثر راحة. تميزت تصاميمها بالخفة، مع ألوان منعشة وأثاث صيني رقيق ، على عكس الطراز الفيكتوري الذي كان يفضل الستائر والمفروشات الحمراء الثقيلة، والخشب الداكن، وورق الجدران ذي النقوش الكثيفة. كما كانت تصاميمها عملية أكثر؛ ^{[ 20 ]} فقد تخلصت من الفوضى التي كانت تملأ المنزل الفيكتوري، مما مكّن الناس من استضافة المزيد من الضيوف براحة. في عام 1905، كُلفت دي وولف بتصميم الديكور الداخلي لنادي كولوني في شارع ماديسون ؛ وقد حصدت تصاميمه الداخلية شهرة واسعة بين ليلة وضحاها. ^{[ 21 ] [ 22 ]} جمعت أفكارها في كتابها واسع الانتشار عام 1913، بعنوان " المنزل ذو الذوق الرفيع" . ^{[ 23 ]}

في إنجلترا، أصبحت سيري موغام مصممة ديكور داخلي أسطورية ، يُنسب إليها تصميم أول غرفة بيضاء بالكامل. بدأت مسيرتها المهنية في أوائل العقد الثاني من القرن العشرين، وسرعان ما ذاع صيتها عالميًا؛ ثم وسّعت أعمالها لاحقًا إلى مدينة نيويورك وشيكاغو . ^{[ 24 ]} وُلدت خلال العصر الفيكتوري ، وهو عصر اتسم بالألوان الداكنة والمساحات الصغيرة، فصممت غرفًا مليئة بالضوء ومفروشة بدرجات متعددة من اللون الأبيض وشاشات عاكسة. بالإضافة إلى الشاشات العاكسة، شملت قطعها المميزة: كتبًا مغلفة برق أبيض، وأدوات مائدة بمقابض من الخزف الأبيض، وطاولات كونسول بقواعد من الجص على شكل سعف نخيل أو صدفة أو دولفين، وأسرّة منجدة ومزينة بشرابات، وسجادًا من الفرو، وكراسي طعام مغطاة بالجلد الأبيض، ومصابيح من كرات زجاجية متدرجة، وأكاليل زهور. ^{[ 25 ]}

ترسخت مهنة التصميم الداخلي بعد الحرب العالمية الثانية . ومنذ خمسينيات القرن العشرين، ازداد الإنفاق على المنازل. وتم استحداث دورات في التصميم الداخلي، مما استلزم نشر كتب دراسية ومصادر مرجعية. كما تم توفير سجلات تاريخية لمصممي الديكور الداخلي والشركات المتميزة عن المتخصصين في الفنون الزخرفية. وأُنشئت منظمات لتنظيم التعليم والمؤهلات والمعايير والممارسات، وغيرها، لهذه المهنة. ^{[ 23 ]}

كان يُنظر إلى التصميم الداخلي سابقًا على أنه يلعب دورًا ثانويًا مقارنةً بالهندسة المعمارية. كما أنه يرتبط ارتباطًا وثيقًا بتخصصات تصميمية أخرى، تشمل عمل المهندسين المعماريين ، والمصممين الصناعيين ، والمهندسين ، والبنائين، والحرفيين، وغيرهم. ولهذه الأسباب، غالبًا ما كانت معايير ومؤهلات التصميم الداخلي تُدمج في منظمات مهنية أخرى معنية بالتصميم. ^{[ 23 ]} وقد تولت منظمات مثل الجمعية الملكية للمصممين ، التي تأسست في المملكة المتحدة عام 1986، ومعهد المصممين الأمريكيين، الذي تأسس عام 1938، ^{[ 26 ]} إدارة مجالات تصميمية متنوعة.

لم يتبلور تمثيلٌ رسميٌّ لمهنة التصميم الداخلي إلا لاحقًا. تأسست الجمعية الوطنية الأمريكية لمصممي الديكور الداخلي عام ١٩٥٧، بينما تأسست في المملكة المتحدة جمعية مصممي الديكور الداخلي عام ١٩٦٦. وفي أنحاء أوروبا، تأسست منظمات أخرى مثل الجمعية الفنلندية لمهندسي الديكور الداخلي (١٩٤٩)، وفي عام ١٩٩٤ تأسست الرابطة الدولية للتصميم الداخلي. ^{[ ٢٣ ]}

خلصت إيلين مازور طومسون، مؤلفة كتاب "أصول التصميم الجرافيكي في أمريكا " (1997)، إلى أن المكانة المهنية تُكتسب من خلال التعليم، والمعايير الذاتية، والمنظمات المهنية الرقابية. ^{[ 23 ]} وبذلك، أصبح التصميم الداخلي مهنة معترف بها.

يشير مصطلح "مصمم داخلي" إلى التركيز بشكل أكبر على التخطيط والتصميم الوظيفي والاستخدام الأمثل للمساحة، مقارنةً بالديكور الداخلي. يمكن للمصمم الداخلي المتخصص في التصميم الدقيق أن يتولى مشاريع تشمل ترتيب التخطيط الأساسي للمساحات داخل المبنى، بالإضافة إلى مشاريع تتطلب فهمًا للجوانب الفنية مثل مواقع النوافذ والأبواب، والصوتيات ، والإضاءة . ^{[ 1 ]} مع أن المصمم الداخلي قد يصمم تخطيط المساحة، إلا أنه لا يحق له تعديل الجدران الحاملة دون الحصول على موافقة مهندس إنشائي على تصميمه. غالبًا ما يعمل المصممون الداخليون مباشرةً مع المهندسين المعماريين والمهندسين المدنيين والمقاولين.

يجب أن يتمتع مصممو الديكور الداخلي بمهارات عالية لابتكار بيئات داخلية عملية وآمنة، ومتوافقة مع قوانين البناء واللوائح ومتطلبات ذوي الاحتياجات الخاصة . ولا يقتصر عملهم على اختيار الألوان والأثاث فحسب، بل يشمل أيضاً تطبيق خبراتهم في إعداد وثائق البناء، وحساب أحمال الإشغال، والالتزام بلوائح الرعاية الصحية، ومبادئ التصميم المستدام، فضلاً عن إدارة وتنسيق الخدمات المهنية، بما في ذلك الخدمات الميكانيكية والكهربائية والصحية، وأنظمة السلامة العامة، وذلك لضمان تمكّن الأفراد من العيش أو التعلم أو العمل في بيئة آمنة وجذابة في الوقت نفسه.

قد يرغب البعض في التخصص وتطوير معارف تقنية محددة في مجال أو نوع معين من التصميم الداخلي، كالتصميم السكني، أو التجاري، أو الضيافة، أو الرعاية الصحية، أو التصميم الشامل، أو تصميم المعارض، أو تصميم الأثاث، أو تصميم العلامات التجارية المكانية. يُعدّ التصميم الداخلي مهنة إبداعية حديثة نسبياً، دائمة التطور، وغالباً ما تكون مُربكة للجمهور. فهو ليس دائماً مسعىً فنياً، بل يعتمد على أبحاث من مجالات متعددة لتوفير فهم متعمق لكيفية تأثر الناس ببيئاتهم.

يُعدّ اللون أداة تصميم قوية في الديكور، وكذلك في التصميم الداخلي، الذي يُمثّل فنّ مزج الألوان وتنسيقها معًا لخلق تصميم أنيق في الهندسة المعمارية الداخلية للمكان. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

من المهم لمصممي الديكور الداخلي اكتساب خبرة واسعة في الألوان، وفهم تأثيراتها النفسية ، وإدراك دلالات كل لون في مختلف المواقع والظروف، وذلك لابتكار توليفات لونية مناسبة لكل مكان. ^{[ 29 ]} يُعدّ اللون عنصرًا أساسيًا في تصميم الديكور الداخلي، فهو يؤثر على طريقة تفكير الإنسان وشعوره ونظرته إلى المكان. ولللون تأثير بالغ على سلوك الإنسان في جميع مراحل العمر. يجب على مصمم الديكور الداخلي أن يدرك أن الألوان المختلفة قد تُسبب فرطًا في التحفيز لدى الأشخاص، وذلك بحسب البيئة المحيطة. كما أن للألوان تأثيرات على الغرفة نفسها؛ فعلى سبيل المثال، إذا كان الشخص يعاني من رهاب الأماكن المغلقة، فإن طلاء الغرفة بألوان داكنة قد يجعلها تبدو أصغر حجمًا، مما قد يُشعره بالاختناق.

قد يؤدي الجمع بين الألوان إلى خلق حالة ذهنية معينة لدى الناظر، وقد ينتج عنها تأثيرات إيجابية أو سلبية. فالألوان قادرة على جعل الغرفة تبدو أكثر هدوءًا، أو بهجة، أو راحة، أو توترًا، أو حتى دراماتيكية. كما أن تركيبات الألوان قادرة على جعل الغرفة الصغيرة تبدو أكبر أو أصغر. ^{[ 30 ]} لذا، يقع على عاتق مصمم الديكور الداخلي اختيار الألوان المناسبة للمكان لتحقيق ما يرغب العملاء في رؤيته والشعور به فيه. ^{[ 29 ]}

في عام 2024، انتشرت الإكسسوارات المنزلية ذات اللون الأحمر على مواقع التواصل الاجتماعي وفي العديد من مجلات التصميم، بدعوى أنها تُحسّن التصميم الداخلي. وقد أُطلق على هذه الظاهرة اسم "نظرية اللون الأحمر غير المتوقعة".

يُعنى التصميم السكني بتصميم المساحات الداخلية للمساكن الخاصة. ولأن هذا النوع من التصميم مُصمم خصيصاً لكل حالة، فإن احتياجات ورغبات الفرد تُعدّ أساسية في هذا المجال من التصميم الداخلي. قد يعمل مصمم الديكور الداخلي على المشروع بدءاً من مرحلة التخطيط الأولية، أو قد يُعنى بتجديد مبنى قائم. وغالباً ما تستغرق هذه العملية شهوراً لإتقانها وخلق مساحة تُجسّد رؤية العميل. ^{[ 31 ]}

يشمل التصميم التجاري مجموعة واسعة من التخصصات الفرعية.

• قطاع التجزئة: يشمل مراكز التسوق والمتاجر الكبرى والمتاجر المتخصصة والتسويق البصري وصالات العرض.
• العلامة التجارية المرئية والمكانية: استخدام المساحة كوسيلة للتعبير عن العلامة التجارية للشركة.
• تصميم المكاتب للشركات: تصميم مكاتب لأي نوع من الأعمال التجارية مثل البنوك.
• الرعاية الصحية: تصميم المستشفيات، ومرافق المعيشة المدعومة، والعيادات الطبية، وعيادات طب الأسنان، والمرافق النفسية، والمختبرات، ومرافق الأخصائيين الطبيين.
• الضيافة والترفيه: تشمل الفنادق، والنُزُل، والمنتجعات، والسفن السياحية، والمقاهي، والحانات، والكازينوهات، والنوادي الليلية، والمسارح، وقاعات الموسيقى والحفلات الموسيقية، ودور الأوبرا، والملاعب الرياضية، والمطاعم، والصالات الرياضية، والنوادي الصحية والمنتجعات الصحية، وما إلى ذلك.
• المؤسسات: المكاتب الحكومية، والمؤسسات المالية (البنوك والاتحادات الائتمانية)، والمدارس والجامعات، والمرافق الدينية، وما إلى ذلك.
• المرافق الصناعية: مرافق التصنيع والتدريب بالإضافة إلى مرافق الاستيراد والتصدير. ^{[ 31 ]}
• المعرض: يشمل المتاحف، والمعارض، وقاعات العرض، وخاصة تصميم صالات العرض وقاعات المعارض.
• مبنى المرور: يشمل محطة الحافلات، ومحطة المترو، والمطارات، والرصيف البحري، وما إلى ذلك.
• الرياضة: تشمل الصالات الرياضية، والملاعب، وغرف السباحة، وقاعات كرة السلة، وما إلى ذلك.
• التدريس في معهد خاص يقدم دورات في التصميم الداخلي.
• العمل الحر.
• العمل في شركات القطاع الخاص.

تشمل مجالات التخصص الأخرى تصميم مدن الملاهي والمنتزهات الترفيهية، وتصميم المتاحف والمعارض، وتصميم المعارض ، وتصميم الفعاليات (بما في ذلك الاحتفالات، وحفلات الزفاف، وحفلات استقبال المولود الجديد، وحفلات توديع العزوبية، والحفلات، والمؤتمرات، والحفلات الموسيقية)، وتصميم الديكورات الداخلية والدعائم، وتصميم الحرف اليدوية، وتصميم الطعام، وتصميم المنتجات، وتصميم موائد الطعام ، وتصميم المسرح والعروض، وتصميم المسرح والديكور، وتصميم المناظر ، وتصميم الإنتاج للأفلام والتلفزيون. إضافةً إلى ذلك، يمكن لمصممي الديكور الداخلي، وخاصةً الحاصلين على شهادات عليا، التخصص في تصميم مرافق الرعاية الصحية، وتصميم مرافق رعاية المسنين ، وتصميم المرافق التعليمية، وغيرها من المجالات التي تتطلب معرفة متخصصة. وتقدم بعض البرامج الجامعية دراسات عليا في مجال تصميم الأطروحات وغيرها من المجالات. على سبيل المثال، تقدم كل من جامعة كورنيل وجامعة فلوريدا برامج دراسات عليا في تصميم الديكور الداخلي ضمن تخصصات البيئة ودراسات السلوك.

تتعدد المسارات التي يمكن اتباعها ليصبح المرء مصمم ديكور داخلي محترفًا. وتتضمن جميع هذه المسارات نوعًا من التدريب. يُعدّ العمل مع مصمم محترف ناجح أسلوبًا غير رسمي للتدريب، وكان في السابق الطريقة الأكثر شيوعًا للتعليم. إلا أنه في العديد من الولايات، لا يُؤهل هذا المسار وحده للحصول على ترخيص كمصمم ديكور داخلي محترف. أما التدريب من خلال مؤسسة تعليمية، مثل كلية أو معهد فني أو جامعة، فيُمثل مسارًا أكثر رسمية لممارسة المهنة.

في العديد من البلدان، تتوفر الآن العديد من دورات الشهادات الجامعية، بما في ذلك تلك المتعلقة بالهندسة المعمارية الداخلية، والتي تستغرق ثلاث أو أربع سنوات لإكمالها.

يُمكن لبرنامج تعليمي رسمي، لا سيما البرامج المعتمدة من قِبل منظمة مهنية لمصممي الديكور الداخلي أو المُطوّرة بالتعاون معها، أن يُوفّر تدريبًا يُلبي الحد الأدنى من معايير التميّز، وبالتالي يُمنح الطالب تعليمًا عالي المستوى. كما تتوفر برامج دراسات عليا وبرامج دكتوراه في الجامعات لمن يسعون إلى مزيد من التدريب في تخصصات تصميمية مُحدّدة (مثل تصميمات طب الشيخوخة أو تصميمات الرعاية الصحية)، أو لمن يرغبون في تدريس تصميم الديكور الداخلي على مستوى الجامعة.

تتنوع ظروف العمل وفرص التوظيف في مجال التصميم الداخلي بشكل كبير. غالبًا ما توظف الشركات الكبيرة والصغيرة مصممي الديكور الداخلي كموظفين بدوام كامل. أما المصممون العاملون في الشركات الصغيرة ومنصات التجديد عبر الإنترنت، فيعملون عادةً بعقود أو على أساس كل مشروع على حدة. ويُعدّ المصممون المستقلون، الذين شكلوا 32% من مصممي الديكور الداخلي في عام 2020، ^{[ 32 ]} الأكثر عملاً. ويعمل مصممو الديكور الداخلي غالبًا تحت ضغط كبير للوفاء بالمواعيد النهائية، والالتزام بالميزانية، وتلبية احتياجات ورغبات العملاء.

في بعض الحالات، يقوم متخصصون مرخصون بمراجعة العمل وتوقيعه قبل تقديم التصميم للموافقة عليه من قبل العملاء أو للحصول على تراخيص البناء. وتختلف الحاجة إلى مراجعة وتوقيع متخصصين مرخصين باختلاف الموقع والتشريعات ذات الصلة ونطاق العمل. وقد يتطلب عملهم سفراً متكرراً لزيارة مواقع مختلفة. ومع ذلك، ومع تطور التكنولوجيا، أصبحت عملية التواصل مع العملاء وعرض بدائل التصميم أسهل وأقل تطلباً للسفر. ^{[ 33 ]}

بدأ أسلوب آرت ديكو في أوروبا في أوائل القرن العشرين، مع انحسار أسلوب آرت نوفو . وقد استُمدّ مصطلح "آرت ديكو" من المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة، وهو معرض عالمي أُقيم في باريس عام ١٩٢٥. ^{[ ٣٤ ]} رفض أسلوب آرت ديكو العديد من التأثيرات الكلاسيكية التقليدية لصالح أشكال هندسية أكثر انسيابية وألوان معدنية. أثّر أسلوب آرت ديكو على جميع مجالات التصميم، ولا سيما التصميم الداخلي، لأنه كان أول أسلوب في الديكور الداخلي يُسلّط الضوء على التقنيات والمواد الجديدة. ^{[ ٣٥ ]}

يعتمد أسلوب آرت ديكو بشكل أساسي على الأشكال الهندسية، والخطوط الانسيابية، والخطوط الواضحة. ^{[ 36 ] [ 37 ]} وقدّم هذا الأسلوب مظهرًا عصريًا أنيقًا للحياة الآلية، وهو ما يتناقض تمامًا مع كل ما سبقه. ^{[ 38 ]}

رفض فن الآرت ديكو المواد التقليدية المستخدمة في الزخرفة والتصميم الداخلي، مفضلاً استخدام مواد غير مألوفة مثل الكروم والزجاج والفولاذ المقاوم للصدأ ^{والأقمشة} اللامعة والمرايا والألومنيوم واللك والخشب المطعم وجلد القرش وجلد الحمار الوحشي. [ ^{35 ]} وقد تم اختيار استخدام المواد المعدنية الصلبة احتفاءً بعصر الآلة. عكست هذه المواد بزوغ فجر العصر الحديث الذي أعقب نهاية الحرب العالمية الأولى . وقد خلقت التوليفات المبتكرة لهذه المواد تباينات لاقت رواجاً كبيراً في ذلك الوقت، مثل مزج الخشب المصقول واللك الأسود مع الساتان والفراء. ^{[ 39 ]} صمم بي جيه ويستوود صالون الحلاقة في متجر أوستن ريد بلندن، وسرعان ما أصبح يُعتبر صالون الحلاقة الأكثر عصرية في بريطانيا بفضل استخدامه للمواد المعدنية. ^{[ 38 ]}

تضمنت ألوان فن الآرت ديكو الألوان المعدنية، والألوان المحايدة، والألوان الزاهية، بالإضافة إلى الأبيض والأسود. وفي التصميم الداخلي، سادت الألوان المعدنية الباردة، كالفضي والذهبي والأزرق المعدني والرمادي الفحمي والبلاتيني. ^{[ 36 ] [ 40 ]} وقد استخدم المصمم البريطاني من أصل روسي، سيرج تشيرماييف ، الألوان المعدنية الباردة والأسطح الفاخرة على نطاق واسع في تصاميم غرفه. فعلى سبيل المثال، تميز تصميمه لصالة عرض لشركة بريطانية للخياطة عام 1930 بخلفية رمادية فضية وألواح جدارية من الزجاج الأسود العاكس. ^{[ 38 ] [ 41 ]}

كان اللونان الأبيض والأسود من الألوان الشائعة جدًا خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. وكانت بلاطات الأرضيات وورق الجدران بنمط رقعة الشطرنج باللونين الأبيض والأسود رائجة للغاية آنذاك. ^{[ 42 ]} ومع تطور هذا النمط، أصبحت الألوان الزاهية النابضة بالحياة شائعة أيضًا. ^{[ 43 ]}

تميزت أثاثات ووحدات إضاءة فن الآرت ديكو بمظهر لامع وفاخر بفضل استخدام الخشب المطعم والتشطيبات العاكسة. غالبًا ما احتوت قطع الأثاث على حواف منحنية وأشكال هندسية وخطوط أنيقة. ^{[ 34 ] [ 38 ]} أما وحدات إضاءة الآرت ديكو، فكانت تميل إلى استخدام أنماط هندسية متراصة. ^{[ 44 ]}

نشأ التصميم الحديث من الفنون الزخرفية، وتحديدًا من فن الآرت ديكو ، في أوائل القرن العشرين. ^{[ 45 ]} كان فرانك لويد رايت من أوائل من أدخلوا هذا النمط الحداثي ، والذي لم يحظَ بشهرة واسعة إلا بعد إتمامه بناء منزل "فولينغ ووتر" في ثلاثينيات القرن العشرين. بلغ الفن الحديث ذروته خلال خمسينيات وستينيات القرن العشرين، ولهذا السبب قد يشير المصممون والديكورات اليوم إلى التصميم الحديث بأنه " منتصف القرن ". ^{[ 45 ]} لا يشير الفن الحديث إلى حقبة أو عصر معين من التصميم، وهو ليس مرادفًا للتصميم المعاصر، وهو مصطلح يستخدمه مصممو الديكور الداخلي للإشارة إلى مجموعة متغيرة من الأساليب والاتجاهات الحديثة. ^{[ 45 ]}

تُعرف "لوحات المجلس"، أو لوحات النقش ، بأنها زينة تُزيّن المجلس ، أو غرفة الاستقبال الأمامية في المنازل العربية التقليدية، في منطقة عسير بالمملكة العربية السعودية والأجزاء المجاورة لها في اليمن . وتُظهر هذه اللوحات الجدارية، وهي شكل من أشكال الزخرفة العربية ، تصاميم هندسية متنوعة بألوان زاهية. ^{[ 46 ]}

يبدو أن التصاميم الهندسية والخطوط السميكة مستوحاة من أنماط النسيج والحياكة في المنطقة. على النقيض من بساطة العمارة والزخرفة في بقية أنحاء الجزيرة العربية، تتميز عمارة عسير بألوانها الزاهية وزخارفها البديعة. يمتد الرسم داخل المنزل، مغطياً الجدران والأبواب، وصولاً إلى السلالم والأثاث نفسه. عند طلاء منزل، تتعاون نساء المجتمع لإنجاز العمل، فيعكس المبنى ذوقهن ومعرفتهن المشتركة، والتي تورثها الأمهات لبناتهن. يعتمد هذا الفن على هندسة الخطوط المستقيمة، ويوحي بأنماط شائعة في نسج المنسوجات ، بأشرطة صلبة من ألوان مختلفة. تظهر بعض الزخارف مجدداً، مثل المحراب المثلث أو "المكان المخصص" وزخارف النخيل . في الماضي، كان الطلاء يُصنع من أصباغ معدنية ونباتية . كان القرنفل والبرسيم يُستخرجان اللون الأخضر، والأزرق من نبات النيلة ، والأحمر من الرمان ونوع معين من الطين. وكانت فرش الطلاء تُصنع من شعر ذيل الماعز الخشن. أما اليوم، فتستخدم النساء طلاءً صناعياً حديثاً لابتكار أشكال جديدة، أصبحت مؤشراً على المكانة الاجتماعية. التغير الاقتصادي." ^{[ 47 ]}

غالباً ما تتولى النساء في منطقة عسير مهمة تزيين وتلوين جدران المنازل. تقول أم عبد الله : "كان بالإمكان معرفة مستوى ثراء الأسرة من خلال اللوحات المرسومة عليها؛ فإذا لم يكن لديهم الكثير من المال، كانت الزوجة تكتفي برسم "المثلث"، وهي الخطوط المستقيمة البسيطة، بنمط يتراوح بين ثلاث إلى ست تكرارات بألوان الأحمر والأخضر والأصفر والبني". وعندما لا ترغب النساء في طلاء الجدران بأنفسهن، كنّ يتفاوضن مع نساء أخريات للقيام بهذا العمل. وقد اشتهرت العديد من النساء السعوديات برسم المجالس، مثل فاطمة أبو قعص . ^{[ 46 ]}

تُزيّن النساء الجدران الداخلية للمنزل بألوان زاهية، حيث يرسمْنَ أنماطًا محددة من الخطوط والمثلثات والمربعات والأقطار وأنماط تشبه الأشجار. "ترمز بعض المثلثات الكبيرة إلى الجبال، بينما ترمز الخطوط المتعرجة إلى الماء والبرق. أما المثلثات الصغيرة، وخاصةً عندما تكون أوسع مساحة في الأعلى، فتُوجد في الرسوم التي تُصوّر النساء قبل الإسلام. ولعلّ تسمية المثلثات الصغيرة الموجودة في الرسومات الجدارية في عسير بـ"بنات" تُشير إلى بقايا ثقافية من ماضٍ طواه النسيان." ^{[ 46 ]}

تُعدّ الأفنية والأروقة العلوية ذات الأعمدة من السمات الرئيسية لأفضل فنون العمارة النجدية، بالإضافة إلى الجص الخشبي المحفور بدقة ( الجيس ) وستائر النوافذ الملونة التي تُزيّن غرف الاستقبال. ويمكن رؤية أمثلة جيدة لأعمال الجص في كثير من الأحيان في أطلال المباني المهدمة - حيث يكون التأثير خفيفًا ورقيقًا ومتجدد الهواء. وعادةً ما يكون هذا الجص حول المجلس ، وحول موقد القهوة، وعلى طول الجدران العلوية حيث كان يجلس الضيوف على السجاد، مستندين إلى الوسائد. وتساءل دوتي عما إذا كان هذا " التطعيم بالجيس"، وهذا " الزخرفة الجبسية ... المزخرفة وغير المغلقة" قد نشأ من الهند . ومع ذلك، تبدو الزخرفة الجصية مختلفة تمامًا عن تلك الموجودة في المنطقة الشرقية وسلطنة عمان ، والتي ترتبط بالتقاليد الهندية، وتشبه إلى حد كبير الزخارف والأنماط الموجودة في بلاد ما بين النهرين القديمة . فالوردة والنجمة والمثلث ونمط القمة المتدرجة للزخارف الجصية كلها أنماط قديمة، ويمكن العثور عليها في جميع أنحاء الشرق الأوسط . يعود تاريخ هذا الفن إلى العصور القديمة. ويبدو أن منطقة القصيم هي موطنه، حيث يُصنع عادةً من الجص الأبيض الصلب (مع أن ما تراه عادةً ما يكون متسخًا بدخان موقد القهوة). وفي الرياض ، يمكن رؤية نماذج مصنوعة من الطين غير المزخرف . ^{[ 48 ]}

يكتسب التصميم المستدام أهمية متزايدة اليوم. يشمل هذا النمط التصميم الصديق للبيئة، والموفر للطاقة، والمستدام، مع الحفاظ على وظائف المساحة. ويولي التصميم الحديث أولوية قصوى لأنماط التصميم الموفرة للطاقة والصديقة للبيئة.