جزء من مشهد صلب المسيح

لوحة "شظية من صلب المسيح" هي لوحة غير مكتملة رسمها الفنان الأيرلندي فرانسيس بيكون عام ١٩٥٠. تُظهر اللوحة حيوانين يخوضان صراعًا وجوديًا؛ فالحيوان العلوي، الذي قد يكون كلبًا أو قطًا، ينحني فوق كائن أسطوري على وشك قتله . ينحني هذا الكائن على عارضة أفقية لهيكل على شكل حرف T، والذي قد يرمز إلى صليب المسيح . تحتوي اللوحة على رسومات تخطيطية دقيقة لأشخاص عابرين، يبدون وكأنهم غافلون عن المشهد الدرامي الرئيسي.

كعادة أعمال بيكون، استقى هذا العمل الفني من مصادر متنوعة، منها فم الممرضة الصارخ في فيلم سيرجي آيزنشتاين " المدمرة بوتمكين" عام ١٩٢٥، وأيقونات من صلب المسيح وإنزاله عن الصليب . ويُشكّل يأس الكيميرا محور العمل، ويمكن مقارنة عذابها بأعمال بيكون اللاحقة التي ركّزت على فكرة الفم المفتوح.

على الرغم من أن العنوان يحمل دلالات دينية، إلا أن نظرة بيكون الشخصية كانت قاتمة؛ فبصفته ملحدًا ، لم يكن يؤمن لا بالتدخل الإلهي ولا بالحياة الآخرة. ولذلك، يبدو العمل وكأنه يمثل نظرة عدمية ويائسة للحالة الإنسانية. وقد تخلى لاحقًا عن اللوحة، معتبرًا إياها حرفية وصريحة للغاية. وتخلى عن موضوع الصلب لمدة 12 عامًا تالية، ولم يعد إليه إلا في لوحته الثلاثية " ثلاث دراسات للصلب" ، وهي لوحة ذات أساس أقل صرامة، ولكنها لا تقل قتامة. تُعرض اللوحة في متحف ستيديليك فان آبي في أيندهوفن ، هولندا.

قد يكون المخلوق العلوي كلبًا أو قطًا. يتدفق الدم من فمه على رأس وجسد فريسته، وهي كائن هجين مُصوَّر على هيئة بومة بملامح وجه بشرية. تُحاول الفريسة عبثًا الفرار من آسرها. أما الجانب البشري للشخصية السفلية فيبرز بوضوح في تفاصيل فمها وأعضائها التناسلية. ^{[ 2 ]} تقع كلتا الشخصيتين في مقدمة اللوحة، وكلتاهما مُشوَّهتان ومُغطَّيتان بالدماء، ويتناقض ألمهما الجسدي مع الخلفية المسطحة المحايدة التي تُميز لوحات بيكون. تُظهر الشخصيتان العديد من العناصر الموجودة في أعماله المبكرة، ولا سيما ضربات الفرشاة العريضة والمعبرة التي تتناقض مع ضيق الخلفية المسطحة غير المميزة. ^{[ 3 ]} يتم الربط مع صلب المسيح في الكتاب المقدس من خلال ذراعي المخلوق السفلي المرفوعتين، والصليب على شكل حرف T. ^{[ 4 ]}

اللوحة شبه خالية من الألوان. الصليب على شكل حرف T أزرق داكن، والشخصيتان مرسومتان بمزيج من الأبيض والأسود، مع غلبة اللون الأبيض. أكثر من نصف العمل غير مطلي، أي قماش عارٍ. ووفقًا لعالم اللاهوت والقيّم الفني فريدهيلم مينيكس، فإن انتباه المشاهد يتركز فقط "على الشخصية المتألمة على الصليب، أو بتعبير أدق: على الفم المفتوح والمشوه في صرخته". ^{[ 5 ]} جسد الكيميرا، أو الطائر الهجين، ^{[ 6 ]} مرسوم بطلاء فاتح، وتتدلى منه خيوط حمراء رفيعة من الطلاء، تشير إلى قطرات الدم وتناثره. يستخدم بيكون تقنية "التعديل" (pentimenti) للتأكيد على يأس سكرات موت الحيوان. ^{[ 3 ]}

تحتوي اللوحة على نفس القضبان البيضاء الزاوية الموجودة في منتصف لوحاته " الرأس الثاني" و" الرأس السادس" و "دراسة للصورة" من عام 1949. في هذه اللوحة، تقع القضبان أسفل منطقة تقاطع القضبان الأفقية والرأسية للصليب مباشرةً. يبدأ القضيب بخط قطري يتقاطع مع الكيميرا عند ما يبدو أنه كتف المخلوق. ^{[ 3 ]} رُسم الشكل الهندسي الزاوي الأفقي باللونين الأبيض والرمادي في منتصف اللوحة، وهو يمثل شكلاً مبكراً لأداة مكانية طورها بيكون وأتقنها خلال خمسينيات القرن العشرين، عندما أصبحت فعلياً بمثابة قفص يُستخدم لتأطير الشخصيات المعذبة المصورة في مقدمة لوحات بيكون. في منتصف اللوحة، رسم الفنان مشهداً لشارع، يضم شخصيات تسير على عصي وسيارات. ^{[ 7 ]} يبدو المشاة غافلين عن المذبحة التي تحدث أمامهم. ^{[ 3 ] [ 8 ] [ 9 ]}

تتجلى كآبة اللوحة في نزعة الفنان العدمية القاسية ونظرته الوجودية للحياة. نشأ بيكون مسيحيًا، لكن وفقًا لصديقه وكاتب سيرته مايكل بيبيات ، عندما وجد أنه لم يعد قادرًا على الإيمان، شعر "بخيبة أمل وغضب شديدين، وكان يهاجم أي شخص لديه ذرة من الإيمان الديني". ويلاحظ بيبيات أن بيكون يقول: "إذا كان لدى شخص ما هذا القدر من الحماس، فإنه يكاد يكون إيمانًا بحد ذاته". ^{[ 10 ]}

ارتبطت اللوحة، من حيث الموضوع والبنية الشكلية، بعمل بيكون " البوم" الذي أنجزه عام 1956 ، وبالرسومات التحضيرية التي عُرضت في سوق الفن في أواخر التسعينيات. ^{[ 11 ]} ويعزو الناقد الفني أرمين تسفايت أصل الشكل السفلي إلى صورة لبومة عثر عليها بيكون في كتاب عن الطيور أثناء حركتها؛ وقد استبدل بيكون منقار الطائر بفم بشري مفتوح على مصراعيه. ^{[ 12 ]}

فم مفتوح

تظهر أفواه تصرخ في العديد من أعمال بيكون من أواخر الأربعينيات إلى أوائل الخمسينيات. استوحى هذا النمط من مصادر متنوعة، منها كتب طبية، ^{[ 7 ]} وصور الممرضة في مشهد سلالم أوديسا من فيلم سيرجي آيزنشتاين الصامت "المدمرة بوتمكين" عام 1925. ^{[ 13 ]} احتفظ بيكون بصورة مقرّبة للممرضة وهي تصرخ، لحظة إصابتها برصاصة في عينها. وقد استعان بهذه الصورة في لوحاته طوال مسيرته الفنية. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

كان بيكون يميل إلى رسم الصور في سلاسل، وأصبحت ممرضة أوديسا موضوعًا متكررًا في أعماله. ووفقًا لبيبيات، "ليس من المبالغة القول إنه لو أمكن شرح أصول هذه الصرخة ودلالاتها، لكان المرء أقرب بكثير إلى فهم فن فرانسيس بيكون برمته". ^{[ 15 ]} كتب جيل دولوز أن صرخات بيكون "تخرج منها الجسد كله من الفم". ^{[ 7 ]}

صلب

تُعدّ هذه اللوحة إحدى معالجات بيكون العديدة لمشهد الصلب التوراتي. ^{[ 7 ]} كما أنه يُضمّنها الأساطير اليونانية، ولا سيما قصة إسخيلوس والإيومينيدس - أو الإيرينيات - الواردة في مسرحية أوريستيا ، والتي تُشير إليها الأجنحة العريضة للكيميرا. أصبحت صور بيكون أقلّ حدّة وأكثر تأثراً بالعاطفة مع تقدّمه في السن، وقلّما احتوت لوحاته على الصور المثيرة التي أكسبته شهرة واسعة في منتصف أربعينيات القرن العشرين. وقد اعترف قائلاً: "عندما كنت أصغر سناً، كنتُ بحاجة إلى مواضيع شديدة الحدّة. أما الآن، فلا حاجة لي إليها." ^{[ 16 ]} ووفقاً لجون راسل ، وجد بيكون أن من الأجدى أن يعكس العنف في ضربات فرشاته وتلوينه، بدلاً من "عكسه في الشيء المصوّر نفسه". ^{[ 16 ]}

يشير العنوان إلى الأيقونات المسيحية التي تصور آلام المسيح . ^{[ 12 ]} تظهر مشاهد الصلب منذ أعمال بيكون الأولى، ^{[ 14 ]} وتكررت بكثرة طوال مسيرته الفنية. يكتب راسل أن الصلب، بالنسبة لبيكون، كان "اسمًا عامًا لبيئة يُلحق فيها الأذى الجسدي بشخص أو أكثر، ويتجمع فيها شخص أو أكثر للمشاهدة". ^{[ 17 ]}

كُلِّف برسم هذه اللوحة من قِبَل إريك هول، راعي بيكون وحبيبه لاحقًا، ^{[ 18 ]} الذي كلفه في عام 1933 برسم ثلاث لوحات عن الصلب. ^{[ 19 ]} استلهم بيكون من كبار الفنانين القدامى غرونيفالد ودييغو فيلاسكيز ورامبرانت ، [ ^{14 ] بالإضافة} إلى الأشكال الحيوية لبيكاسو في أواخر عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين . ^{[ 20 ] [ 21 ]} قال بيكون إنه كان ينظر إلى الصلب على أنه " هيكل رائع يمكن تعليق جميع أنواع المشاعر والأحاسيس عليه". ^{[ 22 ]}

تُشير عناصر اللوحة إلى لوحة مذبح إيزنهايم لغرونيفالد (حوالي 1512-1516) ولوحة إنزال المسيح عن الصليب لبيتر بول روبنز (حوالي 1612-1614). [ ^{24 ] ووفقًا} للناقد الفني هيو ديفيز، فإن فم الضحية المفتوح والمفترس المنحني فوق الصليب يربطان اللوحة بلوحة روبنز . فم الضحية في لوحة روبنز مفتوح بشكل غير محكم، بينما فم بيكون مشدود. ساقا الشخصية الرئيسية مطويتان خارج نطاق الرؤية، وذراعها اليسرى ثابتة في لوحة روبنز، بينما في لوحة بيكون، تتحرك ساقا وذراعا الكيميرا بعنف، وكأنها تتأرجح بعنف لأعلى ولأسفل. ^{[ 24 ]}

تُخفي الصور الدينية في اللوحة نظرة بيكون الإلحادية والعدمية. ^{[ 28 ]} لا تحمل اللوحة أي أمل في الخلاص. ^{[ 7 ]} يكتب فريدهيلم مينيكس أنه في صرخة الضحية، "لا يوجد حتى رثاء لهجران الله لها. لا يظهر إله للشخصية التي ترتجف في عذاب الموت في اللوحة". ^{[ 5 ]} يُحدد شارب المارة الصغار الغافلين كعنصر يُخرج العمل في الغالب من "مجرد إعادة صياغة مباشرة للأيقونات الدينية القديمة إلى الحداثة ما بعد الحرب ". ^{[ 7 ]}

كان بيكون ناقدًا لذاته، وكثيرًا ما كان يُتلف أعماله أو يتبرأ منها، حتى تلك التي حظيت بتقدير كبير من النقاد والمشترين. وقد كره لوحة "شظية من صلب المسيح "، إذ رآها مبسطة وصريحة للغاية، ^{[ 29 ]} على حد تعبير راسل، "قريبة جدًا من تقاليد الرسم السردي". ^{[ 16 ] [ 30 ]} كانت هذه مشكلة عانى منها بيكون طوال مسيرته الفنية: فقد كان يهدف إلى ابتكار صور يسهل على المشاهد التعرف عليها فورًا، وتكون مباشرة ومؤثرة فيه، مع الحفاظ في الوقت نفسه على مبدأه في إنتاج "الرسم غير التوضيحي". ^{[ 7 ]}

عاد بيكون إلى موضوع الصلب في لوحته " ثلاث دراسات للصلب " عام 1962. ^{[ 5 ]} يُعد هذا التصوير استخدامًا غير مباشر وأقل حرفية لأيقونات المشهد التوراتي، ^{[ 31 ]} ولكنه استحضار مباشر لصور المسلخ وقطع اللحم. ^{[ 29 ]}

• قائمة لوحات فرانسيس بيكون

• جزء من الصلب ، متحف فان آبي