الأيقونات

الموسوعة الحرة
تُعد لوحة هولباين " السفراء " (1533) عملاً معقداً لا تزال أيقوناته موضع نقاش.

يدرس علم الأيقونات ، كفرع من فروع تاريخ الفن ، تحديد ووصف وتفسير محتوى الصور : المواضيع المصورة، والتركيبات والتفاصيل الخاصة المستخدمة في ذلك، والعناصر الأخرى التي تميز الأسلوب الفني . كلمة "أيقونات " مشتقة من الكلمتين اليونانيتين εἰκών (صورة) و γράφειν (يكتب أو يرسم ).

يُشير المعنى الثانوي (استنادًا إلى ترجمة غير قياسية للمصطلحات اليونانية والروسية المقابلة) إلى إنتاج أو دراسة الصور الدينية، التي تُسمى " أيقونات "، في التقاليد المسيحية البيزنطية والأرثوذكسية . ويُلاحظ هذا الاستخدام غالبًا في الأعمال المترجمة من لغات مثل اليونانية أو الروسية، بينما المصطلح الصحيح هو "رسم الأيقونات".

في تاريخ الفن ، قد يُشير مصطلح "الأيقونية" أيضًا إلى تصويرٍ مُحددٍ لموضوعٍ ما من حيث محتوى الصورة، كعدد الشخصيات المستخدمة، ومواقعها، وإيماءاتها. ويُستخدم هذا المصطلح أيضًا في العديد من المجالات الأكاديمية الأخرى غير تاريخ الفن، مثل علم العلامات ، ودراسات الإعلام ، وعلم الآثار، [ 1 ] وفي الاستخدام العام، للدلالة على محتوى الصور، والتصوير النمطي لموضوعٍ ما في الصور، وما يتصل بذلك من معانٍ.

أحيانًا ما يُفرَّق بين علم الأيقونات وفن الأيقونات ، [ 2 ] [ 3 ] على الرغم من اختلاف التعريفات، وبالتالي اختلاف التمييز المُعتمد. عند الحديث عن الأفلام، يمكن تمييز الأنواع السينمائية مباشرةً من خلال أيقوناتها، وهي عبارة عن رموز ترتبط بنوع سينمائي مُحدد من خلال التكرار. [ 4 ]

منحة دراسية

المؤسسات

من بين أوائل الكتّاب الغربيين الذين أولوا اهتمامًا خاصًا بمضمون الصور، جورجيو فاساري ، الذي فسّر في كتابه "راجيونامينتي" اللوحات في قصر فيكيو بفلورنسا . ويُظهر "راجيونامينتي" بوضوح أن فهم هذه الأعمال كان صعبًا حتى على معاصريها المطلعين. أما كتاب "أيكونولوجيا" لسيزار ريبا ، فهو أقل شهرة، مع أنه أثرى الشعراء والرسامين والنحاتين لأكثر من قرنين بعد نشره عام 1593. [ 5 ] يصف جيان بيترو بيلوري ، وهو كاتب سيرة فنانين من عصره في القرن السابع عشر، ويحلل العديد من الأعمال، وإن لم يكن ذلك دائمًا صحيحًا. وكانت دراسة ليسينغ (1796) لشخصية أمور الكلاسيكية مع الشعلة المقلوبة محاولة مبكرة لاستخدام دراسة نوع من الصور لشرح الثقافة التي نشأت فيها، بدلًا من العكس. [ 6 ]

لوحة ذات أيقونات معقدة: لوحة هانز ميملينغ المعروفة باسم " أفراح العذراء السبعة " - في الواقع، هذا عنوان لاحق لدورة " حياة العذراء" على لوحة واحدة. تُصوّر اللوحة 25 مشهدًا، ليس جميعها يتعلق بالعذراء. 1480، متحف ألت بيناكوثيك ، ميونيخ. [ 7 ]

تطورت الأيقونات كتخصص أكاديمي في تاريخ الفن في القرن التاسع عشر من خلال أعمال علماء مثل أدولف نابليون ديدرون (1806-1867)، وأنطون هاينريش سبرينغر (1825-1891)، وإميل مال (1862-1954) [ 8 ]، وجميعهم متخصصون في الفن الديني المسيحي، الذي كان محور الدراسة الرئيسي في تلك الفترة، والذي برز فيه الباحثون الفرنسيون بشكل خاص. [ 6 ] وقد استندوا إلى محاولات سابقة لتصنيف وتنظيم المواضيع بشكل موسوعي، مثل كتاب "مجموعة الآثار المصرية والإترورية واليونانية والرومانية والغالوية" لسيزار ريبا وآن كلود فيليب دي كايلوس، كمرجع لفهم الأعمال الفنية، الدينية منها والدنيوية، بطريقة علمية أكثر من النهج الجمالي الشائع في ذلك الوقت. [ ٨ ] مهدت هذه المساهمات المبكرة الطريق أمام الموسوعات والكتيبات وغيرها من المنشورات المفيدة في تحديد محتوى الفن. ولا يزال كتاب مال " الفن الديني في القرن الثالث عشر في فرنسا" (صدر أصلاً عام ١٨٩٩، مع طبعات منقحة) والذي تُرجم إلى الإنجليزية بعنوان " الصورة القوطية، الفن الديني في فرنسا في القرن الثالث عشر" يُطبع باستمرار.

القرن العشرين

في ألمانيا مطلع القرن العشرين ، قام آبي واربورغ (1866-1929) وتلاميذه فريتز ساكسل (1890-1948) وإروين بانوفسكي (1892-1968) بتطوير ممارسة تحديد وتصنيف الزخارف في الصور، وصولًا إلى استخدام الأيقونات كوسيلة لفهم المعنى. [ 8 ] وقد وضع بانوفسكي منهجًا مؤثرًا في الأيقونات في كتابه " دراسات في علم الأيقونات" عام 1939 ، حيث عرّفها بأنها "فرع من تاريخ الفن يهتم بموضوع أو معنى الأعمال الفنية، بدلًا من شكلها". [ 8 ] مع أن التمييز الذي وضعه هو وغيره من الباحثين بين تعريفات محددة لـ"الأيقونات" (ببساطة، تحديد المحتوى البصري) و"علم الأيقونات" (تحليل معنى ذلك المحتوى) لم يُعتمد على نطاق واسع، على الرغم من أنه لا يزال يُستخدم من قِبل بعض الكتّاب. [ 9 ]

في الولايات المتحدة ، التي هاجر إليها بانوفسكي عام 1931، واصل طلاب مثل فريدريك هارت وماير شابيرو مسيرتهم تحت تأثيره في هذا المجال. [ 8 ] وفي مقال مؤثر نُشر عام 1942 بعنوان "مقدمة لكتاب أيقونات العمارة في العصور الوسطى" ، [ 10 ] قام ريتشارد كراوتهايمر ، المتخصص في كنائس العصور الوسطى المبكرة وهو مهاجر ألماني آخر، بتوسيع نطاق التحليل الأيقوني ليشمل الأشكال المعمارية .

يمكن اعتبار الفترة من عام 1940 فترةً برزت فيها الأيقونات بشكلٍ خاص في تاريخ الفن. [ 11 ] وبينما لا تزال معظم الدراسات الأيقونية شديدة التخصص والتعقيد، بدأت بعض التحليلات تجذب جمهورًا أوسع بكثير، على سبيل المثال نظرية بانوفسكي (التي لم تعد تحظى بقبولٍ عام بين المتخصصين في تلك اللوحة) والتي تزعم أن الكتابة على الجدار الخلفي في لوحة أرنولفيني للفنان يان فان إيك حوّلت اللوحة إلى سجل لعقد زواج. كما كانت لوحة هولباين " السفراء " موضوعًا لكتبٍ موجهةٍ لعامة القراء، تتضمن نظرياتٍ جديدة حول أيقونيتها، [ 12 ] وتشمل الكتب الأكثر مبيعًا لدار دان براون نظرياتٍ، يرفضها معظم مؤرخي الفن، حول أيقونية أعمال ليوناردو دافنشي .

لقد خضعت منهجية علم الأيقونات ، التي تطورت في أعقاب منشورات إروين بانوفسكي، لنقاش نقدي منذ منتصف خمسينيات القرن العشرين، بل وناقشها البعض بشدة ( أوتو باخت ، سفيتلانا ألبرز ). ومع ذلك، لم يجد أي من النقاد نموذجًا للتفسير يمكن أن يحل محل نموذج بانوفسكي تمامًا. [ 13 ]

فيما يتعلق بتفسير الفن المسيحي ، الذي بحث فيه بانوفسكي طوال حياته، يظل الاهتمام الأيقوني بالنصوص كمصادر محتملة أمراً مهماً، لأن معنى الصور والعمارة المسيحية يرتبط ارتباطاً وثيقاً بمحتوى النصوص الكتابية والطقسية واللاهوتية ، والتي كانت تعتبر عادةً مرجعاً موثوقاً به من قبل معظم الرعاة والفنانين والمشاهدين . [ 14 ]

أتاحت التطورات التكنولوجية إمكانية إنشاء مجموعات ضخمة من الصور الفوتوغرافية، مع ترتيب أو فهرس أيقوني، تشمل مجموعات معهد واربورغ وفهرس فنون العصور الوسطى [ 15 ] (المعروف سابقًا باسم فهرس الفن المسيحي) في جامعة برينستون (التي تخصصت في علم الأيقونات منذ بداياتها في أمريكا). [ 16 ] ويجري الآن رقمنة هذه المجموعات وإتاحتها عبر الإنترنت، عادةً بشكل محدود.

مع ظهور الحوسبة، طُوّر نظام Iconclass في هولندا، وهو نظام بالغ التعقيد لتصنيف محتوى الصور، يضم أكثر من 40,000 نوع تصنيف و84,000 كلمة مفتاحية (14,000 منها فريدة)، كمعيار لتصنيف مجموعات التسجيل، بهدف إنشاء قواعد بيانات ضخمة تُمكّن من استرجاع الصور التي تتميز بتفاصيل أو مواضيع أو عوامل مشتركة أخرى. على سبيل المثال، يُشير رمز Iconclass "71H7131" إلى موضوع " بثشبع (بمفردها) مع رسالة داود"، بينما يُشير "71" إلى " العهد القديم " بأكمله، و"71H" إلى "قصة داود ". وقد صُنّفت العديد من المجموعات المختلفة باستخدام Iconclass، ولا سيما أنواع عديدة من المطبوعات الفنية القديمة ، ومجموعات معرض الصور في برلين، وفهرس ماربورغ الألماني . هذه المجموعات متاحة، عادةً عبر الإنترنت أو على أقراص DVD . [ 17 ] [ 18 ] يمكن أيضًا استخدام النظام خارج نطاق تاريخ الفن البحت، على سبيل المثال على مواقع مثل فليكر . [ 19 ]

استطلاع موجز

شكر تبتي وسطي من القرن السابع عشر لجوهياساماجا أكشوبهيافاجرا .

تستخدم جميع الأديان الرئيسية، بما فيها الأديان الهندية والإبراهيمية ، الصور الدينية بدرجات متفاوتة ، وغالباً ما تحتوي على رموز معقدة للغاية تعكس قروناً من التقاليد المتراكمة. وقد استلهمت الأيقونات الغربية العلمانية لاحقاً من هذه المواضيع .

الديانات الهندية

تُعدّ الإيماءات ، أو المودرا ، ذات المعاني المحددة، عنصرًا أساسيًا في أيقونات وسير القديسين في الديانات الهندية . ومن السمات الأخرى الهالة والهالة ، الموجودة أيضًا في الفن المسيحي والإسلامي، والصفات والخصائص الإلهية التي تُمثلها وضعيات اليوغا (آسانا) والأدوات الطقسية مثل عجلة الدارما ، والفاجرا ، والشاترا ، والساواستيكا ، والفوربا ، والداندا . كما يُعدّ الاستخدام الرمزي للألوان للدلالة على العناصر الكلاسيكية أو الماهابهوتا ، والحروف والمقاطع الصوتية (بيجا) من النصوص الأبجدية المقدسة ، من السمات الأخرى. وتحت تأثير فن التانترا ، تطورت معانٍ باطنية لا يدركها إلا المُتخصصون؛ وهذه سمة بارزة في الفن التبتي . ويخضع فن الديانات الهندية، وخاصة الهندوسية، بتقسيماته القطاعية العديدة، لنصوص مقدسة تُسمى الأغاما، والتي تصف نسبة وتناسب الأيقونة، المسماة تالمانا، بالإضافة إلى حالة الشخصية المركزية في سياقها. فعلى سبيل المثال، ناراسيمها ، وهو تجسيد لفيشنو ، على الرغم من أنه يعتبر إلهاً غاضباً، إلا أنه في بعض السياقات يتم تصويره في حالة مزاجية هادئة.

على الرغم من أن الصور الرمزية التي تُركز على شخصية واحدة هي النمط السائد في الفن البوذي ، إلا أن النقوش الحجرية الكبيرة أو اللوحات الجدارية التي تروي قصص حياة بوذا ، أو حكايات عن حياته السابقة، موجودة في مواقع رئيسية مثل سارناث وأجانتا وبوروبودور ، وخاصة في الفترات المبكرة. في المقابل، أصبحت المشاهد السردية أكثر شيوعًا في الفن الهندوسي في القرون الأخيرة، لا سيما في اللوحات المصغرة التي تصور حياة كريشنا وراما .

المسيحية

يتميز الفن المسيحي بأيقوناته المسيحية، التي تطورت بشكل ملحوظ في العصور الوسطى وعصر النهضة ، وتُعدّ جانبًا بارزًا من الإعلام المسيحي . [ 20 ] [ 21 ] رُفضت فكرة عدم وجود الأيقونات في اللاهوت المسيحي منذ البداية، وحدث تطور الفن والعمارة المسيحية المبكرة خلال القرون السبعة الأولى بعد ميلاد السيد المسيح . [ 22 ] [ 23 ] تُظهر صور صغيرة في سراديب الموتى في روما شخصيات تُصلي ، وصورًا للمسيح وبعض القديسين، وعددًا محدودًا من "التمثيلات المختصرة" لأحداث الكتاب المقدس التي تُركز على الخلاص. منذ العصر القسطنطيني، استعار الفن الضخم زخارف من الصور الإمبراطورية الرومانية، والديانة اليونانية والرومانية الكلاسيكية، والفن الشعبي - فزخرفة المسيح في مجده تدين بشيء ما لكل من الصور الإمبراطورية وتصاوير زيوس . في أواخر العصور القديمة، بدأت الأيقونات في التوحيد، وأصبحت أكثر ارتباطًا بالنصوص الكتابية ، على الرغم من أن العديد من الثغرات في روايات الأناجيل القانونية سُدّت بمواد من الأناجيل المنحولة . في نهاية المطاف، ستنجح الكنيسة في استئصال معظم هذه الأشياء، لكن بعضها سيبقى، مثل الثور والحمار في ميلاد المسيح .

تمثال والدة الإله لتكفين حوالي عام 1300 ، وهو مثال على نوع هوديجيتريا من العذراء والطفل .

بعد فترة تحطيم الأيقونات البيزنطية، اعتُبر الابتكار في فن الأيقونات غير صحي، إن لم يكن هرطقة، في الكنيسة الشرقية، مع أنه استمر بوتيرة بطيئة للغاية. أكثر من الغرب، كان يُنظر إلى التصويرات التقليدية غالبًا على أنها ذات أصول أصيلة أو معجزية ، وكان عمل الفنان هو نسخها بأقل قدر ممكن من الانحراف. كما لم تقبل الكنيسة الشرقية قط استخدام النقوش البارزة الضخمة أو المنحوتات القائمة بذاتها، إذ وجدتها تُذكّر بالوثنية. معظم الأيقونات الأرثوذكسية الشرقية الحديثة قريبة جدًا من أسلافها التي تعود إلى ألف عام، على الرغم من حدوث تطورات وتحولات في المعنى - على سبيل المثال، يبدو أن الرجل العجوز الذي يرتدي الصوف ويتحدث مع القديس يوسف، والذي يُرى عادةً في لوحات ميلاد المسيح الأرثوذكسية، قد بدأ كأحد الرعاة، أو النبي إشعياء ، ولكنه يُفهم الآن عادةً على أنه "المُغوي" ( الشيطان ). [ 24 ]

في كل من الشرق والغرب، تطورت العديد من النماذج الأيقونية للمسيح ومريم والقديسين ومواضيع أخرى؛ وكان عدد النماذج المعروفة لأيقونات مريم، سواء مع الطفل يسوع أو بدونه، كبيرًا بشكل خاص في الشرق، بينما كانت صورة المسيح الضابط الكل هي الصورة الأكثر شيوعًا للمسيح. ومن بين أهم تصاوير مريم، نموذجا هوديجيتريا وباناييا . وتطورت نماذج تقليدية للوحات السردية، بما في ذلك دورات كبيرة تغطي أحداث حياة المسيح ، وحياة العذراء ، وأجزاء من العهد القديم، وبشكل متزايد، حياة القديسين المشهورين . وفي الغرب تحديدًا، تطور نظام من السمات لتمييز شخصيات القديسين من خلال مظهر موحد وأشياء رمزية يحملونها؛ أما في الشرق، فكان من المرجح أن يتم التعرف عليهم من خلال النصوص المصاحبة.

منذ العصر الرومانسكي، اكتسب فن النحت على الكنائس أهمية متزايدة في الفن الغربي، وربما يعود ذلك جزئيًا إلى ندرة النماذج البيزنطية، ما جعله مجالًا للعديد من الابتكارات الأيقونية، إلى جانب المخطوطات المزخرفة التي اتخذت منحىً مختلفًا تمامًا عن نظيراتها البيزنطية، متأثرةً بالفن الجزري وعوامل أخرى. وقد أثمرت التطورات في اللاهوت والممارسات الدينية ابتكاراتٍ مثل موضوع تتويج العذراء وانتقالها إلى السماء ، وكلاهما مرتبط بالفرنسيسكان ، كما هو الحال مع العديد من التطورات الأخرى. وظل معظم الرسامين راضين بنسخ أعمال الآخرين وتعديلها تعديلًا طفيفًا، ومن الواضح أن رجال الدين، الذين كُلفت كنائسهم أو أُسندت إليهم معظم الأعمال الفنية، كانوا غالبًا ما يحددون بدقة ما يريدون عرضه.

إن نظرية النمطية ، التي يتم من خلالها فهم معنى معظم أحداث العهد القديم على أنها "نمط" أو تمهيد لحدث في حياة المسيح أو مريم أو جانب منهما، كانت تنعكس في كثير من الأحيان في الفن، وفي أواخر العصور الوسطى أصبحت تهيمن على اختيار مشاهد العهد القديم في الفن المسيحي الغربي.

تتميز لوحة مذبح ميرود للفنان روبرت كامبين ، التي تعود للفترة بين عامي 1425 و1428، برموز معقدة للغاية لا تزال موضع نقاش. هل يصور يوسف وهو يصنع مصيدة فئران، في إشارة إلى قول القديس أوغسطين بأن تجسد المسيح كان فخاً لاصطياد أرواح البشر؟

بينما كان الهدف من غالبية الفن الديني في العصرين الرومانسكي والقوطي هو إيصال رسائل دينية معقدة بأوضح صورة ممكنة، فقد أصبحت الأيقونات مع ظهور فن الرسم الهولندي المبكر متطورة للغاية، وفي كثير من الأحيان تبدو غامضة عمدًا، حتى بالنسبة للمثقف المعاصر. تكمن الطبقات الدقيقة للمعنى التي كشفت عنها الأبحاث الأيقونية الحديثة في أعمال روبرت كامبين، مثل مذبح ميرود ، ويان فان إيك، مثل مادونا المستشار رولان وبشارة واشنطن، في تفاصيل صغيرة لما يبدو للوهلة الأولى تمثيلات تقليدية للغاية. وعندما تطورت لدى الرسم الإيطالي نزعة نحو الغموض، في وقت لاحق، ظهر ذلك غالبًا في أعمال فنية علمانية متأثرة بالأفلاطونية المحدثة في عصر النهضة .

ابتداءً من القرن الخامس عشر، تحررت اللوحات الدينية تدريجياً من عادة اتباع النماذج التركيبية السابقة، وبحلول القرن السادس عشر، كان يُتوقع من الفنانين الطموحين ابتكار تركيبات جديدة لكل موضوع، وغالباً ما كانت الاقتباسات المباشرة من الفنانين السابقين تقتصر على وضعيات الشخصيات الفردية أكثر من التراكيب الكاملة. وسرعان ما حصرت حركة الإصلاح معظم اللوحات الدينية البروتستانتية في مشاهد من الكتاب المقدس مصممة على غرار اللوحات التاريخية ، وبعد بضعة عقود، قيّد مجمع ترينت الكاثوليكي حرية الفنانين الكاثوليك إلى حد ما.

رهبان كاثوليك رومانيون يرسمون أيقونات على جدار دير في فرنسا.

الفن الغربي العلماني

أصبح الرسم العلماني أكثر شيوعًا في الغرب منذ عصر النهضة، وطور تقاليده وأعرافه الخاصة في مجال الأيقونات، في الرسم التاريخي ، الذي يشمل الأساطير ، ولوحات البورتريه ، ولوحات النوع ، وحتى لوحات المناظر الطبيعية ، ناهيك عن الوسائط والأنواع الحديثة مثل التصوير الفوتوغرافي ، والأفلام ، والرسوم الكاريكاتورية السياسية ، والكتب المصورة .

كان الرسم الأسطوري في عصر النهضة، نظرياً، يُحيي أيقونات العصور الكلاسيكية القديمة ، لكن عملياً، تطورت مواضيع مثل ليدا والبجعة على أسس أصلية إلى حد كبير، ولأغراض مختلفة. أما الأيقونات الشخصية، حيث تبدو الأعمال الفنية وكأنها تحمل معانيَ خاصة بالفنان، وربما لا يدركها إلا هو، فتعود على الأقل إلى هيرونيموس بوش ، لكنها اكتسبت أهمية متزايدة مع فنانين مثل فرانسيسكو غويا ، وويليام بليك ، وبول غوغان ، وبيكاسو ، وفريدا كاهلو ، وجوزيف بويز .

في تخصصات أخرى غير تاريخ الفن

تُعدّ الأيقونات، التي غالبًا ما تُمثّل جوانب من الثقافة الشعبية ، من اهتمامات تخصصات أكاديمية أخرى ، بما في ذلك السيميائية ، والأنثروبولوجيا ، وعلم الاجتماع ، ودراسات الإعلام ، ودراسات الاتصال ، والدراسات الثقافية . وقد أثّرت هذه التحليلات بدورها على تاريخ الفن التقليدي، ولا سيما مفاهيم مثل العلامات في السيميائية . إنّ مناقشة الصور كأيقونات بهذه الطريقة تستلزم "قراءة" نقدية للصور، تسعى غالبًا إلى استكشاف القيم الاجتماعية والثقافية. كما تُستخدم الأيقونات في الدراسات السينمائية لوصف اللغة البصرية للسينما، وخاصة في مجال نقد الأنواع السينمائية . [ 25 ] في عصر الإنترنت، يشمل التاريخ العالمي الجديد للإنتاج البصري للبشرية (هيستيكونولوجيا [ 26 ] ) تاريخ الفن وتاريخ جميع أنواع الصور أو الوسائط.

غالباً ما تستند أبحاث الأيقونات المعاصرة إلى نظريات التأطير البصري لمعالجة قضايا متنوعة مثل أيقونات تغير المناخ التي أنشأتها جهات معنية مختلفة، [ 27 ] والأيقونات التي تنشئها المنظمات الدولية حول الكوارث الطبيعية، [ 28 ] وأيقونات الأوبئة المنتشرة في الصحافة، [ 29 ] وأيقونات المعاناة الموجودة في وسائل التواصل الاجتماعي. [ 30 ]

حللت دراسةٌ في علم الاتصال، باستخدام الصور النمطية ، صورًا جاهزةً استُخدمت في التقارير الصحفية لتصوير قضية الاعتداء الجنسي على الأطفال. [ 31 ] استنادًا إلى عينةٍ من 1437 مقالًا صحفيًا إلكترونيًا حول الاعتداء الجنسي على الأطفال، تضمنت 419 صورةً جاهزةً، تم الكشف عن مجموعةٍ من الصور النمطية للاعتداء الجنسي على الأطفال (أي مجموعة من الصور النمطية لموضوعٍ ما) ترتبط بالتقارير الجنائية: تُصوّر هذه الصور النمطية ما يلي: 1. سياقات الجريمة، 2. مسار الجريمة والأشخاص المتورطين فيها، 3. عواقب الجريمة على الأشخاص المتورطين (على سبيل المثال، صورة نمطية: الجاني مكبّل اليدين).

مقالات تتضمن تحليلاً أيقونياً لأعمال فردية

أمثلة

انظر أيضاً

مراجع

الاقتباسات

  1. ↑ إيلاند، موراي (30 أبريل 2023). تصوير أنظمة المعتقدات الرومانية: أيقونات العملات المعدنية في الجمهورية والإمبراطورية . تقارير الآثار البريطانية (أكسفورد) المحدودة. doi : 10.30861/9781407360713 . ISBN 978-1-4073-6071-3.
  2. ↑ ببليوغرافيا أكسفورد: بول تايلور، "علم الأيقونات وتصوير الأيقونات"
  3. ↑ إروين بانوفسكي، دراسات في علم الأيقونات: موضوعات إنسانية في فن عصر النهضة . أكسفورد 1939.
  4. ↑ جيانيتي، لويس (2008). فهم الأفلام . تورنتو: بيرسون برنتيس هول. ص 52. 
  5. ↑ كان عنوان ريبا الكامل، والذي نادرًا ما يستخدم، هو Iconologia overo Descrittione Dell'imagini Universali cavate dall'Antichità et da altri luoghi ؛ الترجمات الإنجليزية والتكيفات لعلم الأيقونات لسيزار ريبا : من القرن السابع عشر إلى القرن التاسع عشر بقلم هانز يواكيم زيمرمان
  6. 1 2 بيالوستوكي: 535
  7. ↑ متحف ألت بيناكوتيك، ميونخ؛ (فهرس موجز - مؤلفون مختلفون)، الصفحات 348-351، 1986، إصدار ليب، رقم ISBN 3-87490-701-5
  8. 1 2 3 4 5 دبليو. يوجين كلاينباور وتوماس ب. سلافينز، دليل البحث لتاريخ الفن الغربي ، مصادر المعلومات في العلوم الإنسانية، رقم 2. شيكاغو: جمعية المكتبات الأمريكية (1982): 60-72.
  9. ↑ على سبيل المثال، بقلم آن داليفا في كتابها " مناهج ونظريات تاريخ الفن" ، الصفحات 20-28، 2005، دار نشر لورانس كينغ، رقم ISBN 1-85669-417-8
  10. ↑ ريتشارد كراوتهايمر، مقدمة لكتاب "أيقونية العمارة في العصور الوسطى"، مجلة معهد واربورغ وكورتولد، المجلد 5 (1942)، الصفحات 1-33. نص إلكتروني مؤرشف في 8 أبريل 2008 على موقع Wayback Machine .
  11. ↑ بيالوستوكي: 537
  12. ↑ أحدث إصداراته: نورث، جون (سبتمبر 2004). سر السفير: هولباين وعالم عصر النهضة. دار أوريون للنشر
  13. ↑ ديتر ووتكه (2017)، "إروين بانوفسكي (1892-1968)"، في: دليل روتليدج لأيقونات العصور الوسطى، تحرير كولوم هوريهان، لندن ونيويورك، ص 105-122، هنا ص 119).
  14. ↑ رالف فان بورين وماسيج جان ياسينسكي (2024)، الإلهي الخفي في تاريخ الفن: هل لا يزال إروين بانوفسكي (1892-1968) ذا صلة بفك رموز الأيقونات المسيحية؟، في الكنيسة، والتواصل، والثقافة 9، ص 1-36، هنا ص 1-4، 9، 23، 28.
  15. ↑ فهرس موقع
  16. ↑ بيالوستوكي: 538-39
  17. ↑ "موقع Iconclass الإلكتروني" . Iconclass.nl . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31-03-2014 .
  18. ↑ مخطوطات مزخرفة من المكتبة الملكية الهولندية، يمكن تصفحها حسب تصنيف ICONCLASS. مؤرشفة في 20 فبراير 2008 على موقع Wayback Machine ودار نشر روس - أمثلة على قواعد البيانات المعروضة للبيع
  19. ↑ أيقونة موقع الويب لـ Flickr
  20. ↑ فريمان، إيفان. "حياة المسيح في فنون العصور الوسطى وعصر النهضة - سمارت هيستوري" . سمارت هيستوري - تاريخ الفن . تم الاطلاع عليه في 2 مارس 2022 .
  21. ↑ تايلور، جاستن (18 يوليو 2013). "جميع التسجيلات الصوتية المعروفة لخطابات سي إس لويس" . تحالف الإنجيل . تم الاطلاع عليه في 2 مارس 2022 .
  22. ↑ كيتزينجر، إرنست ، "عبادة الصور في العصر الذي سبق تحطيم الأيقونات"، أوراق دمبارتون أوكس ، المجلد 8، (1954)، الصفحات 83-150، دمبارتون أوكس، أمناء جامعة هارفارد، JSTOR
  23. ↑ "الكنيسة الأولى على طيف اللاأيقونية" . مجلة وستمنستر اللاهوتية . 83 (1): 35-47 . ISSN 0043-4388 . تاريخ الاطلاع: 2 مارس 2022 . 
  24. ↑ شيلر: 66
  25. ↑ كوك وبيرنينك (1999، 138-140).
  26. ^ القاموس العالمي الأول للصور: لوران جيرفرو (محرر)، “Dictionnaire mondial des Images”، باريس، العالم الجديد، 2006، 1120 صفحة، ISBN 978-2-84736-185-8(بمشاركة 275 متخصصًا من جميع القارات، ومن جميع التخصصات، ومن جميع الحقب الزمنية من عصور ما قبل التاريخ إلى يومنا هذا)؛ لوران جيرفيرو، "صور، تاريخ عالمي"، باريس، نوفو موند، 2008، 272 صفحة، رقم ISBN 978-2-84736-362-3
  27. ↑ ووزنياك، أنتال (2020). "التمثيلات البصرية لأصحاب المصلحة لتغير المناخ". في هولمز، ديفيد سي؛ ريتشاردسون، لوسي إم (محرران). دليل البحث حول التواصل بشأن تغير المناخ . تشيلتنهام، غلوسترشاير: دار إدوارد إلجار للنشر . ص 131-143 . ISBN  978-1-78990-040-8. OCLC 1226584969 . 
  28. ↑ ريفيت، ساندرينا (2020). "أيقونات الكوارث: الضحايا، وعمال الإنقاذ، والمخاطر". أرض الكوارث . تشام: بالغراف ماكميلان . ص 53-80 . doi : 10.1007/978-3-030-41582-2_3 . ISBN  978-3-030-41581-5. OCLC 1153066230 . S2CID 219010604 .  
  29. ↑ كينغ، نيكولاس ب. (2015). "التوسط في الذعر: أيقونات التهديدات المعدية الجديدة، 1936-2009". في: بيكهام، روبرت (محرر). إمبراطوريات الذعر: الأوبئة والقلق الاستعماري . هونغ كونغ: مطبعة جامعة هونغ كونغ . ص 181-203 . ISBN  978-988-8208-44-9. OCLC 904372902 . 
  30. ↑ يوهانسون، آنا؛ ستيرنود، هانز ت. (2015). "أيقونات المعاناة في وسائل التواصل الاجتماعي: صور الفتيات الجالسات". في أندرسون، ر. (محرر). المعاناة العالمية وجودة الحياة . سلسلة بحوث المؤشرات الاجتماعية. المجلد 56. دوردريخت: سبرينغر . ص 341-355 . doi : 10.1007/978-94-017-9670-5_26 . ISBN   978-94-017-9670-5. OCLC 902846595 . 
  31. ^ دورينج ، نيكولا. والتر، روبرتو (2021). "Ikonografien des sexuellen Kindesmissbrauchs: الرمز في Presseartikeln und Präventionsmaterialien" . دراسات في الاتصال والإعلام . 10 (3): 362-405 . دوى : 10.5771/2192-4007-2021-3-362 . ISSN 2192-4007 . S2CID 242216019 .  

مصادر